Wykorzystujemy pliki cookies i podobne technologie w celu usprawnienia korzystania z serwisu Chomikuj.pl oraz wyświetlenia reklam dopasowanych do Twoich potrzeb.

Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, wyrażasz zgodę na ich umieszczanie na Twoim komputerze przez administratora serwisu Chomikuj.pl – Kelo Corporation.

W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia dotyczące cookies w swojej przeglądarce internetowej. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności - http://chomikuj.pl/PolitykaPrywatnosci.aspx.

Jednocześnie informujemy że zmiana ustawień przeglądarki może spowodować ograniczenie korzystania ze strony Chomikuj.pl.

W przypadku braku twojej zgody na akceptację cookies niestety prosimy o opuszczenie serwisu chomikuj.pl.

Wykorzystanie plików cookies przez Zaufanych Partnerów (dostosowanie reklam do Twoich potrzeb, analiza skuteczności działań marketingowych).

Wyrażam sprzeciw na cookies Zaufanych Partnerów
NIE TAK

Wyrażenie sprzeciwu spowoduje, że wyświetlana Ci reklama nie będzie dopasowana do Twoich preferencji, a będzie to reklama wyświetlona przypadkowo.

Istnieje możliwość zmiany ustawień przeglądarki internetowej w sposób uniemożliwiający przechowywanie plików cookies na urządzeniu końcowym. Można również usunąć pliki cookies, dokonując odpowiednich zmian w ustawieniach przeglądarki internetowej.

Pełną informację na ten temat znajdziesz pod adresem http://chomikuj.pl/PolitykaPrywatnosci.aspx.

zapomniałem
Nie masz jeszcze własnego chomika? Załóż konto
zulasi

zulasi

  • Prezent Prezent
  • Ulubiony
    Ulubiony
  • Wiadomość Wiadomość

widziany: 15.06.2024 15:41

  • pliki muzyczne
    11452
  • pliki wideo
    3094
  • obrazy
    30424
  • dokumenty
    28462

97609 plików
2211,05 GB

Ostatnio pobierane pliki Ostatnio pobierane pliki
Marlene Jobert - L'arbre qui pleure (17m50s).mp3
Marlene Jobert - Le vieil homme qui faisait danser les....mp3
Marlene Jobert - Le_Petit_Chaperon_Rouge (13m48s).mp3
Marlene Jobert - Pierre Et La Pluie Magique-Conte Pour....mp3
Marlene Jobert - Une Nuit Bizarre, Bizarre-Conte Pour ....mp3
Contes Pour Enfants - Le Chat Botté (10m15s).mp3
Profesor_Pierre_5.0_Słownictwo_CD2.iso
Profesor_Pierre_5.0_Słownictwo_CD1.iso
Przestaszewski i inni - Comprendre, parler, ecrire; K....pdf
Łozińska, Przestaszewski - Język francuski dla zaawans....pdf

2014

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-12-21 Adam i Ewa ery konsumpcjonizmu.mp3

obrazek
Richard Hamilton, Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing (1956)

Kulturysta Irvin Koszewski i Jo Baer (później współtwórczyni minimalizmu) to mieszkańcy idealnego domu ze słynnego kolażu Richarda Hamiltona. Jak nasze marzenia zmieniły się od 1956 roku?

Praca "Co czyni nasze domy tak odmiennymi i tak pociągającymi?" weszła do historii sztuki jako pierwsze dzieło sztuki kultury pop. A powstało jako okładka katalogu legendarnej londyńskiej wystawy "This Is Tomorrow". Zgodnie z jej założeniami kolaż Hamiltona odzwierciedlał aspiracje ówczesnych Brytyjczyków - nic dziwnego, że jego wersja plakatowa zyskała szybko masową popularność.

- Trzeba pamiętać, że wnętrza londyńskich mieszkań tak wówczas nie wyglądały. Było tam raczej zimno i biednie. Tym bardzie pociągający wydawał się Brytyjczykom świat rodzącego się za oceanem konsumpcjonizmu - podkreśliła dr Grażyna Bastek. Z amerykańskich reklam i czasopism Hamilton wypożyczył m.in. odkurzacz, telewizor, magnetofon i puszkę z szynką - wszystkie produkty pożądanych wówczas, a dziś już zapomnianych marek.

No właśnie, w 1992 roku na zamówienie Tate Modern artysta przygotował "zaktualizowaną" wersję dzieła. O czym - zdaniem Hamiltona - śniliśmy pod koniec XX wieku?

obrazek
Richard Hamilton, Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing (1992)

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 6,8 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-12-07 Mężczyzna z obrazu Moroniego. Za piękn y na krawca.mp3

obrazek
Giovanni Battista Moroni "Portret krawca"

"Portret krawca” jest bardzo ceniony, chociaż temat niepozorny, a sam krawiec nieznany. Uroda tego portretu zdobyła mu jednak wielką sławę w XVII wieku - mówiła dr Grażyna Bastek.

Działa Giovanniego Moroniego cenił sam Tycjan i polecał mu osoby, dla których sam nie miał czasu malować. Dr Grażyna Bastek zwróciła uwagę na fakt, że Moroni był znakomitym portrecistą, a w samym Bergamo miał znakomita pozycję i nie musiał zabiegać o zlecenia. Malował portrety dla papieży i rodziny królów hiszpańskich.

- Obraz jest niezwykłej urody, wzrok przyciąga skromnie oświetlone tło z którego wydobywa się postać krawca i to pokazuje skąd się wzięło malarstwo Caravaggio - powiedziała dr Bastek.

Dr Bastek zaznaczyła, że cześć badaczy uważała, że obraz jest krytoportretem jednego z arystokratów. - Eksperci nie mogli uwierzyć, że mężczyzna, o tak szlachetnym spojrzeniu był krawcem - dodała. Pojawiła się też hipoteza, że obraz zamówił ktoś, kto był wielbicielem jego talentu. - Czy krawca byłoby stać na portret u najwybitniejszego portrecisty regionu - zauważyła dr Bastek.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-11-23 Portret świętego humanisty przy pracy.mp3

obrazek
Na obrazie św. Hieronim Odziany jest w strój kardynalski, a swoją pozą oddaje charakter uczonego humanisty.

Ukończony prawdopodobnie ok.1475 r. obraz sycylijskiego malarza okresu quattrocenta obecnie znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie. Przedstawia widocznego jak gdyby przez otwarte okno świętego Hieronima w pracowni, na tle architektury w otoczeniu symbolicznych przedmiotów.

Wnętrze ozdobione jest posadzką wyłożoną majolikowymi płytkami, arkadową galeryjką i pięcioma oknami, za którymi widoczny jest pejzaż i niebo z jaskółkami. Pracownia - wyodrębnione, drewniane pomieszczenie - znajduje się w centralnym punkcie pomieszczenia przypominającego nawę gotyckiego kościoła. Na pierwszym planie u dołu Messina namalował kuropatwę i pawia.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-11-09 Rembrandtowski malarz o oczach jak guzi ki.mp3

obrazek
fragment obrazu Rembrandta "Artysta w pracowni"

"Artysta w pracowni" - to obraz interpretowany jako jeden z wielu autoportretów Rembrandta. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Bostonie (Fine Arts Museum, Boston). Tylko czy na pewno jest to autoportret malarza?

- Istnieje legenda że Rembrandt od młodości do śmierci malował swój wizerunek, aby upamiętnić zmieniające się rysy twarzy - mówiła w Dwójce dr Grażyna Bastek. W tym przypadku ciekawsze niż tożsamość postaci, której zdaniem historyków sztuki nie daje się jednoznacznie ustalić, są szczegóły pokazujące nam warunki pracy artystów w XVII wieku.

Dlaczego malarz tworzy w kapeluszu i co o jego technice mówi nam wielkość palety - o tym w audycji.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-10-26 W jednym zwierciadle z Matką Boską.mp3

obrazek
"Dyptyk Maartena van Nieuwenhove" Hansa Memlinga

Na panelu z Marią mały Jezus przyjmuje z rąk matki jabłko - symbol upadku Adama i Ewy, który nawiązuje do roli Chrystusa jako odkupiciela grzechów. Po lewej stronie, nad ramieniem Marii znajduje się wypukłe lustro a w nim odbijają się postacie: Madonna widoczna jest od tyłu, a donator z boku. Jakby byli w jednej przestrzeni. Wcześniej zastosował taki rodzaj kompozycji Jan van Eyck, na którym Memling musiał się wzorować.

Nad postaciami widoczne są barwne witraże. Po stronie Marii przedstawiają herb i dewizę rodu van Nieuwenhove. Witraż po prawej stronie przedstawia św. Jerzego na koniu i św. Krzysztofa. Za plecami Maartena, na witrażu ukazany jest jego patron św. Marcin w scenie odcinania kawałka swojego płaszcza i przekazania go żebrakowi.

Sam Maarten był radcą Brugii (w 1492 i 1494), dowódcą straży miejskiej (1495 i 1498) i burmistrzem (1497).

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-10-12 Święty Mateusz wg Caravaggia. Zbyt pros tacki, wulgarny, dosłowny Święty Mateusz wg Carava ggia. 'Zbyt prostacki, wulgarny, dosłowny'.mp3

obrazek
Caravaggio "Święty Mateusz piszący Ewangelię".

"Święty Mateusz piszący Ewangelię" (albo: "Święty Mateusz i anioł") to pierwszy ołtarzowy obraz olejny włoskiego artysty barokowego – Caravaggia. Obraz, który do dziś wisi w kaplicy Contarellich (rzymski kościół San Luigi dei Francesi) jest drugą wersją tego samego tematu.
Cykl o św. Mateuszu został zamówiony przez kardynała Contarellego, który kupił kaplicę i zapragnął ozdobić ją obrazami poświęconymi swojemu patronowi. Zamysł nie został zrealizowany do końca z powodu śmierci kardynała i procesów spadkowych. Kaplica była przyozdabiana przez kilku artystów m.in. Girolama Muziana czy Cavaliere d'Arpino, który wykonał fresk na sklepieniu "Wskrzeszenie córki króla". 25 czerwca 1599 roku zlecenie na udekorowanie kaplicy otrzymał właśnie Caravaggio.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-09-28 Ekstaza według El Greco.mp3

obrazek
El Greco "Ekstaza św. Franciszka"

Gawęda dr Grażyny Bastek poświęcona jedynemu obrazowi słynnego malarza, który znajduje się w Polsce - w Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach.

To "Ekstaza Świętego Franciszka" - bezsprzeczne arcydzieło sztuki religijnej. Święty Franciszek został ukazany w momencie otrzymania stygmatów. El Greco przedstawił go z charakterystyczną dla siebie manierą dramatyczną. Franciszek jest pochylony do przodu z oczami wpatrzonymi w niebo. Obok świętego leży ludzka czaszka, a w tle, za postacią rozwiera się niebo, jakby otwierała się biała czaszka. Fenomenalnie ujęta kompozycja z roziskrzonym światłem i niezwykłą kolorystyką czynią postać św. Franciszka ekstatyczną, niezwykle uduchowioną.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,8 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-09-14 'Świat na opak' według Jana Steena.mp3

obrazek
Jan Steen "Świat na opak"

Jan Steen malował głównie sceny rodzajowe, alegorie i portrety, także tematy historyczne, religijne i mitologiczne. Największą popularność zdobył jako twórca pełnych humoru przedstawień życia codziennego w XVII wieku.

Powiedzenie "domostwo Jana Steena" jest w Holandii synonimem bałaganu. "Świat na opak" to obraz, na którym pani domu upojona winem zasnęła, więc korzystając z nieuwagi matki, jedno dziecko otwiera szafkę, drugie pali fajkę, a trzecie zabawia się sznurem drogocennych pereł. Małpka pociąga za łańcuszki zegara, na plecach jednego z gości zasiadła kaczka, pies je z talerza stojącego na stole, a świnia roztrąca coś przy schodach. Mąż kobiety zamroczonej winem zabawia się z kurtyzaną.

Jako przestrogę przed niepowodzeniami czekającego każdego, upajającego się swym dobrobytem i zapominającego o umiarze i przyzwoitości artysta umieścił pod sufitem symboliczny wiklinowy kosz z drewnianą kulą i szpadą.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-08-31 Wstydliwa broda papieża.mp3

obrazek
Rafael Santi, Portret Juliusza II (fragment)

Dr Grażyna Bastek mówiła tym razem o "Portrecie Juliusza II" pędzla Rafaela Santiego. To jeden z najznakomitszych portrteów papieskich, do którego odnosili się malarze późniejsi, choćby Velasquez i Bacon.

Obraz namalowany został na zlecenie Juliusza II w latach 1511–1512. Przedstawia papieża jako siedzącego w fotelu starego, zmęczonego, i zamyślonego człowieka. Broda Juliusza II została zapuszczona na znak upokorzenia w latach 1511–1512, gdy w jednej z kampanii wojskowych utracił on Bolonię. Ten fakt z życia papieża pozwala na określenie daty powstania dzieła. Biała broda kontrastuje z czerwonym tłem i zieloną kotarą.
Portret, wraz z innym obrazem Rafaela przedstawiającym Madonnę, został wystawiony w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. Tam widział go biograf Rafaela Giorgio Vasari. W 1591 roku obraz trafił do zbiorów Scipiona Borghese, a następnie do kolekcji angielskiej Johna Juliusa Angersteina. W 1824 roku został zakupiony przez National Gallery w Londynie.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-08-17 Odjazd na wyspę miłości.mp3

obrazek
Jean Antoine Watteau "Odjazd na Cyterę", wersja z 1717 roku (fragm.)

W audycji dr Grażyna Bastek i Michał Montowski opowiadali o obrazie Jeana Antoine’a Watteau "Pielgrzymowanie na Cyterę".

Dzieło francuskiego malarza znane jest także jako "Odjazd na Cyterę”. To dzięki temu obrazowi Watteau został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-08-03 Co wnuk Zygmunta Freuda widział w ludzk im ciele.mp3

obrazek
Lucien Freud ,"Benefits Supervisor Sleeping". Przed obrazem modelka - Lucy Tiley

Dzieło to zasłynęło jako najdrożej sprzedany obraz żyjącego artysty; zostało bowiem kupione przez Romana Abramowicza za kwotę 33,6 mln dolarów w nowojorskim domu aukcyjnym Christie's. Tytuł obrazu - w zasadzie nie dający się przełożyć na język polski - odwołuje się do zawodu modelki. Lucy Tiley, która wówczas pełniła funkcję zbliżoną do księgowej w urzędzie zatrudnienia, stała się jedną z ikon malarstwa Freuda.

Tiley była modelką niezwykłą, chociażby ze względu na swoją masę przekraczającą 130 kilogramów. - Jej ciało wygląda, jakby było pozbawione mięśni i szkieletu. Właśnie dlatego zainteresowało Freuda, którego fascynowała skóra, studiowana centymetr po centymetrze - wyjaśniała dr Grażyna Bastek.

Gość Michała Montowskiego dodał, że naturalistyczna praktyka Freuda wiązała się z wyczerpującymi sesjami. - On nigdy nie malował bez modela. Sesje trwały po 6-7 godzin i zwykle wiązały się z karkołomnymi pozami. Portret Lucy Tiley przyjął postać, którą znamy, bo znużona modelka po prostu zasnęła podczas pracy - mówiła.

Dlaczego Freud posiadał dwie pracownie? Co łączyło go z Tycjanem oraz Rubensem? I jaki był sekret jego powodzenia, nie tylko artystycznego...?

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-07-20 Malowani oficerowie na bankiecie.mp3

obrazek
Frans Hals "Bankiet oficerów bractwa Świetego Jerzego"

Frans Hals (1581-1666) zdobył uznanie w 1616 roku dzieki portretowi grupowemu przedstawiającym strzelców bractwa Św. Jerzego w Haarlemie. Pełna życia kompozycja, wyraziste postaci - tym obrazem Frans Hals wyłamuje się z konwencji portretu zbiorowego.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-07-06 Pierwsze 'selfie' pochodzi z XVI wieku.mp3

obrazek
Parmigianino "Autoportret w wypukłym lustrze"

Prawa ręka większa niż głowa, wypchnięta na patrzącego i lekko odchylona, jakby chciała osłonić to, co zapowiada. Okno w ramkach z ołowiu, stare belki stropu, futro, marszczony muślin, pierścionek z koralem stopiony, z gestem dającym wsparcie twarzy, która napływa i cofa się jak ręka, tyle że nie udziela się - skazano ją na odosobnienie. Włoski historiograf sztuki Giorgio Vasari pisze: "któregoś dnia Francesco zaczął malować własny portret, przeglądając się tym celu w wypukłym lustrze, jakich używają golarze. [..] jął z wielkim kunsztem kopiować wszystko, co ujrzał w zwierciadle".

Oprócz szczególnego rodzaju zwierciadła Parmigianino użył także wyjątkowego podobrazia. – Kazał wyciąć deskę tak, by udawała wypukłość lustra – opowiadała dr Grażyna Bastek. – Obraz jest w złotej ramce, a w takie właśnie oprawiano lustra. Potęguje to iluzję. Malowidło z 1524 r. oddaje wygląd malarza w wieku 21 lat, pięknego młodzieńca. Zresztą - nie tylko z powodu kunsztu malarskiego, lecz także urody - był przez współczesnych nazywany "nowym Rafaelem". Obaj zresztą zmarli bardzo młodo – dodała.

Parmigianino, czyli inaczej Girolamo Francesco Maria Mazzola, (1503-1540) był włoskim malarzem manierystycznym. Jego przydomek artystyczny pochodzi od Parmy - miejsca jego urodzenia. Charakterystyczne dla jego malarstwa wydłużenie postaci, wyszukany wdzięk i odrzucenie postulatów realizmu stały się cechami typowymi dla wielu malarzy doby manieryzmu.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-06-22 Zmysłowa, mocno erotyczna. Niejedna Dan ae Tycjana.mp3

obrazek
Tycjan 'Danae' (1553-1554)

Powstało kilka obrazów renesansowego malarza weneckiego Tycjana ukazujących Danae. Najstarszy został namalowany w latach 1545-1546. Przechowywany jest w Museo di Capodimonte w Neapolu.

- O tej pierwszej wersji dowiadujemy się z bardzo ekspresyjnego listu, jaki Giovanni della Casa napisał do kardynała Alessandro Farnese. Giovanni pisze, że jest w pracowni Tycjana, widzi akt kobiecy, który właśnie malarz tworzy. Jak podkreśla, Wenus, jaką kardynał widział niegdyś w Pesaro (która przeszła do historii jako "Wenus z Urbino"), to zakonnica w porównaniu z tym obrazem - mówiła dr Grażyna Bastek.

Istnieją także trzy późniejsze wersje obrazu: z lat 1553-1554 (obecnie w muzeum w Prado i Ermitażu) i z 1554 (w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu). Jak przypominała dr Bastek, wersja neapolitańska przedstawia amora towarzyszącego Danae. Wersja madrycka natomiast jest bardziej eksperysjna: zamiast amora mamy postać starszej służącej, stanowiącą mocny kontrast z pięknem nagiej młodej kobiety.

O fomie obrazów, ich kompozycjnych pierwowzorach, zmiennej kolorystyce, o antycznym micie i jego malarskiej konkretyzacji - o tym wszystkim w rozmowie, jaką z dr Grażyną Bastek przeprowadził Michał Montowski.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-06-08 'Krzyk' Muncha jako odwrócona 'Mona Lis a'.mp3

obrazek

"Krzyk" należy do cyklu "Fryz życia", który w założeniu artysty miał być poematem życia w jego egzystencjalnym wymiarze - śmierci, erotyzmu, niepokojów targających człowiekiem. Malarz wykonał kilka wersji. "Krzyk" przedstawia człowieka przeszytego bólem egzystencjalnym, a postać znajduje się na tle fiordu w pobliżu Oslo, widocznego ze wzgórza Ekeberg. Ze względu na swój charakter - zapewne silnie związany z nadwrażliwością i zaburzeniami emocjonalnymi samego Edvarda Muncha - obraz nazywany bywa arcydziełem ekspresjonizmu. Paradoks polega na tym, ze pojawił się przed historycznymi narodzinami kierunku. A biorąc pod uwagę różne jego aspekty, uznać można "Krzyk" równie dobrze za dzieło symbolizmu, postimpresjonizmu albo koloryzmu.

Bez wątpienia jest "Krzyk" ikoną pop kultury. Odwołuje się do obrazu Muncha film pod tym samym tytułem, ale też Homer Simpson w jednym z odcinków popularnej kreskówki wydaje z siebie własny "krzyk". Dzieło stawało się też wyjątkowo często przedmiotem obsesyjnego pożądania. Dwie spośród czterech wersji - obie znajdujące się w Oslo - próbowano w ostatnich latach ukraść. Na szczęście wróciły one do norweskiego Narodowego Muzeum oraz do Muzeum Muncha. Z kolei wersja znajdująca się w prywatnych rękach osiągnęła na aukcji z 2012 roku rekordową wówczas cenę 120 milionów dolarów.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-05-25 'Ostatnia wieczerza', która nie miała p rawa powstać.mp3

obrazek
Paolo Veronese "Uczta w domu Lewiego" (1573)

Dr Grażyna Bastek opowiadała o historii powstania i kontrowersjach wokół obrazu włoskiego malarza renesansowego Paola Veronesego pt. "Uczta w domu Lewiego".

Obraz "Uczta w domu Lewiego", zwany także "Biesiadą w domu Lewiego", powstał w 1573 roku dla refektarza weneckiego klasztoru Santi Giovanni e Paolo. Pierwotny tytuł dzieła, czyli "Ostatnia wieczerza", budził wiele kontrowersji, doprowadzając Veronesego przed oblicze sądu, gdzie malarz starał się usprawiedliwić swoje dzieło "prawem do swobody wyobraźni". Ostatecznie jednak tytuł zmieniono.

W "Uczcie w domu Lewiego" Veronese przedstawił ludzi, stłoczonych wokół suto zastawionego stołu. Wszyscy ubrani są zgodnie z ówcześnie panującą, dworską modą, jednak wśród zgromadzonych widać także postacie, które wyraźnie odstają od reszty, m.in. mężczyznę dłubiącego nożem w zębach, czarnoskórych służących i karła.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,9 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-05-11 Hendrik Willem Mesdag 'Panorama Scheven ingen'.mp3

obrazek
Fragment panoramy Mesdaga

Powstała w 1881 r. na zamówienie belgijskiej firmy panorama (ściślej: cyklorama) przedstawia widok na Morze Północne, piaszczyste plaże i na miasteczko Scheveningen, które obecnie jest dzielnicą Hagi. Jest to jedna z ostatnich panoram powstałych w okresie wielkiej mody na nie w połowie wieku XIX, zanim rozwinęła się fotografia i kinematografia.

obrazek

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,3 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-04-21 Odzyskane 'Schody pałacowe'.mp3

obrazek
Schody Pałacowe Francesco Guardiego

To obraz olejny o wymiarach 32,8 x 25,8 cm. 13 marca 1925 roku został kupiony przez Muzeum Narodowe w Warszawie od kolekcjonera Leona Kranca. Do wybuchu II wojny światowej dzieło było eksponowane w budynku Muzeum przy ul. Podwale 15 w Warszawie.

Latem 1939 roku, w obliczu zbliżającej się wojny, obraz umieszczono w piwnicy muzeum. Wkrótce po zajęciu Warszawy przez wojska niemieckie rozpoczęło się systematyczne rekwirowanie i wywóz dóbr kultury. Na przełomie listopada i grudnia obraz Francesco Guardiego przewieziony został do składnicy Urzędu Specjalnego Pełnomocnika ds. Zabezpieczania Sztuki i Dóbr Kultury mieszczącej się w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie, a stamtąd został przeniesiony w 1943 roku do siedziby Hansa Franka na Wawelu. Rok później, podczas ewakuacji Urzędu Generalnego Gubernatora przewieziono go - wraz z najcenniejszymi dziełami, m.in. nadal zaginionym "Portretem Młodzieńca" Rafaela oraz "Damą z Gronostajem" Leonarda da Vinci - do zamku hrabiego Manfreda von Richthofena w Sichowie na Dolnym Śląsku. Od tego czasu losy obrazu pozostawały dla strony polskiej nieznane.

Na podstawie dokumentów odnalezionych w niemieckich archiwach ustalono jednak, że 24 grudnia 1945 roku dzieło przekazano do składnicy dóbr kultury w Wiesbaden, a następnie do Central Collecting Point w Monachium. Płótno, zamiast wrócić do swojego prawowitego właściciela, trafiło na Uniwersytet w Heidelbergu jako obiekt o nieznanym pochodzeniu. W 1980 roku "Schody pałacowe" przekazano jako depozyt do Kurpfalzische Museum w Heidelbergu, a następnie do Staatsgalerie w Stuttgarcie, gdzie znajdował się do niedawna...

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 8,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-04-20 Dyptyk z Wilton.mp3

obrazek

Dyptyk reprezentuje nurt w malarstwie i rzeźbie gotyckiej zwanym stylem międzynarodowym. Dyptyk został namalowany na zamówienie dworu Ryszarda II – króla Anglii. Obecnie znajduje się w zbiorach Galerii Narodowej w Londynie. Dyptyk jest jednym z niewielu dzieł malarstwa gotyckiego, które zachowały się do dziś na terenie Anglii. Badacze datują czas powstania dzieła na ostatnie lata życia Ryszarda II i czas rozpowszechnienia stylu pięknego (gotyk międzynarodowy) w latach 90. XIV w. Czas powstania dyptyku oscyluje wokół ostatniej dekady XIV stulecia. W londyńskiej Galerii Narodowej datę powstania dzieła określono na lata 1395-1399.
Szczęśliwie ocalał z pożogi, jaką wywołały ruchy religijne w XVI i XVII wieku zainicjowane przez zwolenników purytanizmu. Dzieło to było po raz pierwszy wzmiankowane w roku 1649 w inwentarzu dzieł sztuki znajdujących się w kolekcji króla angielskiego Karola I. Przechowywany był w rezydencji earlów Pembroke w Wilton House pod Salisbury, gdzie znajdował się do 1929 roku. Wówczas został zakupiony dla londyńskiej Galerii Narodowej, w której znajduje się do dziś.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,8 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-01-12 Trzej Królowie podróżują po Europie.mp3

obrazek

Niderlandzki malarz Jan Gossaert (zwany Mabuse) uznawany jest za czołowego reprezentant italianizmu w malarstwie niderlandzkim w XVI wieku. O jego najważniejszych dziełach opowie w Dwójce dr Grażyna Bastek.

Jan Gossaert był nadwornym malarzem książąt Burgundii. Zafascynowany włoską sztuką, którą ujrzał podczas wyprawy do Florencji i Rzymu w latach 1508/1509 zaczął komponować i malować na włoską modłę.
Tworzył głównie obrazy religijne i mitologiczne oraz portrety, zajmował sie też grafiką. Swoje prace sygnował "Jennin Gossart" lub "Joannes Malbodius". Zachowało się ok. 80 jego obrazów oraz liczne rysunki (studia anatomiczne, akty, widoki klasycznej architektury).

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 22,6 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-01-26 Wenecka laguna mistrza Carpaccio.mp3

obrazek
Polowanie na lagunie (1490-95)

Vittore Carpaccio (ok. 1465-1526) w swoje dzieła religijne wplatał sceny z życia codziennego piętnastowiecznej Wenecji, akcję swoich obrazów osadzał we współczesnych wnętrzach (np. 9 obrazów o św. Urszuli, cykle z życia św. Hieronima, św. Jerzego i św. Szczepana, "Pożegnanie posłów"). Carpaccio tworzył obrazy ołtarzowe; współpracował z G. Bellinim przy dekoracji Pałacu Dożów.

Wyjątek w jego twórczości stanowi niezwykły obraz o tematyce świeckiej - "Dwie weneckie damy" - oraz "Polowanie na lagunie", które jest odciętą częścią "Weneckich dam" (stanowi górny fragment dzieła). Wiadomo też, że pierwotnie obrazy te stanowiły jedno z dwóch skrzydeł większego malowidła. Po drugim skrzydle jednak ślad zaginął.

obrazek
Dwie wenecjanki (1490-95)

Z malarzem związana jest kulinarna ciekawostka. W 1950 r. Giuseppe Cipriani podczas wielkiej wystawy dzieł Carpaccia w Wenecji nazwał na jego cześć stworzone przez siebie nowe danie kuchni włoskiej - "carpaccio". Miało mu ono przypominać kolorystycznie obrazy mistrza.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,7 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-02-09 Zamyślona barmanka w sali koncertowej.mp3

obrazek
Edouard Manet, "Bar w Folies Bergère"

W obrazie Édouarda Maneta za barem stoi melancholijna Suzon, a w wielkim lustrze wiszącym za nią odbija się obraz sali koncertowej...

Obraz olejny (96x130) francuskiego malarza powstał w latach 1881-1882, a obecnie przechowywany jest w Courtauld Gallery w Londynie.

Folies Bergère to paryska sala koncertowa, której szczytowa sława oraz popularność przypada na lata 90. XIX wieku oraz lata 20. XX wieku. Jednak aż do dnia dzisiejszego Folies Bergère pozostaje jedną z najsławniejszych sal koncertowych w Paryżu.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,8 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-02-23 Pejzaż, który wyprzedził swoją epokę.mp3

obrazek
El Greco - Widok Toledo

El Greco zaczął malować "Widok Toledo" w 1597 roku, nawiązując w nim do tradycyjnego wizerunku miasta jak i nowych przemian. Przedstawienie widoku miasta jako samodzielnego tematu malarskiego było nowatorskim zabiegiem w epoce El Greca.

Obraz jest podpisany w prawym dolnym rogu pełnym imieniem i nazwiskiem autora: Dominikos Theotokopulos.

O kulisach powstania dzieła w rozmowie z Michałem Montowskim opowiedziała Grażyna Bastek.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,9 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-03-09 Renoir obniża status kobiety pędzlem.mp3

obrazek
Parasolki - Pierre August Renoir

Obraz "Parasolki" Pierre'a Auguste'a Renoira, francuskiego malarza oraz rzeźbiarza, jednego z głównych przedstawicieli impresjonizmu, powstało w latach 1881- 1885, kiedy zachodziły zmiany w stylu artysty i różnica w sposobie malowania jest zauważalna na pierwszy rzut oka.

W prawej części płótna – kobietę i dwie małe dziewczynki charakteryzuje lekka, miękka rozmyta forma. Natomiast postać kobiety po lewej stronie namalowana jest w sposób bardziej linearny, z większym wydobyciem kształtu. Mimo tych różnic obraz komponuje się harmonijnie, uderza oryginalnością pomysłu i żywą charakterystyką szczegółów, a co za tym idzie należy do jednego z najpopularniejszych dzieł artysty.

Aktualnie płótno znajduje się w National Gallery w Londynie.

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 13,7 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-03-23 Biczowanie jako kara za Horacego. Tajem nica obrazu Piera della Francesca.mp3

obrazek

Piero della Francesca (1415-1492) to ukochany malarz Zbigniewa Herberta i wielu innych pisarzy. To dzięki Huxleyowi i jego zapiskom żołnierze angielscy uratowali "Zmartwychwstanie Chrystusa" w Sansepolcro. Malarstwo włoskiego mistrza zostało jednak szybko zapomniane po jego śmierci. Jego dzieła musiały czekać aż do XIX w., gdy talent Francesca został odkryty ponownie. Obok "Zmartwychwstania" do najważniejszych obrazów malarza należą "Chrzest Chrystusa" oraz freski w bazylice S. Francesco w Arezzo ("Legenda Krzyża Świętego").

Jednym z najczęściej komentowanych i analizowanych obrazów Piera della Francesca jest "Biczowanie", który uznaje się za wzór harmonii, geometrii i perspektywy. To, co znajduje się na pierwszym planie, jest nie mniej ważne od przedstawionego zdarzenia z Biblii. Scena ta dopowiada pewne rzeczy, jest komentarzem, a czasem nawet naprowadzeniem na pewne tropy interpretacji tego, co znajduje się w głębi. W "Biczowaniu" właśnie pierwszy plan stanowi największą zagadkę. - Najbardziej ekstrawaganckim odczytaniem jest to, że nie mamy wcale do czynienia z biczowaniem Chrystusa, lecz ze snem św. Hieronima – mówiła dr Grażyna Bastek. – Hieronimowi śniło się bowiem, że jest biczowany za czytanie pogańskich poetów: Wergiliusza, Horacego, Cycerona. To właśnie ci trzej poeci mają być przedstawieni na pierwszym planie obrazu – dodała.

Wedle innych interpretacji "Biczowanie" jest alegorycznym przedstawienie ówczesnych wydarzeń politycznych.

Jakie jeszcze tajemnice skrywa dzieło Piera della Francesca?

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • 20,5 MB
  • 16 kwi 15 21:22

2014-04-06 Kto jest ojcem 'Dziewczyny w czerwonym kapeluszu'.mp3

obrazek
Johannes Vermeer "Dziewczyna w czerwonym kapeluszu"

"Dziewczyna w czerwonym kapeluszu" (nl. Meisje met de rode hoed) to obraz datowany na lata ok. 1664 - 1667. Dzieło jest sygnowane, podpis znajduje się po lewej stronie.
Prawdopodobnie obraz ten został kupiony od Vermeera przez Pietera Claesza van Ruijvena, wchodził potem w skład kolekcji Jacoba Dissiusa. Kilkakrotnie zmieniał właścicieli i od 1937 znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie .
Dziewczyna w czerwonym kapeluszu jest jednym z dwóch dzieł z National Gallery of Art w Waszyngtonie, które od przełomu XIX i XX wieku przypisuje się Vermeerowi. Drugi z nich to Dziewczyna z fletem. Są to jedyne dzieła tego malarza namalowane na desce. Niektórzy badacze (m.in. Blankert, Swillens, Gudlaugsson) mają wątpliwości co do jego atrybucji. Ale jeśli autorem nie jest Vermeer, to kto?

z chomika Strefa-Rocka.pl

  • Odtwórz folderOdtwórz folder
  • Pobierz folder
  • Aby móc przechomikować folder musisz być zalogowanyZachomikuj folder
  • dokumenty
    0
  • obrazy
    0
  • pliki wideo
    0
  • pliki muzyczne
    26

26 plików
282,83 MB

bezpośredni link do folderu



Zgłoś jeśli naruszono regulamin
W ramach Chomikuj.pl stosujemy pliki cookies by umożliwić Ci wygodne korzystanie z serwisu. Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, będą one umieszczane na Twoim komputerze. W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności