2014-02-09 Zamyślona barmanka w sali koncertowej.mp3
Download: 2014-02-09 Zamyślona barmanka w sali koncertowej.mp3
Pobierz13,66 MB
Edouard Manet, "Bar w Folies Bergère"
W obrazie Édouarda Maneta za barem stoi melancholijna Suzon, a w wielkim lustrze wiszącym za nią odbija się obraz sali koncertowej...
Obraz olejny (96x130) francuskiego malarza powstał w latach 1881-1882, a obecnie przechowywany jest w Courtauld Gallery w Londynie.
Folies Bergère to paryska sala koncertowa, której szczytowa sława oraz popularność przypada na lata 90. XIX wieku oraz lata 20. XX wieku. Jednak aż do dnia dzisiejszego Folies Bergère pozostaje jedną z najsławniejszych sal koncertowych w Paryżu.
Komentarze:
Aby dodawać komentarze musisz się zalogować
Inne foldery z plikami do pobrania
-
07 - 09 -
10 - 12 -
2016 -
2017 -
2018 -
2019 -
Arabic Orthodox Chant -
Cała prawda o Sfinksie -
Cała prawda o… HD -
Chemia smaku HD (3) -
Cuda na czterech łapach (psy) HD (3) -
do posegregowania -
Doktor Ewa -
dr Jerzy Jaśkowski -
Dzień dobry jestem z Kobry -
Haft na kratce -
Indie -
iPhone orginal rings -
iPhone original sounds -
Klub Ludzi Ciekawych Wszystkiego -
Kobieta za Ladą (BG.SP..1450) -
Koran - U źródeł Księgi -
Koty bez tajemnic HD (3) -
Królowa Bona -
Kurs Jezyka Polskiego + audio -
le mot du jour -
Maria Czubaszek -
Maria Czubaszek - Dym z papierosa -
Muzyka Cerkiewna (Orthodox) -
muzyka klasyczna -
Nauka i islam kompl -
notifications -
Oblicza Islamu -
od mar_rilla -
Palestyna -
Przestrzenie kultury -
Przygody Wuja Alberta -
ringtones -
rmvb -
S8 -
Spotkania po zmroku -
Strefa literatury -
Supernatural -
Śmieciarz -
Tajemnice Biblii HD (13) -
Teatr Polskiego Radia -
ui -
Wszystko o kotach - małych i wielkich HD (3) -
Ze wschodu na zachód -
Znikający Wszechświat
Inne pliki do pobrania z tego chomika
Richard Hamilton, Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing (1956)
Kulturysta Irvin Koszewski i Jo Baer (później współtwórczyni minimalizmu) to mieszkańcy idealnego domu ze słynnego kolażu Richarda Hamiltona. Jak nasze marzenia zmieniły się od 1956 roku?
Praca "Co czyni nasze domy tak odmiennymi i tak pociągającymi?" weszła do historii sztuki jako pierwsze dzieło sztuki kultury pop. A powstało jako okładka katalogu legendarnej londyńskiej wystawy "This Is Tomorrow". Zgodnie z jej założeniami kolaż Hamiltona odzwierciedlał aspiracje ówczesnych Brytyjczyków - nic dziwnego, że jego wersja plakatowa zyskała szybko masową popularność.
- Trzeba pamiętać, że wnętrza londyńskich mieszkań tak wówczas nie wyglądały. Było tam raczej zimno i biednie. Tym bardzie pociągający wydawał się Brytyjczykom świat rodzącego się za oceanem konsumpcjonizmu - podkreśliła dr Grażyna Bastek. Z amerykańskich reklam i czasopism Hamilton wypożyczył m.in. odkurzacz, telewizor, magnetofon i puszkę z szynką - wszystkie produkty pożądanych wówczas, a dziś już zapomnianych marek.
No właśnie, w 1992 roku na zamówienie Tate Modern artysta przygotował "zaktualizowaną" wersję dzieła. O czym - zdaniem Hamiltona - śniliśmy pod koniec XX wieku?
Richard Hamilton, Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing (1992)
Na obrazie św. Hieronim Odziany jest w strój kardynalski, a swoją pozą oddaje charakter uczonego humanisty.
Ukończony prawdopodobnie ok.1475 r. obraz sycylijskiego malarza okresu quattrocenta obecnie znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie. Przedstawia widocznego jak gdyby przez otwarte okno świętego Hieronima w pracowni, na tle architektury w otoczeniu symbolicznych przedmiotów.
Wnętrze ozdobione jest posadzką wyłożoną majolikowymi płytkami, arkadową galeryjką i pięcioma oknami, za którymi widoczny jest pejzaż i niebo z jaskółkami. Pracownia - wyodrębnione, drewniane pomieszczenie - znajduje się w centralnym punkcie pomieszczenia przypominającego nawę gotyckiego kościoła. Na pierwszym planie u dołu Messina namalował kuropatwę i pawia.
fragment obrazu Rembrandta "Artysta w pracowni"
"Artysta w pracowni" - to obraz interpretowany jako jeden z wielu autoportretów Rembrandta. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Bostonie (Fine Arts Museum, Boston). Tylko czy na pewno jest to autoportret malarza?
- Istnieje legenda że Rembrandt od młodości do śmierci malował swój wizerunek, aby upamiętnić zmieniające się rysy twarzy - mówiła w Dwójce dr Grażyna Bastek. W tym przypadku ciekawsze niż tożsamość postaci, której zdaniem historyków sztuki nie daje się jednoznacznie ustalić, są szczegóły pokazujące nam warunki pracy artystów w XVII wieku.
Dlaczego malarz tworzy w kapeluszu i co o jego technice mówi nam wielkość palety - o tym w audycji.
"Dyptyk Maartena van Nieuwenhove" Hansa Memlinga
Na panelu z Marią mały Jezus przyjmuje z rąk matki jabłko - symbol upadku Adama i Ewy, który nawiązuje do roli Chrystusa jako odkupiciela grzechów. Po lewej stronie, nad ramieniem Marii znajduje się wypukłe lustro a w nim odbijają się postacie: Madonna widoczna jest od tyłu, a donator z boku. Jakby byli w jednej przestrzeni. Wcześniej zastosował taki rodzaj kompozycji Jan van Eyck, na którym Memling musiał się wzorować.
Nad postaciami widoczne są barwne witraże. Po stronie Marii przedstawiają herb i dewizę rodu van Nieuwenhove. Witraż po prawej stronie przedstawia św. Jerzego na koniu i św. Krzysztofa. Za plecami Maartena, na witrażu ukazany jest jego patron św. Marcin w scenie odcinania kawałka swojego płaszcza i przekazania go żebrakowi.
Sam Maarten był radcą Brugii (w 1492 i 1494), dowódcą straży miejskiej (1495 i 1498) i burmistrzem (1497).
Jan Steen "Świat na opak"
Jan Steen malował głównie sceny rodzajowe, alegorie i portrety, także tematy historyczne, religijne i mitologiczne. Największą popularność zdobył jako twórca pełnych humoru przedstawień życia codziennego w XVII wieku.
Powiedzenie "domostwo Jana Steena" jest w Holandii synonimem bałaganu. "Świat na opak" to obraz, na którym pani domu upojona winem zasnęła, więc korzystając z nieuwagi matki, jedno dziecko otwiera szafkę, drugie pali fajkę, a trzecie zabawia się sznurem drogocennych pereł. Małpka pociąga za łańcuszki zegara, na plecach jednego z gości zasiadła kaczka, pies je z talerza stojącego na stole, a świnia roztrąca coś przy schodach. Mąż kobiety zamroczonej winem zabawia się z kurtyzaną.
Jako przestrogę przed niepowodzeniami czekającego każdego, upajającego się swym dobrobytem i zapominającego o umiarze i przyzwoitości artysta umieścił pod sufitem symboliczny wiklinowy kosz z drewnianą kulą i szpadą.
Rafael Santi, Portret Juliusza II (fragment)
Dr Grażyna Bastek mówiła tym razem o "Portrecie Juliusza II" pędzla Rafaela Santiego. To jeden z najznakomitszych portrteów papieskich, do którego odnosili się malarze późniejsi, choćby Velasquez i Bacon.
Obraz namalowany został na zlecenie Juliusza II w latach 1511–1512. Przedstawia papieża jako siedzącego w fotelu starego, zmęczonego, i zamyślonego człowieka. Broda Juliusza II została zapuszczona na znak upokorzenia w latach 1511–1512, gdy w jednej z kampanii wojskowych utracił on Bolonię. Ten fakt z życia papieża pozwala na określenie daty powstania dzieła. Biała broda kontrastuje z czerwonym tłem i zieloną kotarą.
Portret, wraz z innym obrazem Rafaela przedstawiającym Madonnę, został wystawiony w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. Tam widział go biograf Rafaela Giorgio Vasari. W 1591 roku obraz trafił do zbiorów Scipiona Borghese, a następnie do kolekcji angielskiej Johna Juliusa Angersteina. W 1824 roku został zakupiony przez National Gallery w Londynie.
Jean Antoine Watteau "Odjazd na Cyterę", wersja z 1717 roku (fragm.)
W audycji dr Grażyna Bastek i Michał Montowski opowiadali o obrazie Jeana Antoine’a Watteau "Pielgrzymowanie na Cyterę".
Dzieło francuskiego malarza znane jest także jako "Odjazd na Cyterę”. To dzięki temu obrazowi Watteau został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.
Lucien Freud ,"Benefits Supervisor Sleeping". Przed obrazem modelka - Lucy Tiley
Dzieło to zasłynęło jako najdrożej sprzedany obraz żyjącego artysty; zostało bowiem kupione przez Romana Abramowicza za kwotę 33,6 mln dolarów w nowojorskim domu aukcyjnym Christie's. Tytuł obrazu - w zasadzie nie dający się przełożyć na język polski - odwołuje się do zawodu modelki. Lucy Tiley, która wówczas pełniła funkcję zbliżoną do księgowej w urzędzie zatrudnienia, stała się jedną z ikon malarstwa Freuda.
Tiley była modelką niezwykłą, chociażby ze względu na swoją masę przekraczającą 130 kilogramów. - Jej ciało wygląda, jakby było pozbawione mięśni i szkieletu. Właśnie dlatego zainteresowało Freuda, którego fascynowała skóra, studiowana centymetr po centymetrze - wyjaśniała dr Grażyna Bastek.
Gość Michała Montowskiego dodał, że naturalistyczna praktyka Freuda wiązała się z wyczerpującymi sesjami. - On nigdy nie malował bez modela. Sesje trwały po 6-7 godzin i zwykle wiązały się z karkołomnymi pozami. Portret Lucy Tiley przyjął postać, którą znamy, bo znużona modelka po prostu zasnęła podczas pracy - mówiła.
Dlaczego Freud posiadał dwie pracownie? Co łączyło go z Tycjanem oraz Rubensem? I jaki był sekret jego powodzenia, nie tylko artystycznego...?