2014-08-03 Co wnuk Zygmunta Freuda widział w ludzkim ciele.mp3

zulasi / Pr II PR / Jest taki obraz / 2014 / 2014-08-03 Co wnuk Zygmunta Freuda widział w ludzkim ciele.mp3

Download: 2014-08-03 Co wnuk Zygmunta Freuda widział w ludzkim ciele.mp3

Pobierz

8,57 MB

Lucien Freud ,"Benefits Supervisor Sleeping". Przed obrazem modelka - Lucy Tiley

Dzieło to zasłynęło jako najdrożej sprzedany obraz żyjącego artysty; zostało bowiem kupione przez Romana Abramowicza za kwotę 33,6 mln dolarów w nowojorskim domu aukcyjnym Christie's. Tytuł obrazu - w zasadzie nie dający się przełożyć na język polski - odwołuje się do zawodu modelki. Lucy Tiley, która wówczas pełniła funkcję zbliżoną do księgowej w urzędzie zatrudnienia, stała się jedną z ikon malarstwa Freuda.

Tiley była modelką niezwykłą, chociażby ze względu na swoją masę przekraczającą 130 kilogramów. - Jej ciało wygląda, jakby było pozbawione mięśni i szkieletu. Właśnie dlatego zainteresowało Freuda, którego fascynowała skóra, studiowana centymetr po centymetrze - wyjaśniała dr Grażyna Bastek.

Gość Michała Montowskiego dodał, że naturalistyczna praktyka Freuda wiązała się z wyczerpującymi sesjami. - On nigdy nie malował bez modela. Sesje trwały po 6-7 godzin i zwykle wiązały się z karkołomnymi pozami. Portret Lucy Tiley przyjął postać, którą znamy, bo znużona modelka po prostu zasnęła podczas pracy - mówiła.

Dlaczego Freud posiadał dwie pracownie? Co łączyło go z Tycjanem oraz Rubensem? I jaki był sekret jego powodzenia, nie tylko artystycznego...?

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

zulasi

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

2014-12-07 Mężczyzna z obrazu Moroniego. Za piękny na....mp3

Giovanni Battista Moroni "Portret krawca" "Portret krawca” jest bardzo ceniony, chociaż temat niepozorny, a sam krawiec nieznany. Uroda tego portretu zdobyła mu jednak wielką sławę w XVII wieku - mówiła dr Grażyna Bastek. Działa Giovanniego Moroniego cenił sam Tycjan i polecał mu osoby, dla których sam nie miał czasu malować. Dr Grażyna Bastek zwróciła uwagę na fakt, że Moroni był znakomitym portrecistą, a w samym Bergamo miał znakomita pozycję i nie musiał zabiegać o zlecenia. Malował portrety dla papieży i rodziny królów hiszpańskich. - Obraz jest niezwykłej urody, wzrok przyciąga skromnie oświetlone tło z którego wydobywa się postać krawca i to pokazuje skąd się wzięło malarstwo Caravaggio - powiedziała dr Bastek. Dr Bastek zaznaczyła, że cześć badaczy uważała, że obraz jest krytoportretem jednego z arystokratów. - Eksperci nie mogli uwierzyć, że mężczyzna, o tak szlachetnym spojrzeniu był krawcem - dodała. Pojawiła się też hipoteza, że obraz zamówił ktoś, kto był wielbicielem jego talentu. - Czy krawca byłoby stać na portret u najwybitniejszego portrecisty regionu - zauważyła dr Bastek.

2014-11-09 Rembrandtowski malarz o oczach jak guziki.mp3

fragment obrazu Rembrandta "Artysta w pracowni" "Artysta w pracowni" - to obraz interpretowany jako jeden z wielu autoportretów Rembrandta. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Bostonie (Fine Arts Museum, Boston). Tylko czy na pewno jest to autoportret malarza? - Istnieje legenda że Rembrandt od młodości do śmierci malował swój wizerunek, aby upamiętnić zmieniające się rysy twarzy - mówiła w Dwójce dr Grażyna Bastek. W tym przypadku ciekawsze niż tożsamość postaci, której zdaniem historyków sztuki nie daje się jednoznacznie ustalić, są szczegóły pokazujące nam warunki pracy artystów w XVII wieku. Dlaczego malarz tworzy w kapeluszu i co o jego technice mówi nam wielkość palety - o tym w audycji.

2014-09-14 'Świat na opak' według Jana Steena.mp3

Jan Steen "Świat na opak" Jan Steen malował głównie sceny rodzajowe, alegorie i portrety, także tematy historyczne, religijne i mitologiczne. Największą popularność zdobył jako twórca pełnych humoru przedstawień życia codziennego w XVII wieku. Powiedzenie "domostwo Jana Steena" jest w Holandii synonimem bałaganu. "Świat na opak" to obraz, na którym pani domu upojona winem zasnęła, więc korzystając z nieuwagi matki, jedno dziecko otwiera szafkę, drugie pali fajkę, a trzecie zabawia się sznurem drogocennych pereł. Małpka pociąga za łańcuszki zegara, na plecach jednego z gości zasiadła kaczka, pies je z talerza stojącego na stole, a świnia roztrąca coś przy schodach. Mąż kobiety zamroczonej winem zabawia się z kurtyzaną. Jako przestrogę przed niepowodzeniami czekającego każdego, upajającego się swym dobrobytem i zapominającego o umiarze i przyzwoitości artysta umieścił pod sufitem symboliczny wiklinowy kosz z drewnianą kulą i szpadą.

2014-02-09 Zamyślona barmanka w sali koncertowej.mp3

Edouard Manet, "Bar w Folies Bergère" W obrazie Édouarda Maneta za barem stoi melancholijna Suzon, a w wielkim lustrze wiszącym za nią odbija się obraz sali koncertowej... Obraz olejny (96x130) francuskiego malarza powstał w latach 1881-1882, a obecnie przechowywany jest w Courtauld Gallery w Londynie. Folies Bergère to paryska sala koncertowa, której szczytowa sława oraz popularność przypada na lata 90. XIX wieku oraz lata 20. XX wieku. Jednak aż do dnia dzisiejszego Folies Bergère pozostaje jedną z najsławniejszych sal koncertowych w Paryżu.

2014-03-23 Biczowanie jako kara za Horacego. Tajemnica....mp3

Piero della Francesca (1415-1492) to ukochany malarz Zbigniewa Herberta i wielu innych pisarzy. To dzięki Huxleyowi i jego zapiskom żołnierze angielscy uratowali "Zmartwychwstanie Chrystusa" w Sansepolcro. Malarstwo włoskiego mistrza zostało jednak szybko zapomniane po jego śmierci. Jego dzieła musiały czekać aż do XIX w., gdy talent Francesca został odkryty ponownie. Obok "Zmartwychwstania" do najważniejszych obrazów malarza należą "Chrzest Chrystusa" oraz freski w bazylice S. Francesco w Arezzo ("Legenda Krzyża Świętego"). Jednym z najczęściej komentowanych i analizowanych obrazów Piera della Francesca jest "Biczowanie", który uznaje się za wzór harmonii, geometrii i perspektywy. To, co znajduje się na pierwszym planie, jest nie mniej ważne od przedstawionego zdarzenia z Biblii. Scena ta dopowiada pewne rzeczy, jest komentarzem, a czasem nawet naprowadzeniem na pewne tropy interpretacji tego, co znajduje się w głębi. W "Biczowaniu" właśnie pierwszy plan stanowi największą zagadkę. - Najbardziej ekstrawaganckim odczytaniem jest to, że nie mamy wcale do czynienia z biczowaniem Chrystusa, lecz ze snem św. Hieronima – mówiła dr Grażyna Bastek. – Hieronimowi śniło się bowiem, że jest biczowany za czytanie pogańskich poetów: Wergiliusza, Horacego, Cycerona. To właśnie ci trzej poeci mają być przedstawieni na pierwszym planie obrazu – dodała. Wedle innych interpretacji "Biczowanie" jest alegorycznym przedstawienie ówczesnych wydarzeń politycznych. Jakie jeszcze tajemnice skrywa dzieło Piera della Francesca?

2014-04-06 Kto jest ojcem 'Dziewczyny w czerwonym kape....mp3

Johannes Vermeer "Dziewczyna w czerwonym kapeluszu" "Dziewczyna w czerwonym kapeluszu" (nl. Meisje met de rode hoed) to obraz datowany na lata ok. 1664 - 1667. Dzieło jest sygnowane, podpis znajduje się po lewej stronie. Prawdopodobnie obraz ten został kupiony od Vermeera przez Pietera Claesza van Ruijvena, wchodził potem w skład kolekcji Jacoba Dissiusa. Kilkakrotnie zmieniał właścicieli i od 1937 znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie . Dziewczyna w czerwonym kapeluszu jest jednym z dwóch dzieł z National Gallery of Art w Waszyngtonie, które od przełomu XIX i XX wieku przypisuje się Vermeerowi. Drugi z nich to Dziewczyna z fletem. Są to jedyne dzieła tego malarza namalowane na desce. Niektórzy badacze (m.in. Blankert, Swillens, Gudlaugsson) mają wątpliwości co do jego atrybucji. Ale jeśli autorem nie jest Vermeer, to kto?

2014-09-28 Ekstaza według El Greco.mp3

El Greco "Ekstaza św. Franciszka" Gawęda dr Grażyny Bastek poświęcona jedynemu obrazowi słynnego malarza, który znajduje się w Polsce - w Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach. To "Ekstaza Świętego Franciszka" - bezsprzeczne arcydzieło sztuki religijnej. Święty Franciszek został ukazany w momencie otrzymania stygmatów. El Greco przedstawił go z charakterystyczną dla siebie manierą dramatyczną. Franciszek jest pochylony do przodu z oczami wpatrzonymi w niebo. Obok świętego leży ludzka czaszka, a w tle, za postacią rozwiera się niebo, jakby otwierała się biała czaszka. Fenomenalnie ujęta kompozycja z roziskrzonym światłem i niezwykłą kolorystyką czynią postać św. Franciszka ekstatyczną, niezwykle uduchowioną.

2014-07-06 Pierwsze 'selfie' pochodzi z XVI wieku.mp3

Parmigianino "Autoportret w wypukłym lustrze" Prawa ręka większa niż głowa, wypchnięta na patrzącego i lekko odchylona, jakby chciała osłonić to, co zapowiada. Okno w ramkach z ołowiu, stare belki stropu, futro, marszczony muślin, pierścionek z koralem stopiony, z gestem dającym wsparcie twarzy, która napływa i cofa się jak ręka, tyle że nie udziela się - skazano ją na odosobnienie. Włoski historiograf sztuki Giorgio Vasari pisze: "któregoś dnia Francesco zaczął malować własny portret, przeglądając się tym celu w wypukłym lustrze, jakich używają golarze. [..] jął z wielkim kunsztem kopiować wszystko, co ujrzał w zwierciadle". Oprócz szczególnego rodzaju zwierciadła Parmigianino użył także wyjątkowego podobrazia. – Kazał wyciąć deskę tak, by udawała wypukłość lustra – opowiadała dr Grażyna Bastek. – Obraz jest w złotej ramce, a w takie właśnie oprawiano lustra. Potęguje to iluzję. Malowidło z 1524 r. oddaje wygląd malarza w wieku 21 lat, pięknego młodzieńca. Zresztą - nie tylko z powodu kunsztu malarskiego, lecz także urody - był przez współczesnych nazywany "nowym Rafaelem". Obaj zresztą zmarli bardzo młodo – dodała. Parmigianino, czyli inaczej Girolamo Francesco Maria Mazzola, (1503-1540) był włoskim malarzem manierystycznym. Jego przydomek artystyczny pochodzi od Parmy - miejsca jego urodzenia. Charakterystyczne dla jego malarstwa wydłużenie postaci, wyszukany wdzięk i odrzucenie postulatów realizmu stały się cechami typowymi dla wielu malarzy doby manieryzmu.

2014-05-25 'Ostatnia wieczerza', która nie miała prawa....mp3

Paolo Veronese "Uczta w domu Lewiego" (1573) Dr Grażyna Bastek opowiadała o historii powstania i kontrowersjach wokół obrazu włoskiego malarza renesansowego Paola Veronesego pt. "Uczta w domu Lewiego". Obraz "Uczta w domu Lewiego", zwany także "Biesiadą w domu Lewiego", powstał w 1573 roku dla refektarza weneckiego klasztoru Santi Giovanni e Paolo. Pierwotny tytuł dzieła, czyli "Ostatnia wieczerza", budził wiele kontrowersji, doprowadzając Veronesego przed oblicze sądu, gdzie malarz starał się usprawiedliwić swoje dzieło "prawem do swobody wyobraźni". Ostatecznie jednak tytuł zmieniono. W "Uczcie w domu Lewiego" Veronese przedstawił ludzi, stłoczonych wokół suto zastawionego stołu. Wszyscy ubrani są zgodnie z ówcześnie panującą, dworską modą, jednak wśród zgromadzonych widać także postacie, które wyraźnie odstają od reszty, m.in. mężczyznę dłubiącego nożem w zębach, czarnoskórych służących i karła.

2014-05-11 Hendrik Willem Mesdag 'Panorama Scheveningen'.mp3

Fragment panoramy Mesdaga Powstała w 1881 r. na zamówienie belgijskiej firmy panorama (ściślej: cyklorama) przedstawia widok na Morze Północne, piaszczyste plaże i na miasteczko Scheveningen, które obecnie jest dzielnicą Hagi. Jest to jedna z ostatnich panoram powstałych w okresie wielkiej mody na nie w połowie wieku XIX, zanim rozwinęła się fotografia i kinematografia. obrazek

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin