Patrick de Rynck - Jak czytać malarstwo. Rozwiązywanie zagadek, rozumienie i smakowanie dzieł dawnych mistrzów.pdf
-
Alan Campbell -
Aleksander Kondratow -
Aleksandra Ruda -
Alexandra Adornetto -
Apulejusz -
Arthur Powell -
Barbara Marciniak -
Blake Charlton -
Carlos Castaneda -
Catharose de Petri, Jan van Rijckenborgh -
Czasy najnowsze -
Czasy nowożytne -
DLA DOROSŁYCH -
Gustav Meyrink -
Henryk Panas -
Henryk Sienkiewicz -
Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow -
Informatyka -
Italo Calvino -
Jan Pająk -
Jan van Helsing -
Język chiński -
Joe Abercrombie -
Johannes von Buttlar -
Joseph Campbell -
Karla Turner -
Kate Mosse -
Kazimierz Bzowski -
Krzysztof Boruń -
Léon Denis -
Liliana Bodoc -
Literatura naukowa -
Literatura popularnonaukowa -
Lyssa Royal -
Michael Newton -
Mircea Eliade -
Ogólnie -
Oliver Bowden -
Patrick Geryl -
Pitigrilli -
Poradniki -
Publicystyka literacka i eseje -
Raymond A. Moody -
seria Rodowody Cywilizacji -
Starożytność -
Sztuka -
Średniowiecze -
Thorwald Dethlefsen -
Zbigniew Nienacki -
Zecharia Sitchin
CO ujawnia "obraz w obrazie", widoczny w "Liście miłosnym" Vermeera? DLACZEGO cytryny były tak popularne w martwych naturach epoki renesansu? DLACZEGO przedstawienie bogini Pax w obrazie Rubensa "Minerwa chroniąca Pax przed Marsem" uchodzi za wyjątkowe?
Znakomity podręcznik dla amatorów sztuki oraz bywalców muzeów! Prawdziwe znaczenie arcydzieł malarskich kryje się w bogactwie zastosowanych przez twórców symboli, tematów i motywów, które nierzadko umykają oku współczesnego widza. Brak szczegółowej wiedzy z zakresu mitologii greckiej, rzymskiej, folkloru oraz teologii chrześcijańskiej - tak żywych w umysłach dawnych twórców i ich publiczności- znacząco utrudnia interpretację zawartych w obrazach metafor i podtekstów. Książka Patricka de Rynck'a kieruje uwagę czytelnika ku pozornie nieistotnym detalom obecnym w dziełach Giotta, Botticellego, El Greca, Michała Anioła, Vermeera i wielu innych. Zwięzłe, lecz konkretne objaśnienia znaczeń poszczególnych obrazów zostały uzupełnione o ponad 900 barwnych reprodukcji, umożliwiając zarówno interpretację, jak i podziwianie kanonu dzieł sztuki zachodniej.
Autorzy prezentują architekturę, rzeźbę i rzemiosło artystyczne polskiego renesansu. Bogate komentarze do ilustracji, literatura, indeksy miejscowości, zabytków i artystów.
Książka została pomyślana jako pomoc dydaktyczna dla uczniów, studentów, i wykładowców zajmujących się teorią i historią sztuk plastycznych, ale może również służyć do samodzielnego studiowania. Autor w skondensowany, lecz klarowny sposób przedstawia zarys historii sztuki od czasów prehistorycznych, poprzez sztukę starożytną aż do współczesność.
Autor podejmuje się scharakteryzowania sztuki rzymskiej. Omawia formy, którymi się posługiwała i tradycje z których czerpała. Nie opowiada o sztuce w kontekście chronologicznym, lecz na podstawie celów jakim służyła.
Książka na temat kubizmu autorstwa znanego krytyka sztuki, Mieczysława Porębskiego.
Wiek XV był epoką wspaniałego rozkwitu wielkich cykli malarstwa ściennego (freskowego), ale także - wielkich i małych obrazów przenośnych malowanych na drewnie i na płótnie. Począwszy od czasów Wawrzyńca Wspaniałego staną się one rychło przedmiotem pożądania ze strony wzrastającej liczby wielbicieli sztuki i zbieraczy.
Książka z serii Style - Kierunki - Tendencje; Przełożył Sławomir Błaut
Fragment wstępu
"Niniejsza książka poświęcona nie tyle rzeźbie, co sławnym jej twórcom, nie ma zresztą charakteru wyczerpującego źródła wiadomości. (...) Opracowanie zawiera sześćdziesiąt siedem nazwisk wybitnych rzeźbiarzy, poczynając od ery starożytnej, a kończąc na współczesności."