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Yevgeni Bauer Evgeni Frantsevich Bauer [Евгений Францевич Бауэр] (Peterburgo, 7-1-1867 – Yalta, 9-7-1917) era de origen centroeuropeo, como indica su apellido germánico -llegó a utilizar como seudónimo el apellido de su mujer durante la Iª Guerra Mundial para evitar problemas-. Su padre, Franz Bauer, era un conocido intérprete de cítara procedente de Bohemia y su madre una cantante rusa de ópera. Bauer nunca renunció a su ciudadanía austríaca, aunque fue bautizado en la iglesia ortodoxa. La tradición artística de la familia seguiría con el propio Evgeni y sus hermanos. Elizaveta sería una actriz conocida en el teatro de su época y su hermano menor Konstantin fue su operador en varias películas. Bauer se casaría además con una actriz que sería una de las habituales tanto de sus comedias, en las que curiosamente utilizaba el nombre de Lili Bauer, como de los dramas, cuando cambiaba su nombre a Emma Bauer. Y hasta al parecer su padre fue el autor de la música de La gloria, para nosotros, la muerte, para el enemigo.
Estudios:
Bauer estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú entre 1882 y 1887, aunque no llegó a graduarse. Cambió muy a menudo de profesión: caricaturista, fotógrafo y finalmente en el teatro donde fue director de escena, empresario y escenógrafo, siendo esta última actividad aquella por la que fue más conocido trabajando para comedias de opereta y farsa en el jardín de invierno Aquarium en Moscú, en el teatro de vodevil de Mikhail Lentovski, el Hermitage, y el Teatro de Miniaturas Zon. Durante este tiempo trabajó ocasionalmente como actor.
Inicios:
Al parecer el primer contacto indirecto con el mundo del cine se produce en 1909 con el viaje de su hermano Konstantin a París para aprender el uso de la cámara cinematográfica. A la vuelta ambos abren una casa de fotografía. En 1912 es contratado como colaborador en alguna escenografía de Pathé, pero cuando realmente se inicia en el mundo del cine es como director artístico para Drankov y Tardynin con la película Trescientos años de la casa Romanov . Según Ginzburg lo único resaltable de esta película sera precisamente la escenografía de Bauer. Y la misma buena impresión debió causar en la productora ya que decidieron contratarlo como director, realizando en la segunda mitad de ese mismo año cuatro películas para Drankov y Tardynin. También colaboró con la filial rusa de Pathé Fréres para los que realiza cuatro películas más en su productora Star, una filial creada en colaboración con Khanzhonkov. Cuando Drankov y y Tardynin se separan y Star cierra, Bauer firma un contrato de exclusividad con Khanzhonkov y Cía, la que sería la empresa cinematográfica más importantes de la época. A partir de inicios de 1914 y hasta su muerte temprana en el verano de 1917 trabajará exclusivamente para esta compañía y con uno de los sueldos más altos de la profesión, terminando incluso como socio de la empresa. Según N. Zorkaia, casi literalmente pues solo salió del estudio de la compañía para grabar en exteriores, ya sea en las calles y parques de Moscú ya sea en la soleada Crimea. Será en esta región precisamente donde Khanzhonkov decide abrir un estudio nuevo, en Yalta, para aprovechar mejor las condiciones de insolación del sur. Mientras se encontraba de rodaje en esta zona se producirá su muerte. Bauer tuvo la mala fortuna de caer por un precipicio junto al mar rompiéndose una pierna. El accidente se produjo durante el rodaje de Por la felicidad y dirigirá su última película, El rey de París, desde una silla de ruedas. Es precisamente durante este rodaje cuando su estado de salud se complicó con una neumonía que finalmente le llevaría a la muerte en un hospital de Yalta en julio de 1917.
Los acontecimientos que cambiarían el mundo pocos meses después hicieron que la cinematografía prerrevolucinaria y concretamente las obras de Bauer, quedasen en buena parte en el olvido, acusado el director de “decadentismo” “esteticismo” y “frialdad” por las autoridades soviéticas mientras las vanguardias lo consideraban parte del mundo antiguo con el que había que acabar. Curiosamente, uno de los miembros de esta vanguardia, Lev Kuleshov, se iniciaría como director artístico e incluso como actor de la mano de Bauer. Todo hay que decirlo, Kuleshov siempre elogiaría al que fue su mentor. Algunas obras como la de Ginzberg en los años 60 rescatan su figura, pero no sería hasta el final de la URSS cuando se produciría una revalorización de la cinematografía rusa prerrevolucionaria y en especial de Bauer. El Gosfilmfond, el organismo encargado de la preservación de los fondos fílmicos, decidió en 1989 realizar una ‘tournée’ mundial con una selección de unas 50 obras de la filmografía realizada en Rusia hasta 1917: la exhibición en Londres en el British Film Institute, en el Museo d’Orsay de París, y muy especialmente en las Jornadas de Cine Mudo de Pordenone produciría una gran repercusión entre el público interesado por la cinematografía del periodo. La exhibición en Pordenone, por cierto, va acompañada de la publicación de una obra importante en inglés e italiano, el catálogo de la exposición, Testimoni silenziosi: filmi russi, 1908-1919 = Silent Witnesses: russian films 1908-1919. Esta obra, un catálogo de las películas rusas de ficción de todo el periodo prerrevolucionario y las creadas por las empresas privadas hasta la nacionalización de la cinematografía en 1919, había sido editada por Yuri Tsivian, sin duda uno de los mejores especialistas de este tema, y parte del equipo que había restablecido los intertítulos de la mayor parte de las películas exhibidas a partir de los libretos publicados -normalmente se conservaron solo las grabaciones sin intertítulos-. El título del libro no es casual puesto que Testigos mudos es una de las mejores películas de Bauer. De todas las cintas exhibidas serán las de este director las que sin duda provocarán más interés entre los historiadores del cine, y a partir de 1989 asistimos a un mini-boom de estudios sobre su obra. Al final de esta entrada doy la bibliografía que he podido localizar.
Las películas de E. Bauer:
Aunque los datos no son completamente fiables porque hay varias películas que le son atribuidas pero sin una certeza total, en 1913 Bauer realiza 7 películas; 18 en 1914; el ascenso sigue imparable con 27 en 1915 y otras 27 en 1916. Su carrera queda truncada a mediados de 1917, realizando 6 películas en ese año, la última de la cuales, El rey de París, será póstuma, finalizada por Olga Rakhmanova, actriz en muchas de sus películas, en las que normalmente realiza el papel de madre o tía de los protagonistas. En estas más de 80 películas en algo menos de cuatro años Bauer trabajó en multitud de estilos: la comedia, las películas de detectives y aventuras o la propaganda bélica, pero por lo que sin duda es universalmente reconocido es por sus melodramas, o “dramas psicológicos” como se les denominará en muchas ocasiones en la época.
En 1913, como hemos señalado, Bauer trabaja para dos productoras distintas. Para Drankov y Tardynin realiza el drama psicológico El misterio del retrato del profesor Insarov (atribuida), la película de aventuras y crímenes La terrible venganza del jorobado K., y el drama Pasión culpable, que será la que tendrá más éxito entre la crítica. Para Star Film dirige los dramas Gloria sangrienta, El cuento del bosque, Las tinieblas de un alma de mujer y El pájaro libre. Todas ellas se estrenarán entre finales de 1913 y principios de 1914.
Las películas realizadas en 1914 serán muy variadas, como corresponde a un director de estudio de la época: comedias, películas propagandísticas tras el estallido de la guerra, cine de aventuras…, pero, como decíamos, Bauer destacará por sus dramas psicológicos con claras influencias “decadendistas” del simbolismo ruso reflejadas, por ejemplo, en la obsesión por la muerte. Empezó, sin embargo, con los magníficos dramas de carácter más bien realista Hija de la gran ciudad y Testimonios mudos, en las que podemos ver varios aspectos de las relaciones de clase de la Rusia prerrevolucionaria, aunque entre la realización de estas dos codirige con Brianski el drama criminal El armario de la muerte. Les sigue otro drama escrito al parecer por el gran poeta simbolista Briusov, Vida en la muerte. Ese mismo año realiza varias películas cómicas: Los ideales de la juventud actual, Solo una vez al año y las farsas La boda por publicación, Su heroica proeza y Las duchas frías. Con el inicio de la 1ª Guerra Mundial en agosto de 1914 realiza también un par de películas de propaganda: El misterio de la embajada alemana y La gloria para nosotros, la muerte para los enemigos. En la segunda mitad de 1914 sigue con los dramas psicológicos: Episodio de una vida y La noche maldita.
A principios de 1915 realiza un par de películas de aventuras y crímenes que no tendrán demasiado éxito, Las aventuras de Schpeier y su banda de “Jotas de corazones” y El asesinato de la bailarina Plameneva más otro drama contemporáneo, la adaptación de la novela de William Locke Ídolos y la “miniatura trágica” El collar de perlas y la antialemana Una nación que vale la pena. En el género de la comedia dirige El truco mil dos, las farsas Cien mil y ¡Te pillé! y la “comedia-miniatura” El primer amor. Sigue, no obstante, con la producción dramática con La llama del cielo, muy valorada por sus contemporáneos, La novia del estudiante Pevtsov y dos adaptaciones de Turgenev, la única vez en que Bauer utiliza la literatura clásica rusa. Quizá fuese por el contenido necrológico y fantástico de los relatos: La canción del amor triunfante y Tras la muerte, basado este último en el relato Klara Milich -esta última ya en noviembre-. 1915 es su año más prolífico con 26 películas. En un solo mes, octubre, presenta Leon Drey, la adaptación de una obra de teatro de S. Iushkevich, el drama Hijos del siglo, la comedia ¡Vaya situacioncita!, una nueva vuelta de tuerca decadentista con la adaptación de una novela de Rodenbach, Ensoñaciones, un nuevo drama psicológico y criminal, Irina Kirsanova y otra adaptación de una novela contemporánea, de Iu. Slezkin con el título de Alas abrasadas. En noviembre serán la farsa El doctor con el patio para los perros, la segunda parte de Irina Kirsanova titulada Los hermanos Borís y Gleb y el drama psicológico La felicidad de la noche eterna. Terminó el año con el drama Soy un zar ; soy un esclavo; soy un gusano; soy Dios, la película de carácter místico Del mundo misterioso; como decíamos, la segunda adaptación de una obra de Turgenev, Klara Milich, con el título de Tras la muerte y el drama de amor y venganza Iuri Nagorny.
1916, otro año con una producción abrumadora, empieza con La novia del estudiante Pevtsov, considerado por alguno de los críticos de la época como una de sus mejores películas -por desgracia no se ha conservado-. Le siguieron el drama fantástico La belleza debe gobernar el mundo y, con mucho éxito, la adaptación para la pantalla de una romanza muy popular en esa época y que ha seguido en el repertorio de los cantantes rusos hasta la actualidad: Cochero, no arrees los caballos. Le siguen más dramas: La reina de la pantalla, el psicológico Los abismos del alma humana, El torbellino del amor, Una entre muchas y el místico El mundo misterioso. Pero será sin duda Una vida por una vida la apuesta más decidida de Bauer en este campo. Será una de sus películas más populares y más valoradas de todos los tiempos y supuso una gran inversión económica para Khanzhonkov, presionado por el éxito que acababa de tener la competencia con La dama de picas de Protazanov. Al parecer Bauer pidió a Khanzhonkov ampliar el estudio para poder grabar la escena de la doble boda con más profundidad. Tras tanto drama, sigue una comedia, la farsa francesa ¡Oh, las mujeres…! que junto a Las aventuras de Lina en Sochi serán las únicas producciones de este género en 1916. Tras este paréntesis retoma el género dramático con la lírica El cuento del mar azul y Las hermanas Bronski. En septiembre estrena La bella lunar de la que se cuenta que Bauer la realizó solo para que Vera Kholodnaia pudiese aparecer con una peluca blanca, ya que pensaba que esto favorecía al rostro de la mayor estrella del cine ruso. En este mismo mes aparecen Eterno solo es aquello que se pierde y El sello del viejo luchador, en opinión de Vishnievski una de las mejores películas de Bauer -perdida-. Ya en octubre, más dramas: la “semifantástica” El alma ajena, con guión del propio Bauer, La venganza y el drama social La campana de alarma, ya estrenada a mediados de 1917 y también con guión del propio Bauer. Según Perestiani, para el director esta era una película muy especial en la que quería expresar toda su maestría y que resultase un compendio de su metodología. Al parecer los resultados no resultaron muy satisfactorios, como reconoce el propio Khanzhonkov en sus escritos. A finales de 1916 aparecen en la pantalla la adaptación de la novela de E. Verner Las cadenas rotas y el drama lírico O, si lo pudiese expresar con palabras, de nuevo basado en una romanza muy popular de la época. Termina el año con los dramas Nina, La hechicera, Nelly Raintseva -otro interesante drama social-, y Destino de marioneta. También estrena durante estos meses la película de detectives Hijo mío, ¿dónde estás? -codirigidas estas dos últimas con B. Chaykovski-. La última película del año será la algo pasada de rosca La muerte del cisne, en la que uno no sabe si su afán necrológico no es ya una burla de este género tan frecuentado por Bauer. ¿Cómo en medio de una carnicería como fue la 1ª Guerra Mundial, en la que entre otras víctimas hubo dos millones de soldados rusos, puede preocupar a un artista dónde puede encontrar una imagen verdadera de la muerte?
Llegamos al último año de la producción artística -y la vida- de Bauer, 1917. Como resultado de los cambios sociales y políticos producidos por la Revolución de febrero, Bauer realiza El revolucionario, a la que ya hemos dedicado una entrada. Le siguen los dramas La mentira, Por la felicidad y la película de aventuras de salón El rey de París, terminada por Olga Rakhmanova tras su fallecimiento.
Las películas atribuidas a Bauer pero cuya autoría no ha quedado todavía demostrada son: El misterio del retrato del profesor Insarov, Liulia Bek, La fuerza de oposición, Hijo de su pueblo, El transformador, La carrera de Akulina y El duelo fatal. cinesovietico
Director (27 credits)
1917 Korol Parizha
1917 Za schastem (Short)
1917 Nabat
1917 Revolyutsioner (Short)
1917 Umirayushchii lebed
1916 Grif starogo bortsa
1916 Zhizn za zhizn
1916 Koroleva ekrana
1916 Yurii Nagornyi (Short)
1915 Posle smerti
1915 Deti veka (Children of the Age) (Short)
1915 Schaste vechnoy nochi
1915 Obozhzhenniye krylya
1915 Gryozy (Short)
1915 Pesn torzhestvuyushchey lyubvi
1915 Tysyacha vtoraya khitrost (Short)
1915 Leon Drey
1914 Vot mchitsya troika pochtovaya (Short)
1914 Slava - nam, smert' - vragam (Short)
1914 Zhizn v smerti
1914 Eyo geroyskiy podvig (Short)
1914 Nemye svideteli
1914 Slyozy
1914 Ditya bolshogo goroda (Short)
1914 Volnaya ptitsa
1913 Dyadushkina kvartira (Short) (co-director)
1913 Sumerki zhenskoi dushi
IMDB
Enlaces completados:
OK Deti Veka (Yevgeni Bauer, 1915)
OK Korol Parizha (Yevgeni Bauer & Olga Rakhmanova, 1917)
OK Nemye svideteli (Yevgeni Bauer, 1914)
OK Revolyutsioner (Yevgeni Bauer, 1917)
OK Schaste vechnoy nochi (Yevgeni Bauer, 1915)
OK Zhizn za zhizn (Yevgeni Bauer, 1916)
Films que no estan en HmB:
OK Ditya bolshogo goroda (Yevgeni Bauer, 1914)
OK Dyadushkina kvartira (Yevgeni Bauer & Pyotr Chardynin, 1913)
OK Sumerki zhenskoi dushi (Yevgeni Bauer, 1913)
OK Tysyacha vtoraya khitrost (Yevgeni Bauer, 1915)
[ARSENEVICH]
OK Posle smerti (Yevgeni Bauer, 1915)
OK Umirayushchii lebed (Yevgeni Bauer, 1917)
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