Hayao Miyazaki (宮崎駿?) (Bunkyō, Tokio, Japón; 5 de enero de 1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas (mangaka) y productor de anime japonés de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación.

Premios
El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar).
En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informó de la concesión a Mizayaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria.

Obra
Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes.

La mayor parte de su obra ha estado enfocada en los niños. Incluye mensajes antibélicos o aborda temas complejos como el ser humano y la naturaleza, el progreso, el individualismo y la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento de expertos, cineastas y muchos de sus seguidores, el público de Occidente y los especialistas. wiki

Director (26 credits)
2013 El viento se levanta (Kaze tachinu)
2010 Pan-dane to Tamago-hime (Short)
2008 Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo)
2006 Hoshi wo katta hi (Short)
2006 Mizugumo Monmon (Short)
2006 Yadosagashi (Short)
2004 El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro)
2002 Koro no dai-sanpo (Short)
2002 Mei to Koneko basu (Short)
2002 Imaginary Flying Machines (Short)
2001 Kujira tori (Short)
2001 El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
1997 La princesa Mononoke (Mononoke-hime)
1995 On Your Mark (Short)
1992 Porco Rosso (Kurenai no buta)
1989 Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin)
1988 Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro)
1986 El castillo en el cielo (Tenkû no Shiro Rapyuta)
1984-85 Sherlock Holmes (TV Series) (26 episodes)
1984 Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu
1984 Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika)
1980 Rupan sansei: Part II (TV Series) (2 episodes)
1979 El castillo de Cagliostro (Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro)
1978 Conan el niño del futuro (Mirai Shônen Konan) (TV Series) (26 episodes)
1971-1972 Lupín (TV Series) (15 episodes)
1972 Yuki no taiyô (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Gake no ue no Ponyo (Hayao Miyazaki, 2008)
OK Hauru no ugoku shiro (Hayao Miyazaki, 2004)
OK Kaze no tani no Naushika (Hayao Miyazaki, 1984)
OK Kaze tachinu (Hayao Miyazaki, 2013)
OK Kurenai no buta (Hayao Miyazaki, 1992)
OK Majo no takkyûbin (Hayao Miyazaki, 1989)
OK Mirai shônen Konan (Hayao Miyazaki, 1978)
OK Mononoke-hime (Hayao Miyazaki, 1997)
OK Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (Hayao Miyazaki, 1979)
OK Sen to Chihiro no kamikakushi (Hayao Miyazaki, 2001)
OK Sherlock Holmes (VV. DD., 1984)
OK Tenkû no shiro Rapyuta (Hayao Miyazaki, 1986)
OK Tonari no Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

OK Sekai Waga Kokoro no Tabi Hayao Miyazaki (Akira Kasai, 1999)

Conan, el niño del futuro (1978)

Sherlock Holmes (1984)

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Hayao Miyazaki - 501.jpg

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Hauru no ugoku shiro (Hayao Miyazaki, 2004) ENG.srt

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Hauru no ugoku shiro (Hayao Miyazaki, 2004).srt

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Sen to Chihiro no kamikakushi (Hayao Miyazaki, 200 1).srt

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Rupan sansei Kariosutoro no shiro (Hayao Miyazaki, 1979).srt

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Mononoke-hime (Hayao Miyazaki, 1997).mkv

La princesa Mononoke
Ficha Técnica:
Título original: Mononoke-hime
Año: 1997
País: Japón
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Duración: 128 min
Reparto: No tiene
Datos del archivo
Idioma: Japonés / Inglés con subs en español (srt) e inglés (Contenedor MKV)
Calidad: BRRip
Resolución: 1280x720
Formato: MKV
Tamaño: 650 MB
Sinopsis: Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. (FILMAFFINITY)

1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial
1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección

Buena parte de las virtudes y agasajos formales ya comentadas con motivo de la crítica de El viaje de Chihiro podrían aplicarse también a esta superproducción de los estudios Ghibli que trataba de dar a conocer el particular ideos-cosmos de Miyazaki a un universo de espectadores, digamos, más cosmopolita y ecuménico.

La princesa Mononoke explora vertientes argumentales clásicas con el no menos clásico anatema de la maldición, envueltas, como es habitual en la casa, en texturas singularmente espectaculares que alcanzan su cénit en el moldeado de un bosque de apariencia preciosista y mágica, donde los espíritus caminan sobre el agua y los dioses animales se transfiguran en demonios iracundos reivindicando la pervivencia de un ecosistema ahora corrompido por la imparable y devastadora codicia humana. Soluciones imaginativas, todas ellas, que coronan y ornamentan esta película de factura deslumbrante que apoya su entramado en cimientos universales (respeto ecológico, amistad, lealtad, empatía) diseñados para soportar más de dos horas de cine de aventuras espectacular y cimbreante, característica de ascendencia gozosa que también protagoniza y define a esta indispensable cinta de animación del gran Hayao Miyazaki.

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23 cze 17 13:52

Gake no Ue no Ponyo (Hayao Miyazaki, 2008).srt

Es curioso que muchos autores poseedores de universos muy particulares, después de haber conducido su filmografía por territorios cada vez más alambicados, llegue un momento en el que, de forma natural, vuelvan a la sencillez que impregnaba sus inicios. Es precisamente lo que le ha ocurrido a Hayao Miyazaki después de realizar dos películas tan ambiciosas y ornamentadas como El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001) y El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004). No se trata de un retroceso, sino más bien un síntoma de culminación de un estilo. Después de una extensísima carrera dentro del campo de la animación, Miyazaki lo ha logrado prácticamente todo, hazañas cinematográficas que jamás hubiéramos imaginado; y cuando creíamos que no nos quedaba nada por ver, una vuelta de tuerca nos devuelve una esencia que creíamos haber perdido, un aroma familiar que nos retrotrae mucho tiempo atrás.

Ponyo en el acantilado es una película eminentemente infantil. Y en su reivindicación de ese sustrato cándido e inocente reside su humilde grandeza. Ponyo nos recuerda a Mi vecino Totoro (Tonari no totoro, 1988), una de las primeras películas que pudimos ver (al menos en mi caso) de Miyazaki, y también una de las que muchos recordamos con un mayor cariño. Ambas coinciden en estar elaboradas a través de un trazo gráfico mucho más elemental y artesano, y sobre todo se caracterizan por tener un núcleo narrativo más compacto que se limita a describir una única aventura, ciñéndose ésta a las experiencias vitales de una serie de personajes dentro de su ámbito privado. No hay cambios de escenarios, el núcleo argumental se encuentra menos abigarrado y el viaje que emprenden los protagonistas (siempre presente en los films de Miyazaki) se limita a trazar un itinerario sin apenas recorrido físico, aunque sí lleve implícito, cómo no, un imprescindible aprendizaje emocional.

Ponyo en el acantilado es una obra de contagio inmediato, como esos estribillos que no se te van de la cabeza y los sigues recordando aunque haya pasado mucho tiempo. Puede que Miyazaki tenga mejores obras, sin embargo, la ventaja de Ponyo (como también le ocurría a Mi vecino Totoro) es que su gramática narrativa es tan simple y contagiosa, fluye de manera tan armoniosa, que te impregna sin que apenas te des cuenta. Y es que el film es igual de pegadizo que su tema musical. ¿Puede alguien dejar de canturrearlo después de haberlo escuchado una sola vez? Así de hondo penetran las imágenes de Miyazaki cuando uno posa su vista sobre ellas. Su poesía libre e imaginativa impregnada de inteligencia, es de las que no se olvidan. (Beatriz Martínez, Miradas de cine)

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23 cze 17 13:51

Kaze no tani no Naushika (Hayao Miyazaki, 1984).srt

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Majo no takkyubin (Hayao Miyazaki, 1989).srt

Nicky, la aprendiz de Bruja reúne buena parte de los tópicos de la filmografía de Miyazaki: aparatos voladores, protagonistas secundarios de gran carisma, un clímax emotivo, y una ambientación europeísta de principios del siglo XX, como envoltorio cromático de un relato de iniciación. Si bien esta vez la edad de la protagonista es mayor que en Mi vecino Totoro o en Laputa, aspecto que nos sugiera la idea de la transición hormonal, lo que realmente trata de contarnos con esta historia es la necesidad de emancipación como un modo natural para conseguir los fines. Y si bien, al principio, la tarea es ardua, el mundo al que se enfrenta... hostil, y la rémora emocional subyacente... conmovedora, la pequeña Nicky/Kiki consigue salir adelante, más o menos sola y, en cualquier caso, sin el apoyo de sus padres, otra vez ausentes (como tantas veces en la filmografía de Miyazaki), redundando en la idea de que no estamos en presencia de un aprendizaje ritual sino de una emancipación en toda regla. De hecho, su prólogo ya nos advierte que la madre de la protagonista, en una situación parecida, terminó por instalarse definitivamente en la comunidad en la que recayó.

Sin embargo, a pesar del tono grave y afectado de todos y cada uno de los subplots que definen tangencialmente a esta obra, en ningún caso pretende el director concebir su historia en términos de complejidad. De hecho, Nicky, la aprendiz de Bruja tanto en planteamientos como en su corolario, es la película menos adulta de su filmografía resultando, quizá por ello, una de las cintas más minusvaloradas de la crítica. Pero esta apariencia externa unida al tono edulcorado de su argumento (la joven bruja termina por crear un servicio de entregas a domicilio gracias a su pericia con la escoba voladora mientras se va enamorando de un joven de la localidad) no debe inducirnos, en efecto, a pensar que estamos en presencia de una obra superficial o prescindible. Es más, no es difícil advertir en su entramado la mayoría de las constantes conceptuales y formales también presentes en el resto de la filmografía del director, así como la presencia de arquetipos especialmente reconocibles en sus últimas obras y que forman parte, también por esta película, de la marca Miyazaki, por ejemplo: la abuela tierna y cómplice que ayuda a la protagonista, la niña de gran determinación y comportamiento valeroso que se enfrenta a todo y a todos con tal de conseguir su propósito (y sin dejar de ser educada) e, incluso, la existencia de un zeppelín volador que será protagonista climático de toda la parte final.

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23 cze 17 13:43

Mononoke-hime (Hayao Miyazaki, 1997).srt

Y es que si hay algo que caracteriza el cine de Miyazaki, en general, y a La princesa Mononoke, en particular, es la densidad dramática que precisa las conciencias de los protagonistas, aquí simbolizada en cuatro personajes francamente seductores que renuncian, y de qué modo, a su condición de meras marionetas animadas, de arquetipos prescindibles y tópicos, al soportar sobre sus hombros de lápiz y papel, el peso de un argumento fascinante:

a) Ashitaka, príncipe desterrado, joven guerrero perteneciente a una cultura milenaria que se cree desaparecida al abrigo de las leyendas y los rumores de bosque, asesino de un Dios convertido en Demonio que amenaza con destruir su aldea, infectado en esa contienda por la misma maldición insana que otrora corrompió y destruyó a aquel engendro diabólico y, por ello, condenado a buscar una cura, su cura, o, al menos, a comprender la naturaleza de aquello que lo envenenó antes que el mal confirme su objetivo.

b) San, la princesa-lobo, una adolescente vehemente, aliada de las bestias que pueblan el bosque, líder espiritual de una jauría de lobos que lucha con todas sus fuerzas por liberar su hábitat de los predadores humanos; condenada a defender a los suyos hasta su último suspiro, contra todos y todas, en especial contra Lady Eboshi, su antagonista racial, aquella contra la que dirige buena parte de su ira, la causa última que justifica su cruzada, su guerra.

c) Lady Eboshi, la antagonista ideal, de personalidad compleja y atrayente, dueña de una fundición de hierro conquistada a la selva y por ello, en perpetua lucha con la niña-lobo; puente entre dos eras opuestas: la tradición y el modernismo; liberadora de prostitutas en sus ratos libres; empleadora de leprosos en su propia fábrica de armas y, también por ello, adalid del progresismo tecnológico al servicio del más poderoso; líder de gran carisma, regente de una ciudad de frontera, mujer solitaria enfrascada en una reyerta cuyas singularidades y motivos tardará demasiado tiempo en comprender.

d) Jiko, un funcionario escondido bajo los hábitos de un campesino aviejado, un hábil cazador que pretende un sueño inconquistable y que, entremedias, se dedica a conspirar a espaldas de muchos y a jugar al ajedrez con el destino de los otros, y gracias a ello, autoinvitado a sacar tajada de una guerra sempiterna que, en último término, posibilitará que pueda hacer frente (y conquistar) su anhelado objetivo de vida.

Cinta de personajes, pues, la película tiene que completar su largo metraje con un buen número de secuencias definitorias de tantos y tan complejos caracteres y de otras tantas, más efectistas y extremas, que debilitan su ritmo y compás, haciendo que su visionado se resuelva con una cierta letanía, compensada, sin embargo, por la imprescindible fastuosidad dimanante del conjunto, por el poder subyugante y arrollador que transmite todas y cada una de sus escenas. (J.P. Bango: El Cronicón Cinéfilo)

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23 cze 17 13:42

Tenkû no shiro Rapyuta (Hayao Miyazaki, 1986).srt

Un gran misterio y una fascinante leyenda se ocultan tras una legendaria isla-castillo flotante que algunos afirman haber visto. Pazu, un chico optimista e intrépido, ha escuchado esa leyenda desde su más tierna infancia; y Shita, una chica que posee una rara piedra luminosa, está siendo perseguida y acosada a causa ellas (la leyenda y la piedra).

Con ese estilo tan característico de Studio Ghibli que recurre invariablemente a la animación tradicional, regalándonos imágenes repletas hasta el delirio de detalles que representan la naturaleza en todo su esplendor, combinada con una recreación de ciudades fantásticas de extraña y volátil arquitectura, de barrios industriales y humildes, de lugares de ensueño que parecen diseñados por la mano de un dios especialmente artista... Naturaleza y artificio humano perfectamente combinados, y aderezados por una trama intrigante que nos va desvelando el misterio, por una acción desbordante, un sentido del humor simpático que nos hace sonreír, ternura, valores imperecederos, la lucha del bien y del mal, personajes que van desde un extremo al otro pasando por los que se sitúan en el centro... Decididamente es menos compleja y los personajes están tratados con más simpleza que en otras películas del genio japonés, pero ello no eclipsa el deslumbrante espectáculo que se nos ofrece y que a los amantes de la buena animación nos hace disfrutar de principio a fin. Otra pequeña pega tal vez sea su duración; dos horas me parecen un poco excesivas para una película de estas características. Pero, aún así, y pese a que no alcanza las cotas de calidad de otros productos de Miyazaki (sí las alcanza en lo técnico, aunque en mi opinión no en lo argumental), no se debe dejar de ver una película que sin duda conseguirá que empleemos bien el tiempo que le dediquemos.

Enhorabuena, Miyazaki. Gracias por tantos años dedicándote a deleitarnos, asombrarnos, maravillarnos y hacernos soñar. (Vivoleyendo, FilmAffinity)

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23 cze 17 13:41

Tonari no Totoro (Hayao Miyazaki, 1988).srt

Desde el momento en que Satsuki y Mei comienzan a explorar su nueva casa, el espectador puede observar ciertas dosis de magia y misterio con la presentación de unas pequeñas criaturas negras llamadas "makkuro kurosuke" o "duendes del polvo". Más adelante en la historia, cuando Mei descubre el camino encantado en el jardín de su casa (lo que recuerda en cierta forma a Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll), conocerá a Totoro, que es el nombre mal pronunciado por Mei para designar a un troll, de los que ella ve en los cuentos y que quizás es solo obra de su viva imaginación. La criatura es una mezcla entre un oso, un conejo y un búho, y está salido por completo de la imaginación de Miyazaki. Él ha señalado que Totoro es un "espíritu de la naturaleza", negando al mismo tiempo todo tipo de connotaciones religiosas, enfocándose en la idea de que Totoro es un habitante del mundo de los niños, razón por la cual solo ellos pueden verlo a él y a los otros espíritus. Esto establece que estos espíritus, tal vez imaginarios, no sean más que una vía de escape a las dificultades por las que están pasando las niñas. Esto va muy de la mano con la época donde se desarrolla la historia, donde la televisión aún no llegaba a los hogares y los pequeños jugaban más tiempo al aire libre, echando a correr su imaginación.

Miyazaki ha sido nombrado en variadas ocasiones como un director ecologista, definición a medias acertada. El director muestra una clara admiración y cierto grado de nostalgia por la naturaleza, la cual ha visto desaparecer junto con el crecimiento industrial de Japón. Pese a que el director niega todo tipo de mensajes religiosos en esta cinta, es imposible no vislumbrar cierta cercanía a al sintoísmo y sus rituales, es decir, la visión de la naturaleza como cuna de poderes sobrenaturales (en este caso de los Totoros), constante que se mantiene en prácticamente todas las películas del realizador.

Las cintas de Miyazaki ofrecen una riqueza visual inigualable, la cual en esta ocasión es acompañada por la hermosa banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, colaborador habitual del director. Mi vecino Totoro es un viaje a la infancia de Miyazaki (donde probablemente el pequeño y tímido Kanta sea ni más ni menos que el mismísimo director); un lugar inocente, dominado por la imaginación, donde la naturaleza y el hombre viven en perfecta armonía. Una historia donde además el director aprovecha de enseñarnos algunas costumbres y creencias de su cultura, además de exponer la importancia de la familia y sus valores. Pese a ser en un principio una película para niños, la cinta de Miyazaki es recomendable para todo tipo de espectadores, dada la capacidad del director para transportarnos al maravilloso mundo infantil, logrando que añoremos aquellos días en que nuestra imaginación e inocencia nos hacían pensar de que no existían los imposibles. (Fantomas: CinemaScope)

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Hayao Miyazaki(1).jpg

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_FILMOTECA HAWKMENBLUES Hayao Miyazaki(2).mht

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Chomikowe rozmowy

dg99pr napisano 29.03.2025 15:17

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