Zabriskie Point.rmvb

ewabalicka85 / ►Kino Europejskie◄ / Zabriskie Point.rmvb

Download: Zabriskie Point.rmvb

Pobierz plik

345,24 MB

Czas trwania: 105 min

czas trwania: 110 minut
produkcja: USA
gatunek: Dramat
reżyseria Michelangelo Antonioni

„Zabriskie Point” Antonioniego to film nakręcony w Stanach Zjednoczących i ukazujący przede wszystkim kulturę hippisowską i zamieszki pomiędzy policją a młodzieżą uniwersytecką w Los Angeles. W moim odczuciu nie jest to jednak film, który jest dobitnym przykładem kina kontestacji. Ciekawe jest w nim jednak spojrzenie europejskiego reżysera na zupełnie inną formę buntu niż ta, która jest charakterystyczna dla Europy.

Bohaterem filmu jest Mark, student, który nie potrafi znaleźć swojego miejsca w konsumpcyjnym społeczeństwie amerykańskim. Nie odnajduje go jednak również wśród studenckich rewolucjonistów. Nie chce spędzać czasu na spotkaniach wywrotowców, przyjmując najprostrzą w świecie retorykę – „Nie ,bo nie”. Próbuje on bardziej radykalnej akcji.Podczas krwawych zamieszek na uniwersytecie pomiędzy policją a czarną częścią studentów, Mark próbuje strzelić do policjanta. Nie zabija go jednak, ale ucieka z miejsca zajścia i kradzioną awionetką leci na pustynię w Arizonie. Tam poznaje Darię – dziewczynę, która pracuje dla przedsiębiorcy budowlanego, ale która ma więcej wspólnego z hippisami niż ze statecznością i pieniędzmi reprezentowanymi przez jej szefa.

W tym miejscu warto się zatrzymać, gdyż moment spotkania tych dwojga jest pewnym spowolnieniem filmu. Bohaterowie po prostu spędza ze sobą jakiś czas, rozmawiają „o niczym”, w końcu uprawiają miłość na pustyni. Podczas tego aktu, widzą wokół siebie dziesiątki par tarzających się wokół i wznoszących tumany kurzu.

Antonioni skupił swoją uwagę na ruchu hippisowskim. Jest to widoczne nie tylko dzięki postaci Darii, ale przede wszystkim przez zachwianie proporcji wątków tego filmu. Na początku widzimy zebranie studentów debatujących o rewolucji i można by pomyśleć, że film będzie miał mocniejszą wymowę – tak silną i żarliwą jak sama debata. Zamiast tego, główna siła wymowy ideowej filmu została przerzucona na ostatnią scenę, kiedy wybuchają wszelkie symbole nowoczesnej Ameryki: willa, pełna lodówka, szafa z markowymi ubraniami. Szkoda, że jest to jedynie ukazanie myśli Darii, a nie rzeczywistość.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

ewabalicka85

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Czeski sen (Lektor PL).rmvb

produkcja: Czechy reżyseria: Vít Klusák, Filip Remunda c ...

produkcja: Czechy reżyseria: Vít Klusák, Filip Remunda czas trwania: 86 minut rok produkcji: 2004 język: polski lektor Film Filipa Remundy i Vita Klusáka, studentów praskiej FAMU, który stał się w Czechach wielkim wydarzeniem nie tylko filmowym, ale przede wszystkim społecznym. Reżyserzy w swoim filmie zaaranżowali kampanię promocyjną dla nieistniejącego supermarketu „Czeski sen”. Wynajęli w tym celu specjalistów od reklamy, którzy zajęli się przygotowaniem przebiegu całej kampanii. Powstało logo supermarketu, reklamy telewizyjne i radiowe, ulotki, plakaty, a przede wszystkim wybudowano na krótko przed dniem „wielkiego otwarcia” fasadę „Czeskiego snu”. Młodym filmowcom udaje się zgromadzić na podmiejskiej łące blisko 2000 ludzi. Zaczyna się „wielki bieg przełajowy” z metą w nieistniejących drzwiach nieistniejącego supermarketu. Film odsłania kulisy pracy ludzi, którzy mają ogromny wpływ na podejmowane przez potencjalnych konsumentów decyzje. Odpowiedzialni za manipulowanie opinią publiczną są reżyserami potrzeb i pragnień. Pracuj, kupuj, konsumuj, zdychaj!

Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Gatunek: Dramat oby ...

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Gatunek: Dramat obyczajowy Reżyseria: Ken Loach Obsada: Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison Rok produkcji: 2001 Czas trwania: 92 minuty Język: Polski lektor Ken Loach, naczelny lewicujący buntownik brytyjskiego kina, pokazuje tragiczne skutki akcji prywatyzowania kolei, przeprowadzonej przez rząd Margaret Thatcher. W 1995 roku, w wyniku neoliberalnej polityki Margaret Thatcher, Wielka Brytania przystąpiła do akcji prywatyzowania kolei. Prywatyzacji uległy też państwowe linie British Rail. W ten sposób grupa kolejarzy z Południowego Yorkshire została zagrożona utratą pracy. Paul (Joe Duttine), Mick (Thomas Craig), Len (Andy Swallow) i Gerry (Venn Tracey), długoletni i doświadczeni pracownicy kolei, nie umieją zaakceptować wymagań nowego pracodawcy. Świeżo upieczony właściciel “East Midland Infrastucture” wprowadza nową organizację pracy. Oficjalnie jego celem jest stawianie klienta na pierwszym miejscu. W rzeczywistości jednak chodzi o to, aby jak najmniejszym wkładem finansowym zyskać jak najwięcej pasażerów. Płacą za to zwłaszcza zwykli kolejarze. Muszą pracować szybciej, dłużej i wydajniej za mniejsze niż dotąd wynagrodzenie. Dodatkowo pracodawca naciska na nich, aby “dobrowolnie” porzucili pracę zadawalając się wysoką odprawą. Inni z byle powodu tracą posady, co prowadzi do rodzinnych tragedii. KENN LOACH, lewicujący angielski reżyser, znany ze swej społecznej pasji i demaskatorskich filmów piętnujących drapieżny świat zachodniego kapitalizmu, tym razem zajął się kontrowersyjną decyzją brytyjskiego rządu, który w latach 90. zdecydował się sprywatyzować koleje. Dziś wiadomo już, że karkołomna akcja konserwatystów była wielki niewypałem. Rywalizacja między firmami kolejowymi i poszukiwanie oszczędności za wszelką cenę (m.in. przez zaniedbywanie remontów, konserwacji torów i przeglądów technicznego stanu pociągów) doprowadziły do defraudacji i – co gorsze – groźnych katastrof kolejowych. Tysiące ludzi – jak bohaterowie Loacha – straciło pracę. Jednym z nich był Rob Dawber, kolejarz, który w wyniku “poprawiania rentowności przedsiębiorstwa” sam stracił posadę. Bezrobotny Dawber historię swoją i kilkunastu swoich przyjaciół, tak jak on ofiar prywatyzacji, opisał we wspomnieniach, które posłużyły za scenariusz filmu Loacha. Tak były kolejarz zadebiutował z sukcesem jako scenarzysta – otrzymał m.in. nagrodę Bafta TV. Nagrody jednak nie odebrał. Na krótko przed premierą filmu zmarł na raka – to cena, jaką zapłacił za długoletnią pracę przy azbeście. Mimo trudnego tematu film Loacha daleki jest od ponurych konstatacji i moralizatorskich pouczeń. Zasługa w tym przede wszystkim czujnego oka reżysera, jego wrodzonego poczucia humoru i talentu obserwatorskiego. Pokazał ich słabości i wady, ale też życiową odwagę oraz poczucie humoru. “Godność i odwaga – oto co pozostaje ludziom, których utrata pracy doprowadziła na skraj przepaści” – mówił podczas odbierania nagrody w Wenecji.

Hamnstad (Miasto portowe).avi

obsada: Berta Hall, Birgitta Valberg, Sif Ruud, Britta B ...

obsada: Berta Hall, Birgitta Valberg, Sif Ruud, Britta Billsten, Nine-Christine Jönsson, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Ingmar Bergman, Olle Länsberg, zdjęcia: Gunnar Fischer, muzyka: Erland von Koch, szczegóły: dramat, Szwecja, 1948, 100 min, napisy wbudowane w film Pozostający pod wpływami włoskiego neorealizmu (sam reżyser przyznał, że wielkim wzorcem były dla niego dzieła Roberta Rosseliniego) Ingmar Bergman bierze na przykładzie dziewcząt z poprawczaka za temat swego głęboko pesymistycznego obrazu napięcia między światem ludzi dorosłych a dorastających. Napiętnowane przez los dziewczyny próbują buntować się przeciwko nierozumiejącemu ich światu dorosłych i szukać własnej drogi w życiu. Rewolta ta jednak z powodu bezsilności dziewcząt oraz wszechwładzy ich wychowawczyń skazana jest na niepowodzenie.

Okręt do Indii (Lektor PL).avi

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Brie ...

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Briese, Gertrud Fridh, Erik Hell, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Ingmar Bergman, zdjęcia: Göran Strindberg, muzyka: Erland von Koch, szczegóły: dramat, Szwecja, 1947, 98 min Akcja trzeciego wyreżyserowanego przez Bergmana filmu rozgrywa się głównie w ciasnych wnętrzach pod pokładem ratowniczego statku. Ukazane zostają relacje pomiędzy czwórką bohaterów: garbatym Johannesem, jego ojcem- kapitanem Blomem, kochanką Bloma- Sally, oraz Alice będącą żoną kapitana. Historia jest opowiedziana z perspektywy Johannesa, który po siedmiu latach powraca z morza do portu w poszukiwaniu Sally, którą kiedyś odbił ojcu. Szczególnie uwidoczniony jest konflikt między Blomem a Johannesem, który marzy o wyzwoleniu się spod władzy ojca. Ich konflikt osiąga swoje apogeum w scenie, kiedy Johannes nurkuje aby zbadać stary wrak, jego ojciec natomiast usiłuje go zabić, odcinając mu dostęp powietrza

Manderlay 2005 (Lektor PL).avi

obsada: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Willem D ...

obsada: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Willem Dafoe, Danny Glover reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier, zdjęcia: Anthony Dod Mantle szczegóły: dramat, Dania, Szwecja, Niemcy, 2005, 139 min Z Dogville, kreśląc szlak na mapie, Grace i jej ojciec - szef mafii (Willem Dafoe) - przenoszą się na południe USA, gdzie zatrzymują się zupełnie na chwilę w pobliżu posiadłości Manderlay. Tam, zaskoczeni widokiem jakiego stają się mimowolnymi świadkami, nie dopuszczają do chłosty na czarnoskórym mężczyźnie. Przy okazji wychodzi na jaw zaskakująca prawda. Mimo iż są to lata 30-te XX wieku w Manderlay wciąż panuje niewolnictwo. Despotyczna o rasistowskich poglądach Mam (Lauren Bacall) zarządza swoją "trzódką", jak za starych "dobrych" lat, kiedy Murzyni byli najtańszą z możliwych siłą roboczą. Jeśli któryś zawinił, czekał go pręgierz i chłosta. Nagrodą nieustannie pozostawał wikt i opiekunek. Z takim stanem rzeczy trudno przyszło pogodzić się krewkiej córce gangstera, która postanowiła zaopiekować się tym swoistym mikro społeczeństwem dając mu jednocześnie lekcje demokracji i wolności. Tu dotykamy sedna tej opowieści. Grace zamiast dać ludziom odejść pozostawia ich razem z założeniem, że nie są jeszcze gotowi stawić czoła temu światu. Nie daje im prawa wyboru, choć od niego wszystko się zaczyna. Precyzja scenariusza powyższego dzieła sprawia, że każdy epizod, każda sytuacja stwarza wiele możliwości interpretacji. Bohaterowie "Manderlay" działają niemal instynktownie, bo tak im podpowiada natura czy przyswojone zasady. I przeciwko temu wydaje się występować von Tier. Wolność dana przez Grace sprawia wrażenie iluzorycznej, nie poddającej się jakiejkolwiek terminologii. Działając w dobrej wierze, ze szczytnych pobudek do tego w pełnym o tym przekonaniu, wyrządza się zło podobne temu, przeciwko któremu się występuje. Ten film demaskuje paradoks demokracji, ale przede wszystkim ośmiesza butę tych, którym się wydaje, że jej zasady są właściwe tylko nim. Lars von Tier nie tylko uderza w społeczno-polityczną nutę, ale do tego łamie zasady filmowej stylistyki i formy. Obraz niewiele ma wspólnego z klasycznym zilustrowaniem przebiegu zapisanych w skrypcie wydarzeń. Pełna umowności scenografia, która i tak ma w sobie więcej rekwizytów niż przy pierwszym filmie, z zaadoptowanym studyjnym planem daje poczucie teatralności o znamionach telewizyjnego widowiska. Więcej tu improwizacji, aniżeli sztywnego trzymania się tekstu. Ujęcia podawane z ręki mają za zadanie podkreślić aurę naturalizmu w tym, co by nie mówić, mocno zaaranżowanym krajobrazie. A wszystko po to, by odpowiedzieć na zasadnicze pytanie gdzie leżą granice między wolnością a zniewoleniem? Przede wszystkim zaś, co znaczą tak dumnie i populistycznie propagowane przez Wuja Sama swobody obywatelskie?

Dogville.avi

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, ...

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, Paul Bettany, Patricia Clarkson głosy: John Hurt reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier, zdjęcia: Anthony Dod Mantle szczegóły: dramat/thriller, Dania, Niemcy, Szwecja, Norwegia, Finlandia, Włochy, Francja, Holandia, 2003, 178 min Piekło naprawdę wybrukowane jest dobrymi intencjami. Jego przerażającą, kinowo-teatralną wizję stworzył tym razem Lars von Trier. To "Dogville". Trzęsąca się kamera, często chaotyczne, niemalże amatorskie (z założenia mające wyglądać właśnie na amatorskie) ujęcia z ręki, to jeden ze znaków rozpoznawczych filmów powstających w ramach manifestu Dogmy, którego Trier jest jednym ze współtwórców. Do Dogville przybywa, szukając schronienia przed gangsterami, Grace. Mieszkańcy miasteczka zgadzają się jej go udzielić, pod warunkiem, że w zamian, będzie dla nich pracować. W tych dwóch zdaniach można właściwie streścić film. Trier nakręcił opowieść o tym, jak łatwo o przekroczenie cienkiej granicy pomiędzy dobrem i złem. O negatywnym, niszczącym wpływie władzy. Jest z nią podobnie jak z pieniędzmi. Ich błysk działa jak opium na naszą chciwość. Chcemy mieć coraz więcej. Zatracamy się w tej żądzy posiadania. I nie możemy przestać. Tak samo jest z dreszczykiem emocji, który daje poczucie władzy nad kimś. Wtedy człowiek przekracza granice, których, w normalnych okolicznościach, nigdy by nie przekroczył, rozluźnia się jego morale. Zaczyna postrzegać rzeczywistość w nowy sposób; nagina prawdę do swoich potrzeb, tłumaczy siebie i swoje zachowanie. Jest w stanie przekonać nie tylko samego siebie ale i otoczenie, że jest w porządku, nawet jeśli daleko mu do tego. Grace (wspaniała kreacja Nicole Kidman) to chodząca niewinność. Brakuje jej tylko świecącej aureoli. Ktoś powinien chodzić za nią i trzymać ją zapaloną nad jej głową (to by pasowało do konwencji, w jakiej utrzymany jest film). W miarę jak przyglądamy się temu, jak coraz bardziej jest wykorzystywana, pojawia się pytanie, dlaczego się na to godzi. Okazuje się, że, tak jak Trier potraktował swój film, tak i ona traktuje swój pobyt w miasteczku - jak coś w rodzaju eksperymentu. Mimo, że na to nie wygląda, ma w rękawie asa, o którym nikt nie wie. Długo nic na to nie wskazuje, ale, jak się okaże, to ona ma przewagę nad mieszkańcami Dogville ("Pieskiej doliny"?), nie oni nad nią. Co dzień z każdej strony zalewają nas tysiące barw, dźwięków. Żyjemy w zwariowanym świecie, w którym wszystko gdzieś stale pędzi, pulsuje, jest w ciągłym ruchu. To zaczyna się robić męczące. Pod tym względem film Triera daje widzowi swego rodzaju wytchnienie. Jest ubogi w scenografię, w barwy ( chwilami to niemalże film monochromatyczny ) a i akcja rozgrywa się w nim powoli, bez tak charakterystycznego dziś dla świata ( zarówno rzeczywistego jak i kinowego ) pośpiechu. Jak sam się do tego przyznał, Lars chciał nas zmusić do nowego, świeżego spojrzenia na kino. Udało mu się to. Oby to hasło rewolucji w filmie miało swoją kontynuację. Byłoby ciekawie, gdyby nie tylko w wykonaniu Triera. Gdyby podchwycili je także inni twórcy; reżyserzy i scenarzyści. Nie tylko z kręgu Dogmy.

MEDEA.avi

obsada: Kirsten Olesen, Udo Kier, Henning Jensen reży ...

obsada: Kirsten Olesen, Udo Kier, Henning Jensen reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier szczegóły: dramat, Dania, 1988, 75 min Film powstał na podstawie scenariusza klasyka światowego kina - Carla Theodora Dreyera i Probena Thomsena. Scenariusz jest oparty na tragedii Eurypidesa "Medea". Dreyer nie miał szansy na realizację jednego z ostatnich swoich projektów. Trierowska "Medea" została nakręcona w scenerii spowitych mgłą mokradeł północnej Danii, a dramat postaci podkreśla surowa scenografia i ascetycznie proste kostiumy. Wywiedziona ze starogreckiej tragedii Eurypidesa opowieść o destrukcyjnej sile zazdrości i zemsty mimo upływu wieków nie straciła na sile wyrazu. Syn króla Aizona, Jazon, który na statku Argo przybył do Kolchidy w poszukiwaniu Złotego Runa, zyskał cenne trofeum dzięki pomocy księżniczki kolchidzkiej, córki króla Aietesa - Medei. Zakochana Medea wróciła z nim do jego kraju i urodziła mu dwóch synów. Za jej niecny postępek Jazon musiał uchodzić z rodziną z ojczyzny. Schronił się w Koryncie, u króla Kreona. Tam jednak porzucił Medeę z zamiarem poślubienia córki Kreona, Glauki. Zdradzona, upokorzona i rozwścieczona Medea obmyśliła jednak wyjątkowo okrutną zemstę.

Paris Texas 1984.avi

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stock ...

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell reżyseria: Wim Wenders, scenariusz: Sam Shepard, zdjęcia: Robby Müller, muzyka: Ry Cooder szczegóły: dramat, Niemcy, 1984, 144 min Na teksańskiej pustyni, niedaleko granicy z Meksykiem, pojawia się samotny mężczyzna. Nielegalnie przekroczył granicę, i od wielu dni błąka się po okolicy. Kiedy wreszcie dociera do pierwszej amerykańskiej osady, z wyczerpania mdleje. Okazuje się, że mężczyzna ma amnezję, nie wie, kim jest i skąd przyszedł. Na podstawie odnalezionych przy nim dokumentów lekarze docierają do mieszkającego w Los Angeles Walta. Ten ze zdumieniem rozpoznaje w pacjencie swojego starszego brata, Travisa, który cztery lata wcześniej porzucił żonę i synka i wszelki słuch po nim zaginął... Złota Palma w Cannes, aplauz krytyki i publiczności przyczyniły się do ogromnej sławy tego filmu

Import Export 2007 CD2.avi

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata wedłu ...

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata według Ulricha Seidla, oryginalnego ucznia Michaela Hanekego – zderzenie ukraińskiej biedy z austriacką bezdusznością. ULRICHU SEIDLU mówi się czasem, że to najbłyskotliwszy uczeń Michaela Hanekego i genialnego austriackiego dramaturga Thomasa Bernharda. I Bernhard i Haneke w swoim ojczystym kraju nazywani bywają Nestbeschmutzer – czyli “kalający własne gniazdo” (ostatnią wolą Bernharda był zresztą zakaz wystawiania jego sztuk na terenie Austrii). Podobna etykietkę Austriacy przyczepiają Seidlowi, który w swoim bezkompromisowym kinie demaskuje narodowy cynizm, pustkę, nieautentyczność i okrucieństwo. Pracodawczyni Olgi zwalnia ją, kiedy widzi, że za bardzo do “Ukrainki” przywiązały się jej dzieci (“mogę cię zatrudnić i mogę cię zwolnić, kiedy chcę – tak właśnie jest w tym kraju”). Pielęgniarka w szpitalu z zazdrości zabrania jej dotykać chorych – bo jest tam tylko sprzątaczką. Jeśli w tym świecie może nawiązać się jakaś bliskość, to tylko ze strony dzieci i starców – tych, którzy są jeszcze lub już poza systemem. Pokazywany w konkursie głównym w Cannes “Import/Export” powstawał w ekstremalnych warunkach. Na Ukrainie ekipa pracowała przy trzydziestostopniowym mrozie, w Austrii – wśród umierających w hospicjum. “Ekstremalne warunki rzadko kiedy mnie odstraszają. Uważam, ze głębokie i wstrząsające sceny mogą powstać tylko w odpowiednich dla nich warunkach, choćby te były wyczerpujące i straszne. Bez tego autentyzmu przy realizacji nie osiągnie się końcowego, najważniejszego efektu. Prawdy” – mówił reżyser. Seidl daleki jest jednak od prostego szokowania naturalizmem czy upajania się beznadzieją. W tym odczłowieczonym, łaknącym byle jakiego erzacu świecie, szuka przecież śladów dobra.

Le Cercle rouge 1970.rmvb

obsada: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonte, Yves M ...

obsada: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonte, Yves Montand reżyseria: Jean-Pierre Melville, scenariusz: Jean-Pierre Melville, zdjęcia: Henri Decae, muzyka: Eric Demarsan szczegóły: kryminał/thriller, Francja, Włochy, 1970, 140 min Kiedy skuty Vogel ucieka z pędzącego pociągu komisarzowi Mattei, Corey wychodzi przedterminowo z marsylskiego więzienia. Jeden ze strażników zdradził mu tajemnicę nowych zabezpieczeń renomowanego paryskiego salonu jubilerskiego. Jadący do Paryża Corey ukrywa w bagażniku swego samochodu napotkanego Vogla, co pozwala mu ominąć obławę Mattei. Dobierając na trzeciego Jansena dokonują brawurowego napadu na jubilera. O geniuszu tego filmu decyduje mroczny klimat, genialne aktorstwo oraz świetnie zbudowany scenariusz. Serce biło mi nie miłosiernie w momencie gdy Volonte uciekł Bourvilowi z pociągu. Zresztą świetna scena napadu oraz ostatnia sekwencja. Aktorstwo zasługuje tu na szczególną uwagę. Genialny Delon i Bourvil oraz nie ustępujący im Volonte oraz Montand. Świetność dopełnia muzyka a nawet jej brak. Melville świetnie buduje napięcie poprzez bardzo dobre zmontowanie scen. Kino z najwyższej półki.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin