Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

ewabalicka85 / ►Kino Europejskie◄ / Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

Download: Rozbitkowie 2001 (Lektor PL).rmvb

Pobierz plik

416,98 MB

Czas trwania: 106 min

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania
Gatunek: Dramat obyczajowy
Reżyseria: Ken Loach
Obsada: Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison
Rok produkcji: 2001
Czas trwania: 92 minuty
Język: Polski lektor

Ken Loach, naczelny lewicujący buntownik brytyjskiego kina, pokazuje tragiczne skutki akcji prywatyzowania kolei, przeprowadzonej przez rząd Margaret Thatcher. W 1995 roku, w wyniku neoliberalnej polityki Margaret Thatcher, Wielka Brytania przystąpiła do akcji prywatyzowania kolei. Prywatyzacji uległy też państwowe linie British Rail. W ten sposób grupa kolejarzy z Południowego Yorkshire została zagrożona utratą pracy.

Paul (Joe Duttine), Mick (Thomas Craig), Len (Andy Swallow) i Gerry (Venn Tracey), długoletni i doświadczeni pracownicy kolei, nie umieją zaakceptować wymagań nowego pracodawcy. Świeżo upieczony właściciel “East Midland Infrastucture” wprowadza nową organizację pracy. Oficjalnie jego celem jest stawianie klienta na pierwszym miejscu. W rzeczywistości jednak chodzi o to, aby jak najmniejszym wkładem finansowym zyskać jak najwięcej pasażerów. Płacą za to zwłaszcza zwykli kolejarze. Muszą pracować szybciej, dłużej i wydajniej za mniejsze niż dotąd wynagrodzenie. Dodatkowo pracodawca naciska na nich, aby “dobrowolnie” porzucili pracę zadawalając się wysoką odprawą. Inni z byle powodu tracą posady, co prowadzi do rodzinnych tragedii.

KENN LOACH, lewicujący angielski reżyser, znany ze swej społecznej pasji i demaskatorskich filmów piętnujących drapieżny świat zachodniego kapitalizmu, tym razem zajął się kontrowersyjną decyzją brytyjskiego rządu, który w latach 90. zdecydował się sprywatyzować koleje. Dziś wiadomo już, że karkołomna akcja konserwatystów była wielki niewypałem. Rywalizacja między firmami kolejowymi i poszukiwanie oszczędności za wszelką cenę (m.in. przez zaniedbywanie remontów, konserwacji torów i przeglądów technicznego stanu pociągów) doprowadziły do defraudacji i – co gorsze – groźnych katastrof kolejowych. Tysiące ludzi – jak bohaterowie Loacha – straciło pracę. Jednym z nich był Rob Dawber, kolejarz, który w wyniku “poprawiania rentowności przedsiębiorstwa” sam stracił posadę. Bezrobotny Dawber historię swoją i kilkunastu swoich przyjaciół, tak jak on ofiar prywatyzacji, opisał we wspomnieniach, które posłużyły za scenariusz filmu Loacha. Tak były kolejarz zadebiutował z sukcesem jako scenarzysta – otrzymał m.in. nagrodę Bafta TV. Nagrody jednak nie odebrał. Na krótko przed premierą filmu zmarł na raka – to cena, jaką zapłacił za długoletnią pracę przy azbeście.

Mimo trudnego tematu film Loacha daleki jest od ponurych konstatacji i moralizatorskich pouczeń. Zasługa w tym przede wszystkim czujnego oka reżysera, jego wrodzonego poczucia humoru i talentu obserwatorskiego. Pokazał ich słabości i wady, ale też życiową odwagę oraz poczucie humoru. “Godność i odwaga – oto co pozostaje ludziom, których utrata pracy doprowadziła na skraj przepaści” – mówił podczas odbierania nagrody w Wenecji.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

ewabalicka85

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Törst.avi

obsada: Mimi Nelson, Hasse Ekman, Birgit Tengroth, Birg ...

obsada: Mimi Nelson, Hasse Ekman, Birgit Tengroth, Birger Malmsten, Eva Henning, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Herbert Grevenius, zdjęcia: Gunnar Fischer, muzyka: Erik Nordgren, szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 83 min, napisy wbudowane w film Jeden z wcześniejszych obrazów mistrza, nie zaliczany do jego największych osiągnięć. Tytułowe "pragnienie" odnieść można by do chęci bycia z inną osobą... bycia za wszelką cenę. Jak to często u Bergmana bywa fabuła obraca się wokół dwóch - a nawet trzech - kobiet. Wszystkie powiązane są ze sobą łącznikiem w postaci mężczyzny, który jednocześnie jest źródłem ich największych cierpień (i jak często bywa vice versa ale tym faktem film się nie zajmuje). Pierwsza połowa filmu wyraźnie słabsza, trochę – można by rzec – mało Bergmanowska. Dłużyzny i niepotrzebne, nie prowadzące do niczego, w moim mniemaniu, sceny trochę męczą. Końcówka lepsza ale tylko dzięki kilku dobrym scenom. W pamięć osobiście zapadły mi trzy; W pierwszej bohater skrada się do partnerki niczym morderca chcący ją wypchnąć z pędzącego pociągu. Oglądając tę scenę naszły mnie skojarzenia z bohaterem "Lochów Watykanu" Gide'a (pomimo tego, że w tamtym przypadku powód zbrodni był zupełnie inny). Kolejna dobra scena to istnie lesbijski dialog dwóch bohaterek emanujący tłumionym pożądaniem (przynajmniej jednej z partnerek:). Ostatnia scena z filmu, którą zapamiętam pokazuje prawdziwą oraz wyimaginowaną śmierć dwójki bohaterek – kolejny raz sprawdza się reguła, iż to nasza wyobraźnia jest najlepszym dostarczycielem "intensywnych wrażeń":). Niczego nie widać ale jak bardzo jest to sugestywne... Z powyższych scen wyrokować można na co będzie stać mistrza już w tak niedalekiej przyszłości. Dodatkowo sama końcówka obrazu daje niejako pewną nadzieję na przyszłość, coś co będzie bardzo rzadkie w późniejszych filmach mistrza. Druga osoba potrzebna nam jest niczym woda nawet jeżeli miałaby to być woda zatruta. Lepiej trwać w toksycznym związku niż skazywać się na życie w samotności. Bergman serwuje nam świat bez żadnych złudzeń, w którym to jednostka nigdy nie może i nie będzie zrozumiana. Do mistrzostwa jeszcze daleko ale obrany jest już właściwy kierunek i to widać.

Okręt do Indii (Lektor PL).avi

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Brie ...

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Briese, Gertrud Fridh, Erik Hell, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Ingmar Bergman, zdjęcia: Göran Strindberg, muzyka: Erland von Koch, szczegóły: dramat, Szwecja, 1947, 98 min Akcja trzeciego wyreżyserowanego przez Bergmana filmu rozgrywa się głównie w ciasnych wnętrzach pod pokładem ratowniczego statku. Ukazane zostają relacje pomiędzy czwórką bohaterów: garbatym Johannesem, jego ojcem- kapitanem Blomem, kochanką Bloma- Sally, oraz Alice będącą żoną kapitana. Historia jest opowiedziana z perspektywy Johannesa, który po siedmiu latach powraca z morza do portu w poszukiwaniu Sally, którą kiedyś odbił ojcu. Szczególnie uwidoczniony jest konflikt między Blomem a Johannesem, który marzy o wyzwoleniu się spod władzy ojca. Ich konflikt osiąga swoje apogeum w scenie, kiedy Johannes nurkuje aby zbadać stary wrak, jego ojciec natomiast usiłuje go zabić, odcinając mu dostęp powietrza

C'est arrive pres de chez vous (1992).avi

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye ...

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye reżyseria: Remy Belvaux, Andre Bonzel, Benoit Poelvoorde scenariusz: Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier zdjęcia: André Bonzel muzyka: Jean-Marc Chenut szczegóły: sensacja, Belgia, 1992, 95 min Kamera śledzi seryjnego zabójcę i złodzieja w chwilach kiedy właśnie wykonuje swój "zawód". Nawiązuje do sztuki, muzyki, natury, społeczeństwa i życia, w miarę jak pozbywa się listonoszy, emerytów i przypadkowych ludzi. Powoli zaczyna wciągać w swe działania ludzi z przeciwnej strony kamery, a oni zaczynają się zastanawiać, czy to, co robią to dobry pomysł. Film zakazany w wielu krajach.

Import Export 2007 CD2.avi

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata wedłu ...

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata według Ulricha Seidla, oryginalnego ucznia Michaela Hanekego – zderzenie ukraińskiej biedy z austriacką bezdusznością. ULRICHU SEIDLU mówi się czasem, że to najbłyskotliwszy uczeń Michaela Hanekego i genialnego austriackiego dramaturga Thomasa Bernharda. I Bernhard i Haneke w swoim ojczystym kraju nazywani bywają Nestbeschmutzer – czyli “kalający własne gniazdo” (ostatnią wolą Bernharda był zresztą zakaz wystawiania jego sztuk na terenie Austrii). Podobna etykietkę Austriacy przyczepiają Seidlowi, który w swoim bezkompromisowym kinie demaskuje narodowy cynizm, pustkę, nieautentyczność i okrucieństwo. Pracodawczyni Olgi zwalnia ją, kiedy widzi, że za bardzo do “Ukrainki” przywiązały się jej dzieci (“mogę cię zatrudnić i mogę cię zwolnić, kiedy chcę – tak właśnie jest w tym kraju”). Pielęgniarka w szpitalu z zazdrości zabrania jej dotykać chorych – bo jest tam tylko sprzątaczką. Jeśli w tym świecie może nawiązać się jakaś bliskość, to tylko ze strony dzieci i starców – tych, którzy są jeszcze lub już poza systemem. Pokazywany w konkursie głównym w Cannes “Import/Export” powstawał w ekstremalnych warunkach. Na Ukrainie ekipa pracowała przy trzydziestostopniowym mrozie, w Austrii – wśród umierających w hospicjum. “Ekstremalne warunki rzadko kiedy mnie odstraszają. Uważam, ze głębokie i wstrząsające sceny mogą powstać tylko w odpowiednich dla nich warunkach, choćby te były wyczerpujące i straszne. Bez tego autentyzmu przy realizacji nie osiągnie się końcowego, najważniejszego efektu. Prawdy” – mówił reżyser. Seidl daleki jest jednak od prostego szokowania naturalizmem czy upajania się beznadzieją. W tym odczłowieczonym, łaknącym byle jakiego erzacu świecie, szuka przecież śladów dobra.

Import Export 2007 CD1.avi

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyse ...

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyseria: Ulrich Seidl czas trwania: 135 minuty język: polskie napisy Historia bezrobotnej Olgi – ukraińskiej pielęgniarki, opuszczającej swój kraj w poszukiwaniu pracy. W Wiedniu spotyka Paula – również bezrobotnego i pragnącego zmienić coś w swoim życiu… Import/Eksport kontrowersyjnego, austriackiego reżysera Ulricha Seidla mówi o seksie, śmierci, życiu i bezradności, zwycięzcach i przegranych. Nie jest to jednak zwyczajna, wzruszająca opowieść, ale mocna rzecz, która została zrealizowana, by wstrząsnąć widzem, wyrwać go z letargu. Pokazać świat, jaki naprawdę istnieje. Jednak, aby go zobaczyć, trzeba wyzbyć się własnych przyzwyczajeń i mechanizmów obronnych. Film o poszukiwaniu siebie, mrocznej seksualności, samotności i śmierci. Film otrzymał wiele nominacji do prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach. Był pokazywany w konkursie w Cannes, i zgłoszony do nagrody Hollywood World Award. Import/Export to przykry i okrutny film. Może nawet bezlitosny. Ale bez wątpienia mistrzowski! Reżyser przygląda się zrozpaczonym, szamocącym się bohaterom to spojrzenie nie dziwi, bo jest właściwe całej pracy Siedla. A jednak nie jest ono ani epatowaniem, ani zabawą ludzką nędzą. Sięga o wiele głębiej, chce przekazać o wiele więcej. Rozpacz jest dominantą tego wybitnego filmu. – Russell Edwards, Variety Olga (Ekateryna Rak) codziennie bladym świtem wychodzi z brzydkiego, pozbawionego prądu mrówkowca żeby – przedzierając się przez śnieżne zaspy, fabryczne śmietniki i kolejowe tory – dotrzeć do szpitala, w którym pracuje. Jest pielęgniarką, mieszka na Ukrainie, mieszkanie dzieli z matką i kilkuletnią córką. Kiedy po raz kolejny odbiera śmiesznie małą pensję, coś w niej pęka. Zaczyna starać się o wyjazd na zachód, przez chwilę próbuje sił w internetowym peep-show, gdzie na polecenie mężczyzn z innej półkuli wypina pośladki do kamery. Wreszcie udaje jej się wyjechać do Austrii, gdzie najpierw sprząta w jednym z mieszczańskich domów z równo przyciętym trawnikiem, a później zostaje salową w hospicjum. Pozujący na macho Paul (Paul Hofmann) mieszka na robotniczym austriackim osiedlu. Należy do tej części społeczeństwa, której się nie powiodło. Poniża go ojczym, upokarza pracodawca, wreszcie – rzuca dziewczyna. Zdesperowany, wraz z ojczymem Michaelem (Michael Thomas) rusza na wschód, żeby sprzedawać tam automaty do gry, które w “lepszym”, austriackim świecie zostały wycofane z użytku. W betonowym, gigantycznym bloku – podobnym do tego, w którym mieszka Olga – sprowokowany przez Michaela przechodzi próbę odwagi (trafia do meliny gangu handlującego kobietami). W motelu jest milczącym świadkiem seksualnych zabaw ojczyma z prostytutką. Kiedy z zamkniętymi oczami, nieobecny tańczy samotnie w barze, wydaje się, że na chwilę wymknął się temu zepsuciu świata, które na wschodzie i zachodzie może być takie samo.

Palermo Shooting [Lektor PL].rmvb

obsada: Dennis Hopper, Giovanna Mezzogiorno, Milla Jovov ...

obsada: Dennis Hopper, Giovanna Mezzogiorno, Milla Jovovich, Campino reżyseria: Wim Wenders, scenariusz: Norman Ohler, Wim Wenders, zdjęcia: Franz Lustig szczegóły: dramat, Niemcy, Włochy, 2008, 108 min Finn współpracuje z największymi domami mody i najpiękniejszymi modelkami. W jego życiu nie brakuje intensywnych wrażeń, luksusu i sławy, powoli jednak zaczyna tęsknić za czymś innym. Sesja fotograficzna ze spodziewającą się dziecka Milą Jovovich zaprowadzi Finna do Palermo. Jednak zamiast odpoczynku spotka tu tajemniczego mężczyznę, którego widział już w snach oraz młodą fascynującą kobietę. Oboje sprawią, że podróż po obcym mieście stanie się podróżą w głąb siebie, która zmieni życie Finna. Kino Wima Wendersa to kino drogi, wielkich miast i bohaterów podróżujących w poszukiwaniu samych siebie i utraconego sensu. Nie inaczej jest w najnowszym filmie reżysera, "Palermo Shooting", pierwszym europejskim projekcie Wendersa od 15 lat i jedynym jak do tej pory, do którego zdjęcia powstały w jego rodzinnym Dusseldorfie. Kino drogi Wendersa to jednak rodzaj dialogu z tym gatunkiem, a reżyser często wplata tutaj elementy innych filmowych rodzajów. Podobnie jest z "Palermo Shooting", w którym odnaleźć można także elementy thrillera i charakterystyczne dla road movies Wendersa cechy, które różnią je nieco od amerykańskich filmów tego gatunku. U Amerykanów podróż bohaterów, to rodzaj wyzwolenia i ucieczki, u Wendersa natomiast postaci wydają się bardziej zagubione niż wyzwolone, a ich droga, to nie ucieczka, ale raczej próba powrotu, najczęściej do samego siebie. W "Palermo Shooting" takim mentalnym podróżnikiem jest Finn, niemiecki fotograf, który nie potrafi poradzić sobie z pustką coraz bardziej wypełniającą jego życie, z powierzchownością relacji łączących go z tłumnie otaczającymi go ludźmi, z czasem, który bez sensu przepływa mu przez place i z niepokojącymi snami, w których tropi go tajemnicza zakapturzona postać strzelająca do niego z łuku. Sesja fotograficzna z będącą w ciąży Milą Jovovich wiedzie Finna do Palermo, gdzie postanawia na chwilę zostać. Zamiast odpoczynku i wytchnienia znajdzie tu jednak swojego zagadkowego prześladowcę, który także tutaj dybie na jego życie. Znajdzie także miłość, która da mu wybawienie i nowe wyzwania, które wypełnią jego putkę. Będzie miał także okazję na pogawędkę ze śmiercią we własnej osobie, a w efekcie tej rozmowy, choć kostucha (tutaj występująca pod postacią Dennisa Hoppera) już dawno zagięła na niego parol, otrzyma drugą, nieoczekiwaną szansę. "W kinie najważniejsze są obrazy - widzenie. W myśleniu można się zagubić, oddalić od rzeczywistości" - mawia Wenders. "Palermo Shooting" to więc świetne, jak zwykle zresztą, zdjęcia i nieskomplikowana, trochę banalna i powtarzana przez bohaterów wiele razy prawda, o której często zdarza nam się jednak zapomnieć: róbmy wszystko, tak jakbyśmy robili to ostatni raz i z rozwagą wykorzystujmy każdą daną nam chwilę.

Wiatr buszujący w jęczmieniu.rmvb

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka ...

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy Gatunek: Dramat polityczny Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Rok produkcji: 2006 Czas trwania: 127 minuty Język: Polski lektor Film Kena Loacha “Wiatr buszujący w jęczmieniu” to drugi, po “Tajnych aktach” obraz tego reżysera podejmujący problem brytyjskiej obecności w Irlandii. “Tajne akta” były krytyką współczesnej polityki w Irlandii Północnej i zakulisowej, autorytarnej działalności brytyjskich służb specjalnych. “Wiatr…” skupia się na analizie wydarzeń, które według Loacha są źródłem dzisiejszego “problemu irlandzkiego”; wojny o niepodległość 1920 roku i kończącego ją pokoju, narzucającego podział Irlandii. Jak zwykle w twórczości tego autora nie obserwujemy postaci znanych z podręczników historii, przywódców i liderów, nie widzimy najważniejszych bitew, narad sztabów, rokowań pokojowych. Zamiast tego otrzymujemy doskonałe studium tego jak polityczny konflikt przekłada się na życie zwykłych ludzi, jak wielka polityka wygląda z perspektywy robotnika, lekarza, chłopa, żołnierza, zaangażowanych w polityczną walkę. Widzimy jak jej dynamika sprawia, że sąsiad zmuszony jest strzelać do sąsiada, przyjaciel do przyjaciela. Bohaterami filmu są dwaj bracia; Teddy i Damien. Teddy od początku włącza się w zbrojną walkę, Damien, lekarz, chce wyjechać do Londynu, kontynuować edukację. Ale widząc jak Brytyjczycy traktują odmawiających przewozu sprzętu wojskowego kolejarzy, postanawia przyłączyć się do partyzantów. Już w trakcie wojny ujawniają się pierwsze polityczne różnice między nimi. Teddy chce się oprzeć w walce na irlandzkich klasach posiadających (i ich pieniądzach), dla jego brata, zwolennika J. Connolly’ego, walka narodowowyzwoleńcza musi być połączona z rewolucją społeczną; bez niej Brytyjczycy ciągle będą rządzić przez swój kapitał, ziemię i banki. Podział Irlandii i ustanowienie Wolnego Państwa Irlandzkiego jeszcze głębiej ich dzieli. Teddy akceptuje to jako rozsądny kompromis, dla Damiena to zdrada ideałów, o które walczyli. Bracia stają po dwóch stronach zbrojnego konfliktu, na które narzucony przez Zjednoczone Królestwo traktat podzielił Irlandczyków.

Żyć własnym życiem.rmvb

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwa ...

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwania: 80 minuty język: Polski lektor Młoda kobieta Nana porzuca męża i dziecko, pracuje jako sprzedawczyni płyt i okazjonalnie dorabia jako prostytutka. Pogrążając się coraz głębiej w tym środowisku, Nana uświadamia sobie, że życie jest, w mniejszym niż sądziła stopniu, z góry zaprogramowane. Zakochuje się, ale zanim weźmie swe losy we własne ręce, zostaje zastrzelona podczas kłótni między sutenerami… Jean-Luc Godard zrywa tu całkowicie ze sposobem filmowej narracji. Eseistyczna konstrukcja z zaznaczonymi napisami i śródtytułami tworzy dystans, udziwnione obrazy oraz wykorzystanie dźwięku zmusza do refleksji… Godard zastosował tu manierę nazwaną przez siebie théatre-verité (w przeciwieństwie do cinéma-verité), co miało oznaczać nie tylko wzorowaną na Brechcie teatralność konstrukcji, ale i sposobu filmowania, w długich sekwencjach przy statycznej kamerze, z wyeliminowaniem montażu, co zdaniem twórcy miało służyć bardziej obiektywnemu i pełnemu uchwyceniu prawdy. Film, jak każde dzieło Godarda, miał swych entuzjastów i przeciwników i wywołał ożywioną dyskusję. Został jednak oficjalnie doceniony i otrzymał Nagrodę Specjalną Jury oraz nagrodę krytyki włoskiej na festiwalu w Wenecji ‘62 a także nagrodę krytyki NRF dla najlepszego filmu zagranicznego sezonu 1962/63.

Trail Of The Pink Panther 1982 [Lektor PL].rmvb

produkcja: USA , Wielka Brytania gatunek: Komedia k ...

produkcja: USA , Wielka Brytania gatunek: Komedia kryminalna reżyseria Blake Edwards scenariusz Tom Waldman , Geoffrey Edwards zdjęcia Dick Bush muzyka Henry Mancini czas trwania: 97 Dwa lata po śmierci Peter Selllersa, Blake Edwards jeszcze raz ożywia legendarnego Inspektora Clouseau. Inspektora Clouseau (Peter Sellers) ponownie bada przyczyny kradzieży legendarnego diamentu "Różowej pantery". Kiedy trafia na jego ślad katastrofie ulega samolot w którym leciał i Insp. Clouseau zostaje uznany za zaginionego. Przebojowa reporterka telewizyjna Marie Jouvet postanawia wyjaśnić zagadkę zniknięcia inspektora, a także zrealizować program o słynnym francuskim detektywie. Ostatnia komedia z serii o Różowej Panterze, zrealizowana dwa lata po śmierci słynnego komika Petera Sellersa, nakręcona z wykorzystaniem zdjęć z wcześniejszych filmów.

Ziemia i wolność [Lektor PL].rmvb

reżyseria: Ken Loach rok produkcji: 1995 kraj: Hiszpania ...

reżyseria: Ken Loach rok produkcji: 1995 kraj: Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy scenariusz: Jim Allen zdjęcia: Barry Ackroyd muzyka: George Fenton Pod koniec lat 30. Hiszpania była państwem o ustroju zbliżonym do feudalnego. Znaczna część ziemi należała w tym kraju do wielkich właścicieli ziemskich. Sprawujących władzę lewicowy rząd republikański próbował przeprowadzać umiarkowane reformy, usiłując zmienić niekorzystny dla ubogich robotników i chłopów stan rzeczy. Obawiali się tego posiadacze ziemscy, przemysłowcy, duchowni i wojskowi. Pragnąc zachować swe przywileje w nienaruszonej formie, zorganizowali przewrót na czele, którego stanął generał Franco. W ten sposób rozpoczęła się wojna domowa, w której wzięli udział robotnicy z całego świata.Film zaczyna się gdy umiera dziadek Kim. Dziewczyna znajduje jego pamiątki z czasów rewolucji w Hiszpanii. Zaczyna czytać stare listy dziadka. Akcja przenosi się w lata 30-te. Młody Anglik – David postanawia wyjechać do Hiszpanii, by tam walczyć przeciwko faszystowskiej armii Franco, w oddziałach milicji POUM. Stacjonuje w Aragonii. Sytuacja wydaje się beznadziejna, ciągłe oczekiwanie w okopach i brak broni, jednak w końcu następuje przełom i antyfaszystom udaje się oswobodzić pobliskie miasteczko. Oczyma angielskiego komunisty, który przyjeżdża do Hiszpanii walczyć o Republikę, i stopniowo ewoluuje w poglądach, oglądamy specyfikę wojny domowej w Hiszpanii, oraz dowiadujemy się (po raz kolejny) dlaczego trzeba prać tak brunatnych, jak i czerwonych. Film “Ziemia i Wolność” otrzymał swego czasu nagrodę ekumeniczną w Cannes oraz nagrodę krytyków FIPRESCI. Główne role wykonują: Ian Hart w roli angielskiego ochotnika i Rosana Pastor w roli hiszpańskiej bojowniczki.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin