Walter Hugo Khouri (3)

Walter Hugo Khouri es una de las personalidades más importantes del cine brasileño de la segunda mitad del siglo XX. Su obra convive con el nacimiento y declive de varias tendencias que se desarrollaron en este largo período, manteniendo una actitud independiente y en extremo personal.

Nacido en Sao Paulo el 21 de octubre de 1929, su formación es desde los inicios eminentemente ecléctica, lo cual representa un punto fundamental en la elaboración de una de las líneas que caracterizan su obra: el cine de autor. Walter Hugo Khouri no solo realiza el trabajo de director, sino también la fotografía y en ocasiones la musicalización y el montaje.

"Noite vazia", película que representó a Brasil en Cannes´65, es uno de los puntos culminantes en la carrera de Khouri. En esta película toda la experiencia acumulada anteriormente se vuelca en la pantalla, creando un filme en que nada es dejado al azar. Desde la misma presentación de los créditos Khouri comienza a elaborar la cadena de símbolos y referencias que convierten a "Noite vazia" en una obra maestra del cine brasileño. La sucesión de esculturas antiguas sobre un fondo oscuro que conforman el inicio encuentra su contraparte simbólica en la última escena, en que uno de los personajes masculinos contempla un inmenso árbol que se eleva entre los no menos grandes edificios paulistas. El conjunto simbólico de "Noite vazia" puede ser interpretado como la puesta en escena del sexo como divertimento, o como liberador de las angustiosas tensiones de la alienante urbe industrial.

El tiempo es una constante del cine de Khouri, y de manera particular está presente como preocupación filosófica en Noite vazia. El tiempo es un abrazo de la vida y la muerte, es principio y fin, es presente eterno. Además del tempo cinematográfico hay otro elemento que Khouri utiliza en esta película para referirse a la categoría tiempo: la inclusión del Kama Kala. La referencia directa a este libro en Noite vazia asume un significado múltiple. Kama, Dios del Deseo Sensual, realización erótica en la tradición hindú, Kala, Tiempo Eterno que engendra la ingenua noción del tiempo que conocemos.

En 1968 realiza "As amorosas", filme decisivo en su carrera por ser el primero en que aparece Marcelo, el personaje que ha sido interpretado como su álter ego. En "As amorosas" toman cuerpo dos de las obsesiones típicas del cine de Khouri: la insaciabilidad sexual del personaje central y la cuestión del incesto (en este caso con la hermana). También se hace evidente otra corriente de influencias teóricas que alimentan la producción fílmica del realizador: el psicoanálisis y la literatura.

"O desejo" es una de las fusiones más perfectas de la teoría freudiana con las ideas de Jung. En realidad, toda la filmografía de Khouri se mueve en esta línea, donde los fenómenos del inconsciente freudiano encuentran un momento de complementación con la preocupación por los llamados "conocimientos ocultos", muchas veces denominado misticismo jungiano. El fenómeno es más complejo de lo que podría pensarse en un primer acercamiento, ya que se trata de concepciones ancladas en lo más profundo de dos culturas normalmente consideradas opuestas: la occidental y la oriental. Khouri se aventura en una propuesta de reflexión en que siempre hay un punto de coincidencia: el ser humano. Más allá de cualquier punto de vista o perspectiva psicológica lo que interesa aquí es la esencia humana, lo que nos hace individuales y a la vez comunes.
El inconsciente es quien determina el curso de estos personajes agobiados por el imperativo del placer. Se trata de un placer siempre presente, libre de las ataduras que proporciona la preocupación por el incierto futuro. Se trata de las propias obsesiones de Khouri llevadas al cine repetidas veces. La referencia al pensamiento jungiano sobre la mente humana y el devenir universal aparecen de nuevo en alusiones a la parapsicología y los misteriosos acontecimientos cósmicos. Sin duda alguna son estas mismas obsesiones las que han apartado su obra de la aceptación general. "O desejo" es una película filmada en el año 1975, justo cuando la sociedad brasileña vivía uno de sus momentos políticos más intensos. La trama de "O desejo", y de toda la filmografía khouriniana, mantiene el interés en aspectos bien alejados de los temas más polémicos social y políticamente. El erotismo, la psicología, los temas filosófícos, son los sellos de distinción del cine de Khouri, es decir, caracterizan su obra porque la diferencian de los demás cineastas y movimientos contemporáneos.

En cuanto al valor artístico "As deusas" constituye un caso particular. En ella Khouri también hace gala de su versatilidad y se hace cargo del argumento, el guión, la dirección y llega incluso a ser co-productor. Esta película es sin dudas una de las más importantes de la trayectoria de Khouri, ya que se desarrollan a plenitud todos los elementos de su poética: el subjetivismo, el gusto por el detalle, el simbolismo. As deusas narra la historia de tres personajes que se encuentran en una gran mansión construida a principios de siglo. Anima es el nombre de la casa. Primer símbolo que aparecerá de manera recurrente a lo largo de los 91 minutos de la película, Ana (Kate Hansen), una joven y hermosa psiquiatra, establece una extraña relación con su paciente Ángela (Lilian Lemmertz) y su amante Paulo (Mario Benvenutti). Lo fundamental de esta relación es que se desarrolla siempre dentro del mismo espacio: Anima. Khouri explora aquí en las reacciones humanas ante el encerramiento espacial. Este es un tema que ha sido manipulado de manera diferentes en la historia del cine. "El ángel exterminador" y "Resplandor" son quizá dos de los ejemplos más logrados. Como estas películas As deusas se desarrolla casi íntegramente en este espacio cerrado y apartado de la ciudad. Son escasas las escenas en el exterior y cuando Paulo decide hacer un viaje al espacio urbano regresa agotado afirmando que "la ciudad estaba insoportable, desistí de enfrentar todo aquello".
Aunque los diálogos son escasos, como en casi todas las películas de Khouri, cada palabra pronunciada por los personajes adquiere un valor simbólico trascendental en la estructura dramatúrgica del filme.

La década del 70 es para Khouri un laboratorio en que todas las inquietudes estéticas que venían latiendo desde unos años antes se hacen explícitas a través de la imagen. El recurso del metalenguaje, la reflexión sobre el cine , el erotismo, son los conceptos que desde una perspectiva teórica Khouri lleva a la pantalla. Tiene en común con el cinema novo la práctica de un cine de autor, la indiferencia hacia los estereotipos de la representación, la búsqueda de soluciones intelectuales y muchas veces herméticas; pero se diferencia sustancialmente en cuanto a la intención y el sentido que le da al arte cinematográfico. Khouri no busca reflejar una problemática social, su cine es un medio de expresión individual.

Ya en 1979 Khouri tiene su primer encuentro verdadero con el público de las grandes salas: "O prisionero do sexo". Este es un filme con alto contenido erótico y extremamente amoral. Nuevamente el tema del incesto ocupa un lugar predominante, ahora se trata de una atracción hacia la hija que trae consigo la presencia de un erotismo más explícito. En 1980 repite el éxito comercial con Convite ao prazer, considerado a veces un filme menor y vinculado a la pornochanchada. Sin embargo, la amplia recepción de estas películas no modificó el estilo khouriniano de fuerte tendencia a la innovación y la búsqueda de nuevas técnicas expresivas. En 1981 realiza "Eros, o Deus do Amor", experiencia hecha totalmente en cámara subjetiva y que para muchos es una síntesis de su trabajo anterior. La película se desarrolla entre numerosas referencias a textos literarios entre los que resalta "El banquete" de Platón. A partir de aquí se acentúa la estrecha interrelación entre las ideas estéticas de Khouri y los conceptos freudianos. En esta película se destaca la actuación de Selma Egrei, quien junto a actrices como Vera Fischer y Norma Bengell llegó a formar parte de un equipo que trabajó varias veces con Khouri, de hecho, en ocasiones la crítica se refiere a ellas como "actrices khourinianas".

"Amor voraz" (1984) es una película totalmente "sui generis" en el cine brasileño. Sin ser un filme de ciencia-ficción ni usar más efectos que la excelente fotografía de Antonio Meliande, incursiona en la vida de un ser proveniente de un planeta distante que ha encarnado en un cuerpo humano masculino. El argumento de esta producción se centra en la relación que se establece entre este ser y una mujer que se enamora de él. Sin embargo, no se trata de una relación imposible más, sino de una indagación en la subjetividad humana a través del extrañamiento que introduce el ente extraterrestre. "Amor voraz" es otro de los filmes-poesía de Khouri en que la metafísica, la intuición de otros mundos y existencias, el erotismo y el ser humano forman un conjunto de relaciones recíprocas y confluencias insospechadas. Es acertada la opinión de Pierre Kast sobre la obra de Khouri:

"Existen ciertos cuadros que no podemos comprender a menos que los miremos de lejos, en su conjunto. Desde muy cerca el detalle absorbe la intención e impide ver el significado del todo. Los anglosajones conocen y practican la expresión la imagen en el tapete que sirvió de título a una de la más bellas novelas de Henry James –una imagen que no se puede ver a menos que se retroceda. Eso acontece, en mi opinión, con los filmes de Walter Hugo Khouri, en los cuales el sentido y la significación no asumen sus verdaderos valores a no ser cuando retrocedemos para observar el todo, la obra que se recompone a partir de todos los fragmentos aislados".

"Amor voraz" es un excelente ejemplo, en el caso de Khouri, para mostrar ese tipo de detalle que por sí solo dice poco, pero a la luz de la distancia ofrece un concepto único.

En 1986 Khouri realiza otro excelente ejercicio de expresión personal. "Eu" desarrolla las obsesiones sin límites de Marcelo, un rico burgués de la espléndida Sao Paulo. La psicología de los personajes es el centro de este filme, las emociones, las sensaciones, el placer. Eu es el tipo de película que manifiesta acentuadamente la capaci dad de Khouri en la dirección de actrices. Nicole Puzzi y Monique Lafond, las amantes que realizan las fantasías eróticas de Marcelo. Bia Seidl, la hija, centro de las relaciones edípicas; y Christiane Torloni en el personaje de la psicóloga, referencia omnipresente en el cine khouriniano.

La historia que cuenta "Eu", a semejanza de otras del mismo Khouri, es un pretexto para llevar a la pantalla un grupo de ideas pre-concebidas y teorías filosóficas y psicoanalíticas. De ahí que en la mayoría de las películas de Khouri sea tan importante el "pathos". En ese sentido "Eu" es una de las más logradas. El ritmo de la película, elaborado a partir de una cuidadosa edición, la selección musical, y la dirección de actores, logran un ambiente que pasa a ser un personaje más de la acción. Khouri transmite un estado de ánimo, contagia las emociones que agobian a sus personajes.

Cada película de Khouri parece ser la puesta en escena de una relación inter-subjetiva, dada por el peso del mundo interior de sus caracterizaciones. Este es sin dudas su sello más diferenciador dentro del cine brasileño, y por el cual se le ha querido comparar a cineastas como Antonioni o Bergman. Pero la densidad psicológica de los filmes de Khouri tiene otro sentido, relacionado con otras constantes de este director: el existencialismo y el psicoanálisis.

Como cada elemento del cine khouriniano, el título tampoco es algo casual. Eu remite de inmediato, en un primer acercamiento simbólico, al individuo como ente aislado, en el sentido más estricto que le confiere la primera persona del singular. Se trata de una individualidad asumida conscientemente, con independencia de cualquier prejuicio ajeno. Marcelo le confiesa a la amiga de su hija que se quiere aislar cada vez más de los problemas insolubles del mundo. Marcelo asume libremente su ansia de soberanía: "No estoy interesado en nada, quiero vivir en función de mis sentimientos, de mis sentidos, sensaciones, emociones. Un presente físico, sensual". En otro momento Marcelo se define no como un hombre que espera, sino que quiere recuperar. Solo que no sabe qué.

La primera escena de "Eu" es precisamente un sueño, categoría que conociendo las preferencias de Khouri, alude a la realización de deseos freudiana, esos deseos que todo hombre abriga "pero que no quiere comunicar a los demás, ni siquiera a sí mismo". En "Eu" esos deseos son incestuosos. La historia de Marcelo es la de un hombre que va haciendo consciente su obsesión y al descubrirla no lucha contra ella, sino que la asume soberanamente. La consumación del incesto padre-hija tiene lugar sin conflicto moral alguno. La belleza de esta escena, del abrazo Berenice-Marcelo, es la belleza de la liberación. Pareciera que Khouri se hubiere inspirado en Freud cuando dice que " para poder ser verdaderamente libre, y con ello, verdaderamente feliz en la vida erótica, es preciso haber vencido el respeto a la mujer y el horror a la idea del incesto con la madre o la hermana". Con Eu Khouri añade "o la hija".
La insatisfacción y el deseo viven en cada ser humano, aun cuando el conflicto que esto provoque sea más o menos explícito. Cuenta Jean Allouch que en su primer encuentro con Lacan, éste le dijo que estaba mal afeitado, cosa esta que era falsa. Se trataba de un pretexto para enviarlo a un esquizofrénico que trabajaba como peluquero en el hospital. De esta anécdota lo que cuenta es la lección: tener confianza en los locos. No hay una barrera que separe nítidamente locura de normalidad. El incesto y el fetichismo son cuestiones abordadas en Eu no como expresión de un estado morboso, enfermizo, sino como sentimientos humanos, lo cual no pretende hacerlos sublimes, pero sí menos escandalosos.
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Director (27 credits)
1998 Paixão Perdida
1995 As Feras
1991 Per sempre
1987 Yo
1987 Mônica e a Sereia do Rio (live scenes)
1984 Amor Voraz
1982 Amor, extraño amor
1981 Eros, O Deus do Amor
1980 O Convite ao Prazer
1978 As Filhas do Fogo
1978 El prisionero del sexo
1977 Paixão e Sombras
1975 O Desejo
1974 O Anjo da Noite
1973 O Último Êxtase
1972 As Deusas
1970 O Palácio dos Anjos
1968 As Amorosas
1966 As Cariocas
1966 O Corpo Ardente
1964 Noche vacía (Noite Vazia)
1963 La isla
1960 La garganta del diablo
1959 Fronteiras do Inferno
1958 Estranho Encontro
1956 Grande Teatro Tupi (TV Series) (1 episode)
- Janela Indiscreta (1956)
1953 O Gigante de Pedra
IMDB

Enlaces completados:
OK As Filhas do Fogo (Walter Hugo Khouri, 1978)
OK Noite Vazia (Walter Hugo Khouri, 1964)
OK O Corpo Ardente (Walter Hugo Khouri, 1966)

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