Dersu Uzala, 1975, reż. Akira Kurosawa, lektor PL.avi

zhyvilla / Galeria / Dersu Uzala, 1975, reż. Akira Kurosawa, lektor PL.avi

Download: Dersu Uzala, 1975, reż. Akira Kurosawa, lektor PL.avi

Pobierz plik

2,5 GB

Czas trwania: 140 min

"Dersu Uzala", 1975, reż. Akira Kurosawa, wyst.: Maksim Munzuk, Yuriy Solomin, Mikhail Bychkov i in. Film został nagrodzony w 1976 roku Oscarem za najlepszy film nieanglojęzyczny.

Obraz przedstawia historię przyjaźni carskiego oficera, Arsienjewa, i jego przewodnika, tytułowego Dersu Uzały, myśliwego z plemienia Nanajów (Goldów), którego Arsienjew poznał w trakcie zorganizowanej przez carskie wojsko wyprawy kartograficznej do Krainy Ussuryjskiej w 1902 roku. Dersu został jego przewodnikiem po tajdze i bliskim przyjacielem. Jako przewodnik Dersu wielokrotnie zadziwiał uczestników wyprawy swymi niezwykłymi umiejętnościami; fascynował też Arsienjewa swoją bezinteresowną troską o życie nieznajomych ludzi i zwierząt.

Dersu nie pojmuje cywilizacji, jest zintegrowany z przyrodą. Wyznaje animizm; za istoty żywe i uduchowione uważa m.in. rzeki, góry, wiatr, deszcz, mgłę oraz Słońce i Księżyc. Jego system wartości jest przejrzysty.

Historia przyjaźni carskiego oficera, Arsienjewa (w roli tej wystąpił Jurij Sołomin), badacza ussuryjskiej tajgi z początku XX wieku i jego przewodnika, tytułowego Dersu Uzały (którego gra Maksim Munzuk), została ukazana bez sentymentalizmu. Film Kurosawy stał się refleksją nad paradoksami cywilizacji. W czasach współczesnych ludzie z plemienia Goldów, z których wywodził się myśliwy, nie potrafią już żyć w tajdze.

Film był kręcony w studio Mosfilm w Moskwie, Kraju Nadmorskim i na Syberii (ZSRR, obecnie Rosja). Kpt. Arsenijewowi badane tereny nie były aż tak obce. Grający go aktor, Jurij Sołomin, sam bowiem urodził się na rosyjskim Dalekim Wschodzie, w obwodzie czytyjskim.
W czasie powstawania filmu trwał zatarg graniczny pomiędzy ZSRR a Chinami o dorzecze rzeki Ussuri, gdzie toczy sie akcja "Dersu Uzały". Chińczycy uważali, że w filmie ukryte zostały treści o rosyjskiej ekspansji.

Z okazji stulecia kina, w 1995 roku, w Watykanie opracowano listę „wielkich i wartościowych filmów”. Na liście znalazło się 45 filmów, zgrupowanych w trzech kategoriach: ważnych dla przedstawienia prawd religii, propagujących ważne wartości i stanowiących wybitne dokonania artystyczne. Film Kurosawy został zaliczony do kategorii dzieł propagujących ważne wartości.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

zhyvilla

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Philippe Noiret i Salvatore Cascio w "Cinema Paradiso" w reż. Giuseppe Tornatore (1988)

obrazek

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Osławiona (Notorious), Film-Noir, 1946, reż. Alfred H....avi

"Osławiona" (Notorious), Film-Noir, 1946, reż. Alfred Hi ...

"Osławiona" (Notorious), Film-Noir, 1946, reż. Alfred Hitchcock, wyst.: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains i in. Scenariusz: Ben Hecht. Muzyka: Roy Webb. Film uzyskał 2 nominacje do Oscara 1947. Alicia Huberman (Ingrid Bergman) jest córką byłego agenta wywiadu skazanego za szpiegostwo na rzecz III Rzeszy. Pewnego dnia tajemniczy mężczyzna, agent amerykańskiego wywiadu T.R. Devlin (Cary Grant), proponuje jej współpracę. Ma udać się do Rio de Janeiro i przeniknąć do działającej tam organizacji zbiegłych nazistów, dawnych przyjaciół jej ojca. Celem ma być zdobycie jak największej ilości informacji o nich. Dziewczyna zgadza się. Wkrótce, w ramach zadania, zostaje żoną jednego z nich, Alexandra Sebastiana (Claude Rains). Równocześnie rodzi się uczucie między Alicją, a opiekującym się nią agentem.

Urzeczona (Spellbound), 1945, reż. Alfred Hitchcock, ....avi

Urzeczona Spellbound, 1945, reż. Alfred Hitchcock, lektor PL.avi

"Urzeczona" (Spellbound), 1945, reż. Alfred Hitchcock, w ...

"Urzeczona" (Spellbound), 1945, reż. Alfred Hitchcock, wyst.: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll i in. Scenariusz na motywach powieści "The House of Dr. Edwardes" Johna Palmera i Hilary'ego St. George'a Sandersa. Muzyka: Miklós Rózsa. 5 nominacji i nagroda Oscara 1946 dla Miklósa Rózsy. Doktor Murchison (Leo G. Carroll), dyrektor kliniki psychiatrycznej Green Manors, odchodzi na emeryturę. Ma zostać zastąpiony przez znanego i szanowanego doktora Edwardesa (Gregory Peck). Ten okazuje się młodym, sympatycznym i urokliwym mężczyzną , który natychmiast wzbudza zainteresowanie pięknej, ale chłodnej psycholog, Constance Petersen (Ingrid Bergman). Wkrótce okazuje się, że Edwardes cierpi na psychozy powiązane z amnezją. Prawdopodobnie nie jest również tym, za kogo się podaje. Ewidentnie zakochana Constance postanawia mu pomóc, mimo że, jak się okazuje, mężczyzna ten jest poszukiwany, chce też poznać prawdę o tym, co się stało z prawdziwym doktorem Edwardesem. Razem udają się do mentora młodej psycholog (Michael Chekhov), który ma za pomocą psychoanalizy zbadać podświadomość dr Edwardesa i pomóc choremu wyjaśnić, co się tak naprawdę stało. Do sekwencji marzeń sennych, na specjalne życzenie Hitchcocka, zatrudniono Salvadora Dalego, który miał już na koncie pracę z Luisem Bunuelem nad "Psem andaluzyjskim" i "Złotym wiekiem". Z wielu niezwykłych pomysłów surrealisty, na skutek cięć producenta, w ostatecznej wersji filmu zachowało się tylko kilka, zawartych w krótkiej sekwencji snu.

Czarny legion (Black Legion), Film-Noir 1937, reż. Arc....avi

Czarny legion Black Legion, Film-Noir 1937, reż. Archie Mayo, Michael Curtiz, lektor PL.avi

"Czarny legion" (Black Legion), 1937, reż. Archie Mayo, ...

"Czarny legion" (Black Legion), 1937, reż. Archie Mayo, Michael Curtiz, wyst.: Humphrey Bogart, Ann Sheridan, Dick Foran, Erin O'Brien-Moore i in. Muzyka: Bernhard Kaun. Film uzyskał nominację do Oscara 1938. W fabryce wyrobów metalurgicznych roznosi się fama, że w najbliższym czasie stanowisko brygadzisty będzie wolne. Wiele osób przewiduje awans Franka Taylora (Humphrey Bogart), między innymi jego przyjaciel Ed Jackson (Dick Foran), który także uwierzył w nowe przeznaczenie Franka. Utwierdzając się w tym przekonaniu, Frank informuje o niedokonanym fakcie swoją rodzinę: żonę Ruth (Erin O'Brien-Moore) i syna Buda (Dickie Jones), do którego zdrobniale zwraca się "Buddy". Jednak jak się okazuje, na stanowisko majstra zatrudniono ambitnego, polskiego imigranta Joe Dombrowskiego (Henry Brandon). Zawiedziony Frank musi odwołać zaplanowany remont domu; musi też zrezygnować z zakupu samochodu i wymiany sprzętu gospodarstwa domowego, na które tak bardzo liczyła jego żona. A on sam, po tych druzgoczących wiadomościach, nie wie co ze sobą zrobić. Jego zażenowanie i narastającą frustrację dostrzega kolega z pracy Cliff Summers (Joe Sawyer). Cliff przedstawia Frankowi proamerykański plan odbudowy kraju. Ale nie tylko. Dodatkowo proponuje mu przynależność do grupy o nazwie "Czarny Legion".

Lucky Luciano, 1973, reż. Francesco Rosi, napisy PL.avi

"Lucky Luciano", 1973, reż. Francesco Rosi, wyst.: Gian ...

"Lucky Luciano", 1973, reż. Francesco Rosi, wyst.: Gian Maria Volontè, Vincent Gardenia, Rod Steiger, Magda Konopka i in. Scenariusz: Francesco Rosi. Muzyka: Piero Piccioni. Film uzyskał nagrodę Golden Cup Golden Goblets, Italy 1974. W 1946 roku więziony w USA szef mafii Salvatore Luciano zostaje po 9 latach ułaskawiony i odesłany do Włoch. Po powrocie do Neapolu wykorzystuje swe kontakty amerykańskie, aby rozbudować intratny handel narkotykami. Nie można mu jednak niczego udowodnić. Masowe zabójstwo czterdziestu członków i szefów mafii, które przedstawiono w filmie, miało miejsce w rzeczywistości. Morderstw dokonano na rozkaz Charlesa Luciano i Franka Costello w nocy z 10 na 11 września 1931 roku. Wydarzenie to jest nazywane " Nocą sycylijskich nieszporów". Film kręcono w Genui, Palermo, Neapolu i Rzymie (Włochy) oraz w stanie Nowym Jorku (USA). Polskie napisy są tłumaczone komputerowo.

Mademoiselle, 1966, reż. Tony Richardson, lektor PL.mp4

oglądaj online

"Mademoiselle", 1966, reż. Tony Richardson, wyst.:Jeanne ...

"Mademoiselle", 1966, reż. Tony Richardson, wyst.:Jeanne Moreau, Ettore Manni, Keith Skinner, Umberto Orsini i in. Scenariusz na podst. opowiadania Jeana Geneta. Muzyka: Antoine Duhamel. Film uzyskał nominację do Złotej Palmy Cannes Film Festival 1966 oraz nagrodę BAFTA Awards 1968. Bo to zła kobieta była… Surowa, wyniosła stara panna, żyjąca w czystości i cnocie Mademoiselle (Jeanne Moreau) jest nauczycielką we francuskiej wiosce. Mieszkańcy trochę się podśmiewają z tej świętej dziewicy, ale generalnie darzą ją szacunkiem i uznaniem. Ale to właśnie Mademoiselle podpala obejścia, sprowadza powódź, truje zwierzęta gospodarcze arszenikiem. Nie pada jednak na nią choćby cień podejrzenia o te bulwersujące wieś uczynki. Cały gniew tubylców kieruje się w stronę włoskiego imigranta o imieniu Manou (Ettore Manni), który pracuje w lesie jako drwal. Nie dość, że obcy, to jeszcze kobieciarz, za którym szaleją okoliczne panny i mężatki. Skrycie pożąda go również główna bohaterka. Dlaczego dobra Mademoiselle jest zła? Czy to konsekwencja stłumionej seksualności? Wyraz sadomasochistycznych skłonności? Bunt przeciwko roli społecznej? A może, po prostu, kobieta jest diabłem?

Złoto Neapolu (L'oro di Napoli), 1954, reż. Vittorio ....avi

"Złoto Neapolu" (L'oro di Napoli), 1954, reż. Vittorio D ...

"Złoto Neapolu" (L'oro di Napoli), 1954, reż. Vittorio De Sica, wyst.: Silvana Mangano, Sophia Loren, Eduardo De Filippo, Paolo Stoppa, Toto i in. Muzyka: Alessandro Cicognini. Nagrody: Italian National Syndicate of Film Journalists 1955, Golden Goblets, Italy 1955, nominacja do Złotej Palmy Cannes Film Festival 1955. Film jest hołdem złożonym miastu Neapol, w którym De Sica spędził kilka pierwszych lat swojego życia - sześć neapolitańskich opowieści, których bohaterami są: klaun wykorzystany przez gangstera; roztrzepana sprzedawczyni pizzy (Loren); uczestnicy pogrzebu małego dziecka; hazardzista Prospero B; prostytutka Teresa, która nagle i w niezwykły sposób zawiera związek małżeński; Ersilio Micci, zwany "profesorem" oraz "Sprzedawca Mądrości". Polskie napisy są tłumaczone komputerowo.

Ofiarowanie (Offret), 1986, reż. Andrei Tarkovsky, lek....mkv

Ofiarowanie Offret, 1986, reż. Andrei Tarkovsky, lektor PL.mkv

"Ofiarowanie" (Offret), 1986, reż. Andrei Tarkovsky, wys ...

"Ofiarowanie" (Offret), 1986, reż. Andrei Tarkovsky, wyst.: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall i in. Scenariusz: Andrei Tarkovsky. Zdjęcia: Sven Nykvist. Muzyka: Jan Sebastian Bach, Watazumi Doso. Nagrody: Valladolid International Film Festival 1986, 2 nagrody Guldbagge Awards 1987, 4 nagrody i nominacja do Złotej Palmy Cannes Film Festival 1986, BAFTA Awards 1988. "Ofiarowanie" to metafizyczne arcydzieło Andrieja Tarkowskiego i summa jego twórczości. Ostatni film reżysera wypełnia pytanie: czy ofiara ma sens? Film otrzymał Grand Prix w Cannes oraz nagrodę BAFTA. W dzień pięćdziesiątych urodzin Alexandra (Erland Josephson), aktora i filozofa, w jego domu zbierają się jego żona (Susan Fleetwood), córka i maleńki syn oraz przyjaciele: Otto (Allan Edwall) i Victor. Niespodziewanie wybucha kolejna wojna światowa. Władze w ostatniej telewizyjnej odezwie ostrzegają przed atakiem nuklearnym. Alexander przysięga Bogu, że poświęci wszystko, co kocha, w zamian za ocalenie świata przed zagładą. ANDRIEJ TARKOWSKI już za życia uznawany był za jednego z kilku arcymistrzów kina. W przypadku jego filmów na nic zda się jakakolwiek próba streszczania fabuły, bo ich treścią są pytania, a nie odpowiedzi. Te wielowymiarowe i wieloznaczne mistyczne przypowieści przypominają modlitwę i wymagają od widza skupienia. Osią zainteresowania rosyjskiego reżysera jest relacja między Bogiem a człowiekiem. Gdzie jest miejsce duchowości w materialnym świecie? Kimś, kto u Tarkowskiego podejmuje próbę dotarcia, zbliżenia się do Boga jest - silnie obecny w prawosławiu - święty, szaleniec Chrystusowy, czyli "jurodiwy". W filmach Tarkowskiego są nim m.in. Duroczka z "Andrieja Rublowa", tytułowy "Stalker" oraz Alexander z "Ofiarowania", który gotów jest dokonać ofiary z życia, by ocalić świat. Dla tego rodzaju poświęcenia jedynym i najwyższym punktem odniesienia jest Jezus Chrystus. Wkład "Ofiarowania" w humanistyczną i metafizyczną myśl europejską docenili zarówno widzowie świeccy jak i duchowni. Film nagrodzono w Cannes Grand Prix, nagrodą FIPRESCI oraz Jury Ekumenicznego. Film otrzymał nagrodę BAFTA, a także znalazł się na watykańskiej liście filmów o szczególnych walorach religijnych, moralnych lub artystycznych. Roger Ebert w swojej recenzji "Ofiarowania" z listopada 1986 r. podkreślał aspekt autobiograficzny filmu: "kiedy Tarkowski kręcił, , wiedział, już że jest poważnie chory. [...] Na swoje ostatnie słowa wybrał wielki temat". Reżyser zmarł na raka płuc niedługo po ukończeniu filmu. O "Ofiarowaniu" trudno mówić bez odwołań do twórczości innego, wielkiego metafizyka kina, Ingmara Bergmana. Autorem zdjęć do filmu jest stały współpracownik Szweda, Sven Nykvist. Film kręcono w Szwecji, niedaleko wyspy Farö, na której mieszkał i pracował Bergman. A Erland Josephson to aktor znany m.in. z filmów "Fanny i Aleksander", "Jesienna sonata" czy "Szepty i krzyki".

Sommersby, 1993, reż. Jon Amiel, lektor PL.avi

"Sommersby", 1993, reż. Jon Amiel, wyst.: Richard Gere, ...

"Sommersby", 1993, reż. Jon Amiel, wyst.: Richard Gere, Jodie Foster, Lanny Flaherty, Bill Pullman i in. Scenariusz na podst. powieści Janet Lewis "The Wife of Martin Guerre" ("Żona Martina Guerre"). Muzyka: Danny Elfman. Nagrody: Spur Award Western Writers of America 1994, Golden Screen, Germany 1994. "Sommersby", nakręcony wyraźnie pod wpływem amerykańskiej mody na remake'i (zwłaszcza francuskich produkcji) opowiada historię przedziwnego romansu, który wzruszał francuskich widzów - dzięki filmowi "Powrót Martina Guerre" - już na początku lat 80. Mimo że scenariusze obu kinowych produkcji oparte były na powieści Janet Lewis "The Wife of Martin Guerre" ("Żona Martina Guerre") filmy te, co widać choćby w tytułach, koncentrowały się na postaciach mężczyzn. Jak ważną rolę w tych "męskich" opowieściach pełnią jednak kobiety dowodzą aktorki - Nathalie Baye w wersji francuskiej i Jodie Foster w amerykańskiej. Dzięki nim historiom mężczyzn szukających swojego miejsca na ziemi przyglądamy się z punktu widzenia płci pięknej, ale też łatwo odnajdujemy w nich rys uniwersalny - próbę dyskretnego sportretowania rozkwitającej na nowo miłości między dobrze znającymi się ludźmi. Miłość ta rodzi się na południu Ameryki dwa lata po wojnie secesyjnej. Do małego miasteczka Vine Hill wraca Jack Sommersby (Richard Gere), miejscowy hulaka i arogant, znęcający się nad żoną i dający się we znaki sąsiadom. Niespodziewany powrót (Jack został już uznany za martwego) niepokoi zwłaszcza jego żonę Laurel (Jodie Foster), która zdążyła przyzwyczaić się do statusu wdowy i właśnie miała zaręczyć się ze swoim sąsiadem Orinem (Bill Pullman). Smutek kobiety nie trwa jednak długo - okazuje się, że Jack na wojnie zmienił się nie do poznania. Teraz - o dziwo - jest czuły dla żony, otacza ją miłością i szacunkiem, a w dodatku chętnie służy pomocą mieszkańcom wyniszczonego przez wojnę Vine Hill. Laurel patrzy na niego coraz łaskawiej, natomiast sąsiedzi - coraz bardziej podejrzliwie. Zwłaszcza, że pojawiają się znaczące tropy sugerujące, że "nowy" Jack Sommersby nie jest tym, za kogo się podaje... Rozgrywający się na kilku płaszczyznach obraz JONA AMIELA to w gruncie rzeczy film o ukrytych pragnieniach. Kieruje się nimi zachwycona cudownie odmienionym mężem Laurel, świadomie pozwalająca się oszukiwać, ale i Jack, który wierzy, że może wejść w czyjąś skórę i zacząć w ten sposób nowe życie. I właśnie niewypowiedziane pragnienia okazują się w "Sommersbym" ważniejsze niż prawda - w obliczu niebezpieczeństwa bohaterowie odważą się ich bronić nawet z poświęceniem życia.

Skamieniały las (The Petrified Forest), Film-Noir 1936....avi

Skamieniały las The Petrified Forest, Film-Noir 1936, reż. Archie Mayo, lektor PL.avi

"Skamieniały las" (The Petrified Forest), 1936, reż. Arc ...

"Skamieniały las" (The Petrified Forest), 1936, reż. Archie Mayo, wyzt.: Leslie Howard, Humphrey Bogart, Bette Davis i in. Scenariusz na podst. sztuki Roberta E. Sherwooda. Muzyka: Bernhard Kaun. Dzień z życia mieszkańców stacji benzynowej, położonej na arizońskiej równinie. Corka właściciela- Gabby, znudzona monotonnym życiem, poznaje pisarza- włóczęgę- Alana Squiera i postanawia z nim uciec. Bezwzględny gangster Duke Mantee terroryzuje przypadkowych turystów, którzy zatrzymali się w przydrożnej gospodzie. Wśród uwięzionych znajduje się pisarz Alan. Mężczyzna zleca przestępcy swoje zabicie, aby jego narzeczonej wypłacono polisę ubezpieczeniową. Alan zawiera z nim taki układ, który pozwoli jego ukochanej porzucić dotychczasowy tryb życia i spełnić największe marzenie- odwiedzić Paryż.

Nie oglądaj się teraz (Don't Look Now), 1973, reż. Nic....avi

"Nie oglądaj się teraz" (Don't Look Now), 1973, reż. Nic ...

"Nie oglądaj się teraz" (Don't Look Now), 1973, reż. Nicolas Roeg, wyst.: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason i in. Scenariusz na podst. opowiadania Daphne Du Maurier. Muzyka: Pino Donaggio. Film otrzymał nagrodę BAFTA Film Awards 1974. Po tragicznej śmierci córki, małżeństwo Anglików John (Donald Sutherland) i Laura Baxter (Julie Christie) przeprowadza się do Wenecji, gdzie John ma pracować przy konserwacji zabytkowego kościoła. Pewnego dnia spotykają dwie starsze panie, Heather (Hilary Mason) i jej siostrę Wendy (Clelia Matania). Heather twierdzi, że jest wróżką i że widzi ducha zmarłej córki Baxterów. Dziewczynka utonęła niedługo wcześniej. Laura jest zaintrygowana, a John - obojętny. Jednakże sam miewa wizje, w których widzi córkę spacerującą po ulicy w czerwonym płaszczu lub też żonę wraz z poznanymi staruszkami na czarnej, żałobnej gondoli.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin