2012-01-28 Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem.mp3

tranulcia / historia sztuki / HISTORIA SZTUKI / 2012 / 2012-01-28 Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem.mp3

Download: 2012-01-28 Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem.mp3

Pobierz

12,52 MB

"Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem" znany również jako "Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem" to obraz autorstwa Rembrandta z 1638 roku. Jest jednym z sześciu pejzaży olejnych namalowanych przez holenderskiego malarza.

Obraz jest ilustracją znanej przypowieści z Ewangelii św. Łukasza o człowieku z Samarii, który nie odwrócił się od potrzebującego człowieka

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

tranulcia

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

2012-12-15 El Greco o Troi.mp3

El Greco, właściwie Dominikos Theotokopulos, (1541-1614) malarz, rzeźbiarz i architekt hiszpański pochodzenia greckiego, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli manieryzmu. Jego twórczość określona została przez idee kontrreformacji i wizje hiszpańskich mistyków. Obrazy El Greca są pełne ekstazy, ukazują charakterystycznie wydłużone figury ludzkie i wyróżniają się ekspresją form. "Laokoon" to jedyny mitologiczny obraz mistrza. Intrygujące jest w nim przedstawienie Toledo jako Troi...

2012-12-29 Piękna Margherita od Rafaela.mp3

Tematem audycji był obraz Rafaela "La velata", przedstawiający kobietę w welonie. Jest to jeden z najsłynniejszych portretów włoskiego renesansu. Ta sama młoda kobieta znajduje się na innym znanym portrecie Rafaela, "La fornarina" (piekarka). Zgodnie z tradycją identyfikowana jest jako Margherita Luti, rzymska kochanka artysty. Nie jest to jednak potwierdzone. Raffaello Santi lub Raffaello Sanzio (1483 -1520) – włoski malarz i architekt, najmłodszy z trójki genialnych artystów włoskiego renesansu – obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci – znany z licznych przedstawień Madonny.

2012-01-02 29. Ile jeszcze obrazów ukrył da Vinci.mp3

To największe odkrycie muzealników w XXI wieku. Przepiękny wizerunek Chrystusa "Salvator mundi" od niedawna uważa się za dzieło arcymistrza. Ale nadal mnożą się w tej sprawie kontrowersje. - Atrybuowanie w dzisiejszych czasach jakiegokolwiek obrazu tak wielkiemu mistrzowi to ewenement. Znaleźć Leonarda na początku XXI wieku! – mówi dr Grażyna Bastek.- A przecież ten obraz znany był już wcześniej. W ubiegłym wieku uznawany był za dzieło Giovanniego Antonia Boltraffia - ucznia, zaledwie ucznia, Leonarda. Dopiero niedawno ten, znany z późniejszej sztychowanej kopii, zaginiony obraz wypłynął na światło dzienne i od razu zaczął budzić kontrowersje. Jest on malowany niewątpliwie ręką mistrza (pęcherzyki powietrza w trzymanej przez Zbawiciela kryształowej kuli!), ale sposób ujęcia tematu jest dla Leonarda niezwykły. Jednak samo potraktowanie twarzy jest już typowe dla techniki Leonarda da Vinci - i spójne z jego podejściem do oddania twarzy na innych obrazach z Moną Lisą włącznie. O historii odkrycia obrazu spod poźniejszych przemalowań – a także o obrazach Leonarda da Vinci, których odkrycie dopiero przed nami – opowiadała w audycji Michała Montowskiego dr Grażyna Bastek

2012-02-12 Woda z wodorostami, czyli szaleństwo malarza.mp3

"Nenufary" Claude’a Moneta to jeden z najbardziej fascynujących cyklów w dziejach nowożytnego malarstwa. Każde z tych płócien może być wybrane do interpretacji jako element wielkiej całości malarskiej, pomyślanej na miarę Kaplicy Sykstyńskiej... "Nenufary" powstawały w latach 1897-98. Żeby je malować, Claude Monet, będąc wówczas w niemłodym już wieku, skonstruował specjalne atelier oraz, co zdarza się bardzo rzadko, sam sfabrykował motyw, który miał przedstawić – mianowicie w odpowiedni sposób zaplanował i zagospodarował staw w swoim ogrodzie w Giverny. W tym niewielkim miasteczku w Górnej Normandii Monet spędził znaczną część swego życia – postanowił, że właśnie tu zmierzy się z szaleńczą, jak sam pisał, ideą od-tworzenia pewnego fragmentu przestrzeni. – Zaszył się w tym ogrodzie i tam świat jakby się dla niego zatrzymał – opowiadała w Dwójce dr Grażyna Bastek. "Podjąłem się czegoś niewykonalnego: woda z falującymi wodorostami w głębi. Cudowanie patrzeć na to, ale robienie doprowadza do szaleństwa" – pisał Monet w liście do przyjaciela. Przedstawić na płótnie ulotną chwilę, pokazać ją w pełni, zatem z wielu punktów widzenia, w różnym świetle, w różnych porach dnia – zamiary francuskiego artysty (przypomnijmy: czołowego przedstawiciela impresjonizmu) były doprawdy ambitne. – Monet malując ten cykl, myślał niejako panteistycznie, o czymś, co nie ma początku i końca – mówiła Grażyna Bastek. – To, że dzieło musi mieć wymiary, musi być ograniczone technicznie, jest aspektem czysto ludzkim. Jeden z krytyków sztuki nazwał Muzeum Oranżerii – paryskie muzeum w parku Tuileries, w którym można obejrzeć "Nenufary" (przez swoje ogromne rozmiary wymagają one szczególnej ekspozycji) – Sekstyną impresjonizmu. Jakby na potwierdzenie, że dzieło to – rozpisane na wiele obrazów, szkiców, prób – rzeczywiście zawiera w sobie coś, co przekracza zwykłe widzenie świata, otwiera się transcendencję.

2012-05-05 Jest taka kopia.mp3

W muzeum Prado znajduje się najstarsza znana kopia słynnej Mony Lizy. Obraz notowany jest w królewskich zbiorach hiszpańskich od 1666 roku – może nawet był tam wcześniej. Wszedł do zbiorów Prado od momentu ufundowania muzeum w 1819 roku i wielokrotnie był wystawiany. Dwa lata temu został poddany konserwacji i badaniom przy okazji programu badawczego dotyczącego twórczości Leonarda. - Czarne tło okazało się przemalowaniem z końca XVIII wieku. Pobrane próbki pokazały, że pomiędzy przemalowaniem a oryginalną warstwą malarską leży werniks. Czyli: obraz był skończony. Wszystko zachęcało do tego, by usunąć przemalowanie - opowiadała dr Grażyna Bastek. Po zdjęciu osiemnastowiecznych naddatków ukazał się znakomity obraz: Toskania w pełnej krasie, świetnie znany nam pejzaż. Kontrast pomiędzy pierwszym a drugim planem stał się czytelniejszy, a sama modelka jakby odmłodniała. Szczegóły modelunku twarzy i detali pejzażu w tle stały się doskonale widoczne. - To pokazało, czego nie widzimy na oryginalnym obrazie, który jest brudny, pokryty werniksami, jest właściwie nieczytelny. Kopia mówi nam, jak powinna wyglądać Mona Liza i jak zamazany mamy ten obraz w naszej wyobraźni. Badania przyniosły jeszcze jedno ważne ustalenie: kopia i oryginał powstawały w tym samym czasie, w tym samym procesie twórczym. Kopia została przy tym namalowana najlepszymi, drogimi pigmentami, co nieczęsto się spotyka. O tej niezwykłej kopii, jej przeznaczeniu i o tym, kto był jej autorem w audycji Michała Montowskiego opowiadała dr Grażyna Bastek.

2012-06-16 Mona Lisa z wąsami.mp3

Duchamp już za życia nazywany był ikonoklastą, a obraz, o którym mowa, to zamach na arcydzieło. Francuski artysta nie po raz pierwszy wykorzystał kartkę pocztową do stworzenia nowego dzieła, ale tylko Mona Lisa z wąsami stała się powszechnie znana. - Mona Lisa? Uwielbiam ten temat. Fascynuje mnie sława tego arcydzieła. Jej pozycja jako pierwszej damy europejskiego malarstwa przez stulecia nie zostało zachwiane. Nawet szyderczy gest Duchampa nie zaszkodził - mówi dr Grażyna Bastek.

2012-06-30 Weneckie pejzaże.mp3

Michele Marieschi (1710-1743) – włoski malarz, wedutysta wenecki, był synem introligatora. Malarstwem zaczął się interesować za sprawą dziadka Antonia Meneghiniego. Ok. 1735 r. prawdopodobnie przebywał w Niemczech. W 1736 r. został przyjęty do cechu malarzy. W 1737 ożenił się z Angelą, córką Domenica Fontany, właściciela pracowni obrazów na Campo San Luca, gdzie wkrótce przeniósł się z rodziną. Umiera młodo i niespodziewanie w 1743. Jego styl charakteryzuje scenograficzna organizacja przestrzeni, dynamika kompozycji, impastowe kładzenie farb i gra świata. O specyficznej metodzie pracy Marieschiego na przykładzie wedut – mówiła dr Grażyna Bastek.

2012-09-08 Romantyk kontra morze mgieł.mp3

"Wędrowiec nad morzem mgły" - najsłynniejszy obraz Caspara Davida Friedricha to manifest romantyzmu: mgła, tajemnica (kim jest postać przedstawiona na obrazie?), przebywanie "na skał szczycie"... - Wędrowiec na szczycie skał stoi wobec boskiej potęgi, boskiego pierwiastka natury – mówi dr Grażyna Bastek. – Pejzaż staje się nowym malarstwem religijnym. Schelling wzywa artystów, by nie naśladowali kształtu natury, ale oddawali jej duchową istotę. Ale do tego malarz musi tę istotę zrozumieć, przeczuć. Staje się kapłanem, pośrednikiem pomiędzy widzem a naturą.

2012-10-19 Staruszka, która spędza sen z powiek... his....mp3

Nie wiadomo, kogo przedstawia. Może w ogóle nie jest portretem. Obraz ten stanowi zaskakujący zgrzyt w twórczości renesansowego malarza weneckiego, twórczości tchnącej harmonią, pięknem, zachwytem dla urody świata i człowieka. "La vecchia"- "Staruszka" albo "Stara" - to jeden z najbardziej tajemniczych obrazów Giorgione. - Niemal żadnego jego obrazu nie potrafimy odczytać, zinterpretować - mówi dr Grażyna Bastek. - To dzieła skomplikowane, hermetyczne, przeznaczone tylko dla wąskiego kręgu odbiorców. Wśród obrazów artysty "La vecchia" , przedstawiająca brzydką, starą kobietę, wprowadza nas jednak w konfuzję - dodaje. Drugiego takiego dzieła w twórczości przełomu XV i XVI wieku nie ma, choć były oczywiście próby przedstawiania brzydoty, chociażby autorstwa Leonarda da Vinci. Istnieje zresztą najprawdopodobniej pewien związek: Giorgione miał dostęp do szkiców Leonarda. Najnowsze badania wskazują, że obraz był przemalowany, a pierwotnie miał inną kompozycję. Jak to wpływa na interpretację dzieła?

2012-11-20 50. Flamandzka wioska w Alpach.mp3

Zima albo Myśliwi na śniegu – obraz niderlandzkiego malarza Pietera Bruegla. Powstał w 1565, obecnie znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Dzieło to jest namalowane techniką olejną na desce (wymiary 117x162 cm). Stanowi część cyklu zatytułowanego Pory roku, który składał się z sześciu desek namalowanych w 1565 dla Niclaesa Jonghelincka. Seria obrazów, do których należy dzieło, nawiązuje do długiej, sięgającej jeszcze średniowiecza tradycji umieszczania w modlitewnikach i brewiarzach wykonanych z wielką starannością i szczegółowością miniatur przedstawiających życie dworu i wsi. - Mamy tu flamandzką wioskę w alpejskiej dolinie. To krajobraz złożony, na pierwszy rzut oka jest to typowy krajobraz zimowy północnej Europy, ale skąd te góry? - podkreśla specyfikę Brueglowskiego pejzażu dr Grażyna Bastek. - Góry, które znajdujemy w wielu obrazach Bruegla, pochodzą z jego szkicownika, który prowadził, przejeżdżając przez Alpy dwukrotnie: w drodze do Włoch i z Włoch. Ale to nie tylko alpejska reminiscencja. Bruegel nawiązuje i tu do bardzo szacownej tradycji niderlandzkiej "kosmicznego pejzażu", wymyślonego. Złożony jest on z wszelkich elementów znanego świata.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin