Żyć własnym życiem.rmvb

mkosta1 / Filmy / kino europejskie (123) / Żyć własnym życiem.rmvb

Download: Żyć własnym życiem.rmvb

Pobierz plik

267,91 MB

Czas trwania: 80 min

reżyseria: Jean-Luc Godard
rok produkcji: 1962
czas trwania: 80 minuty
język: Polski lektor

Młoda kobieta Nana porzuca męża i dziecko, pracuje jako sprzedawczyni płyt i okazjonalnie dorabia jako prostytutka. Pogrążając się coraz głębiej w tym środowisku, Nana uświadamia sobie, że życie jest, w mniejszym niż sądziła stopniu, z góry zaprogramowane. Zakochuje się, ale zanim weźmie swe losy we własne ręce, zostaje zastrzelona podczas kłótni między sutenerami…

Jean-Luc Godard zrywa tu całkowicie ze sposobem filmowej narracji. Eseistyczna konstrukcja z zaznaczonymi napisami i śródtytułami tworzy dystans, udziwnione obrazy oraz wykorzystanie dźwięku zmusza do refleksji…

Godard zastosował tu manierę nazwaną przez siebie théatre-verité (w przeciwieństwie do cinéma-verité), co miało oznaczać nie tylko wzorowaną na Brechcie teatralność konstrukcji, ale i sposobu filmowania, w długich sekwencjach przy statycznej kamerze, z wyeliminowaniem montażu, co zdaniem twórcy miało służyć bardziej obiektywnemu i pełnemu uchwyceniu prawdy. Film, jak każde dzieło Godarda, miał swych entuzjastów i przeciwników i wywołał ożywioną dyskusję.

Został jednak oficjalnie doceniony i otrzymał Nagrodę Specjalną Jury oraz nagrodę krytyki włoskiej na festiwalu w Wenecji ‘62 a także nagrodę krytyki NRF dla najlepszego filmu zagranicznego sezonu 1962/63.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

mkosta1

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Brutti sporchi e cattivi (1976).rmvb

obsada: Giancarlo Fanelli, Alfredo D'Ippolito, Francesco ...

obsada: Giancarlo Fanelli, Alfredo D'Ippolito, Francesco Anniballi, Silvia Ferluga, Adriana Russo, reżyseria: Ettore Scola, scenariusz: Ruggero Maccari, Sergio Citti zdjęcia: Dario Di Palma, muzyka: Armando Trovajoli szczegóły: czarna komedia, Włochy, 1976, 115 min "Typowa liczna włoska familia" żyjąca w slumsach na obrzeżu dużego miasta. Tatuś i jego odszkodowanie za utracone oko jest tematem wiodącym w tej opowieści. W której normą jest kazirodztwo wielopokoleniowe, pedofilia, homoseksualizm i brak jakichkolwiek hamulców moralnych tak w relacjach wewnątrzrodzinnych jak i wobec otoczenia. Opowieść o wszelakich ludzkich wynaturzeniach i bezwzględności biedy.

Miłość i anarchia (Lektor PL).avi

kraj: Włochy reżyseria Lina Wertmüller gatunek: Dramat p ...

kraj: Włochy reżyseria Lina Wertmüller gatunek: Dramat polityczny rok produkcji: 1973 język: polski lektor Zrealizowana przez Linę Wertmuller opowieść, w której krzyżują się ze sobą wątki obyczajowe i polityczne. Giancarlo Giannini otrzymał za role w tym filmie główną nagrodę na festiwalu w Cannes. Salome jest prostytutką o anarchistycznych przekonaniach, pracującą w jednym z rzymskich domów publicznych. Pewnego dnia pojawia się u niej mężczyzna, którego przedstawia jako swojego kuzyna Antonia. W rzeczywistości jest to spiskowiec mający do wykonania w Rzymie poważne zadanie – zabicie Benito Mussoliniego. W rozerotyzowanej atmosferze domu schadzek oczekujący na nadejście dnia zamachu spiskowiec powoli zakochuje się w prostytutce. Ta, chcąc go oszczędzić, celowo nie budzi go w dniu planowanej akcji.

Zabriskie Point.rmvb

czas trwania: 110 minut produkcja: USA gatunek: Dramat r ...

czas trwania: 110 minut produkcja: USA gatunek: Dramat reżyseria Michelangelo Antonioni „Zabriskie Point” Antonioniego to film nakręcony w Stanach Zjednoczących i ukazujący przede wszystkim kulturę hippisowską i zamieszki pomiędzy policją a młodzieżą uniwersytecką w Los Angeles. W moim odczuciu nie jest to jednak film, który jest dobitnym przykładem kina kontestacji. Ciekawe jest w nim jednak spojrzenie europejskiego reżysera na zupełnie inną formę buntu niż ta, która jest charakterystyczna dla Europy. Bohaterem filmu jest Mark, student, który nie potrafi znaleźć swojego miejsca w konsumpcyjnym społeczeństwie amerykańskim. Nie odnajduje go jednak również wśród studenckich rewolucjonistów. Nie chce spędzać czasu na spotkaniach wywrotowców, przyjmując najprostrzą w świecie retorykę – „Nie ,bo nie”. Próbuje on bardziej radykalnej akcji.Podczas krwawych zamieszek na uniwersytecie pomiędzy policją a czarną częścią studentów, Mark próbuje strzelić do policjanta. Nie zabija go jednak, ale ucieka z miejsca zajścia i kradzioną awionetką leci na pustynię w Arizonie. Tam poznaje Darię – dziewczynę, która pracuje dla przedsiębiorcy budowlanego, ale która ma więcej wspólnego z hippisami niż ze statecznością i pieniędzmi reprezentowanymi przez jej szefa. W tym miejscu warto się zatrzymać, gdyż moment spotkania tych dwojga jest pewnym spowolnieniem filmu. Bohaterowie po prostu spędza ze sobą jakiś czas, rozmawiają „o niczym”, w końcu uprawiają miłość na pustyni. Podczas tego aktu, widzą wokół siebie dziesiątki par tarzających się wokół i wznoszących tumany kurzu. Antonioni skupił swoją uwagę na ruchu hippisowskim. Jest to widoczne nie tylko dzięki postaci Darii, ale przede wszystkim przez zachwianie proporcji wątków tego filmu. Na początku widzimy zebranie studentów debatujących o rewolucji i można by pomyśleć, że film będzie miał mocniejszą wymowę – tak silną i żarliwą jak sama debata. Zamiast tego, główna siła wymowy ideowej filmu została przerzucona na ostatnią scenę, kiedy wybuchają wszelkie symbole nowoczesnej Ameryki: willa, pełna lodówka, szafa z markowymi ubraniami. Szkoda, że jest to jedynie ukazanie myśli Darii, a nie rzeczywistość.

Klasa robotnicza idzie do raju.rmvb

reżyseria:Elio Petri produkcja:Włochy Czas trwania: 125 ...

reżyseria:Elio Petri produkcja:Włochy Czas trwania: 125 minut Film został nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes w 1972 (ex aequo ze Sprawą Matteiego Francesca Rosiego; wśród pokonanych znalazły się Perła w koronie Kazimierza Kutza, Goście Elii Kazana, Król, dama, walet Jerzego Skolimowskiego, Jeremiah Johnson Sydneya Pollacka i Solaris Andrieja Tarkowskiego). Specjalne wyróżnienie na tym samym festiwalu otrzymał Gian Maria Volonté, odtwórca głównych ról w obydwu zwycięskich filmach.Lulu Massa jest tokarzem akordowym i jednocześnie przodownikiem pracy w fabryce w Mediolanie. Jego wysoka wydajność nie daje mu jednak niczego poza nieprzychylnym stosunkiem kolegów. W ferworze pracy Lulu traci palec, co związkowcom daje asumpt do organizacji protestu i walki o lepsze warunki pracy. Lulu za podszeptem goszystowskich działaczy studenckich włącza się do historii, najpierw jako agitator, później jako uczestnik rozruchów, dzięki czemu traci pracę i w efekcie załamuje się. Ostatecznie wraca do pracy, gdzie jednak już tylko wegetuje na podrzędnym stanowisku. Tytuł filmu nawiązuje do sceny proroczego snu, w którym ludzie pracy nie mogą po śmierci wejść do raju, gdyż drogę zagradza im mur.

Musik i mörker.avi

obsada: Gunnar Björnstrand, Birger Malmsten, Mai Zetter ...

obsada: Gunnar Björnstrand, Birger Malmsten, Mai Zetterling, Bengt Eklund, Hilda Borgström, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Dagmar Edqvist, zdjęcia: Göran Strindberg , muzyka: Erland von Koch , szczegóły: dramat, Szwecja, 1948, 87 min, Bengt, muzyk, który stracił wzrok w wypadku w czasie wojny, odrzuca wszelkie oferty pomocy. Zatrudnia w końcu Ingrid jako swoją towarzyszkę i "oczy", ale nadal broni swojej niezależności. Po jakimś czasie Bengt i Ingrid zbliżają się do siebie, ucząc się nawzajem o nowych aspektach życia. Bengt, zawiedziony w swych nadziejach zarabiania na życie jako pianista, zdaje do szkoły dla niewidomych, zakładając, że Ingrid będzie na niego czekać aż ją skończy. Jednak gdy dowiaduje się, że Ingrid ma dziewczynę, próbuje się zabić. Dopiero dzięki bójce z narzeczonym dziewczyny, czuje się na nowo "pełny".

Adam's Apples.avi

obsada: Mads Mikkelsen, Ulrich Thomsen, Paprika Steen r ...

obsada: Mads Mikkelsen, Ulrich Thomsen, Paprika Steen reżyseria: Anders Thomas Jensen, scenariusz: Anders Thomas Jensen, zdjęcia: Sebastian Blenkov, muzyka: Jeppe Kaas szczegóły: komediodramat, Dania, 2005, 96 min Jak wiele jesteśmy w stanie sobie wmówić? Jak bardzo możemy pogrążyć się w wyimaginowanym świecie, po to tylko, żeby nie dopuścić do siebie myśli o życiowej tragedii? Anders Thomas Jensen przedstawia nam opowieść o zderzeniu dwóch zupełnie różnych osobowości, neonazisty i "wcielenia zła" - Adama, oraz opiekującego się skazańcami, pastora Ivana. W założeniu to Ivan miał nawracać Adama, ale wyszło inaczej, i to ten drugi dał mu prawdziwą lekcję życia, próbę wiary i osobowości zarazem. "Jabłka Adama" są swego rodzaju alegorią. Już samo imię głównego bohatera przywołuje skojarzenia z Biblią, a do tego jeszcze ten konkretny owoc, jabłko. Tylko że tutaj oba te czynniki tylko początkowo będą powiązane z pozbawieniem szczęścia, z wygnaniem z raju, jaki stanowi dla Ivana jego życie w nieświadomości, później staną się one warunkiem przywrócenia nadziei, wiary. Kiedy wszystko zmawia się przeciwko Tobie, kiedy "szatan wystawia Cię na próbę", nie poddawaj się. Walcz o swoje. Po każdym upadku podnieś się dumnie z ziemi i idź dalej. Wydaje mi się, że właśnie to reżyser zdaje się mówić swoim filmem. Z drugiej jednak strony on nie kpi z tego życia w iluzji pastora. Może czasem trzeba o czymś zapomnieć, żeby móc żyć dalej? Może trzeba znaleźć jakieś wyjaśnienie tragedii, żeby nie popaść w obłęd? Ale z tym też trzeba uważać. Czasem takie pogrążenie się w nieświadomości może bardziej wciągnąć człowieka w szaleństwo niż brutalna prawda. I kiedy wszystko, w co się wierzyło, zostanie podważone, wtedy już nie ma ratunku. Takie ściągnięcie na ziemię ciągnie za sobą bolesny upadek. Nie każdy jest w stanie podnieść się po takim szoku. Symbolicznego znaczenia nabiera w filmie Jensena także piosenka Bee Gees "How deep is your love". Wiąże się ona z przemianą głównego bohatera. On miał być wcieleniem zła, którego nie da się nawrócić, który w miejscu krzyża wiesza zdjęcie Hitlera. Jednak zderza się z Ivanem, człowiekiem, który tak bezgranicznie wierzy w dobro, że dla wszystkiego znajdzie jakieś wytłumaczenie i nie dopuści do siebie myśli, że ktoś może być zły, nieszczery lub może oszukiwać, nawet jeśli widzi na własne oczy, jaka jest prawda? "Jabłka Adama" to piękny film. Bogaty w bardzo oryginalne i nietuzinkowe postacie, zarówno te pierwszo, jak i drugoplanowe zaprezentowane w brawurowych kreacjach aktorskich, opowiedziany pięknymi zdjęciami i co najważniejsze, moim zdaniem, z przesłaniem. Jensen nie chciał ograniczyć się do jednego gatunku w swoim dziele i choć wybrał bardzo poważny temat, ubarwił go absurdalnym, czarnym humorem. Jednak nie można powiedzieć, żeby to była komedia. Ale dramat też to nie jest? Więc, czym właściwie są "Jabłka Adama"? Temu filmowi nie da się przyczepić metki. Jest oryginalny, zaskakuje.

Żona Anarchisty (Lektor PL).avi

Kraj: Niemcy/Hiszpania Reżyser: Marie Noëlle, Peter Sehr ...

Kraj: Niemcy/Hiszpania Reżyser: Marie Noëlle, Peter Sehr Aktorzy: Juan Diego Botto, María Valverde Rok produkcji: 2008 Czas trwania: 115 min Język: Polski lektor Mężem Manueli (María Valverde) jest popularny komentator radiowy, Justo (Juan Diego Botto). Podczas hiszpańskiej wojny domowej bezkompromisowy mężczyzna walczy w obronie swoich ideałów przeciwko nacjonalistom generała Franco. Niebawem trafia do więzienia, a żona traci z nim kontakt. Mijają kolejne lata, a Manuela wciąż nie ma żadnej wiadomości o ukochanym. Mimo iż jest bliska załamania, nie przestaje wierzyć, że jeszcze go ujrzy. Poruszająca opowieść o miłości, wojnie i poświęceniu dla wyznawanych przez siebie wartości jest trzecim wspólnym dziełem francuskiej producentki, aktorki, scenarzystki i debiutującej reżyserki Marie Noelle oraz jej męża, niemieckiego reżysera Petera Sehra. Obraz został doceniony przez jury festiwalu filmowego w Monachium, które wyróżniło go Bernhard Wicki Film Award.

Törst.avi

obsada: Mimi Nelson, Hasse Ekman, Birgit Tengroth, Birg ...

obsada: Mimi Nelson, Hasse Ekman, Birgit Tengroth, Birger Malmsten, Eva Henning, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Herbert Grevenius, zdjęcia: Gunnar Fischer, muzyka: Erik Nordgren, szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 83 min, napisy wbudowane w film Jeden z wcześniejszych obrazów mistrza, nie zaliczany do jego największych osiągnięć. Tytułowe "pragnienie" odnieść można by do chęci bycia z inną osobą... bycia za wszelką cenę. Jak to często u Bergmana bywa fabuła obraca się wokół dwóch - a nawet trzech - kobiet. Wszystkie powiązane są ze sobą łącznikiem w postaci mężczyzny, który jednocześnie jest źródłem ich największych cierpień (i jak często bywa vice versa ale tym faktem film się nie zajmuje). Pierwsza połowa filmu wyraźnie słabsza, trochę – można by rzec – mało Bergmanowska. Dłużyzny i niepotrzebne, nie prowadzące do niczego, w moim mniemaniu, sceny trochę męczą. Końcówka lepsza ale tylko dzięki kilku dobrym scenom. W pamięć osobiście zapadły mi trzy; W pierwszej bohater skrada się do partnerki niczym morderca chcący ją wypchnąć z pędzącego pociągu. Oglądając tę scenę naszły mnie skojarzenia z bohaterem "Lochów Watykanu" Gide'a (pomimo tego, że w tamtym przypadku powód zbrodni był zupełnie inny). Kolejna dobra scena to istnie lesbijski dialog dwóch bohaterek emanujący tłumionym pożądaniem (przynajmniej jednej z partnerek:). Ostatnia scena z filmu, którą zapamiętam pokazuje prawdziwą oraz wyimaginowaną śmierć dwójki bohaterek – kolejny raz sprawdza się reguła, iż to nasza wyobraźnia jest najlepszym dostarczycielem "intensywnych wrażeń":). Niczego nie widać ale jak bardzo jest to sugestywne... Z powyższych scen wyrokować można na co będzie stać mistrza już w tak niedalekiej przyszłości. Dodatkowo sama końcówka obrazu daje niejako pewną nadzieję na przyszłość, coś co będzie bardzo rzadkie w późniejszych filmach mistrza. Druga osoba potrzebna nam jest niczym woda nawet jeżeli miałaby to być woda zatruta. Lepiej trwać w toksycznym związku niż skazywać się na życie w samotności. Bergman serwuje nam świat bez żadnych złudzeń, w którym to jednostka nigdy nie może i nie będzie zrozumiana. Do mistrzostwa jeszcze daleko ale obrany jest już właściwy kierunek i to widać.

Okręt do Indii (Lektor PL).avi

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Brie ...

obsada: Holger Löwenadler, Hjördis Petterson, Naemi Briese, Gertrud Fridh, Erik Hell, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Ingmar Bergman, zdjęcia: Göran Strindberg, muzyka: Erland von Koch, szczegóły: dramat, Szwecja, 1947, 98 min Akcja trzeciego wyreżyserowanego przez Bergmana filmu rozgrywa się głównie w ciasnych wnętrzach pod pokładem ratowniczego statku. Ukazane zostają relacje pomiędzy czwórką bohaterów: garbatym Johannesem, jego ojcem- kapitanem Blomem, kochanką Bloma- Sally, oraz Alice będącą żoną kapitana. Historia jest opowiedziana z perspektywy Johannesa, który po siedmiu latach powraca z morza do portu w poszukiwaniu Sally, którą kiedyś odbił ojcu. Szczególnie uwidoczniony jest konflikt między Blomem a Johannesem, który marzy o wyzwoleniu się spod władzy ojca. Ich konflikt osiąga swoje apogeum w scenie, kiedy Johannes nurkuje aby zbadać stary wrak, jego ojciec natomiast usiłuje go zabić, odcinając mu dostęp powietrza

C'est arrive pres de chez vous (1992).avi

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye ...

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye reżyseria: Remy Belvaux, Andre Bonzel, Benoit Poelvoorde scenariusz: Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier zdjęcia: André Bonzel muzyka: Jean-Marc Chenut szczegóły: sensacja, Belgia, 1992, 95 min Kamera śledzi seryjnego zabójcę i złodzieja w chwilach kiedy właśnie wykonuje swój "zawód". Nawiązuje do sztuki, muzyki, natury, społeczeństwa i życia, w miarę jak pozbywa się listonoszy, emerytów i przypadkowych ludzi. Powoli zaczyna wciągać w swe działania ludzi z przeciwnej strony kamery, a oni zaczynają się zastanawiać, czy to, co robią to dobry pomysł. Film zakazany w wielu krajach.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin