Mogambo (John Ford, 1953) ENG.srt

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John Ford (1 de febrero de 1894-31 de agosto de 1973) —bautizado como John Martin Feeney y que comenzó su carrera cinematográfica con el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia.

Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación.

Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos. wikipedia

De pequeño era mal estudiante, tras su adolescencia se convirtió en un muchacho tremendamente fuerte, un excelente jugador de rugby apodado por sus compañeros de equipo, Toro Feeney. Tras su intento por ingresar en la Marina, se traslada en 1914 a Hollywood para trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios. Diez años después, adoptó el seudónimo de Jack Ford que pronto cambiaria por John Ford.

En 1920 conoció a Mary Mcbryde Smith, muchacha de origen irlandés, con la que se casó y tuvo dos hijos: Patrick y Barbara. Los dos se dedicaron al mundo del cine como productor y montadora respectivamente.

Actor y ayudante de dirección en las películas de su hermano, a partir de 1917 empieza a dirigir sus propios filmes para la Universal, eran western, muchos de ellos de baja calidad que no han llegado a nuestros días. En 1924 realiza su primera gran película que fue todo un éxito: El caballo de hierro.

Pero es con la llegada del cine sonoro cuando John Ford empieza a brillar con luz propia. En 1935 ganó su primer Óscar con El delator. En toda su carrera obtuvo otros tres más también como director: en 1940 por Las uvas de la ira; 1941 por Qué verde era mi valle (compitiendo además con El ciudadano Kane de Orson Welles); y en 1952 por El hombre tranquilo.

En 1939 dirigió La diligencia, con la que el western adquirió categoría de gran género. A partir de ahí, las películas que hizo le convirtieron en una leyenda. Además, fue su primera colaboración importante con John Wayne, su actor fetiche durante toda su trayectoria como director de cine.

Durante la II Guerra Mundial hizo su servicio en la Marina, rodando varios documentales sobre Pearl Harbour, Midway ó el desembarco de Normandia. Alcanzó el grado de contralmirante. De vuelta, y a partir de 1947, fue productor de sus propias películas.

John Ford, es sin duda la imagen (junto con D.W.Griffith) del cine norteamericano. Es uno de los directores mas reconocidos, como ejemplo recordamos de nuevo a Orson Welles cuando le preguntaron por sus tres directores favoritos y respondió: John Ford, John Ford, y John Ford.

Murió el 31 de agosto de 1973 en Palm Desert, California, a la edad de 79 años.
Sus últimas palabras fueron: “¿Alguien tiene un cigarro?”. encuentrosdecinedeautor

Director (143 credits) Ver listado completo en: IMDB

Enlaces completados:
OK 3 Bad Men (John Ford, 1926)
OK 3 Godfathers (John Ford, 1948) [720p]
OK 7 Women (John Ford, 1966)
OK Air Mail (John Ford, 1932)
OK Arrowsmith (John Ford, 1931)
OK Born Reckless (Andrew Bennison & John Ford, 1930)
OK Bucking Broadway (John Ford, 1917)
OK By Indian Post (John Ford, 1919)
OK Cameo Kirby (John Ford, 1923)
OK Cheyenne Autumn (John Ford, 1964) [720p]
OK Doctor Bull (John Ford, 1933)
OK Donovan's Reef (John Ford, 1963)
OK Drums Along the Mohawk (John Ford, 1939) [1080p]
OK Flesh (John Ford, 1932)
OK Fort Apache (John Ford, 1948) [1080p]
OK Four Men and a Prayer (John Ford, 1938)
OK Four Sons (John Ford, 1928)
OK Gideon of Scotland Yard (John Ford, 1958) [720p]
OK Hangman's House (John Ford, 1928)
OK Hell Bent (John Ford, 1918)
OK How Green Was My Valley (John Ford, 1941) [1080p]
OK How the West Was Won (VV.DD., 1962)
OK Judge Priest (John Ford, 1934)
OK Just Pals (John Ford, 1920)
OK Kentucky Pride (John Ford, 1925)
OK Lightnin' (John Ford, 1925)
OK Mary of Scotland (John Ford, 1936)
OK Men Without Women (John Ford, 1930)
OK Mister Roberts (John Ford & Mervyn LeRoy, 1955)
OK Mogambo (John Ford, 1953) [720p]
OK Mother Machree (John Ford, 1928)
OK My Darling Clementine (John Ford, 1946)
OK North of Hudson Bay (John Ford, 1923)
OK Pilgrimage (John Ford, 1933)
OK Riley the Cop (John Ford, 1928)
OK Rio Grande (John Ford, 1950) [1080p]
OK Salute (John Ford, 1929)
OK Seas Beneath (John Ford, 1931)
OK Sergeant Rutledge (John Ford, 1960) [720p]
OK Sex Hygiene (John Ford & Otto Brower, 1942)
OK She Wore a Yellow Ribbon (John Ford, 1949) [1080p]
OK Stagecoach (John Ford, 1939)
OK Steamboat Round the Bend (John Ford, 1935)
OK Straight Shooting (John Ford, 1917)
OK Submarine Patrol (John Ford, 1938)
OK The Battle of Midway (John Ford, 1942)
OK The Black Watch (John Ford, 1929)
OK The Blue Eagle (John Ford, 1926)
OK The Fugitive (John Ford, 1947)
OK The Grapes of Wrath (John Ford, 1940)
OK The Horse Soldiers (John Ford, 1959) [1080p]
OK The Hurricane (John Ford, 1937)
OK The Informer (John Ford, 1935)
OK The Iron Horse (John Ford, 1924)
OK The Last Hurrah (John Ford, 1958) [720p]
OK The Long Gray Line (John Ford, 1955)
OK The Long Voyage Home (John Ford, 1940)
OK The Lost Patrol (John Ford, 1934)
OK The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962) [1080p]
OK The Plough and the Stars (John Ford, 1936)
OK The Prisoner of Shark Island (John Ford, 1936)
OK The Quiet Man (John Ford, 1952)
OK The Rising of the Moon (John Ford, 1957)
OK The Searchers (John Ford, 1956) [1080p]
OK The Shamrock Handicap (John Ford, 1926)
OK The Sun Shines Bright (John Ford, 1953)
OK The Whole Town's Talking (John Ford, 1935)
OK The Wings of Eagles (John Ford, 1957)
OK The World Moves On (John Ford, 1934)
OK They Were Expendable (John Ford, 1945)
OK This Is Korea! (John Ford, 1951)
OK Tobacco Road (John Ford, 1941)
OK Torpedo Squadron (John Ford, 1942)
OK Two Rode Together (John Ford, 1961) [1080p]
OK Up the River (John Ford, 1930)
OK Upstream (John Ford, 1927)
OK Wagon Master (John Ford, 1950)
OK Wee Willie Winkie (John Ford, 1937)
OK What Price Glory (John Ford, 1952)
OK When Willie Comes Marching Home (John Ford, 1950)
OK Young Cassidy (Jack Cardiff & John Ford, 1965)
OK Young Mr. Lincoln (John Ford, 1939) [720p]

OK Becoming John Ford (Nick Redman, 2007)
OK Cinéastes de notre temps, John Ford (S. Labarthe, 1966)

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Mister Roberts (John Ford & Mervyn LeRoy, 1955).srt

Mogambo (John Ford, 1953) [720p].mkv

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Pilgrimage (John Ford, 1933).avi

Peregrinos Ficha Técnica: Título original: Pilgrim ...

Peregrinos Ficha Técnica: Título original: Pilgrimage Año: 1933 País: Estados Unidos Género: Drama. I Guerra Mundial Dirección: John Ford Guión: Barry Conners, Philip Klein (Historia: I.A.R. Wylie) Duración: 96 min Reparto: Henrietta Crosman, Heather Angel, Norman Foster, Lucille La Verne, Maurice Murphy, Marian Nixon, Jay Ward, Robert Warwick, Louise Carter, Betty Blythe, Francis Ford, Charley Grapewin, Hedda Hopper, Frances Rich Datos del archivo: Idioma: Inglés con subs en español (srt) Calidad: DVDRip Resolución: 640x480 Formato: AVI Tamaño: 715 MB Sinopsis: Una madre posesiva empuja a su hijo a alistarse en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case. (FILMAFFINITY)

My Darling Clementine (John Ford, 1946).srt

La acción tiene lugar en Tombstone y alrededores en 1882. Narra la historia legendaria de Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, convertido en tratante de ganado junto a sus hermanos Virgil (Tim Holt), Morgan (Ward Bond) y James. El asesinato de éste por unos desconocidos, hace que Wyatt se detenga en la ciudad y acepte el cargo de sheriff, deseoso de descubrir quién asesinó a James y robó las reses que conducían a California. Les ayuda el médico John "Doc" Holliday, desarraigado y enfermo. La película, que se toma numerosas licencias en relación a la historia real, hace una apasionada descripción del viejo Oeste, salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, la convivencia en paz, la construcción de la iglesia y la implantación de la escuela. Wyatt Earp es un héroe que lucha contra la violencia, porque sueña un Oeste convertido en un Edén. La película crea una atmósfera de sosiego, esperanza y poesía, que envuelve la epopeya de los que quieren hacer del Oeste una tierra habitable, floreciente y pacífica. No hay en la obra ansias de venganza, sino anhelos de eliminar la violencia. Son escenas destacadas la del baile de Wyatt y Clementina, la visita de Wyatt a la tumba de James, la captura del viejo Clanton, condenado a vivir para conocer la amargura de su fracaso, y la escena romántica y lírica de la despedida. La música original, de Alfred Newman, subraya el sentido épico y lírico de los héroes que lucharon para transformar el Oeste en un paraíso. La música añadida incluye canciones como "My Darling Clementine", "Sombrero" y "Shall We Gather At The River". La fotografía, de Joe McDonald, acentúa las sombras expresionistas que rodean el rostro de "Doc" Holliday, los contraluces idílicos y las luces crepusculares que evocan el ocaso del Oeste salvaje y el orto de un nuevo Oeste. Los gestos, las miradas y los silencios se convierten en recursos de extraordinaria expresividad en el marco de una narración visual muy poética. El guión hace uso de un formidable sentido de la elipsis, que evita las escenas de dolor, al servicio de la voluntad de acallar las pistolas de la intimidación y la muerte. La interpetación de Fonda es magistral en un papel que trasmite la serenidad propia de los héroes anónimos que luchan por la paz. La dirección de Ford, en una de sus películas más logradas, construye una obra poética, épica y romántica, de singular belleza. Película culminante del género del Oeste, en la que la simplicidad de las formas exalta la profundidad del contenido. (Miquel, FilmAffinity)

Donovan's Reef (John Ford, 1963).srt

What Price Glory (John Ford, 1952) English.srt

What Price Glory (John Ford, 1952) Spanish.srt

The Whole Town's Talking (John Ford, 1935).srt

La acción dramática tiene lugar en una gran ciudad norteamericana (NYC) en 1934. El humor se basa en enredos y confusiones, de una parte, y en exageraciones, despropósitos y comportamientos absurdos, de otra. El realizador somete a una crítica ácida a la prensa, la policía y la sociedad americana. Lo hace con soltura, descaro, habilidad y un buen pulso narrativo, apoyado en un ritmo endiablado. No oculta su preferencia por las mujeres rubias, los coches descapotables, las aglomeraciones, las motos, los taxis neoyorquinos, y las escenas multitudinarias (oficina, patio de la prisión, calles de NYC, etc.). Muestra avances técnicos curiosos como una calculadora mecánica tan grande que el operador ha de trabajar de pie, últimos modelos de coches, teléfonos de sobremesa, arquitecturas de interior ultramodernas y luminosas, etc. Con ironía y agudo sentido del humor enfrenta dos personajes de extraordinario parecido físico, pero de personalidades antagónicas. Uno es Jones (Robinson), perona oscura, oficinista ejemplar, tímido, retraído, apocado, cobarde y bondadoso. Su doble y oponente es cruel, despiadado, autoritario y malvado. Junto a ellos destaca la figura de la Srta. Clark (Arthur), de buen corazón, anticonvencional, moderna, autónoma y libre, que encarna el modelo emergente de la nueva mujer americana. Ella es el personaje que se lleva los elogios del autor, enemigo de la violencia y crítico de la bondad servil del protagonista. Abundan los personajes singulares, fuente de humor y a la vez de amargura, las dos dimensiones del film. Cabe citar a la tía Ágata, de la que se llegan a saber muchas cosas, pero solo se la ve en una escena efímera; al Sr. Seaver, jefe de la oficina que busca sin descanso su recompensa; al asustado confidente Slug Martin; al disparatado director de la compañía, etc. Casi todos los personajes exhiben un fondo humano entrañable y todos a la vez se comportan de manera desquiciada. Lo hacen en el marco de una situación de crisis económica y de depresión, que reclama obras de entretenimiento y evasión como las de Frank Capra y de otros muchos, entre los que se cuenta el polifacético y versátil John Ford. La banda sonora, de Misha Bakaleinikoff, cumple funciones de acompañamiento con discreción y eficacia. La fotografía ofrece efectos especiales notables, escenas multitudinarias espectaculares y secuencias de sutil y muy grato intimismo. La obra es entretenida, está bien narrada y contiene momentos que anticipan la brillantez del Ford de los 40 y siguientes. (Miquel, FilmAffinity)

7 Women (John Ford, 1966).srt

La última película del gran John Ford supuso un bofetón a todos aquellos que intentaron (e intentan) encasillarle. Quizás por eso no triunfó en su día y en la actualidad sigue siendo de sus películas más desconocidas, además de no tener buena prensa en Estados Unidos. Acostumbrado Ford a rodar con toda su gente, en esta su última película, cambia de tercio y con excepción de los actores secundarios Strode y Mazurki, el resto del equipo tanto técnico como artístico eran la primera vez que trabajaban con él. Acusado de misoginia toda su vida, reunió a un grupo de actrices en su última película y las convirtió de protagonistas absolutas destacando la maravillosa Anne Brancroft. La película de John Ford es polémica, no contenta a nadie, por un lado los que se identificaban con él, una derecha más conservadora reciben un varapalo al encontrar una crítica a la religión, al sistema de valores conservador y mojigato, y en definitiva como los hechos y no las palabras son lo que importa cuando de verdad hay que ayudar, por su parte el sector históricamente más reacio a Ford no iban a dar su brazo a torcer cuando el maestro, una vez, más se sale de guión y les demuestra que puede ser más provocador que cualquier pancartista. Total que la película no agradó a nadie. Los que llaman fascista entre otras lindezas a John Ford deberían ver ”Siete mujeres”, película transgresora donde las haya y muy adelantada a su tiempo, además de ser una despedida atípica para lo que nos tenía acostumbrado. Una estética de teatro, con unidad de espacio prácticamente, basado en los diálogos y protagonizada por mujeres y polémica en el terreno sexual como moral y religioso, fue la despedida del director que mejor rodó los espacios abiertos, a los actores hombríos como Wayne, el movimiento (de caballos por ejemplo) y en general todo aquello que tuviera vida y mereciera ser filmado con humanismo. (vircenguetorix, FilmAffinity)

Mother Machree (John Ford, 1928).srt

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