My Darling Clementine (John Ford, 1946).srt
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La acción tiene lugar en Tombstone y alrededores en 1882. Narra la historia legendaria de Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, convertido en tratante de ganado junto a sus hermanos Virgil (Tim Holt), Morgan (Ward Bond) y James. El asesinato de éste por unos desconocidos, hace que Wyatt se detenga en la ciudad y acepte el cargo de sheriff, deseoso de descubrir quién asesinó a James y robó las reses que conducían a California. Les ayuda el médico John "Doc" Holliday, desarraigado y enfermo.
La película, que se toma numerosas licencias en relación a la historia real, hace una apasionada descripción del viejo Oeste, salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, la convivencia en paz, la construcción de la iglesia y la implantación de la escuela. Wyatt Earp es un héroe que lucha contra la violencia, porque sueña un Oeste convertido en un Edén. La película crea una atmósfera de sosiego, esperanza y poesía, que envuelve la epopeya de los que quieren hacer del Oeste una tierra habitable, floreciente y pacífica. No hay en la obra ansias de venganza, sino anhelos de eliminar la violencia. Son escenas destacadas la del baile de Wyatt y Clementina, la visita de Wyatt a la tumba de James, la captura del viejo Clanton, condenado a vivir para conocer la amargura de su fracaso, y la escena romántica y lírica de la despedida.
La música original, de Alfred Newman, subraya el sentido épico y lírico de los héroes que lucharon para transformar el Oeste en un paraíso. La música añadida incluye canciones como "My Darling Clementine", "Sombrero" y "Shall We Gather At The River". La fotografía, de Joe McDonald, acentúa las sombras expresionistas que rodean el rostro de "Doc" Holliday, los contraluces idílicos y las luces crepusculares que evocan el ocaso del Oeste salvaje y el orto de un nuevo Oeste. Los gestos, las miradas y los silencios se convierten en recursos de extraordinaria expresividad en el marco de una narración visual muy poética. El guión hace uso de un formidable sentido de la elipsis, que evita las escenas de dolor, al servicio de la voluntad de acallar las pistolas de la intimidación y la muerte. La interpetación de Fonda es magistral en un papel que trasmite la serenidad propia de los héroes anónimos que luchan por la paz. La dirección de Ford, en una de sus películas más logradas, construye una obra poética, épica y romántica, de singular belleza.
Película culminante del género del Oeste, en la que la simplicidad de las formas exalta la profundidad del contenido. (Miquel, FilmAffinity)
La película, que se toma numerosas licencias en relación a la historia real, hace una apasionada descripción del viejo Oeste, salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, la convivencia en paz, la construcción de la iglesia y la implantación de la escuela. Wyatt Earp es un héroe que lucha contra la violencia, porque sueña un Oeste convertido en un Edén. La película crea una atmósfera de sosiego, esperanza y poesía, que envuelve la epopeya de los que quieren hacer del Oeste una tierra habitable, floreciente y pacífica. No hay en la obra ansias de venganza, sino anhelos de eliminar la violencia. Son escenas destacadas la del baile de Wyatt y Clementina, la visita de Wyatt a la tumba de James, la captura del viejo Clanton, condenado a vivir para conocer la amargura de su fracaso, y la escena romántica y lírica de la despedida.
La música original, de Alfred Newman, subraya el sentido épico y lírico de los héroes que lucharon para transformar el Oeste en un paraíso. La música añadida incluye canciones como "My Darling Clementine", "Sombrero" y "Shall We Gather At The River". La fotografía, de Joe McDonald, acentúa las sombras expresionistas que rodean el rostro de "Doc" Holliday, los contraluces idílicos y las luces crepusculares que evocan el ocaso del Oeste salvaje y el orto de un nuevo Oeste. Los gestos, las miradas y los silencios se convierten en recursos de extraordinaria expresividad en el marco de una narración visual muy poética. El guión hace uso de un formidable sentido de la elipsis, que evita las escenas de dolor, al servicio de la voluntad de acallar las pistolas de la intimidación y la muerte. La interpetación de Fonda es magistral en un papel que trasmite la serenidad propia de los héroes anónimos que luchan por la paz. La dirección de Ford, en una de sus películas más logradas, construye una obra poética, épica y romántica, de singular belleza.
Película culminante del género del Oeste, en la que la simplicidad de las formas exalta la profundidad del contenido. (Miquel, FilmAffinity)
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Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación.
Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos. wikipedia
De pequeño era mal estudiante, tras su adolescencia se convirtió en un muchacho tremendamente fuerte, un excelente jugador de rugby apodado por sus compañeros de equipo, Toro Feeney. Tras su intento por ingresar en la Marina, se traslada en 1914 a Hollywood para trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios. Diez años después, adoptó el seudónimo de Jack Ford que pronto cambiaria por John Ford.
En 1920 conoció a Mary Mcbryde Smith, muchacha de origen irlandés, con la que se casó y tuvo dos hijos: Patrick y Barbara. Los dos se dedicaron al mundo del cine como productor y montadora respectivamente.
Actor y ayudante de dirección en las películas de su hermano, a partir de 1917 empieza a dirigir sus propios filmes para la Universal, eran western, muchos de ellos de baja calidad que no han llegado a nuestros días. En 1924 realiza su primera gran película que fue todo un éxito: El caballo de hierro.
Pero es con la llegada del cine sonoro cuando John Ford empieza a brillar con luz propia. En 1935 ganó su primer Óscar con El delator. En toda su carrera obtuvo otros tres más también como director: en 1940 por Las uvas de la ira; 1941 por Qué verde era mi valle (compitiendo además con El ciudadano Kane de Orson Welles); y en 1952 por El hombre tranquilo.
En 1939 dirigió La diligencia, con la que el western adquirió categoría de gran género. A partir de ahí, las películas que hizo le convirtieron en una leyenda. Además, fue su primera colaboración importante con John Wayne, su actor fetiche durante toda su trayectoria como director de cine.
Durante la II Guerra Mundial hizo su servicio en la Marina, rodando varios documentales sobre Pearl Harbour, Midway ó el desembarco de Normandia. Alcanzó el grado de contralmirante. De vuelta, y a partir de 1947, fue productor de sus propias películas.
John Ford, es sin duda la imagen (junto con D.W.Griffith) del cine norteamericano. Es uno de los directores mas reconocidos, como ejemplo recordamos de nuevo a Orson Welles cuando le preguntaron por sus tres directores favoritos y respondió: John Ford, John Ford, y John Ford.
Murió el 31 de agosto de 1973 en Palm Desert, California, a la edad de 79 años.
Sus últimas palabras fueron: “¿Alguien tiene un cigarro?”. encuentrosdecinedeautor
Director (143 credits) Ver listado completo en: IMDB
Enlaces completados:
OK 3 Bad Men (John Ford, 1926)
OK 3 Godfathers (John Ford, 1948) [720p]
OK 7 Women (John Ford, 1966)
OK Air Mail (John Ford, 1932)
OK Arrowsmith (John Ford, 1931)
OK Born Reckless (Andrew Bennison & John Ford, 1930)
OK Bucking Broadway (John Ford, 1917)
OK By Indian Post (John Ford, 1919)
OK Cameo Kirby (John Ford, 1923)
OK Cheyenne Autumn (John Ford, 1964) [720p]
OK Doctor Bull (John Ford, 1933)
OK Donovan's Reef (John Ford, 1963)
OK Drums Along the Mohawk (John Ford, 1939) [1080p]
OK Flesh (John Ford, 1932)
OK Fort Apache (John Ford, 1948) [1080p]
OK Four Men and a Prayer (John Ford, 1938)
OK Four Sons (John Ford, 1928)
OK Gideon of Scotland Yard (John Ford, 1958) [720p]
OK Hangman's House (John Ford, 1928)
OK Hell Bent (John Ford, 1918)
OK How Green Was My Valley (John Ford, 1941) [1080p]
OK How the West Was Won (VV.DD., 1962)
OK Judge Priest (John Ford, 1934)
OK Just Pals (John Ford, 1920)
OK Kentucky Pride (John Ford, 1925)
OK Lightnin' (John Ford, 1925)
OK Mary of Scotland (John Ford, 1936)
OK Men Without Women (John Ford, 1930)
OK Mister Roberts (John Ford & Mervyn LeRoy, 1955)
OK Mogambo (John Ford, 1953) [720p]
OK Mother Machree (John Ford, 1928)
OK My Darling Clementine (John Ford, 1946)
OK North of Hudson Bay (John Ford, 1923)
OK Pilgrimage (John Ford, 1933)
OK Riley the Cop (John Ford, 1928)
OK Rio Grande (John Ford, 1950) [1080p]
OK Salute (John Ford, 1929)
OK Seas Beneath (John Ford, 1931)
OK Sergeant Rutledge (John Ford, 1960) [720p]
OK Sex Hygiene (John Ford & Otto Brower, 1942)
OK She Wore a Yellow Ribbon (John Ford, 1949) [1080p]
OK Stagecoach (John Ford, 1939)
OK Steamboat Round the Bend (John Ford, 1935)
OK Straight Shooting (John Ford, 1917)
OK Submarine Patrol (John Ford, 1938)
OK The Battle of Midway (John Ford, 1942)
OK The Black Watch (John Ford, 1929)
OK The Blue Eagle (John Ford, 1926)
OK The Fugitive (John Ford, 1947)
OK The Grapes of Wrath (John Ford, 1940)
OK The Horse Soldiers (John Ford, 1959) [1080p]
OK The Hurricane (John Ford, 1937)
OK The Informer (John Ford, 1935)
OK The Iron Horse (John Ford, 1924)
OK The Last Hurrah (John Ford, 1958) [720p]
OK The Long Gray Line (John Ford, 1955)
OK The Long Voyage Home (John Ford, 1940)
OK The Lost Patrol (John Ford, 1934)
OK The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962) [1080p]
OK The Plough and the Stars (John Ford, 1936)
OK The Prisoner of Shark Island (John Ford, 1936)
OK The Quiet Man (John Ford, 1952)
OK The Rising of the Moon (John Ford, 1957)
OK The Searchers (John Ford, 1956) [1080p]
OK The Shamrock Handicap (John Ford, 1926)
OK The Sun Shines Bright (John Ford, 1953)
OK The Whole Town's Talking (John Ford, 1935)
OK The Wings of Eagles (John Ford, 1957)
OK The World Moves On (John Ford, 1934)
OK They Were Expendable (John Ford, 1945)
OK This Is Korea! (John Ford, 1951)
OK Tobacco Road (John Ford, 1941)
OK Torpedo Squadron (John Ford, 1942)
OK Two Rode Together (John Ford, 1961) [1080p]
OK Up the River (John Ford, 1930)
OK Upstream (John Ford, 1927)
OK Wagon Master (John Ford, 1950)
OK Wee Willie Winkie (John Ford, 1937)
OK What Price Glory (John Ford, 1952)
OK When Willie Comes Marching Home (John Ford, 1950)
OK Young Cassidy (Jack Cardiff & John Ford, 1965)
OK Young Mr. Lincoln (John Ford, 1939) [720p]
OK Becoming John Ford (Nick Redman, 2007)
OK Cinéastes de notre temps, John Ford (S. Labarthe, 1966)
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[1080p.VOSE.AC3-HAGBARD]