Książki o komiksie - KOMIKSY - Aliinoe

46,1 MB
21 lut 21 12:39

Graphic subjects. Critical essays on autobiography and graphic novels (2011) by Michael A. Chaney.pdf

Some of the most noteworthy graphic novels and comic books of recent years have been entirely autobiographical. In Graphic Subjects, Michael A. Chaney brings together a lively mix of scholars to examine the use of autobiography within graphic novels, including such critically acclaimed examples as Art Spiegelman's Maus, David Beauchard's Epileptic, Marjane Satrapi's Persepolis, Alan Moore's Watchmen, and Gene Yang's American Born Chinese.

These essays, accompanied by visual examples, illuminate the new horizons that illustrated autobiographical narrative creates. The volume insightfully highlights the ways that graphic novelists and literary cartoonists have incorporated history, experience, and life stories into their work. The result is a challenging and innovative collection that reveals the combined power of autobiography and the graphic novel.

"This is a varied but well-focused collection of essays that is more thorough than anything else in print. Readers of graphic novels and autobiography will need to start here to learn the basic principles of discussion and terms of discourse."
—M. Thomas Inge, author of Comics as Culture

z chomika Vallaor

216,6 MB
21 lut 21 12:39

The Comic Book History of Comics (2012) Fred Van L ente, Ryan Dunlavey.cbr

The Comic Book History of Comics
Language : English | Year : 2012 | Size : 217 MB

obrazek

For the first time ever, the inspiring, infuriating, and utterly insane story of comics, graphic novels, and manga is presented in comic book form! The award-winning Action Philosophers team of Fred Van Lente and Ryan Dunlavey turn their irreverent-but-accurate eye to the stories of Jack Kirby, R. Crumb, Harvey Kurtzman, Alan Moore, Stan Lee, Will Eisner, Fredric Wertham, Roy Lichtenstein, Art Spiegelman, Herge, Osamu Tezuka – and more! Collects Comic Book Comics #1-6.

z chomika Vallaor

52,1 MB
21 lut 21 12:39

Tintin, Mon Copain (2000) by Léon Degrelle.cbr

Tintin mon copain est un ouvrage de Léon Degrelle, paru en 2000 de façon confidentielle plusieurs années après son décès, survenu en mars 1994, aux prétendues « éditions du Pélican d'or » (les éditeurs réels préférant rester anonymes afin d'éviter des poursuites judiciaires). Celui-ci y affirme avoir inspiré le personnage de Tintin à Hergé. Cet ouvrage est surtout une autobiographie apocryphe de Léon Degrelle.

L’auteur utilise la notoriété d'Hergé et de ses personnages pour dire le mal qu'il pense de la démocratie et l'admiration qu'il porte au IIIe Reich.

Originellement tiré à 1 000 exemplaires, l'ouvrage a été interdit de vente en Belgique et en France pour contrefaçon au droit d'auteur après une plainte des ayants droit, Moulinsart SA. 850 exemplaires du premier tirage auraient été saisis et détruits1. Bien que l'ouvrage ait été depuis réimprimé, il fait l'objet d'un juteux marché spéculatif auprès des collectionneurs de Tintin et de Léon Degrelle grâce à sa supposée rareté.

z chomika Vallaor

110,8 MB
21 lut 21 12:39

Les bijoux ravis - une lecture moderne de Tintin ( 1984) by Benoît Peeters & Hergé.cbr

Scénario: Benoît Peeters
Dessin: Hergé
Couleurs: N&B
Editeur: Magic Strip
Collection: Le Siècle d'Hergé

Texte érudit mais qui reste très agréable à lire et qui fait apparaître une multitude de liens entre les éléments de l'intrigue: Hergé a-t-il à ce point construit son œuvre? Réponse dans l'interview qu'il donne aux auteurs à la fin de l'ouvrage.

z chomika Vallaor

69,2 MB
21 lut 21 12:39

Le mystere Tintin (2016) by Renaud Nattiez.pdf

Le Mystère Tintin
Les raisons d’un succès universel
Renaud Nattiez, couverture de Stanislas Barthélémy
DOMAINE(S) : Bande dessinée
GENRE(S) : Essai
THÈME(S) : Histoire de la bande dessinée / théorie de la BD / critique de la BD, Hergé / Tintin
COLLECTION : Réflexions faites
PAGINATION : 368 pages

« Je vous assure que je ne comprendrai jamais le succès de Tintin. Pour moi, il doit y avoir, au départ, un malentendu… », avouait Hergé. Plus de trente ans après sa mort et quarante ans après la parution du dernier album achevé, le succès de Tintin perdure. L’universalité de son audience n’est plus à démontrer, avec une traduction en plus de cent langues. Mais s’est-on vraiment interrogé sur les raisons de ce succès, par-delà la reconnaissance de l’immense talent du dessinateur et scénariste belge ?

La littérature savante et critique autour de Tintin est pléthorique (biographies de l’auteur, interprétations psychanalytiques, analyses socio-politiques, décryptage du contexte historique). Renaud Nattiez prend le parti de suivre une autre démarche, qui s’appuie sur le contenu même de l’œuvre d’Hergé.

Le vérisme, la facilité à s’identifier au héros grâce à son indétermination, les nombreux niveaux de lecture et la diversité des mobiles au service d’un objectif moral clair contribuent au succès universel de Tintin. Mais ces éléments ne suffiraient pas à expliquer un triomphe aussi durable, s’ils ne s’accompagnaient d’un atout supplémentaire déterminant que Le Mystère Tintin nous dévoile peu à peu…

Grâce à une méthode d’analyse rigoureuse qui n’exclut pas quelques détours par la philosophie, ce livre renouvelle en profondeur notre compréhension des Aventures de Tintin.

z chomika Vallaor

53,4 MB
21 lut 21 12:39

May Contain Graphic Material (2004) by M. Keith Bo oker.pdf

Since the first Superman film came to the screen in 1978, films adapted from comics have become increasingly important as a film form. But 1978 was also important because it was the year of release for Will Eisner's A Contract with God, and Other Stories, generally credited as the first long-form comic book to label itself a graphic novel. Since that time, advances in computer-generated special effects have significantly improved the ability of film to capture the style and action of comics, producing such hugely successful films as X-Men (2000) and Spider-Man (2002). Meanwhile, the genre of the graphic novel has greatly evolved as a form―especially through the works of people like Frank Miller and Alan Moore―taking comics in dramatically new and different directions, generally darker and more serious than conventional comics. Graphic novels have also formed the basis for less visually spectacular, but intelligent and thoughtful films such as Ghost World (2001) and American Splendor (2002). Booker surveys this important development in film history, tracking the movement to a more mature style in comics, and then a more mature style in films about comics. He focuses on detailed discussions of 15 major films or franchises, but also considers the general impact of graphic novels on the style and content of American film in general.

The Batman franchise, especially in the 1989 film and in 2005's Batman Begins, has provided adaptations of a classic comic-book motif inflected through the Dark Knight graphic novels of Frank Miller. The marriage of new film technology and the development of the genre of the graphic novel has produced a number of important innovations in film, including such breakthrough efforts in visual art as The Crow (1994), and Sin City (2005). Films such as Road to Perdition (2002) and A History of Violence (2005) have provided interesting adaptations of noirish graphic novels that rely somewhat less on visual style to achieve their effects.

z chomika Vallaor

27,7 MB
21 lut 21 12:39

Comics in Translation - One Shot - (Zanettin) (200 8, 2014).epub

Comics are a pervasive art form and an intrinsic part of the cultural fabric of most countries. And yet, relatively little has been written on the translation of comics. Comics in Translation attempts to address this gap in the literature and to offer the first and most comprehensive account of various aspects of a diverse range of social practices subsumed under the label 'comics'.

Focusing on the role played by translation in shaping graphic narratives that appear in various formats, different contributors examine various aspects of this popular phenomenon. Topics covered include the impact of globalization and localization processes on the ways in which translated comics are embedded in cultures; the import of editorial and publishing practices; textual strategies adopted in translating comics, including the translation of culture- and language-specific features; and the interplay between visual and verbal messages. Comics in translation examines comics that originate in different cultures, belong to quite different genres, and are aimed at readers of different age groups and cultural backgrounds, from Disney comics to Art Spiegelman's Maus, from Katsuhiro Ōtomo's Akira to Goscinny and Uderzo's Astérix. The contributions are based on first-hand research and exemplify a wide range of approaches. Languages covered include English, Italian, Spanish, Arabic, French, German, Japanese and Inuit.

The volume features illustrations from the works discussed and an extensive annotated bibliography.

Contributors include: Raffaella Baccolini, Nadine Celotti, Adele D'Arcangelo, Catherine Delesse, Elena Di Giovanni, Heike Elisabeth Jüngst, Valerio Rota, Carmen Valero-Garcés, Federico Zanettin and Jehan Zitawi.

z chomika Vallaor

10,5 MB
21 lut 21 12:39

Comics in Translation - One Shot - (Zanettin) (200 8, 2014).pdf

Comics are a pervasive art form and an intrinsic part of the cultural fabric of most countries. And yet, relatively little has been written on the translation of comics. Comics in Translation attempts to address this gap in the literature and to offer the first and most comprehensive account of various aspects of a diverse range of social practices subsumed under the label 'comics'.

Focusing on the role played by translation in shaping graphic narratives that appear in various formats, different contributors examine various aspects of this popular phenomenon. Topics covered include the impact of globalization and localization processes on the ways in which translated comics are embedded in cultures; the import of editorial and publishing practices; textual strategies adopted in translating comics, including the translation of culture- and language-specific features; and the interplay between visual and verbal messages. Comics in translation examines comics that originate in different cultures, belong to quite different genres, and are aimed at readers of different age groups and cultural backgrounds, from Disney comics to Art Spiegelman's Maus, from Katsuhiro Ōtomo's Akira to Goscinny and Uderzo's Astérix. The contributions are based on first-hand research and exemplify a wide range of approaches. Languages covered include English, Italian, Spanish, Arabic, French, German, Japanese and Inuit.

The volume features illustrations from the works discussed and an extensive annotated bibliography.

Contributors include: Raffaella Baccolini, Nadine Celotti, Adele D'Arcangelo, Catherine Delesse, Elena Di Giovanni, Heike Elisabeth Jüngst, Valerio Rota, Carmen Valero-Garcés, Federico Zanettin and Jehan Zitawi.

z chomika Vallaor

14,7 MB
21 lut 21 12:39

The Expanding Art of Comics. Ten Modern Masterpiec es (2017) by Thierry Groensteen.pdf

By Thierry Groensteen
Translated by Ann Miller
240 pages (approx.), 6 x 9 inches, 88 b&w illustrations, introduction, index

Thierry Groensteen, Brussels, Belgium, is a prominent comics scholar and author of numerous books including The System of Comics and Comics and Narration, both published by University Press of Mississippi. He has held a number of prestigious positions over the years: editor of Les Cahiers de la bande dessinée; director of the comics museum housed in the Cité internationale de la bande dessinée et de l'image in Angoulême, where he is now a project director and curator; editor in chief of 9ème Art; founder and editor of a comics collection for Actes Sud and lecturer on the comics masters course at the École européenne supérieure de l'image in Angoulême. Ann Miller, Oxford, United Kingdom, is University Fellow in French at the University of Leicester. Miller is joint editor of European Comic Art. She is author of Reading Bande Dessinée: Critical Approaches to French-language Comic Strip and coeditor of Textual Visual Selves: Photography, Film and Comic Art in French Autobiography and The French Comics Theory Reader.

z chomika Vallaor

26,3 MB
21 lut 21 12:39

The Expanding Art of Comics. Ten Modern Masterpiec es (2017) by Thierry Groensteen.epub

In The Expanding Art of Comics: Ten Modern Masterpieces, prominent scholar Thierry Groensteen offers a distinct perspective on important evolutions in comics since the 1960s through close readings of ten seminal works. He covers over half a century of comics production, sampling a single work from the sixties (Ballad of the Salt Sea by Hugo Pratt), seventies (The Airtight Garage of Jerry Cornelius by Moebius), eighties (Watchmen by Alan Moore and Dave Gibbons), and nineties (Epileptic by David B.). Then this remarkable critic, scholar, and author of The System of Comics and Comics and Narration delves into recent masterpieces, such as Building Stories by Chris Ware.

Each of these books created an opening, achieved a breakthrough, offered a new narrative model, or took up an emerging tendency and perfected it. Groensteen recaptures the impact with which these works, each in its own way, broke with what had gone before. He regards comics as an expanding art, not only because groundbreaking works such as these are increasing in number, but also because it is an art that has only gradually become aware of its considerable potential and is unceasingly opening up new expressive terrain.

z chomika Vallaor

221,5 MB
21 lut 21 12:39

Enciclopedia Erótica del Cómic (Gasca-Gubern, 2012 ) ARREGLADO.cbr

Enciclopedia erótica del cómic / Erotic Encyclopedia of Comic Books (Signo e imagen / Sign and image) (Spanish Edition)
by Luis Gasca (Author), Roman Gubern (Author)

Nota: Recomendado solo para personas con criterio formado.

“Esta Enciclopedia Erótica del Cómic compila un extenso catalogo de formas de relacion sexual, canónicas u origales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su mas que centenaria historia. Hay que tener en cuenta que los cómics, basados en el liberrimo arte del dibujo, pudieron exponer situaciones inhabituables, barrocas o extravagantes de las practicas sexuales, con mucha mas facilidad técnica que la fotografía o el cine.

Es cierto que los cómics estuvieron durante muchos años sometidos a tutelas y censuras morales, ya que fueron considerados con frecuencia un producto para la lectura infantil. Pero desde la desinhibicion erotica producida en las convulsiones morales y sociales acaecidas en los años sesenta del siglo XX, y manifestadas en la franqueza erotica de la cultura underground, ademas de la emergencia de las heroinas llamadas fantaeroticas del comic adulto frances, el panorama cambio radicalmente. Mas alla de las limitaciones que padecen la fotografia y el cine, los dibujantes de viñetas han elaborado un liberrimo imaginario de fantasias sexuales, inventivo y barroco, que ahora se despliega en todo su explendor, por vez primera, ante los ojos del lector de este libro.”

z chomika Vallaor

160,3 MB
21 lut 21 12:39

Alix – L’art de Jacques Martin.cbr

Né dans le journal Tintin en 1948, Alix est une figure emblématique de la bande dessinée franco-belge. Son créateur, Jacques Martin (1921-2010), fut l’un des piliers des Studios Hergé, où il mena de front ses séries Alix et Lefranc tout en collaborant aux albums de Tintin. Son esthétique classiciste, d’abord influencée par Hergé et E. P. Jacobs, s’appuie sur une vision à la fois rigoureuse et fantasmée de l’Antiquité romaine. Alix reste un personnage complexe, qui triomphe mais doit négocier, comprendre et relativiser les mondes inconnus qu’il traverse, environné d’avatars et d’apparitions étranges et inquiétantes… Les voyages de ce héros franco-belge sont au cœur de l’art de Jacques Martin, dont quelque 150 originaux ont été réunis pour ce catalogue.

z chomika Vallaor

45,0 MB
21 lut 21 12:39

Derib sous l'oeil de Jijé (Biographie).cbr

Derib sous l'oeil de Jijé et Franquin
De Jean-Michel Vernet, Serge Buch, Gilles Ratier, Claude Derib
Genre : Biographie, Documentaire
Avril 2011

Le créateur de Yakari et de Buddy Longway retrace sa carrière et parle longuement de ceux qui furent ses maîtres : Jijé, Franquin, Hergé...

De nombreuses anecdotes et documents inédits, un témoignage émouvant qui démontre que le compagnonnage ne fut pas un vain mot dans la bande dessinée franco-belge (pardon belgo-française).

z chomika Vallaor

102,9 MB
21 lut 21 12:39

Je me souviens de Pratt (Biographie).cbr

Je me souviens de Pratt
conversations à Malamocco
De Silvina Pratt, Michel Jans, Vianello, Fuga, Mariolina Pasqualini, Anne Frognier, Ivo Pavone, Alberto Ongaro
128 pages, noir et blanc
Genre : Biographie
Septembre 2013

Hugo Pratt restera sans doute comme la figure la plus brillante de la bande dessinée transalpine. Dessinateur très talentueux, conteur exceptionnel, aventurier, acteur de cinéma... Il a connu une carrière absolument étonnante et contribué lui-même a construire sa légende. Il nous a paru intéressant de faire parler ceux qui ont vécu auprès de lui à l'époque où il réalise ses chefs d'oeuvres. Nous découvrons un Pratt plus humain mais tout aussi attachant. Ses proches nous ont confié de très nombreuses photos inédites.

z chomika Vallaor

452,8 MB
21 lut 21 12:39

Encyclopédie historique du journal Tintin-Kuifje b y Alain S. Lerman.cbr

Livre à l'épaisseur impressionnante, au format horizontal, intelligemment servi par une taille qui reste raisonnable et l'absence d'une couverture cartonnée rigide, laquelle aurait encore accru la masse et l'encombrement de l'objet. Lorsque l'on prend L'Encyclopédie historique du journal Tintin-Kuifje entre les mains, on perçoit immédiatement le poids de l'ouvrage, mais celui-ci reste manipulable.
À l'intérieur, les plus de 700 pages sont très majoritairement imprimées en monochrome, mais l'éditeur a choisi de substituer un marron sombre au noir. Assez élégante, cette teinte évoque avec nostalgie un temps passé que l'on regrette, à l'instar du sépia. Mais elle est également moins contrastée sur le blanc du papier, et donc un peu moins lisible. Signalons une petite quarantaine de pages intégralement en quadrichromie, disposées en ouverture et en fermeture du volume ; l'auteur en profite pour multiplier les illustrations (portraits des principaux héros des séries du journal, couvertures des albums publiées par les Éditions du Lombard, etc.).

obrazek

L’ouvrage peut être segmenté en trois grands ensembles, quitte à prendre quelques libertés avec le découpage de la table des matières. Un premier moment, courant sur une centaine de pages, vise à donner un aperçu de l'histoire du magazine de BD. Il procède notamment en reprenant une série d'interviews réalisées avec les rédacteurs en chef successifs du journal. Un second temps, courant sur environ 300 pages, prend la forme d'un dictionnaire des auteurs et des séries du Journal de Tintin. Le déroulés des auteurs (dessinateurs et scénaristes) présents dans les pages du journal occupe près de 250 pages. Ils y sont introduits par une notule de présentation et un visuel (photo ou dessin), suivis d'une recension de leurs parutions. Divers index et tables détaillent les séries, par exemple une chronologie du journal indiquant les nouvelles séries apparaissant chaque année dans ses pages. Le troisième moment du livre est composé de sa seconde partie, nommée « En promenade au gré des pages ». Il s’agit d’une nouvelle série de tables et d’index classant et catégorisant tout ou partie du magazine selon diverses manières. Par exemple la table des couvertures du magazine, celle qui recense « tout ce qui, de près ou de loin […] se rapproche » des sciences et des techniques, celle qui répertorie les pages de jeux, etc.
Le livre a été imprimé à 1000 exemplaires : 100 hors commerces, destinés aux auteurs ou à leurs ayants droit, 250 qui ont été vendus par souscription et qui sont dits « édition originale », et 650 qui forment la « première édition ».

obrazek

z chomika Vallaor

150,8 MB
21 lut 21 12:39

Art et innovation dans la bande dessinée européenn e by Collectif.cbr

Scénario : Collectif
Dessin : Collectif
Planches :400
Dépot légal : 06/1987
Editeur : Editions De Buck

Catalogue de l'exposition du même titre au Musée d'art contemporain de Gand (4 juillet - 6 septembre 1987).

z chomika Vallaor

23,1 MB
21 lut 21 12:39

Jakub Jankowski - Tworzenie znaczenia w komiksie p oprzez kadrowanie i kompozycję plansz.pdf

z chomika rafialr

0,8 MB
21 lut 21 12:39

Wojciech Birek - Komiks & Powieść graficzna.pdf

z chomika rafialr

0,7 MB
21 lut 21 12:39

Przemysław Kołodziej - Kręta droga do piekła (od z eszytu do zeszytu) - Hallblazer i format amerykańs kiego serialu komiksowego.pdf

z chomika rafialr

12,6 MB
21 lut 21 12:39

Tomasz Żaglewski - Gdy film udaje komiks - o przen ikaniu się języków wizualnych.pdf

z chomika rafialr

26,0 MB
21 lut 21 12:39

Jerzy Szyłak - Komiks w kulturze ikonicznej - wstę p.pdf

z chomika rafialr

26,5 MB
21 lut 21 12:39

Jerzy Szyłak - Komiks jako naśladownictwo formy(1).pdf

z chomika rafialr

26,5 MB
21 lut 21 12:39

Jerzy Szyłak - Komiks jako naśladownictwo formy.pdf

z chomika rafialr

59,5 MB
21 lut 21 12:39

Sergio Toppi. Narratore d'immagini.pdf

Sergio Toppi. Narratore d'immagini.
di Gianni Brunoro

obrazek

"La storia attraverso le narrazioni, le emozioni, le evocazioni della opera grafica."

This book looks at the work of the celebrated Italian comic illustrator Segio Toppi. It presents examples of his work accompanied by an extensive text (in Italian) which examines the story and the influences on his work.

z chomika Vallaor

44,9 MB
21 lut 21 12:39

Per scrivere fumetti (2004) by Tito Faraci.pdf

Tito Faraci per scrivere fumetti. Teorie e tecniche. Diabolik, Dylan Dog, Lupo Alberto, Topolino

Copertina flessibile – 1 mag 2004

Questo libro analizza e testimonia i diversi modi narrativi di Tito Faraci e fornisce alcuni strumenti teorici e pratici a chi si interessa di fumetto e sceneggiatura e volesse scoprirne i segreti tecnici e stilistici. Leggere un libro su uno sceneggiatore e le sue pagine scritte per lavoro, non fa diventare sceneggiatori, ma può illuminare la lettura dei fumetti e far riflettere su questa misconosciuta professione creativa. Davide Barzi ha pazientemente raccolto e selezionato brani da precedenti interviste su questi temi, e raccolto inedite osservazioni a commento delle varie sceneggiature che qui vengono presentate: da Topolino a Dylan Dog, da Diabolik a Lupo Alberto (anche nella versione animata).

z chomika Vallaor

14,9 MB
21 lut 21 12:39

Stan Lee. Comic-book writer and publisher (Ferguso n Career Biographies).pdf

James Robert Parish (Author)

Stan Lee: Comic-Book Writer and Publisher profiles the life and career of the creator of Spider-Man, The Incredible Hulk, and many other famous comic-book characters.

z chomika Vallaor

38,3 MB
21 lut 21 12:39

The world of Edward Gorey (1996).pdf

Authors: Clifford Ross, Karen Wilkin, Edward Gorey (Illustrator)
Hardcover: 189 pages
Publisher: Harry N. Abrams (September 1, 1996)
Language: English

Edward Gorey is an author and an illustrator who has carved a unique niche creating macabre graphic novels that are part satire and part social commentary--comics for adults. Though often relating lurid tales of Victorian crime, Gorey eschews blood and gore in favor of atmosphere and humor. Here the editors have collected a representative sample of his work. Ross, an artist, and Wilkin, an art critic, also provide a useful introductory essay on Gorey's work and an informative interview with him. The book includes a complete bibliography and photographs of Gorey's library and studio.

Habitual watchers of PBS TV's long-running Mystery! may constitute the largest number of Edward Gorey fans--provided, of course, that they all love the show's animated introduction, for it is Gorey's contribution. Long before the show, Gorey had attracted a staunch band of admirers with his gravely humorous rhymed stories set in an Edwardian never-never land and illustrated in children's picture-book fashion, one drawing per page or line of verse. If your child had a somewhat morbid sense of humor, they could be marvelous children's books, but they were basically for adults fascinated by Gorey's literary and artistic allusions and the droll dreariness of his densely crosshatched style (although he rarely uses color, his thicket of lines ineluctably conjures them in the mind's eye; of course, all are the hues of dusk). Besides a little gallery of his work, this sampler includes a literate admiration by Wilkin and a splendidly amusing tete-a-tete with the artist by Ross. Ray Olson

z chomika Vallaor

155,1 MB
21 lut 21 12:39

The DC Comics Encyclopedia.pdf

As a unique, one-volume encyclopedia of more than 1,000 characters created by DC Comics, this is the book that all comic book fans have been waiting for! Featuring some of DC's most creative artists and heroes and villains from the world famous to lesser known one-offs, this thrilling, one-of-a-kind guide has comic book history exploding off every page.

z chomika Vallaor

40,0 MB
21 lut 21 12:39

Dizionario Illustrato Del Fumetto (1992) by Franco Fossati.pdf

z chomika Vallaor

81,1 MB
21 lut 21 12:39

The World Encyclopedia of Comics (1976) by Maurice Horn.pdf

Alphabetized entries cover the entire scope of comic-book and comic-strip art, on a worldwide scale, in its artistic, cultural, sociological, and commercial aspects.

z chomika Vallaor