2011-05-27 18. Nienaturalny naturalizm prerafaeli tów.mp3

zulasi / Pr II PR / Jest taki obraz / 2011 / 2011-05-27 18. Nienaturalny naturalizm prerafaeli tów.mp3

Download: 2011-05-27 18. Nienaturalny naturalizm prerafaeli tów.mp3

Pobierz

10,26 MB

"Ofelia" Johna Everetta Millaisa jest jednym z pierwszych dzieł w historii sztuki namalowanych w znacznym stopniu w plenerze.

O tym, dlaczego mimo malowania w plenerze - z natury - roślinność na obrazie jest nienaturalna, skąd wzięła się suknia Ofelii, czym było Bractwo Prerafaelitów, a także jakie było jego znaczenie opowiada dr Grażyna Bastek.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

zulasi

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

2011-01-13 Nosorożec na karnawale.mp3

Wenecki malarz, Pietro Longhi na płótnie przedstawia pokaz słynnego w owym czasie w Europie nosorożca o imieniu "Clara". Zwierzę było jedną z głównych atrakcji karnawału w Wenecji w roku 1751. Jest to "Prawdziwy portret nosorożca" – jak głosi afisz w dalszym planie obrazu.

2011-02-08 Zmierzch morskiego herosa.mp3

Obraz Williama Turnera "Ostatnia droga Temeraire'a" (1839) przedstawia odprowadzenie do rozbiórki słynnego żaglowca marynarki brytyjskiej. Z francuskiego "temeraire" znaczy "nieustraszony" albo "śmiały". Anglicy czcili ten okręt, bo był symbolem zwycięskiej walki pod Trafalgarem (1805), ale był też symbolem minionej epoki. Turner pokazał żaglowiec z pełnym omasztowaniem i linami niczym romantycznego łabędzia. Ze zwiewnością Temeraire’a kontrastuje ciemny, holujący go parowiec. Nie jest to jednak dzieło dokumentujące wydarzenie, lecz metafora mówiąca o przemijaniu pewnej epoki i zapowiadająca dominację maszyny parowej nad żaglem. To obraz wizyjny, uroczysty hymn, w którym pierwsze skrzypce gra poetycki zachód słońca.

2011-02-21 Londyńskie sceny z życia małżeńskiego.mp3

David Hockney sportretował nowoczesnych, pięknych, bogatych i utalentowanych projektantów mody - Ossiego Clarka i Celię Birtwell–Clark oraz ich kota. Jest to portret pary młodych małżonków z czasów "Swinging London". Jednak nic nie jest w obrazie takie, jakim pozornie się wydaje. Państwo Clark nie są sobie bliscy ani nie są sobą zainteresowani. Nawet kot - to nie Percy, lecz biała kocica, której imię według Hockneya nie pasowało do tytułu dzieła. Artysta odwołał się do tradycyjnej formy portretu małżeńskiego, jednak zaaranżował go w iście nowoczesnej formie. Małżonkowie nie patrzą na siebie, ukazani są w swobodnych pozach, otaczające ich wnętrze jest bardzo nowoczesne. Za plecami Clarka namalowany jest telefon symbol świata zewnętrznego, a także zdrady i zazdrości. David Hockney swym obrazem wieszczy rychły koniec tego związku. Przy oknie, za plecami Celii namalowany jest obraz "Żywot rospustników" z jednego z cyklów Hockneya, co również wydaje się znamienne.

2011-04-29 Odwrocie obrazu.mp3

Michał Montowski i dr Grażyna Bastek rozmawiali o niecodziennym obrazie Corneliusa Gisbrechtsa, przedstawiającym obraz - od tyłu. Cornelius Gisbrechts (ok. 1630 - ok. 1683) – siedemnastowieczny, nadworny malarz królów duńskich: Fryderyka III i Christiana V – był mistrzem iluzji malarskiej. "Odwrocie obrazu" ( to martwa natura przedstawiająca obraz od drugiej, niezamalowanej strony. Ten malarski żart jest przykładem "trompe l'oeil" – iluzji mylącej oko, co do rzeczywistości przedmiotu i jego przedstawienia…

2011-05-19 16. Śladami Paula Cezanne'a wokół Góry Św. ....mp3

Istnieje bardzo wiele obrazów Cezanne'a przedstawiających pewną górę, którą mógł widzieć z okolicy swego domu. Wielbiciele artysty mogą dziś udać się na wycieczkę oznakowanym szlakiem turystycznym do miejsc, z których malarz studiował ów cud natury. Górę Św. Wiktorii Paul Cezanne przedstawiał wielokrotnie, różnymi technikami i z różnych punktów widzenia. To powtarzanie nie było dlań, jak dla Claude'a Moneta, próbą uchwycenia ulotnych wrażeń, ale raczej chęcią dotarcia do sedna rzeczy. Cezanne pragnął dotrzeć do istoty natury i sposobu jej transponowania na płótno.

2011-05-27 18. Nienaturalny naturalizm prerafaeli tów.mp3

"Ofelia" Johna Everetta Millaisa jest jednym z pierwszych dzieł w historii sztuki namalowanych w znacznym stopniu w plenerze. O tym, dlaczego mimo malowania w plenerze - z natury - roślinność na obrazie jest nienaturalna, skąd wzięła się suknia Ofelii, czym było Bractwo Prerafaelitów, a także jakie było jego znaczenie opowiada dr Grażyna Bastek.

2011-06-14 19. Upolitycznione pośladki.mp3

Nie znamy dokładnej daty powstania "Wenus z lustrem", ani też gdzie – i dla kogo – została namalowana. Szybko trafiła do kolekcji Gaspara de Haro y Guzmán, który był miłośnikiem sztuki i kobiet. W 2001 roku odkryto w archiwach wzmianki świadczące, że de Haro kupił ten obraz od pewnego miernego malarza, zajmującego się handlem dziełami sztuki. - Akty kobiece nie były pokazywane publicznie. Były to obrazy skrywane, traktowane jako przedmioty kolekcjonerskie, przeznaczone do prywatnych apartamentów. Często pełniły funkcję podarunków małżeńskich, będących wróżbą udanego pożycia małżeńskiego. W 1914 roku Mary Richardson rzuciła się na płótno Velazqueza z siekierą. Był to akt polityczny. - Miało to miejsce kilka lat po tym, jak obraz trafił do Anglii – mówiła dr Grażyna Bastek. – Mary Richardson nie była jedyną osobą, która atakowała w tym czasie obrazy. Wzorem Amerykanek brytyjskie sufrażystki zaczęły walczyć o prawa wyborcze. Negocjacje z rządem nie dały efektu, więc podjęły działania właściwie terrorystyczne: paliły biblioteki i rezydencje. "Wenus z lustrem" została zakupiona za pieniądze publiczne, więc pocięcie obrazu było aktem politycznym. Walka sufrażystek zakończyła się powodzeniem: w 1918 roku uzyskały ograniczone, a w 1928 roku pełne prawa wyborcze.

2011-07-14 21. Pieta rewolucji w wannie.mp3

"Śmierć Marata" to jeden z ciekawszych obrazów przedstawiających jedną z kluczowych postaci Rewolucji Francuskiej. Namalował go sam "minister propagandy rewolucji" - Jacques Louis David. Ten obraz Jacques Louis David namalował w 1793 roku. Płótno "Śmierć Marata" ukazuje śmierć rewolucjonisty. Mamy tu do czynienia ze specyficznym przebóstwieniem "męczennika rewolucji". I Jacques Louis David i sam Marat byli postaciami związanymi z ruchem jakobinów, z całym przekonaniem byli antyżyrondystami. Obraz powstaje w momencie, gdy radykalni jakobini odsuwają żyrondystów od władzy. Jednak właśnie żyrondystce Charlotte Corday udaje się zabić Marata. Na obrazie przedstawiony jest Jean-Paul Marat, jeden z przywódców rewolucji francuskiej i osobisty przyjaciel Davida, który został zasztyletowany 13 lipca 1793. David został wezwany na miejsce zbrodni. Artysta maluje przyjaciela jako męczennika rewolucji - dlatego uheroicznia jego śmierć. Sama zamachowczyni 4 dni później została zgilotynowana. Tę historię w dwójkowej audycji "Jest taki obraz" opowiadają dr Grażyna Bastek i Michał Montowski. - "Śmierć Marata" jest obrazem namalowanym na zamówienie jakobińskiego Konwentu - wyjaśnia dr Grażyna Bastek. - Wanna miała tu być "antycznym sarkofagiem", a sam Marat stał się męczennikiem. Była to próba stworzenia nowej ikonografii, nowych świętych, aczkolwiek obraz nawiązuje i do źródeł antycznych, jak i do wzorców chrześcijańskich - opowiada dr Grażyna Bastek. - Obraz ten często zwany był "Pietą rewolucji". Istotną w tamtym czasie była rola samego Davida. On nie tylko malował obrazy, odpowiadał za widowiskowe pogrzeby. On był właściwie ministrem propagandy rewolucji - wyjaśnia historyk sztuki. - Był dyrektorem widowisk, odpowiadał za publiczne festiwale, ceremonie, parady, projektował wozy triumfalne - dodaje. Grażyna Bastek zdradza, że Jacques Louis David odpowiedzialny był również za projekt nowej tali kart, w której nie byłoby króla, królowej i waleta.

2011-09-10 Mozaiki w kościele San Vitale.mp3

Bazylika św. Witalisa to jeden z ważniejszych przykładów sztuki bizantyjskiej w Europie zachodniej, znajduje się na liście Światowego Dziedzictwa UNESCO. Budowla słynie z mozaik, najlepiej zachowanych poza Konstantynopolem. Jedna z historii głosi, że sponsorowana była przez greckiego bankiera, a całkowity koszt budowy wynosił ponad 26 000 sztuk złota. Jednak wiele wskazuje na to, że prawdziwym sponsorem był cesarz bizantyjski Justynian Wielki, który tym sposobem chciał pokazać potęgę państwa.

2011-10-01 Pablo Picasso 'Panny z Avignon'.mp3

Dr Grażyna Bastek omówiła jedno z najbardziej znanych malowideł Pabla Picassa, przedstawiające pięć prostytutek z ulicy d'Avinyo w Barcelonie blisko której artysta mieszkał. Picasso rozpoczął prace nad obrazem we Francji w 1907 i ukończył go latem tego samego roku. Obecnie dzieło to należy do najcenniejszych zbiorów nowojorskiego Museum of Modern Art. O "Pannach z Avignon" mówi się, że to "najbardziej wpływowe dzieło sztuki ostatnich 100 lat"…

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin