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Carteles de Cine

FotoRainer Werner Fassbinder (Bad Wörishofen, 31 de mayo de 1945 - Múnich, 10 de junio de 1982) fue un director de cine, teatro y televisión alemán, además de actor, productor y escritor. Representante del nuevo cine alemán, llegó a encargarse también de la fotografía y, sobre todo, del montaje de muchas de sus obras.

Biografía
Era hijo de un médico militar y de una traductora, que se separaron cuando tenía seis años. Se quedó con la madre (que colaboraría en algunas películas), y vivió protegido a veces por su abuela. Normalmente en sus filmes no aparece la figura paterna, y muchos de los argumentos son trasposiciones de sucesos y afectos personales (incluyendo a sus actores).

Empezó con El amor es más frío que la muerte, presentado en el Festival de Berlín, y con Katzelmacher, ambos de 1969. Katzelmacher, que obtuvo el premio de la crítica internacional era una pieza teatral del propio Fassbinder, que había representado en el Antitheater de Múnich, teatro de vanguardia dirigido por él; el film era vitalista y de estilo indirecto y muy expresivo, sin afán por ser coherente.

Influencias
Pero la influencia del melodrama estadounidense en Fassbinder irrumpe pronto, a partir de 1971, cuando vio una serie de films de Douglas Sirk en una retrospectiva, y decidió ir a conocerlo personalmente a su casa de Lugano (Suiza). Las películas de Sirk, y las charlas con él, le hicieron buscar un cine más popular, a salir a buscar al público, dejando atrás su primera etapa más artística (influenciada por la Nouvelle Vague, a la que reconoce en los genéricos de su primer film). Su propósito desde ese momento fue crear unas películas "como las de Hollywood, pero sin la hipocresía". Con el modelo de Douglas Sirk en mente, buscó la manera de comunicarse con la audiencia sin trucos sentimentalistas, rechazando la empatía natural del espectador, y presentando las historias de la manera más fría, intelectualizada y distanciada.

Esta intención dio lugar a un estilo de filmar atrevido y moderno (tan moderno como el de sus primeras películas, pero con otra actitud). La presencia de la cámara se hace casi visible al espectador, por los ángulos, los movimientos y los planos que hace, consiguiendo así una anti-naturalidad que pretende distanciar al espectador y obligarle a juzgar las historias sin manipulaciones sentimentales. Su primer "melodrama distanciado" fue Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), que fue su primer éxito internacional.

Orientación sexual
Aunque Fassbinder, que estuvo casado dos veces y tuvo relaciones con amigos de ambos sexos (con cuatro hombres, muy tormentosas), nunca trató de hacer un "cine gay" en el que se tratara lo gay como una problemática. Pero en casi todas sus películas aparecen personajes homosexuales y, como él mismo dijo, "siempre puede notarse una sensibilidad gay en todas mis películas", propia de su personalidad. Además, algunas películas suyas tienen como protagonista un personaje homosexual, como Las amargas lágrimas de Petra von Kant, La ley del más fuerte o Querelle, basada en la novela de Jean Genet, Querelle de Brest (1947). wiki

Director (44 credits)
1982 Querelle (Un pacto con el diablo)
1982 La ansiedad de Veronika Voss (Die Sehnsucht der Veronika Voss)
1981 Lola

1981 Theater in Trance (Documentary)
1981 Lili Marleen
1980 Berlin Alexanderplatz (TV Mini-Series) (14 episodes)
- Fassbinder, Berlin Alexanderplatz, 14 - Mein Traum vom Traum des Franz Biberkopf von Alfred Döblin: Ein Epilog (1980)
1979 La tercera generación (Die dritte Generation)
1979 El matrimonio de María Braun (Die Ehe der Maria Braun)
1978 Un año con trece lunas (In einem Jahr mit 13 Monden)
1978 Desesperación (Despair)
1978 Alemania en otoño (Deutschland im Herbst)
1977 La mujer del ferroviario (Bolwieser) (TV Movie)
1977 Frauen in New York (TV Movie)
1976 La ruleta china (Chinesisches Roulette)
1976 El asado de Satán (Satansbraten)
1976 Sólo quiero que me ames (Ich will doch nur, daß ihr mich liebt) (TV Movie)
1975 Miedo al miedo (Angst vor der Angst) (TV Movie)
1975 El viaje a la felicidad de mamá Kuster (Mütter Kusters Fahrt zum Himmel)
1975 Wie ein Vogel auf dem Draht (Like a Bird on a Wire) (TV Movie)
1975 La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit)
1974 Effi Briest
1974 Martha (TV Movie)
1974 Todos nos llamamos Alí (Angst essen Seele auf)
1974 Nora Helmer (TV Movie)
1973 El mundo conectado (Welt am Draht) (TV Movie)

1972-1973 Acht Stunden sind kein Tag (TV Mini-Series) (5 episodes)
1973 Wildwechsel (Jail Bait) (TV Movie)
1972 Bremer Freiheit: Frau Geesche Gottfried - Ein bürgerliches Trauerspiel (TV Movie)
1972 Las amargas lágrimas de Petra von Kant (Die bitteren Tränen der Petra von Kant)
1972 El mercader de las cuatro estaciones (Händler der vier Jahreszeiten)
1971 Atención a esa prostituta tan querida (Warnung vor einer heiligen Nutte)
1971 Whity
1971 Pioneros en Ingolstadt (Pioniere in Ingolstadt) (TV Movie)
1971 Rio das Mortes (TV Movie)
1970 El viaje a Niklashausen (Die Niklashauser Fart) (TV Movie)
1970 El soldado americano (Der Amerikanische Soldat)
1970 ¿Por qué le da el ataque de locura al señor R.? (Warum läuft Herr R. Amok) (credit only)
1970 El café (Das Kaffeehaus) (TV Movie)
1970 Dioses de la peste (Götter der Pest)
1969 Katzelmacher
1969 El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod)
1966 El pequeño caos (Das kleine Chaos) (Short)
1966 El vagabundo (Der Stadtstreicher) (Short)

1966 This Night (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Angst essen Seele auf (Rainer Werner Fassbinder, 1974) [ARSENEVICH]
OK Angst vor der Angst (Rainer Werner Fassbinder, 1975)
OK Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980)
OK Bolwieser (Rainer Werner Fassbinder, 1977)
OK Bremer Freiheit (Rainer Werner Fassbinder, 1972)
OK Chinesisches Roulette (Rainer Werner Fassbinder, 1976)
OK Das Kaffeehaus (Rainer Werner Fassbinder, 1970)
OK Das kleine Chaos (Rainer Werner Fassbinder, 1966)
OK Der amerikanische Soldat (Rainer Werner Fassbinder, 1970)
OK Der Stadtstreicher (Rainer Werner Fassbinder, 1965)
OK Despair (Rainer Werner Fassbinder, 1978)
OK Deutschland im Herbst (VV. DD., 1978)
OK Die bitteren Tränen der Petra von Kant (Rainer Werner Fassbinder, 1972)
OK Die dritte Generation (Rainer Werner Fassbinder, 1979)
OK Die Ehe der Maria Braun (Rainer Werner Fassbinder, 1979)
OK Die Niklashauser Fart (Rainer Werner Fassbinder & Michael Fengler, 1970)
OK Die Sehnsucht der Veronika Voss (Rainer Werner Fassbinder, 1982)
OK Effi Briest (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
OK Faustrecht der Freiheit (Rainer Werner Fassbinder, 1975)
OK Frauen In New York (Rainer Werner Fassbinder, 1977)
OK Götter der Pest (Rainer Werner Fassbinder, 1970)
OK Händler der vier Jahreszeiten (Rainer Werner Fassbinder, 1971)
OK Ich will doch nur, daß ihr mich liebt (Rainer Werner Fassbinder, 1976)
OK In einem Jahr mit 13 Monden (Rainer Werner Fassbinder, 1978)
OK Katzelmacher (Rainer Werner Fassbinder, 1969)
OK Liebe ist kälter als der Tod (Rainer Werner Fassbinder, 1969)
OK Lili Marleen (Rainer Werner Fassbinder, 1981)
OK Lola (Rainer Werner Fassbinder, 1981)
OK Martha (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
OK Mütter Kusters Fahrt zum Himmel (Rainer Werner Fassbinder, 1975)
OK Nora Helmer (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
OK Pioniere in Ingolstadt (Rainer Werner Fassbinder, 1971)
OK Querelle (Rainer Werner Fassbinder, 1982)
OK Rio das Mortes (Rainer Werner Fassbinder, 1971)
OK Satansbraten (Rainer Werner Fassbinder, 1976)
OK Warnung vor einer heiligen Nutte (Rainer Werner Fassbinder, 1971)
OK Warum läuft Herr R. Amok (Rainer Werner Fassbinder & Michael Fengler, 1970)
OK Welt am Draht (Rainer Werner Fassbinder, 1973)
OK Whity (Rainer Werner Fassbinder, 1971)
OK Wie ein Vogel auf dem Draht (Rainer Werner Fassbinder, 1975)
OK Wildwechsel (Rainer Werner Fassbinder, 1973)

OK Fassbinder in Hollywood (Robert Fischer, 2002)
OK Fassbinder – lieben ohne zu fordern (Christian Bra ad Thomsen, 2015)
OK Für mich gab's nur noch Fassbinder (Rosa von Praunheim, 2000)
OK Ich will nicht nur, dass ihr mich liebt (Hans Günther Pflaum, 1993)
  • 96 KB
  • 13 lip 17 12:12
Fassbinder, director y guinista de la obra, nos ofrece un drama de amor, pasión y abandono, de gran calado y de corte clasicista, que recuerda los temas de Douglas Sirk. La acción transcurre íntegramente en una habitación múltiple de la vivienda-taller de la protagonista, que a lo largo de las cinco partes que componen la obra se va adaptando, sin grandes variaciones, a las necesidades de cada fragmento del relato. Intervienen seis personajes femeninos: Petra, su sirvienta Marlene, su amiga Sidonie, la joven Karin, su hija y su madre. La interpretación de Margit Cartensen (Petra) y, también, la de Hanna Shygulla (Karin) rozan la perfección.

Destaca el buen trabajo de la cámara, a cargo de Michael Ballhaus, que combina sabiamente encuadres fijos, encuadres de abajo arriba, encuadres horizontales y movimientos de cámara pausados y precisos. Las conversaciones entre Petra y Karin permiten al director situarlas de modo diferente, en un alarde de versatilidad e imaginación, en el marco de un clima de intimidad, sensualidad y confidencia. La acción se desarrolla sin el acompañamiento de la habitual banda de música de fondo.

La música (The Platters, The Walker Brothers y fragmentos de Verdi) aparece en momentos aislados, para dar continuidad más que para acompañar la acción. El vestuario, de exótica elegancia, contribuye a crear un ambiente extraño y a la vez suntuoso que refuerza las sensaciones de sensualidad, lujuria, pasión y deseos de posesión íntima. Los diálogos entre Petra y Karin son cadenciosos, pausados, relajados. Cuando se produce la ruptura entre ellas, pese a que los contenidos se hacen injuriantes, el diálogo no pierde su ritmo. Cuando Petra es abandonada, su ánimo se sume en una profunda depresión. Cuando se recupera, ofrece a Marlene, su sirvienta, convertir su relación sadomasoquista en un nuevo tipo de relación, pero ésta rechaza la propuesta y se va. El amor no consiste en la dominación y la posesión. De ahí la soledad a la que se ve finalmente e irremediablemente abocada la protagonista. (Miquel, FilmAffinity)

  • 100 KB
  • 13 lip 17 12:10
Fassbinder narra en esta película una fábula de guerra, soledad, miseria, lucha y prosperidad en torno a una protagonista femenina, fuerte, tenaz, ambiciosa e inteligente, que encarna en cierto modo la historia de Alemania entre los años de la guerra, la postguerra y la recuperación económica posterior. De la derrota y la ocupación del país se pasa a la euforia ruidosa y efímera de una victoria en el campeonato mundial de fútbol celebrado en Berna (1954). De la renuncia a un ejército propio proclamada por el canciller Adenauer en la inmediata postguerra se pasa, unos años más tarde, a la proclamación por parte del mismo Adenauer del derecho de Alemania a disponer de un ejército. Mientras el país cambia y avanza desde las ruinas, María lucha por salir adelante y luego para enriquecerse e independizarse. Su capacidad y su competencia le permiten obtener el éxito económico que anhela en su soledad. Tras casarse con un soldado alemán que es enviado al frente el día siguiente del matrimonio, María se encuentra alejada del amor de su vida. Cuando Hermann, su marido, regresa de la guerra tras un tiempo en el que es dado por desaparecido, se autoinculpa de la muerte del sargento americano amigo de su mujer, pese a ser inocente, y es condenado por un tribunal militar de ocupación a varios años de cárcel. Mientras Hermann cumple la pena, María sigue adelante con sus negocios y confraterniza con su socio Oswald, que siente por ella un amor sincero. La muerte del amante coincide con el regreso de Canadá de Hermann, con quien va a poder vivir, por fin, el amor que le ha profesado siempre. La lectura del testamento va a desvelar un secreto inesperado para María, que la hiere profundamente, mientras el tiempo se acaba.

La fotografía, la banda sonora, la música que acompaña el desarrollo de la acción, la decoración de los escenarios interiores, la sucesión de primeros planos y de planos generales, la presencia de un espléndido cuadro azul, de Nicolás de Staël, que preside y acompaña el movimiento de los actores, la combinación de colores (los vestidos preferentemente azules de María que resaltan el azul celeste de sus ojos, los fondos ocres casi dorados que realzan el color oro de sus cabellos, etc.) confieren a la obra una calidad, una fuerza expresiva y una capacidad de contagiar emoción pocas veces igualadas.

La interpretación de Schygulla es más que convincente. El personaje del estraperlista con el que negocia María la compra de un vestido de lentejuelas para poder trabajar en una sala de fiestas está interpretado por Fassbinder.

Conviene destacar que al comienzo de la película aparece una fotografía de Hitler y al final de la misma aparecen las imágenes en negativo de los cancilleres federales que gobernaron Alemania Occidental después de la guerra: Adenauer, Erhart, Kiesinger y Schmidt. La presencia de estas imágenes confirma que la obra contiene una alegoría de la propia Alemania. (Miquel, FilmAffinity)

  • 700,1 MB
  • 13 lip 17 11:55

FotoLili Marleen

Ficha Técnica:
Título original: Lili Marleen
Año: 1981
País: Alemania del Oeste
Género: Drama
Dirección: Rainer Werner Fassbinder
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer, Joshua Sinclair
Duración: 116 min
Reparto: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm, Rainer Werner Fassbinder
Datos del archivo:
Idioma: Alemán con subs en español e inglés (srt)
Calidad: DVDRIP
Resolución: 624x384
Formato: AVI
Tamaño: 700 MB + 701 MB
Sinopsis: Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción. (FILMAFFINITY)
  • 112 KB
  • 13 lip 17 11:32
Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.

La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven). A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador. Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. "Si quiere, puede mirar", dice él. Ella responde: "puede hacerlo cuando quiera". La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.

La música ofrece fragmentos de la 5ª de Mahler, melodías electrónicas, combinaciones atonales y composiciones de otras obras como "Lola", "Lili Marlen", etc. La fotografía desarrolla una narración visual sobrecogedora, de una plasticidad magnífica. Ofrece encuadres claustrofóbicos enmarcados entre paredes en primer plano, una iluminación sombría, contrastes de claroscuros con predominio de los tonos lúgubres y escenarios extraños semiocultos tras potentes focos de luz en primer plano. El guión construye diálogos sobrecargados, con citas de Schopenhauer y Goethe que suenan extrañas e inquietantes, definiciones de suicidio, vida, identidad, etc., que provocan un clima de gran tensión. La interpretación del protagonista, extraordinaria, se apoya en intervenciones muy correctas de los secundarios. La dirección construye una historia coherente, emocionante, lóbrega y estremecedora.

Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y copañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal. Tras el rodaje abandonó Frankfurt y trasladó su residencia a Berlín. (Miquel, FilmAffinity)

  • 48 KB
  • 13 lip 17 11:29
Film de Reiner Fassbinder, escrito por él, Manfred Purzer, Joshua Sinclair y Warner Uschkurat, a partir de la autobiografía "El cielo tiene muchos colores" (1972), de Lale Andersen. Se rueda en exteriores de Berlín, Munich y Zurich y en los platós de Bavaria Filmstudios, con un presupuesto de 5 M dólares. Producido por Luggi Waldleitner y Enzo Peri, se estrena el 14-I-1981 (Alemania).

La acción tiene lugar en Zurich (Suiza), Berlin y Munich (Alemania) en 1939-45. El pianista de cabaret y compositor de canciones ligeras Norbert Schultze (Baer) pone música (1936) a un poema (1915) del soldado alemán Hans Leip. Lale Andersen graba (1939) la canción, sin éxito. Durante la IIGM el teniente Karl H. Reintgen (Andress) se hace cargo de la potente emisora militar de Belgrado (Yogoeslavia), desde donde emite (18-VIII-1941) el disco de Lale Andersen. Ante las solicitudes llegadas del frente, la emisora lo utiliza a diario (22 h) como melodía de cierre.

El film desarrolla un drama romántico en tiempos de la IIGM. Fassbinder siente predilección por la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. Se explica con la minuciosidad propia de un narrador puntilloso y detallista. La cinta, remake de "Lili Marlene" (Crabtree, 1950), combinando ficción y realidad, construye un relato desgarrador, de pasiones desbordadas, amores adictivos y comportamientos desenfrenados, que producen rupturas y frustraciones. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono desasosegante y perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.

La historia avanza a un ritmo intenso, movido por la música apasionada y grandilocuente de la partitura de Peer Raben. Las imágenes destacan los efectos de claroscuro y deslumbran con sobreexposicones y filtrados de gran fuerza. Crea ambientes oscuros, densos e irrespirables, que evocan el cine negro de los 40. Ofrece composiciones saturadas de humo, alcohol, sexo y ruido, en las que se dan cita multitudes apiñadas de modo inverosímil. Reproduce, por razones de época, la estética nazi (escenarios, decorados, arquitecturas, vestuario...), que recrea con un punto irónico de artificiosidad y falsedad.

Algunas referencias imputan a la obra falta de crítica. La lectura sosegada de la historia y el análisis del sentido de sus componentes explícitos y sugeridos no permiten hablar de acriticismo. Hay crítica en abundancia y ésta se explica con palabras de inmenso dolor. En todo caso conviene tener en cuenta que el objetivo central de la obra no es ni la denuncia ni la crítica, sino la exposición de un gran melodrama, una conmovedora, profunda y demoledora historia de amor imposible.

No faltan trazos de humor negro. Schygulla aporta el difícil toque de tosquedad y escasa exquisitez que caracteriza a su personaje. Magnífica fotografía. (Miquel, FilmAffinity)

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  • 13 lip 17 11:24
La acción tiene lugar en 1957 en Coburgo, pequeña ciudad bávara. Presenta tres personajes: el nuevo delegado de urbanismo del Ayuntamiento, el ingeniero Von Bohm (Armin Mueller-Stahl), separado, culto y honesto; una bella muchacha, Lola (Barbara Sukowa), que canta y se prostituye en Villa Fink; y el promotor inmobiliario Schuckert (Mario Adorf), enriquecido con el contrabando y la especulación del suelo, felizmente casado, que tiene a Lola como amante oficial. De la mano de éstos, el autor desarrolla una fábula demoledora de la sociedad, advenediza y sin principios, que se enriqueció en los años del "milagro alemán". El promotor es la imagen de esta sociedad y Lola, una de sus víctimas, se ve obligada a sobrevivir en un ambiente opresivo de explotación y abusos. Von Bohm, persona de principios, es incompatible con los desafueros de Schuckert, con quien confraterniza al principio, mientras se enamora de una muchacha seductora y angelical, Marie-Louise. Schucker y Von Bohm no podrán evitar su enfrentamiento, que estalla cuando éste visita, empujado por su auxiliar Esslin (Matthias Fuchs), Villa Fink y constata que Marie-Louise es Lola. Los recursos defensivos y ofensivos de la sociedad acomodada se activarán en diversos frentes, con astucia y crueldad. El autor recuerda la ocupación militar del país (soldado americano de color), la división de Alemania (refugiados del Este), los horrores del nacismo (cita de Danzing), el militarismo (monumento al coronel Claus von Stauffenberg, autor del atentado contra Hitler en la "Guarida del Lobo"). Explica con humor la obsesión de los alemanes por la puntualidad, las preguntas y las respuestas concretas, el orden, etc. Con acidez se refiere a la implantación de la TV, al aburrimiento de los informativos, a la megalomanía urbanística (fotocomposición del despacho del alcalde) y a las pintorescas manifestaciones izquierdistas. No faltan guiños al amor homosexual.

La música incluye una banda sonora vibrante de cuerda y viento. La fotografía mueve la cámara con una intensidad que culmina en el travelling a tres vueltas alrededor de la mesa de la Comisión de urbanismo. Se deleita con primeros planos de Lola. Los colores, intensos, se acompañan de llamativas iluminaciones en azules (honradez) y rojos púrpura (corrupción). El guión, escrito con pasión, ofrece una narración barroca, densa y sobrecogedora, de tintes apocalíticos. La dirección muestra interés por "todos los delirios humanos", por la poesía "que es triste porque sale del alma" y por el apasionado idealismo de don Quijote.

La fuerte carga ideológica de la película no desluce el excelente drama de amor y corrupción que contiene. (Miquel, FilmAffinity)

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Fassbinder, Nabokov, Bogarde, Stoppard.... nombres todos de gran solvencia intelectual se dan cita en una película tan confusa como incomprendida, y en la que la batuta del maestro Fassbinder, quizás confiando en exceso en la capacidad de los espectadores, es incapaz de empastar todos los elementos para conferirles una congruencia que supere el desasosiego existencial de un protagonista a quien nunca acabamos de entender del todo.

Es evidente que el director alemán se movía mucho mejor en otros terrenos y que lo que debía haber sido un proyecto que le consolidara en la industrial europea se salda con su obra más desconocida y menos apreciada por los seguidores del maestro. Y eso que el año del rodaje, 1978, es uno de sus años más productivos y en el cual rodó una de sus obras capitales, la mucho más redonda y personal "Un año con trece lunas".

A pesar de todo Desesperación es una obra de indudable interés, y las peripecias del personaje magistralmente interpretado por Dirk Bogarde, possen un hálito entre el arribismo y el nihilismo tan extraño como cautivador, pero al mismo tiempo difícil de seguir por un público mucho más acostumbrado a la linealidad narrativa o al desasosiego de la marginalidad en donde Fassbinder se mueve mucho mejor. Pero si nos enfrentamos a esta obra obviando las apariencias nos daremos cuenta de que en el fondo las semejanzas entre este hombre capaz de reiventarse a si mismo a cualquier precio y la mayor parte de los protagonistas de otras películas de Fassbinder, son muchas y deja constancia de la tremenda coherencia que esta obra olvidada y repudiada tiene para entender globalmente la obra del genio alemán, y por que se fijó en una obra de Vladimir Nabokov que no se encuentra entre lo mejor escrito por el famoso autor de "Lolita".

Por ello, y sin elevarla a la categoría de sus mejores obras, Desesperación es todo un ejercicio de cinismo, pesimismo y crítica arribista que se merece mucha más consideración de la que tiene, y cuyo redescubrimiento quizás no llegue a apasionar, por su confuso tratamiento de una historia que en realidad fijándose con detenimiento tiene muchos menos cabos sueltos de los que parenta, pero que resulta un poco farragosa, quizás por que el guión de Tom Stoppard tampoco consigue desencriptar adecuadamente la obra original literaria.

Mención especial para la intervención de Andrea Ferreol, una gran presencia del cine europeo de la época, hoy injustamente olvidada. (kepamk, FilmAffinity)

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M.K-16

M.K-16 napisano 27.03.2023 13:48

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Witam , pozdrawiam i zapraszam do siebie. 🔐UnicornVIP
wijedos859

wijedos859 napisano 23.05.2023 01:27

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Zapraszam
alvarez3992

alvarez3992 napisano 20.09.2023 10:07

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Como se puede colaborar.
maurolirussi

maurolirussi napisano 6.10.2023 20:50

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Buenos días.
maurolirussi

maurolirussi napisano 6.10.2023 20:53

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Habida cuenta de que internet se vuelve más horrible a cada minuto, ¿no sería bueno subir las películas también a otro lugar? Se me ocurre que archive.org puede servir puesto que llevan tiempo en esto y han salido bien parado de varias demandas. Aunque no creo que se puedan subir todas -debería averiguar bien qué restricciones hay en el sitio.
Hawkmenblues

Hawkmenblues napisano 28.10.2023 13:02

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Buenos días, hace tiempo que nos mudamos de chomikuj por los borrados masivos. Desde el enlace de Telegram de la descripción de la cuenta puedes acceder a la continuación del proyecto. https://t.me/rescatezoowoman
LeonxD3298

LeonxD3298 napisano 26.12.2024 18:34

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Zapraszam
dg99pr

dg99pr napisano 29.03.2025 15:17

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Zapraszam

 

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DZIACHO1966

DZIACHO1966 napisano 17.10.2025 05:27

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