David Wark Griffith (La Grange, Kentucky, 22 de enero de 1875-Hollywood, 23 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense.
Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible), fue considerado padre del cine moderno.De ascendencia irlandesa, se educó bajo las influencias dominantes en el sur de los Estados Unidos de aquella época, con toda la carga de racismo que esto conllevaba, le influyeron poderosamente en su carrera. Hay que destacar de este prolífico director que realizó más de 500 filmes y colaboró en la creación de muchos otros.
«El padre del cine moderno»: Estudios tempranos de la historia del cine mostrarían a Griffith como «El padre del cine moderno», partiendo de un artículo escrito por él mismo en un periódico poco después de su salida de AM&B en 1913. En este filme afirmaba ser el creador del lenguaje cinematográfico, por usar técnicas tales como el primer plano o el flashback.
wiki
Director (520 credits) (De las más de 500 películas que rodó, podemos destacar:)
1908 — The Guerrilla.
1909 — A Corner in Wheat.
1909 — Those Awful Hats.
1909 — The Mended Lute.
1909 — El teléfono.
1910 — The Impalement.
1910 — The House with Closed Shutters.
1911 — A Woman Scorned.
1912 — The Musketeers of Pig Alley.
1912 — The Girl and her Trust.
1913 — The Perfidy of Mary.
1914 — La matanza.
1914 — Hogar, dulce hogar.
1914 — Judith de Bethulia.
1914 — The Battle of the Sexes.
1914 — La conciencia vengadora.
1914 — The Escape.
1915 — El nacimiento de una nación.
1916 — Intolerancia.
1918 — Corazones del mundo.
1918 — El gran amor.
1918 — Lo más grande en la vida.
1919 — Días rojos.
1919 — Lirios rotos.
1919 — El mayor problema.
1919 — Pobre amor.
1919 — Sobre las ruinas del mundo.
1919 — Un mundo aparte.
1920 — Flor de amor.
1920 — Las dos tormentas.
1920 — The Idol Dancer.
1921 — La calle de los sueños.
1922 — Las dos huérfanas
1922 — Una noche misteriosa.
1923 — Flor que renace.
1924 — América.
1924 — La aurora de la dicha.
1925 — Crimen y castigo.
1925 — Sally, la hija del circo.
1926 — Las tristezas de satán.
1928 — La batalla de los sexos.
1928 — Su mayor victoria.
1929 — La melodía del amor.
1930 — Abraham Lincoln.
1931 — The Struggle
WIKI
Enlaces completados:
OK
A Romance of Happy Valley (David W.Griffith, 1918)
OK
Abraham Lincoln (David W. Griffith, 1930)
OK
America (David W. Griffith, 1924)
OK
Broken Blossoms (David W. Griffith, 1919)
OK
Dream Street (David W. Griffith, 1921)
OK
Drums of Love (David W. Griffith, 1928)
OK
Enoch Arden (David W. Griffith, 1911)
OK
Hearts of the World (David W. Griffith, 1918)
OK
In the Border States (David W. Griffith, 1910)
OK
Intolerance (David W. Griffith, 1916) [720p]
OK
Isn't Life Wonderful (D.W. Griffith, 1924)
OK
Lady of the Pavements (David W. Griffith, 1929)
OK
Orphans of the Storm (David W. Griffth, 1921)
OK
Sally of the Sawdust (David W. Griffith, 1925)
OK
The Avenging Conscience (David W. Griffith, 1914)
OK
The Battle of the Sexes (David W. Griffith, 1928)
OK
The Birth of a Nation (David W. Griffith, 1915)
OK
The Country Doctor (D.W. Griffith, 1909)
OK
The Greatest Question (David W. Griffith, 1919)
OK
The Idol Dancer (David W. Griffith, 1920)
OK
The Lesson (D.W.Griffith, 1910)
OK
The Mother and the Law (D.W.Griffith, 1919)
OK
The Mountaineer's Honor (David W. Griffith, 1909)
OK The mother and the law (D.W.Griffith, 1919)
OK
The Sorrows of Satan (David W. Griffith, 1926)
OK
The Struggle (David W. Griffith, 1931)
OK
Treasures from American Film Archives (VV. DD., 1893-1985)*Carpeta
OK
True Heart Susie (D.W. Griffith, 1919)
OK
Way Down East (David W. Griffith, 1920)
OK
Saved from the Flames. 54 Rare and Restored Films (VV. DD., 1896-1944) [ver Leopoldo Fregoli]
For his son (D.W.Griffith, 1912)
OK
D.W. Griffith: Father of Film (Kevin Brownlow & David Gill, 1993) [ver Kevin Brownlow]
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Subtitulo en español por [Eddie Constanti]
Enoch Arden
Ficha Técnica:
Título original: Enoch Arden
Año: 1911
País: Estados Unidos
Género: Drama. Cine mudo. Cortometraje
Dirección: David W. Griffith
Guión: Linda Arvidson, Alfred Lord Tennyson
Duración: 40 min
Reparto: Wilfred Lucas, Linda Arvidson, Francis J. Grandon, George Nichols
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés
Calidad: DVDRip
Resolución: 592x448
Formato: AVI
Tamaño: 298 MB
Sinopsis: Enoch Arden, un humilde pescador, se casa con Annie Lee. Él firma como un marinero para conseguir más dinero para mantener a su creciente familia. Una tormenta destruye su nave, pero Enoch nada hasta una isla desierta. Annie espera en vano su regreso.
"Griffith ya había adaptado dicha obra en 1908, si bien para un corto, concretamente un rollo de película, unos 17 minutos de duración; en esta ocasión este director utilizó por primera vez dos rollos, aunque el mediometraje se presentara al público dividido en dos partes, lo que originó protestas y llevó a los exhibidores a proyectarlas juntas.
Este filme, que de algún modo recuerda el naufragio de Robinson Crusoe, supone en realidad la antítesis de La Odisea. Tuvo un gran éxito de público y en gran medida se debió a que Griffith exigió a los actores unas interpretaciones más naturales, no de gestos tan exagerados, histriónicos, que eran habituales por aquel entonces, algo que resultó; incluso se puede apreciar, aceptando los cánones de hoy en día, una buena interpretación de Linda Arvidson (primera mujer de David Wark Griffith con quien trabajó en numerosísimas películas dirigidas por él), quien también hizo de guionista en esta ocasión.
Por tanto estamos ante el primer mediometraje dirigido por D.W. Griffith, lo que creo que es importante de resaltar, pues este director se caracterizó por ser el primero en narrar historias superpuestas o paralelas, algo que ni los hermanos Lumière ni Méliès habían hecho; desde este momento, disponiendo del doble de tiempo para mostrar la acción, ese paso adelante que había dado resaltaría más su particular forma de narración cinematográfica." FILMAFFINITY
Como hicimos con "The fall of Babylon", aquí tenemos la otra película que Griffith reeditó aprovechando la historia "moderna" de "Intolerancia", con cambios y añadidos, como el mismo Griffith nos informa en los créditos iniciales.
Es la historia de una pareja joven que, a raíz de una huelga, se conocen y se casan. Luego, al "chico" (así se llama en toda la película), se le atribuye un asesinato. Pero el tema de fondo es la intolerancia, como ya sabemos, esta vez la procedente de esa rama de la sociedad, santurrones y conductores de almas que ellos consideran descarraidas, y que lo que en verdad propugnan es un pensamiento único (el suyo) para todos y, de paso, lucrarse con su misión redentorista.
Filme majestuoso en cuanto a planificación, desarrollo y especialmente montaje (Griffith fue quien fue y representó lo que representó, aquí no vamos a descubrir la sopa de ajo). Cabe profundizar, sin embargo en el capítulo interpretativo, con una Mae Marsh memorable; tierna, inocente, atolondrada, cariñosa y con un repertorio de gestos y recursos que parece no tener fin. Y entre mis escenas favoritas, destaco ese beso de la pareja con la puerta entornada: ahí está el mejor Griffith, para mi gusto. La crítica de esa rancia sociedad ya mencionada (de ahí vino uno de los factores del poco éxito comercial de "Intolerancia" en su estreno), es acerva y directa. Y los veinte minutos finales son el crescendo de un suspense que se masca y evoluciona durante toda la película. Pero del suspense me gustaría decir algo más (de hecho, si no lo digo reviento).
Que Alfred Hitchcock (el "inventor" del suspense, dicen algunos) era un poco sádico, pocos lo ponen en duda: torturaba (en algún caso parece que incluso más que sólo psíquicamente) a sus heroínas y todos lo aceptábamos. Fijáos qué curioso: nos hacía sufrir, nos tenía trampas... ¡y nos gustaba! Sería ese puntillo irónico de su cine, vaya usted a saber, o que todos tenemos un toque de sadismo. Ahora bien, con Griffith ocurre algo distinto; el suspense griffithiano es truculento, encarnizado, sangriento.
Ah, se me olvidaba, la copia está restaurada y tiene una calidad impresionante. (Eddie Constanti para Filibusteros)
Isn't Life Wonderful
Ficha Técnica:
Título original: Isn't Life Wonderful
Año: 1924
País: Estados Unidos
Género: Drama. Romance. Cine mudo
Dirección: D.W. Griffith
Guión: D.W. Griffith
Duración: 115 min
Reparto: Carol Dempster, Neil Hamilton, Erville Alderson, Helen Lowell, Marcia Harris, Frank Puglia, Hans Adalbert Schlettow, Paul Rehkopf
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés y subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 720x540
Formato: AVI
Tamaño: 1,14 GB
Sinopsis: Cuenta la historia de una familia de refugiados polacos en Alemania, en los duros tiempos posteriores a la I Guerra Mundial. Tendrán que lidiar contra el hambre, la inflación y la falta de trabajo. (FILMAFFINITY)
El mayor problema
Ficha Técnica:
Título original: The Greatest Question
Año: 1919
País: Estados Unidos
Género: Drama. Cine mudo
Dirección: David W. Griffith
Guión: Stanner E.V. Taylor (novela: William Hale)
Duración: 80 min
Reparto: Lillian Gish, Robert Harron, Ralph Graves, Eugenie Besserer, George Fawcett, Tom Wilson, George Nichols, Josephine Crowell
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés y subs en español (ssa)
Calidad: DVDRip
Resolución: 512x384
Formato: AVi
Tamaño: 895 MB
Sinopsis: Una huérfana es entregada en acogida por una familia de granjeros, pero pronto se encuentra en las garras de un granjero asesino y su esposa. (FILMAFFINITY)
Otras Versiones:
[MOC - BR.720p.AC3 5.1 subs spa.by santiagoo]
Un mundo aparte
Ficha Técnica:
Título original: A Romance of Happy Valley
Año: 1919
País: Estados Unidos
Género: Drama. Romance. Cine mudo
Dirección: D.W. Griffith
Guión: D.W. Griffith, Mary Castelman
Duración: 76 min
Reparto: Lillian Gish, Robert Harron, George Fawcett, Kate Bruce, George Nichols, Bertram Grassby, Porter Strong, Adolph Lestina, Lydia Yeamans Titus, Andrew Arbuckle, Frances Sparks, Carol Dempster
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés
Calidad: VHSRip
Resolución: 640x460
Formato: AVI
Tamaño: 893 MB
Sinopsis: John Logan deja a sus padres y a su amada en Happy Valley para hacer fortunaen la ciudad. (FILMAFFINITY)
"Nadie puede negar la afirmación de Paramount de que esta es una excelente pieza de artesanía cinematográfica, y pocos críticos querrán establecer líneas finas de distinción entre las características refrescantemente nuevas e inevitablemente trilladas de una obra que, en general, es DW Griffith más o menos en su mejor momento." silentsaregolden
La batalla de los sexos
Ficha Técnica:
Título original: The Battle of the Sexes
Año: 1928
País: Estados Unidos
Género: Comedia. Mudo
Dirección: David W. Griffith
Guión: Daniel Carson Goodman, Gerrit J. Lloyd
Duración: 88 min
Reparto: Jean Hersholt, Phyllis Haver, Belle Bennett, Don Alvarado, Sally O'Neil, William Bakewell
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en ingles y subtitulos en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 720x544
Formato: AVI
Tamaño: 698 MB
Sinopsis: Un respetable hombre de negocios y padre de familia, pierde la cabeza por una rubia callejera. (FILMAFFINITY)
Corazones del mundo / Love's Struggle
Ficha Técnica:
Título original: Hearts of the World
Año: 1918
País: Estados Unidos
Género: Bélico. Drama. I Guerra Mundial. Cine mudo
Dirección: David W. Griffith
Guión: David W. Griffith
Duración: 117 min
Reparto: D.W. Griffith, David Lloyd George, Sir Edward Grey, René Viviani, Valerie Germonprez, Ben Alexander, Robert Anderson, Kate Bruce, Lillian Gish
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés y subs en español (srt)
Calidad: SATRip
Resolución: 640x480
Formato: AVI
Tamaño: 1,09 GB
Sinopsis: Película originariamente destinada a apoyar la entrada de los Estados Unidos en la primera guerra mundial. (FILMAFFINITY)
Y esto porque la estructura era demasiado compleja y la pretensión intelectual y moralizante de crear una reflexión abarcando toda la historia de la humanidad, fue mal entendida por quienes pedían al cine entretenimiento, intriga y emociones por encima del comentario moral.
Griffith planteó para cada episodio un estilo estético diferente, que conjugaba las grandes masas y decorados, procedentes del peplum italiano, inspiradas sobre todo en Cabiria (1914), con las escenas intimistas de la historia situada en la tragedia familiar de la historia del huelguista acusado injustamente de asesinato.
El filme fue alabado por la crítica, aunque su mensaje pacifista fue rechazado en una Europa inmersa en la Primera Guerra Mundial y por sectores proclives al intervencionismo de la sociedad estadounidense. Sin embargo la influencia posterior de esta obra fue enorme, en partícular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética. La escuela del montaje de atracciones del cine soviético de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovzhenko se desarrolló en parte gracias al estudio de esta magna obra.
La película era una respuesta a las acusaciones de racismo de que fue objeto su anterior película El nacimiento de una nación, en cuyo final, unas mujeres a punto de morir, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan. Por ello intentó, en un film de mayor envergadura si cabía, lanzar un mensaje humanista y pacifista.
La aportación de esta película a la técnica cinematográfica es indiscutible. La película es un intento de profundización en el montaje alterno y la técnica de la persecución y el rescate en el último minuto, que eran las marcas de fábrica del cine de Griffith, y le habían dado tan buen resultado en anteriores filmes, como El nacimiento de una nación.
Así, se podría decir que todos los recursos artísticos y técnicos que habían sido empleados por el realizador en su obra previa, se encuentran en esta película. El resultado es una polifonía con cuatro temas intercalados que van componiendo un trepidante crescendo conforme avanza la película. Todo ello con una gran puesta en escena, donde grandes masas de actores son dirigidas entre decorados gigantescos, como el de Babilonia, cuyas murallas alcanzaban los cien metros de altura. En la escena del ataque persa se movilizaron 16.000 figurantes, con un coste de producción que osciló, dependiendo de las fuentes manejadas, entre uno y dos millones de dólares de la época. Tales gastos supusieron un fiasco financiero del que Griffith nunca se recuperó totalmente, pues él corría con todos los riesgos de la producción. De hecho, a partir de esta película, serían los productores quienes pasarían a dominar el mundo del cine estadounidense, con la aparición de las grandes productoras de Hollywood y el star-system, una vez que la industria cinematográfica europea había sido reducida a cenizas tras la Gran Guerra. (Wikipedia)
Drama Memorable
Film escrito, producido y dirigido por David W. Griffith. El guión adapta la novela "The Chink And The Child" (1916), de Thomas Burke. Se rueda en plató durante 18 días, con un presupuesto de 88.000 dólares. Producido por Griffith para UA, se estrena en "première" el 13-V-1919 (NYC).
La acción tiene lugar en Londres durante la IGM (1914-18). El joven chino Chan Huan (Robert Barthelmess), de ascendencia noble, ha abandonado su país con el propósito de extender los sentimientos de paz y las enseñanzas de Buda. Se establece como comerciante en el barrio londinense de Limehouse. Conoce y se enamora de Lucy Burrow (Lillian Gish), hija de un antiguo boxeador (Donald Crisp) dado a la bebida y al maltrato doméstico.
El film suma drama y romance. Desarrolla una historia trágica de resonancias shakespearianas. El guión enfrenta la crueldad y la injusticia con la inocencia, de acuerdo con las constantes del autor. Aporta un mensaje de tolerancia y aboga en favor del amor interracial, un tema tabú en aquellos tiempos. Presenta una buena construcción de caracteres. El relato se desgrana con sensibilidad, emoción y delicadeza. Siendo una obra modesta de Griffith, se cuenta entre las más celebradas de su extensa filmografía. La escenografía, de diseño imaginativo, refleja la pobreza de Limehouse, la oscuridad de sus calles, la humedad del ambiente, la melancolía de sus rincones y la marginalidad de sus gentes (borrachos, jugadores, fumadores de opio, chulos, prostitutas, delincuentes...). Con lucidez asocia la intolerancia y la ignoracia con la xenofobia y relaciona maltrato doméstico con alcoholismo y paro.
El realizador ofrece una magnífica narración visual depurada, rica en recursos y habilidades técnicas. Incorpora tres "flashbacks": el exboxeador recuerda sus éxitos en el ring, el chino rememora los consejos que recibió en el templo budista y la muchcha repasa mentalmente los consejos de una dama ("No te cases") y de dos prostitutas ("No trabajes la calle"). Añade escenas fuera de campo, elipsis temporales, planos generales descriptivos, primeros planos psicológicos (rostro enfurecido del padre), acciones paralelas, fundidos encadenados, desglose de las escenas en series de planos, movimientos de cámara, etc. Acaricia con devoción la figura y el rostro de Lucy, de la que extrae imágenes de gran belleza. Juega con luces ultraterrenas (rosto de Lucy), tétricas, amenazadoras, nebulosas, opresivas, etc. La interpretación de Gish (25 años) traspira fragilidad e inocencia. En la escena del cuarto de baño ofrece uno de los mejores momentos dramáticos del cine.
La música de la banda original, de Louis F. Gottschalk (no acreditado), acompaña las imágenes con precisión y acierto. Con notas rápidas y adornos agudos les confiere profundidad y relieve. La fotografía, de Billy Bitzer, en B/N, ofrece un brillante e hinóptico discurso visual. Film emocionante, convincente y memorable. FILMAFFINITY
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