Wykorzystujemy pliki cookies i podobne technologie w celu usprawnienia korzystania z serwisu Chomikuj.pl oraz wyświetlenia reklam dopasowanych do Twoich potrzeb.

Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, wyrażasz zgodę na ich umieszczanie na Twoim komputerze przez administratora serwisu Chomikuj.pl – Kelo Corporation.

W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia dotyczące cookies w swojej przeglądarce internetowej. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności - http://chomikuj.pl/PolitykaPrywatnosci.aspx.

Jednocześnie informujemy że zmiana ustawień przeglądarki może spowodować ograniczenie korzystania ze strony Chomikuj.pl.

W przypadku braku twojej zgody na akceptację cookies niestety prosimy o opuszczenie serwisu chomikuj.pl.

Wykorzystanie plików cookies przez Zaufanych Partnerów (dostosowanie reklam do Twoich potrzeb, analiza skuteczności działań marketingowych).

Wyrażam sprzeciw na cookies Zaufanych Partnerów
NIE TAK

Wyrażenie sprzeciwu spowoduje, że wyświetlana Ci reklama nie będzie dopasowana do Twoich preferencji, a będzie to reklama wyświetlona przypadkowo.

Istnieje możliwość zmiany ustawień przeglądarki internetowej w sposób uniemożliwiający przechowywanie plików cookies na urządzeniu końcowym. Można również usunąć pliki cookies, dokonując odpowiednich zmian w ustawieniach przeglądarki internetowej.

Pełną informację na ten temat znajdziesz pod adresem http://chomikuj.pl/PolitykaPrywatnosci.aspx.

Nie masz jeszcze własnego chomika? Załóż konto
Cixin
  • Prezent Prezent
  • Ulubiony
    Ulubiony
  • Wiadomość Wiadomość

Mężczyzna Letto

widziany: 21.05.2026 17:02

  • pliki muzyczne
    1382
  • pliki wideo
    130
  • obrazy
    184
  • dokumenty
    23

1725 plików
92,59 GB

Ukryj opis
JEST TAKI OBRAZ to tytuł audycji, która jest nadawana w niedzielne przedpołudnia, w Programie Drugim Polskiego Radia.

Audycja Michała Montowskiego z udziałem doktor Grażyny Bastek. Znakomity historyk sztuki wprowadza nas w tajniki swojej dyscypliny, wychodząc od interpretacji znanych dzieł sztuki polskiej oraz światowej.
Każdy odcinek przedstawia dzieje wybranego obrazu i odkrycia (konserwatorów, historyków sztuki) z nim związane.
« poprzednia stronanastępna strona »
  • 143 KB
  • 26 sty 11 15:02
Malarz u okulisty
Georges Seurat eksperymentował z okiem widza, tworząc obrazy z kolorowych kropek.
Georges-Pierre Seurat "Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte", 1884-86.

W cyklu "Jest taki obraz" – jedno z najważniejszych dzieł malarstwa XIX wieku.
Audycja do posłuchania w pliku MP3. Opis szczegółowy w pliku txt
  • 7,6 MB
  • 3 sty 11 13:49
Filmowa egzekucja buntowników
,,Rozstrzelanie powstańców madryckich 3 maja 1808 roku" to jeden z najbardziej znanych obrazów Goi. Na obrazie widzimy tłum skazańców przeznaczony na rozstrzelanie, co tworzy bardzo filmową sekwencję.
Obraz pochodzi z 1814 roku i nawiązuje do wydarzeń historycznych, związanych z wyprawą Napoleona do Hiszpanii, co spotkało się niebywałym oporem tamtejszego społeczeństwa. Odpowiedzią na bunt były represje i tortury. Kilka lat po tych tragicznych wydarzeniach Goya namalował obrazy, które miały pokazać światu egzekucję buntowników. Dzieła te wielokrotnie było rozpatrywane przez znawców twórczości hiszpańskiego malarza i to z wielu względów - także jako swego rodzaju dokument historyczny o niespotykanej sile wyrazu.
Na obrazie w sposób czytelny widoczny jest podział na stronę dobrą i złą. - Z lewej strony obrazu mamy ofiary przemocy, czyli bohatersko ginących, oczekujących na śmierć z rąk swoich oprawców powstańców madryckich. Po prawej mamy szereg żołnierzy napoleońskich. Wszystkie postacie przedstawione na obrazie są anonimowe, także mężczyzna w białej koszuli znajdujący się w jego centrum. W głębi obrazu widać Madryt.

(na podst. audycji "Jest taki obraz"/ Dwójka, komentuje Dr Grażyna Bastek)
  • 8,6 MB
  • 10 lis 10 13:30
Holenderski malarz Johannes Vermeer van Delft, urodzony w 1632 roku, tworzył przede wszystkim sceny rodzajowe. W jego dorobku dominują przedstawienia kobiet, zajętych m.in. muzyką, lekturą listu czy rozmową we wnętrzach mieszkalnych. Był mistrzem gry świateł. W wielu jego obrazach badacze doszukują się ukrytych alegorii lub symboliki. Przypisuje mu się niewiele ponad 30 płócien. "Widok Delft" jest jednym z dwóch obrazów Vermeera, przedstawiających miasto.
  • 8,6 MB
  • 10 lis 10 13:30
Słynny obraz romantycznego malarza ukazuje autentyczne wydarzenie, o którym pisały ówczesne gazety. W roku 1816 na Morzu Śródziemnym u wybrzeży Afryki zatonęła francuska fregata „Meduza”. Garstka ocalałych z katastrofy podróżnych przez dwa tygodnie walczyła o życie na rozpadającej się tratwie.
  • 10,3 MB
  • 10 lis 10 13:30

obrazek


Fascynujące płótno Davida przedstawia zamordowanego rewolucjonistę, ale wyraża jednocześnie specyficzne przebóstwienie owego "męczennika rewolucji francuskiej" - zgodnie z przyjętą wówczas propagandą. O "Śmierci Marata" mówi dr Grażyna Bastek.
  • 10,2 MB
  • 10 lis 10 13:30

obrazek


Velasquez i Bacon - obsesja Bacona
Dr Grażyna Bastek interpretuje namalowane przez Francisa Bacona "Studium Portretu papieża Innocentego X wg. Velasqueza". Obraz ten znajduje się w amerykańskich zbiorach sztuki współczesnej w Des Moines. Jest to jedna z najwierniejszych wobec oryginału (ze względu na technikę malarską, format i kompozycję) interpretacji Bacona i jest to dzieło pod każdym względem nowoczesne.
Francis Bacon był brytyjskim malarzem, samoukiem. Fascynowało go malarstwo wielu mistrzów: Rembrandta, Grunewalda, Velasqueza.
Od 1949 roku Bacon zaczął malować swoje wersje obrazu Velasqueza "Portret Inocentego X". Płótna, które go pociągało i fascynowało. Najpóźniejsza znana interpretacja pochodzi z 1965 roku, te najbardziej znane z 1953.
Francis Bacon nie widział pracy Velasqueza. Dysponował jedynie jego reprodukcją, malował zdjęcie, którym dysponował. Ciekawym jest kolor szaty w jakiej papieża malował Bacon - ma ona kolor fioletowy, dopiero na pracach późniejszych szata ma kolor purpurowy, jak na obrazie Velasqueza.
Bacon inspirował się Velasquezem. Warto zaznaczyć, że i jego mistrz nie był wolny od inspiracji. Velasquez wykorzystywał prace Rafaela czy Tycjana. Artysta bardzo często korzystał z fotografii. Często one były dla niego natchnieniem.
Portretowany na obrazie Bacona siedzi jakby na krześle elektrycznym, jest jakby zamknięty w klatce. Bacon swą pracą przekazuje bardzo silne emocje.
(na podst. audycji Michała Montowskiego - Jest taki obraz, Program Drugi Polskiego Radia, 21 marca 2010)
  • 8,5 MB
  • 10 lis 10 13:30
obrazek
Panny do interpretacji
"Panny dworskie" Diego Velázqueza to obraz uznany przez historyków sztuki za jedno z najważniejszych dzieł w całej historii sztuki. Został namalowany w 1656 roku, obecnie przechowywany i eksponowany jest w madryckim Muzeum Prado.
Kto i kiedy namalował obraz nie budzi dziś wątpliwości. Wiadomo, że autorem jest wspomniany Diego Velázquez, a Panny dworskie namalował na 4 lata przed swoją śmiercią.
Problemem jest natomiast samo przedstawienie. Już w XVIII wieku wszystkie postaci na uwiecznione na płótnie zostały nazwane i zidentyfikowane, jednak i to nie dało odpowiedzi na pytanie: co przedstawia ten obraz.
Głównym tematem przedstawienia jest portret infantki Małgorzaty Teresy w otoczeniu dworzan. Grażyna Bastek, gość Michała Montowskiego, w audycji "Jest taki obraz". Próbuje odpowiedzieć na pytanie o temat przedstawienia.
Zaznacza, że był to obraz prywatny, wisiał w salach prywatnych króla Filipa IV.
Na płótnie "Las Meninas" Velázquez namalował również obrazy, które wisiały w galerii Cuarto del Principe Starego Alkazaru w Madrycie, miejscu w którym rozgrywa się przedstawienie.
Obraz jest malowany bardzo swobodnie - widać to gdy przyjrzymy się temu płótnu z bliska. Pociągnięcia pędzla oddają ruch dłoni, włosów uwiecznionych postaci. Jest też na nim pewien element domalowany.
Problemy w interpretacji obrazu pojawiły się już w kilka lat po jego powstaniu. Sam tytuł "Las Meninas" został nadany dopiero w 1849 roku.
(pm na podst. Jest taki obraz, Program Drugi Polskiego Radia, 21.02.2010)
Kto jest kim na obrazie
  • 10,3 MB
  • 10 lis 10 13:20

obrazek


"Olimpia" to dość prowokacyjny pseudonim paryskiej kurtyzany, która rzeczywiście nazywała się Victorine Meurent. Wcześniej pojawiła się na innym obrazie Maneta - "Śniadanie na trawie". Na płótnie z 1863 roku pokazana została jako naga kobieta, siedząca na trawie obok dwóch kompletnie ubranych mężczyzn. Na obrazie "Olimpia" przedstawiona jest również nago, ma na sobie jedynie zsuwające się z nóg pantofle i biżuterię.
Pokazanie kobiety, która nie jest nawet piękna, ale prowokuje, wywołało poruszenie wśród mieszkańców Paryża. Publiczność oceniła przedstawioną kobietę jako brzydką, brudną, chorą, nieładną. Manet nie spodziewał się takiej reakcji, nie chciał skandalu, ale go wywołał.
Od dawna malarze za modelki obierali sobie różne kobiety, także kurtyzany. Manet nie ukrywa tego, kim rzeczywiście jest Olimpia.
Manet pokazuje Olimpię niezwykle naturalistycznie. Jej ciało jest sine, a ona sama prowokacyjnie patrzy na widza. Jest pewna swojej seksualności.
Obrazem tym Manet nawiązuje do "Wenus z Urbino" Tycjana. Manet zmienił w swoim obrazie kilka istotnych symboli. U Maneta zamiast róż, pojawiają się orchidee. U stóp Olimpii pojawia się kot, u stóp nagiej Wenus Tycjana leży pies.
Obraz ma wymiary 130,5 × 190 cm i znajduje się w Musée d'Orsay w Paryżu.
Dziś nie patrzymy już na Olimpię jako wyzywającą kobietę. Może nas obruszać kolejne wcielenie tego tematu, które objawia się np. w zdjęciach i filmach Katarzyny Kozyry. Artystka pokazuje coś, na co nie lubimy patrzeć - zniszczone, sine, poranione kroplówkami ciała.
(na podst. audycji "Jest taki obraz", dn. 16.05.2010)
Ciekawa opowieść jest we fragmencie słuchowiska "Karzeł z Montmartre", gdzie Henri de Tolouse-Lautrec spotyka Wiktorynę i wysłuchuje histori powstania obrazu z jej ust.
  • 8,2 MB
  • 10 lis 10 13:20
Obraz renesansowego malarza włoskiego, o tematyce zaczerpniętej z hymnów homeryckich albo z poezji Poliziana, nawiązujący do filozofii neoplatońskiej, był zamówiony do wspaniałej willi di Castello przez Lorenza di Pierfrancesco de Medici. O warsztacie Botticellego i interpretacji jego "Narodzin Wenus" mówi dr Grażyna Bastek.
  • 10,2 MB
  • 10 lis 10 13:20
Nikt nie widział Mony Lisy
Podobno jest to najbardziej znany obraz na świecie. Co roku ogląda go tysiące zwiedzających Luwr. Zastanawiają się nad tajemniczym uśmiechem przedstawionej postaci, podziwiają laserunki. Jednak czy widzą prawdziwą damę namalowaną przez Leonarda da Vinci?
Na to i inne pytania w audycji Michała Montowskiego próbowała odpowiedzieć dr Grażyna Bastek.
Przepiękne, wielkie sale Luwru, a w jednej z nich za pancernymi szybami "Mona Lisa" Leonarda da Vinci. Obraz, który niezmiennie od lat skupia przy sobie tłumy zwiedzających. I to właśnie przez te tłumy oglądających tak trudno obejrzeć jest portret. Dostrzec rękę mistrza w niektórych miejscach płótna przeszkadzają również później nałożone laserunki.
Przypuszczeń i bzdur na temat przedstawionej kobiety jest wiele, i pewnie powstanie jeszcze więcej. Najbardziej prawdopodobna i przyjmowaną oficjalnie wersją historii obrazu jest ta, że Leonardo da Vinci dostał zamówienie od kupca florenckiego, Francesco Giocondona, na namalowanie portretu jego żony.
Jak na najbardziej znany obraz na świecie, losy portretu nie są bardzo burzliwe. Choć ma na swoim koncie jedną kradzież, a został ukradziony na początku XX wieku przez "złodzieja patriotę". Legenda portretu była budowana przez wieki. Niemałą chwałę przyniósł mu opis Giorgio Vasariego.
(na podst. audycji Jest taki obraz, 7.2.2010, Program Drugi)
  • 13,8 MB
  • 10 lis 10 13:20
W gościnie u Arnolfinich
Dr Grażyna Bastek opowie o wynikach najnowszych badań nad obrazem znajdującym się w zbiorach National Gallery w Londynie. Tytuł dzieła - utrwalony przez historię - pozostaje niezmieniony, choć nie wiadomo, kogo obraz przedstawia i... w jakiej sytuacji.
W 1434 roku Jan van Eyck namalował obraz zatytułowany "Małżeństwo Arnolfinich". Kto jest na tym obrazie i co dokładnie przedstawia dziś nie wiadomo.
Niezaprzeczane jest dziś autorstwo obrazu, które potwierdza inskrypcja nad namalowanym lustrem: Johannes de eyck fuit hic / 1434 (Jan van Eyck był tutaj / 1434).
W latach 30. XX wieku niemiecki historyk sztuki Erwin Panofsky dokonał ikonograficznej interpretacji obrazu. Z biegiem lat ta interpretacja otrzymała miano klasycznej i publikowana była w licznych podręcznikach i opracowaniach mówiących o malarstwie Jana van Eyck'a.
W ostatnich latach pojawiło się kilka wątpliwości dotyczących namalowanego przez van Eyck'a przedstawienia. Kustosz National Gallery w Londynie, bo tam przechowywane jest dzieło, zadał podstawowe pytania dotyczące zobrazowanej sytuacji. Zapytał o przedstawione postaci. Obraz van Eyck'a jest obrazem iluzjonistycznym. Wybitnie świadczy o tym namalowane wypukłe lustro oraz liczne przekazy pisane o skrzydle obrazu (niestety zaginionym). Ciekawym zjawiskiem, dotyczącym obrazów olejnych, nie tylko tych namalowanych przez van Eyck'a, są zachowane odciski palców artystów. W obrazie "Małżeństwo Arnolfinich" palce artysty odciśnięte sa przede wszystkim w fakturze szat .
  • 10,2 MB
  • 10 lis 10 13:20
O płótnie Caravaggia "Madonna dei Pellegrini", znajdującym się w kaplicy Cavalettich w kościele San Agostino w Rzymie, mówi dr Grażyna Bastek.
"Madonna pielgrzymów" zwana także "Madonną Loretańską" to jeden z najbardziej znanych obrazów Caravaggia. Dr Grażyna Bastek, w kolejnej audycji Michała Montowskiego "Jest taki obraz", dokonała porównania dzieła z innymi wizerunkami Madonny pędzla tego samego artysty.
Obraz przedstawia parę pielgrzymów, którzy składają hołd Madonnie z Dzieciątkiem.
Być może to, co pielgrzymi widzą u kresu swojej podróży jest wizją, tym co ukazało się im jako zwieńczenie pielgrzymki.
Na obrazie Madonna przedstawiona jest jako piękna, młoda kobieta w nieco tanecznej pozie. Jej twarz jest delikatna, wzrok skierowany w stronę pielgrzymów. W ramionach trzyma dziecko, które również patrzy w kierunku klęczących pielgrzymów.
Obraz w 1603 roku zamówili spadkobiercy Cavallettiego, rzymskiego notariusza i pracownika Kamery Apostolskiej, który darzył Madonnę szczególnym kultem. Obraz ten nie jest największym ołtarzowym płótnem Caravaggia, mierzy sobie 260x150 cm (największy ołtarzowy obraz to "Zaśnięcie Marii").
W okresie rzymskim Caravaggio namalował wiele Madonn, najsłynniejsze to:"Madonna Palafrenieri" (obraz powstał na życzenie papieża Pawła V, został jednak przeniesiony z Bazyliki św. Piotra do Kościoła Palafrenieri), "Madonna Różańcowa" (obraz powstał około 1606 roku, to jeden z najbardziej barokowych obrazów Caravaggia), "Zaśnięcie Marii" (obraz znajduje się dziś w Luwrze).Wiele obrazów Caravaggia zostało odrzuconych przez przedstawicieli kościoła. Natychmiast jednak trafiały do wybitnych kolekcjonerów rzymskich.
(na podst. audycji "Jest taki obraz" 2.05.2010)
  • 13,7 MB
  • 10 lis 10 13:10
Dziewczyna Rembrandta
Mamy w Polsce trzy "Rembrandty" prawdziwe, potwierdzone. "Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem", przechowywany jest w Muzeum Czartoryskich w Krakowie, a dwa pozostałe "Uczony przy pulpicie" (inny tytuł: Ojciec żydowskiej narzeczonej) z 1641 r. i "Dziewczyna w kapeluszu" z 1641 r. (inny tytuł: Żydowska narzeczona lub Dziewczyna w iluzjonistycznej ramie") na Zamku Królewskim w Warszawie.
Tematem audycji Michała Montowskiego "Jest taki obraz" zostało wybrane płótno "Dziewczyna w kapeluszu". Historia tego dzieła jest niezwykle ciekawa - dopiero w 2006 roku oficjalnie, po licznych ekspertyzach potwierdzono, że namalował go Rembrandt van Rijn. A i jego droga do zbiorów Zamku Królewskiego w Warszawie nie była krótka. Obrazy te (bo mowa również o obrazie "Uczony przy pulpicie") zakupił król Stanisław August Poniatowski, następnie trafiły w ręce rodziny Lanckorońskich. W czasie II wojny światowej zostały skonfiskowane przez gestapo. Udało się je odzyskać w czasach powojennych, a w 1994 roku Karolina Lanckorońska przekazała swoją kolekcję w darze dla Narodu Polskiego i w ten sposób na Zamek trafiły oba dzieła Rembrandta.
Zanim oficjalnie potwierdzono autentyczność obrazu "Dziewczyna w kapeluszu" poddano go wielu ekspertyzom. Pod portretem dziewczyny odkryto konwencjonalny portret staruszki w czepcu.
Dziś już nikt nie ma wątpliwości, że "Dziewczynę w kapeluszu" namalował Rembrandt van Rijn. Autorstwo zostało mu ostatecznie przypisane przez specjalną komisję rembrandtowską (Rembrandt Research Project), na której czele stoi Ernst van de Wetering.
  • 10,3 MB
  • 10 lis 10 13:10

obrazek

Tajemnica "Burzy"
O życiu i twórczości Giorgione (właśc. Giorgio Barbarelli da Castelfranco) wiemy niewiele. Uważany jest za jedną z najbardziej tajemniczych postaci w historii sztuki.
Badaczom nadal nie udało się dokonać jednoznacznej interpretacji jednego z najbardziej znanych obrazów jego autorstwa, za jaki uznaje się "Burzę".
W 1978 roku Salvatore Settis napisał książkę o różnych interpretacjach obrazu. Każda nieco inaczej odczytywała "Burzę". Według niektórych badaczy na obrazie widzimy rodzinę Giorgione, czyli jego żonę i dziecko. Obraz widziany był też jako alegoria inicjacji, znalezienie Mojżesza czy ilustracja jednej z pieśni Petrarki.
W 2004 pojawiły się nowe, wykluczające się wzajemnie, interpretacje "Burzy".
Obecnie obraz znajduje się w Akademii Weneckiej.
(na podst. audycji "Jest taki obraz"; 30.05.2010, godz.9.45; Program 2 PR)
  • 10,3 MB
  • 10 lis 10 13:10
Dr Grażyna Bastek analizuje kompozycję słynnego obrazu Matejki, mówi o jego dziejach i wymowie historiozoficznej. Wielkie płótno mistrza Jana znajduje się w Muzeum Narodowym w Warszawie.
« poprzednia stronanastępna strona »
  • Pobierz folder
  • Aby móc przechomikować folder musisz być zalogowanyZachomikuj folder
  • dokumenty
    1
  • obrazy
    16
  • pliki wideo
    0
  • pliki muzyczne
    62

80 plików
1,22 GB




Zgłoś jeśli naruszono regulamin
W ramach Chomikuj.pl stosujemy pliki cookies by umożliwić Ci wygodne korzystanie z serwisu. Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, będą one umieszczane na Twoim komputerze. W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności