Złamana strzała (Broken Arrow),1950, reż. Delmer Daves, lektor PL.avi

zhyvilla / Galeria / Złamana strzała (Broken Arrow),1950, reż. Delmer Daves, lektor PL.avi

Download: Złamana strzała (Broken Arrow),1950, reż. Delmer Daves, lektor PL.avi

Pobierz plik

1,6 GB

Czas trwania: 88 min

"Złamana strzała" (Broken Arrow), 1950, reż. Delmer Daves, wyst.: James Stewart, Jeff Chandler, Debra Paget i in. Scenariusz na podst. powieści Elliotta Arnolda. Muzyka: Hugo Friedhofer. Nagrody: Writers Guild of America, USA 1951, Golden Globes, USA 1951, 3 nominacje do Oscara 1951.

W II połowie XIX wieku na Dzikim Zachodzie trwają krwawe konflikty pomiędzy Indianami a białymi osadnikami. Kapitan Tom Jeffords (James Stewart) jest odpowiedzialny za szlak pocztowy biegnący przez Arizonę, który jest narażony na ataki Apaczów. Po śmierci kurierów od strzał Apaczów Jeffords decyduje się przeprowadzić rozmowy z Indianami na temat wstrzymania wzajemnych ataków. Udaje się w niedostępne tereny zamieszkane przez Apaczów, by spotkać się z ich wodzem, Cochisem (Jeff Chandler). Pomimo wzajemnej nieufności, mężczyznom udaje się rozpocząć rozmowy. W trakcie ich trwania Jeffords przekonuje się, że Indianie tylko bronią się przed okrucieństwem osadników. Ostatecznie zawarte zostaje porozumienie, jednak nie wszyscy mają zamiar go przestrzegać.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

zhyvilla

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Philippe Noiret i Salvatore Cascio w "Cinema Paradiso" w reż. Giuseppe Tornatore (1988)

obrazek

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Papierowy księżyc (Paper Moon), 1973, reż. Peter Bogda....avi

"Papierowy księżyc" (Paper Moon), 1973, reż. Peter Bogda ...

"Papierowy księżyc" (Paper Moon), 1973, reż. Peter Bogdanovich, wyst.: Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn i in. Scenariusz: Alvin Sargent na podst. powieści Joe Davida Browna. Film otrzymał Oscara dla Tatum O'Neal, najmłodszej w historii nagrody, 10-letniej laureatki. Nękana kryzysem Ameryka lat dwudziestych i trzydziestych to wdzięczny temat dla filmowców. Raz, że zaroiło się wtedy od gangsterów, a dwa, że zwykli ludzie, żeby przeżyć, musieli imać się najróżniejszych zajęć. Jednym z nich jest Moses Pray'a (Ryan O'Neal) - drobny oszust i kombinator, który aktualnie utrzymuje się ze sprzedaży Biblii. Pewnego dnia zjawia się na pogrzebie matki małej Addie (Tatum O'Neal). Rodzina Addie prosi go, aby po tej smutnej uroczystości odwiózł dziewczynkę do ciotki. W drodze jednak mała tak dalece przywiązuje się do swego opiekuna, którego uważa zresztą za ojca, że za nic nie chce go opuścić. Moses z początku chce uwolnić się od krnąbrnej małolaty, lecz po pewnym czasie spostrzega, że jest mu coraz bardziej pomocna w oszustwach. Wspaniały czarno - biały film (za który mała Tatum O'Neal dostała Oskara) pełen cytatów z innych klasycznych dzieł hollywoodzkich.

Opera za trzy grosze (Mack the Knife), 1989, reż. Mena....mkv

"Opera za trzy grosze" (Mack the Knife), 1989, reż. Mena ...

"Opera za trzy grosze" (Mack the Knife), 1989, reż. Menahem Golan, wyst.: Raul Julia, Richard Harris, Julia Migenes, Roger Daltrey, Julie Walters i in. Scenariusz: Menahem Golan na podst. opery-musicalu Bertolta Brechta "Opera za trzy grosze" (Die Dreigroschenoper) z 1928 roku. Muzyka: Kurt Weill. XIX-wieczny Londyn. Na ulicach obskurnej dzielnicy miasta pełno jest rzezimieszków, przestępców i drobnych naciągaczy. Ich przywódcą jest legendarny łotr zwany Mackiem Majchrem (Raul Julia). Zbliża się dzień koronacji królowej. Sklepikarz Jonathan Peachum (Richard Harris) organizuje grupę złodziei, którzy w przebraniu żebraków mają zbierać pieniądze. Tymczasem jego córka Polly w tajemnicy przed rodziną bierze ślub z Mackiem... Największym walorem ekranizacji dzieła Bertolta Brechta i Kurta Weilla są wspaniałe układy choreograficzne. Z kolei "Opera za trzy grosze" Bertolta Brechta, do której muzykę napisał Kurt Weill (1928) to adaptacja opery balladowej "Opera żebracza" (1728) Johna Gaya, satyry na burżuazję i wysokie sfery Londynu.

Ksiądz Léon Morin (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Je....avi

Ksiądz Lon Morin Lon Morin, prtre, 1961, reż. Jean-Pierre Melville, lektor PL.avi

"Ksiądz Léon Morin" (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Je ...

"Ksiądz Léon Morin" (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Jean-Pierre Melville, wyst.: Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Irène Tunc, Volker Schlöndorff i in. Scenariusz na podst. powieści Béatrix Beck. Nagroda Venice Film Festival 1961, nominacja do BAFTA Aw. 1963. Akcja filmu dzieje się w niewielkim francuskim mieście w czasie II wojny światowej podczas okupacji niemieckiej. Barny, młoda, kapryśna, nieobliczalna, seksualnie niespełniona wdowa, mieszka razem ze swoją małą córeczką. Jest komunistyczną bojowniczką. Ponadto dużo wcześniej zadecydowała, że w życiu trzeba korzystać z chwili. Pewnego razu wstępuje do kościoła i przypadkowo wybiera księdza (ksiądz Leon Morin), aby się wyspowiadać. Kiedy już przystępuje do spowiedzi, próbuje sprowokować księdza krytykując wyznanie katolickie. Zamiast spotkać się z afrontem i zdecydowanym sprzeciwem, ksiądz wchodzi z nią w intelektualną dyskusję dotyczącą zagadnień religijnych. Księdzem jest młody, przystojny, błyskotliwy i altruistyczny mężczyzna. Zachęca on Barny do kontynuowania konwersacji poza konfesjonałem. Młoda kobieta zaczyna spotykać się z kapłanem regularnie. Pociąga ją jego moralna siła. On natomiast przystępuje do misji mającej na celu sprowadzenie jej na drogę wiary. Film kręcono w Grenoble oraz w studiu Melville'a (Studios Jenner) w Paryżu (Francja).

Morderstwo (Murder!), 1930, reż. Alfred Hitchcock, lek....avi

Morderstwo Murder, 1930, reż. Alfred Hitchcock, lektor PL.avi

"Morderstwo" (Murder!), 1930, reż. Alfred Hitchcock, wys ...

"Morderstwo" (Murder!), 1930, reż. Alfred Hitchcock, wyst.: Herbert Marshall, Norah Baring, Phyllis Konstam i in. Treść filmu bazuje na powieści i sztuce scenicznej "Enter Sir John" autorstwa Helen Simpson i Clemence Dane. Młoda aktorka Diana Baring jest podejrzana o dokonanie mordertwa innej aktorki, jej znajomej, i zostaje skazana na śmierć. Jeden z przysięgłych, Sir John Menier, nie wierzy w jej winę. Podejmuje śledztwo na własną rękę by odnaleźć prawdziwego zabójcę. W zespole teatralnym skazanej odkrywa prawdziwego mordercę i przechytrza go dzięki znajomości "Hamleta"...

Dzieci ulicy (Sciuscià), 1946, reż. Vittorio De Sica,....mp4

Dzieci ulicy Sciusci, 1946, reż. Vittorio De Sica, lektor PL.mp4

oglądaj online

"Dzieci ulicy" (Sciuscià), 1946, reż. Vittorio De Sica, ...

"Dzieci ulicy" (Sciuscià), 1946, reż. Vittorio De Sica, wyst.: Rinaldo Smordoni, Franco Interlenghi, Annielo Mele i in. Scenariusz na podst. opwiad. Sergio Amidei. Nominacja do Oscara,1948. Vittorio de Sica – jeden z ojców i czołowych przedstawicieli kina neorealistycznego we Włoszech w latach 40. i 50. – zrealizował w roku 1946 "Dzieci ulicy", film który jest zaliczany do jednego z pierwszych tworów włoskiego neorealizmu. Obraz został uznany przez wybitnego reżysera Orsona Wellesa jako jeden z najważniejszych filmów w historii kina, a w 1948 doceniła go Akademia Filmowa i otrzymał Nagrodę Specjalną za wysoki poziom produkcji. Tytułowe sciuscia odnosi się do zawołania młodych pucybutów, skierowanego do żołnierzy alianckich. Jest to swoiste zniekształcenie tego okrzyku, które oznacza po prostu: "czyszczenie butów!". Akcja "Dzieci ulicy" z początku dzieje się na ulicach Rzymu w okresie II wojny światowej, by później przenieść się do domu poprawczego, gdzie pozostaniemy z dziećmi niemal do końca filmu. Bohaterami tejże produkcji są dwaj chłopcy (Giuseppe i Pasquale), którzy zarabiają na życie czyszczeniem butów. Dzieciaki żyją można powiedzieć w prawdziwej młodzieńczej przyjaźni, którą reżyser znakomicie portretuje, ukazując ich zachowania i wzajemne relacje. Chłopcy marzą o nabyciu białego konia i odkładają na ten cel wszystkie swoje oszczędności. Udaje im się ostatecznie go zakupić, lecz nie cieszą się oni z niego zbyt długo, gdyż zostają uwikłani i wrobieni w aferę kryminalną, czego konsekwencją jest zamknięcie w zakładzie poprawczym. Tutaj De Sica kładzie duży nacisk na zobrazowanie osamotnienia obu chłopców. Bezdomny sierota Pasquale i Giuseppe, którego w najważniejszym momencie opuszcza rodzina, są zdani tylko i wyłącznie na siebie samych; nikogo nie interesuje ich ciężki, tragiczny los. Od tego momentu film zaczyna stawać się co raz to bardziej gorzki i smutny, by takim pozostać już do końca. "Dzieci ulicy" to smutna, ale jakże prawdziwa psychologicznie opowieść o dwóch pucybutach, przyjaciołach z ulicy, którzy muszą się zmierzyć z przeciwnościami jakie spłatał im los. Film opowiada o tym, jak ginie prawdziwa przyjaźń, jak zmienia się los dwóch Bogu ducha winnych chłopców po trafieniu do zakładu poprawczego, gdzie czeka ich rozłąka i cierpienie. Reżyser przedstawia tu również niezwykle smutne oblicze osamotnionego dziecka. (Filmweb)

Przedstawienie (Performance), 1970, reż. Donald Cammel....mp4

Przedstawienie Performance, 1970, reż. Donald Cammell, Nicolas Roeg, lektor PL.mp4

oglądaj online

"Przedstawienie" (Performance), 1970, reż. Donald Cammel ...

"Przedstawienie" (Performance), 1970, reż. Donald Cammell, Nicolas Roeg, wyst.: James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg i in. Scenariusz: Donald Cammell. Muzyka: Jack Nitzsche. Film otrzymał nominację do BAFTA Awards 1972. Gangster Chas Devlin (James Fox), egzekutor pracujący dla biznesmena Harry'ego Flowersa, z prywatnych powodów zabija jednego z klientów szefa. Zmuszony do ucieczki wyjeżdża do Londynu i wynajmuje pokój w pensjonacie Turnera (Mick Jagger), dawnej gwiazdy rocka. Początkowo Turner niechętnie oferuje Chasowi schronienie, jednak wraz z upływem czasu i liczbą pochłoniętych wspólnie halucynogenów wywiązuje się między nimi dziwaczna relacja, która przez swoją dwuznaczność nieuchronnie poprowadzi ich ku zaskakującemu finałowi.

Anatomia morderstwa (Anatomy of a Murder), 1959, reż. ....avi

"Anatomia morderstwa" (Anatomy of a Murder), 1959, reż. ...

"Anatomia morderstwa" (Anatomy of a Murder), 1959, reż. Otto Preminger, wyst.: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Duke Ellington i in. Scenariusz na podst. powieści Johna D. Voelkera. Muzyka: Duke Ellington. "Anatomia morderstwa" powstała w na podstawie książki autorstwa Johna Voelkera, sędziego Najwyższego Sądu Stanowego w Michigan - rzecz jest opisem prawdziwego procesu o zabójstwo. Ekranizacja bestsellera okazała się najlepszym dziełem w karierze pracującego od lat 30. w USA austriackiego reżysera, OTTO PREMINGERA; film odniósł też znaczący sukces finansowy. Po latach "Anatomię moderstwa" zaliczyć można do ścisłej klasyki dramatu sądowego, gatunku doprowadzonego w Stanach Zjednoczonych do perfekcji. Preminger nakręcił swój obraz w Ishpeming, miasteczku, w którym miały miejsce wydarzenia przedstawione w książce Voelkera. Przed sądem staje porucznik Frederick Manion (Ben Gazzara) oskarżony o zamordowanie właściciela baru. Czyn Maniona miał być zemstą za pobicie i zgwałcenie jego żony, Laury (Lee Remick). Laura potwierdza zaznania męża, ale nie ma dowodów na prawdziwość jej zeznań. Maniona broni Paul Biegler (James Stewart), adwokat-nieudacznik, który znalazł się ostatnio w finansowych tarapatach. Za przeciwnika ma prokuratorskiego wygę, sprytnego aroganta, Claude'a Dancera (George C. Scott). Dancer opiera akt oskarżenia na przypuszczeniu, że lubiąca prowokować mężczyzn Laura była kochanką zamordowanego, który padł ofiarą zazdrosnego rogacza. Wydaje się, że sprawa jest przesadzona i Manion zostanie skazany, jednak Biegler walczy nie tylko o jego życie, ale i o swoje - jeśli wygra tak trudny proces, dalsza kariera stanie przed nim otworem. Kunszt Premingera oraz scenarzysty filmu Wendella Mayesa, spowodował, że długie kwadranse rozgrywające się na sali sądowej śledzi się z zapartym tchem. Preminger pokazując fascynujący teatr, którym w istocie jest amerykańska sala sadowa, patrzy jednocześnie krytycznym okiem na tamtejszy system prawny. Nieważne czy coś jest prawdą, ważne jest atrakcyjne przedstawienie swojej wersji wydarzeń przez szczwanych prawników i przekonujących świadków - rozprawa ma tyle samo wspólnego z poszukiwaniem sprawiedliwości, co z trzymającym w napięciu spektaklem. Pochodzący z Austrii Preminger na funkcjonowaniu wymiaru sprawiedliwości znał się jak mało kto. Będąc synem prokuratora generalnego skończył studia prawnicze. Doskonale rozumiał potencjał fabularny kryjący się w nudnej na pozór machinie sądowej. Do Stanów przyjechał w 1935 roku, aby wystawić tam dramat sądowy "Libel", który grany na deskach wiedeńskiego teatru spotkał się z wielkim uznaniem. Swój najlepszy film zbudował jak przewrotny majstersztyk - gdy widzowi wydaje się już, że wie, co się w istocie wydarzyło, wszystko odwraca się o 180 stopni. Muzykę do "Anatomii morderstwa" skomponował i wykonał sam "książę" jazzu, wielki Duke Ellington, który zagrał także jedną z drugoplanowych ról. Kreacja aktorska Jamesa Stewarta przyniosła mu nagrodę na festiwalu w Wenecji w 1959 roku.

Z soboty na niedzielę (Saturday Night and Sunday Morni....avi

"Z soboty na niedzielę" (Saturday Night and Sunday Morni ...

"Z soboty na niedzielę" (Saturday Night and Sunday Morning), 1960, reż. Karel Reisz, wyst.: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts, Robert Cawdron i in. Scenariusz na podst. powieści Alana Sillitoe. Muzyka: John Dankworth. Nagrody: National Board of Review, USA 1961, 4 nagrody na festiwalu Mar del Plata Film Festival 1961, 3 nominacje i 3 nagrody BAFTA Awards 1961. Czarno-biały, debiutancki film Karela Reisza. Jedno z pierwszych i zarazem najważniejszych dzieł tzw. kina Młodych Gniewnych, nurtu, który w latach 60. wywrócił do góry nogami brytyjską kinematografię. W pewnym sensie "Z soboty na niedzielę" to brytyjska odpowiedź na amerykański manifest młodzieżowej kontestacji z lat 50., "Buntownik bez powodu". W filmach kręconych przez Anglików buntownicy mieli jednak jasno określone powody do rebelii - brak życiowych perspektyw, konserwatyzm i hipokryzję otoczenia czy społeczny kryzys, który toczył brytyjskie społeczeństwo po II Wojnie Światowej. Bohaterem z "Soboty na niedzielę" jest Arthur Seaton (Albert Finney), robotnik z przemysłowego miasta Nothingham. Ów młody, zapalczywy człowiek czuje, że należy mu się od życia coś więcej niż beznadziejna, ogłupiająca harówka w fabryce i codzienny odpoczynek przed ekranem telewizora. Arthur nie godzi się na monotonną, pozbawioną treści egzystencję, która przypadła mu przy rozdziale społecznych ról. Buntuje się przeciwko systemowi, w którym przyszło mu żyć, ale nie wie jak skanalizować swój gniew, wyraża go, więc poprzez ostre picie, romanse, bójki i agresywne zachowanie, które stopniowo alienuje go z otoczenia. Sceneria przemysłowych dzielnic Północnej Anglii, bohater należący do klasy robotniczej i skrajnie realistyczna, niemal dokumentalna konwencja filmu Reisza (późniejszego reżysera "Kochanicy Francuza") były w skostniałym brytyjskim kinie przełomu lat 50. i 60. rzeczami tak niebywałymi, że pachniały niemal rewolucją. Obraz "Z soboty na niedzielę" uczynił głośnymi nazwiska początkujących wówczas artystów - reżysera KARELA REISZA i aktora Alberta Finney'a, był też krokiem milowym w tworzeniu poetyki kina Młodych Gniewnych, którą w najbliższych latach podjąć mieli tacy reżyserzy jak Lindsay Anderson czy Tony Richardson. Ważną rolę w rozwoju tego nurtu odegrał także pisarz Alan Sillitoe, na którego powieści oparty jest scenariusz filmu Reisza. Niedługo po premierze "Z soboty na niedzielę" Sillitoe, Finney i Tony Richardson, mieli stworzyć inny głośny manifest Młodych Gniewnych - "Samotność długodystansowca".

Czarny legion (Black Legion), Film-Noir 1937, reż. Arc....avi

Czarny legion Black Legion, Film-Noir 1937, reż. Archie Mayo, Michael Curtiz, lektor PL.avi

"Czarny legion" (Black Legion), 1937, reż. Archie Mayo, ...

"Czarny legion" (Black Legion), 1937, reż. Archie Mayo, Michael Curtiz, wyst.: Humphrey Bogart, Ann Sheridan, Dick Foran, Erin O'Brien-Moore i in. Muzyka: Bernhard Kaun. Film uzyskał nominację do Oscara 1938. W fabryce wyrobów metalurgicznych roznosi się fama, że w najbliższym czasie stanowisko brygadzisty będzie wolne. Wiele osób przewiduje awans Franka Taylora (Humphrey Bogart), między innymi jego przyjaciel Ed Jackson (Dick Foran), który także uwierzył w nowe przeznaczenie Franka. Utwierdzając się w tym przekonaniu, Frank informuje o niedokonanym fakcie swoją rodzinę: żonę Ruth (Erin O'Brien-Moore) i syna Buda (Dickie Jones), do którego zdrobniale zwraca się "Buddy". Jednak jak się okazuje, na stanowisko majstra zatrudniono ambitnego, polskiego imigranta Joe Dombrowskiego (Henry Brandon). Zawiedziony Frank musi odwołać zaplanowany remont domu; musi też zrezygnować z zakupu samochodu i wymiany sprzętu gospodarstwa domowego, na które tak bardzo liczyła jego żona. A on sam, po tych druzgoczących wiadomościach, nie wie co ze sobą zrobić. Jego zażenowanie i narastającą frustrację dostrzega kolega z pracy Cliff Summers (Joe Sawyer). Cliff przedstawia Frankowi proamerykański plan odbudowy kraju. Ale nie tylko. Dodatkowo proponuje mu przynależność do grupy o nazwie "Czarny Legion".

Wiek XX (Novecento), 2. cz. 1976, reż. Bernardo Bertol....avi

"Wiek XX" (Novecento), 2. cz. 1976, reż. Bernardo Bertol ...

"Wiek XX" (Novecento), 2. cz. 1976, reż. Bernardo Bertolucci, wyst.: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Alida Valli, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster i in. Scenariusz: Bernardo Bertolucci, Giuseppe Bertolucci, Franco Arcalli. Muzyka: Ennio Morricone. Nagrody: Sant Jordi Awards 1978, Bodil Awards 1977. Druga część epopei. Wybucha pierwsza wojna światowa. Po powrocie z frontu Olmo zastaje nowego zarządcę, antypatycznego Atillę. Za namową socjalistki Anity angażuje się politycznie w walkę z faszyzmem, zaś Alfredo sprzeciwia się posłuszeństwu Mussoliniemu, wyjeżdża do miasta i żeni się z futurystką Adą. Zakochana w nim kuzynka Regina wraca na wieś i wchodzi w porozumienie z zarządcą Atillą, z którym łączy ją afirmacja faszyzmu. Po śmierci Giovanniego wspólnie obejmują władzę nad majątkiem i podstępem pozbywają się Olmo. Ada porzuca męża, rozczarowana jego brakiem potępienia faszyzmu oraz bierną postawą wobec zarządcy. Po jej odejściu Alfredo popada w odrętwienie. Druga wojna światowa nie zmienia wyzysku chłopów na plantacji. Sytuacja zmienia się diametralnie dopiero po zakończeniu działań wojennych. Wówczas to Alfredo zostaje aresztowany jako „il padrone” pod zarzutem wykorzystywania poddanych mu chłopów. Nienawiść do Olmo towarzyszy mu niemal do końca życia. Film w reżyserii Bernardo Bertolucciego to epicki fresk, a zarazem superprodukcja z udziałem gwiazd, opowiadająca o ludziach integralnie związanych z ziemią i jej uprawą. Jest to również obraz schyłkowego okresu feudalizmu, który upadał pod wpływem nowego prądu politycznego. Koncentruje się na bohaterach, ich postawie oraz wyborach, mając w tle wydarzenia historyczne. Reżyser zastosował podział na złych, paternalistycznych posiadaczy ziemskich, ich znudzonych, zrezygnowanych potomków oraz dobrych, dzielnych chłopów. Na tym tle pozytywnie wypadają kobiety: wolne, dynamiczne, gotowe poświęcić się dla sprawy. Postacie wydają się jednak przede wszystkim nośnikami idei, prezentują pewne „typy” osobowościowe. Realizm w „Wieku XX’ przypomina powieści mieszczańskie, pełne domowych intryg, komedii pomyłek, opisu obyczajów, lecz Bertolucci umiejętnie wzbogacił film o elementy włoskiej komedii, ludowych opowieści i groteski. Polski lektor został wgrany w kopię płyty Blue-ray.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin