Ten Minutes Older The Trumpet.avi

ewabalicka85 / ►Kino Europejskie◄ / Ten Minutes Older The Trumpet.avi

Download: Ten Minutes Older The Trumpet.avi

Pobierz plik

696,38 MB

Czas trwania: 88 min

obsada: Markku Peltola (epizod Dogs Have No Hell), Ana Liano (epizod Lifeline), Chloe Sevigny (epizod Int. Trailer Night), Charles Esten (epizod Twelve Miles to Trona), Amber Tamblyn (epizod Twelve Miles to Trona), Feng Yuanzheng (epizod 100 Flowers Hidden Deep)
twórcy: reżyseria: Chen Kaige (epizod 100 Flowers Hidden Deep), Victor Erice (epizod Lifeline), Werner Herzog (epizod Ten Thousand Years Older), Jim Jarmusch (epizod Int. Trailer Night), Aki Kaurismaki (epizod Dogs Have No Hell), Spike Lee (epizod We Wuz Robbed), Wim Wenders (epizod Twelve Miles to Trona), scenariusz: Victor Erice (epizod Lifeline), Werner Herzog (epizod Twelve Miles to Trona), Jim Jarmusch (epizod Int. Trailer Night), Aki Kaurismaki (epizod Dogs Have No Hell), Wim Wenders (epizod Twelve Miles to Trona), Zhang Tan (epizod 100 Flowers Hidden Deep), zdjęcia: Frederick Elmes (epizod Int. Trailer Night), Angel Luis Fernandez (epizod Lifeline), Chris Norr (epizod We Wuz Robbed), Phedon Papamichael (epizod Twelve Miles to Trona), Vicente Rios (epizod Ten Thousand Years Older), Timo Salminen (epizod Dogs Have No Hell), Olli Varja (epizod Dogs Have No Hell), Shu Yang (epizod 100 Flowers Hidden Deep), muzyka: Paul Englishby
szczegóły: dramat, Wielka Brytania, Niemcy, Hiszpania, Holandia, Finlandia, Chiny, 2002, 92 min
Zestaw krótkich nowel filmowych wyreżyserowanych przez twórców uznanych, niemal kultowych. Opowiadając o najważniejszych aspektach ludzkiego życia: narodzinach, śmierci, miłości, seksie, całość tworzy niezwykły, odkrywczy, często prowokacyjny obraz tego co nazywamy czasem. W filmie znajdziemy scenę przedstawiającą aktorkę podczas 10-minutowej przerwy w zdjęciach czy rozmowę dwóch mężczyzn, z których jeden ma za 10 minut pociąg i zanim odjedzie chce uporządkować swe życie.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

ewabalicka85

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

ten minutes older the cello.xvid.avi

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, USA, Wielka Bryta ...

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, USA, Wielka Brytania gatunek: Dramat, Musical, Romans, Sci-Fi data premiery: 2004-06-11 (Polska), 2002-09-03 (Świat) reżyseria István Szabo, Jiri Menzel scenariusz Jirí Menzel, István Szabó zdjęcia Kirstin McMahan, Albert Kadagonian muzyka Paul Englishby, Arvo Pärt od lat: 12 czas trwania: 95 Druga część filmu, w którym 15 reżyserów z całego świata w 10-minutowym epizodzie przedstawia swoją wersję pojęcia "czasu" w kinie. Obsada: Valeria Bruni Tedeschi ... (segment Histoire d'eaux) Amit Arroz ... (segment Histoire d'eaux) Tarun Bedi ... (segment Histoire d'eaux) Maria Ludovica Bernardi ... (segment Histoire d'eaux) Chiara Mastalli ... (segment Histoire d'eaux) Jabedul Azad ... (segment Histoire d'eaux) Zohirul Azad ... (segment Histoire d'eaux) Mark Long ... Man (segment About Time 2) Alexandra Staden ... Young Woman (segment About Time 2) Dominic West ... Young Man (segment About Time 2) Howard Goorney ... Old Man (segment About Time 2)

Dogville.avi

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, ...

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, Paul Bettany, Patricia Clarkson głosy: John Hurt reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier, zdjęcia: Anthony Dod Mantle szczegóły: dramat/thriller, Dania, Niemcy, Szwecja, Norwegia, Finlandia, Włochy, Francja, Holandia, 2003, 178 min Piekło naprawdę wybrukowane jest dobrymi intencjami. Jego przerażającą, kinowo-teatralną wizję stworzył tym razem Lars von Trier. To "Dogville". Trzęsąca się kamera, często chaotyczne, niemalże amatorskie (z założenia mające wyglądać właśnie na amatorskie) ujęcia z ręki, to jeden ze znaków rozpoznawczych filmów powstających w ramach manifestu Dogmy, którego Trier jest jednym ze współtwórców. Do Dogville przybywa, szukając schronienia przed gangsterami, Grace. Mieszkańcy miasteczka zgadzają się jej go udzielić, pod warunkiem, że w zamian, będzie dla nich pracować. W tych dwóch zdaniach można właściwie streścić film. Trier nakręcił opowieść o tym, jak łatwo o przekroczenie cienkiej granicy pomiędzy dobrem i złem. O negatywnym, niszczącym wpływie władzy. Jest z nią podobnie jak z pieniędzmi. Ich błysk działa jak opium na naszą chciwość. Chcemy mieć coraz więcej. Zatracamy się w tej żądzy posiadania. I nie możemy przestać. Tak samo jest z dreszczykiem emocji, który daje poczucie władzy nad kimś. Wtedy człowiek przekracza granice, których, w normalnych okolicznościach, nigdy by nie przekroczył, rozluźnia się jego morale. Zaczyna postrzegać rzeczywistość w nowy sposób; nagina prawdę do swoich potrzeb, tłumaczy siebie i swoje zachowanie. Jest w stanie przekonać nie tylko samego siebie ale i otoczenie, że jest w porządku, nawet jeśli daleko mu do tego. Grace (wspaniała kreacja Nicole Kidman) to chodząca niewinność. Brakuje jej tylko świecącej aureoli. Ktoś powinien chodzić za nią i trzymać ją zapaloną nad jej głową (to by pasowało do konwencji, w jakiej utrzymany jest film). W miarę jak przyglądamy się temu, jak coraz bardziej jest wykorzystywana, pojawia się pytanie, dlaczego się na to godzi. Okazuje się, że, tak jak Trier potraktował swój film, tak i ona traktuje swój pobyt w miasteczku - jak coś w rodzaju eksperymentu. Mimo, że na to nie wygląda, ma w rękawie asa, o którym nikt nie wie. Długo nic na to nie wskazuje, ale, jak się okaże, to ona ma przewagę nad mieszkańcami Dogville ("Pieskiej doliny"?), nie oni nad nią. Co dzień z każdej strony zalewają nas tysiące barw, dźwięków. Żyjemy w zwariowanym świecie, w którym wszystko gdzieś stale pędzi, pulsuje, jest w ciągłym ruchu. To zaczyna się robić męczące. Pod tym względem film Triera daje widzowi swego rodzaju wytchnienie. Jest ubogi w scenografię, w barwy ( chwilami to niemalże film monochromatyczny ) a i akcja rozgrywa się w nim powoli, bez tak charakterystycznego dziś dla świata ( zarówno rzeczywistego jak i kinowego ) pośpiechu. Jak sam się do tego przyznał, Lars chciał nas zmusić do nowego, świeżego spojrzenia na kino. Udało mu się to. Oby to hasło rewolucji w filmie miało swoją kontynuację. Byłoby ciekawie, gdyby nie tylko w wykonaniu Triera. Gdyby podchwycili je także inni twórcy; reżyserzy i scenarzyści. Nie tylko z kręgu Dogmy.

C'est arrive pres de chez vous (1992).avi

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye ...

obsada: Benoit Poelvoorde, Hector Pappaert, Jenny Drye reżyseria: Remy Belvaux, Andre Bonzel, Benoit Poelvoorde scenariusz: Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier zdjęcia: André Bonzel muzyka: Jean-Marc Chenut szczegóły: sensacja, Belgia, 1992, 95 min Kamera śledzi seryjnego zabójcę i złodzieja w chwilach kiedy właśnie wykonuje swój "zawód". Nawiązuje do sztuki, muzyki, natury, społeczeństwa i życia, w miarę jak pozbywa się listonoszy, emerytów i przypadkowych ludzi. Powoli zaczyna wciągać w swe działania ludzi z przeciwnej strony kamery, a oni zaczynają się zastanawiać, czy to, co robią to dobry pomysł. Film zakazany w wielu krajach.

Import Export 2007 CD2.avi

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata wedłu ...

Kolejny po “Upałach” obraz odczłowieczonego świata według Ulricha Seidla, oryginalnego ucznia Michaela Hanekego – zderzenie ukraińskiej biedy z austriacką bezdusznością. ULRICHU SEIDLU mówi się czasem, że to najbłyskotliwszy uczeń Michaela Hanekego i genialnego austriackiego dramaturga Thomasa Bernharda. I Bernhard i Haneke w swoim ojczystym kraju nazywani bywają Nestbeschmutzer – czyli “kalający własne gniazdo” (ostatnią wolą Bernharda był zresztą zakaz wystawiania jego sztuk na terenie Austrii). Podobna etykietkę Austriacy przyczepiają Seidlowi, który w swoim bezkompromisowym kinie demaskuje narodowy cynizm, pustkę, nieautentyczność i okrucieństwo. Pracodawczyni Olgi zwalnia ją, kiedy widzi, że za bardzo do “Ukrainki” przywiązały się jej dzieci (“mogę cię zatrudnić i mogę cię zwolnić, kiedy chcę – tak właśnie jest w tym kraju”). Pielęgniarka w szpitalu z zazdrości zabrania jej dotykać chorych – bo jest tam tylko sprzątaczką. Jeśli w tym świecie może nawiązać się jakaś bliskość, to tylko ze strony dzieci i starców – tych, którzy są jeszcze lub już poza systemem. Pokazywany w konkursie głównym w Cannes “Import/Export” powstawał w ekstremalnych warunkach. Na Ukrainie ekipa pracowała przy trzydziestostopniowym mrozie, w Austrii – wśród umierających w hospicjum. “Ekstremalne warunki rzadko kiedy mnie odstraszają. Uważam, ze głębokie i wstrząsające sceny mogą powstać tylko w odpowiednich dla nich warunkach, choćby te były wyczerpujące i straszne. Bez tego autentyzmu przy realizacji nie osiągnie się końcowego, najważniejszego efektu. Prawdy” – mówił reżyser. Seidl daleki jest jednak od prostego szokowania naturalizmem czy upajania się beznadzieją. W tym odczłowieczonym, łaknącym byle jakiego erzacu świecie, szuka przecież śladów dobra.

Import Export 2007 CD1.avi

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyse ...

kraj: Austria rok produkcji: 2007 gatunek: Dramat reżyseria: Ulrich Seidl czas trwania: 135 minuty język: polskie napisy Historia bezrobotnej Olgi – ukraińskiej pielęgniarki, opuszczającej swój kraj w poszukiwaniu pracy. W Wiedniu spotyka Paula – również bezrobotnego i pragnącego zmienić coś w swoim życiu… Import/Eksport kontrowersyjnego, austriackiego reżysera Ulricha Seidla mówi o seksie, śmierci, życiu i bezradności, zwycięzcach i przegranych. Nie jest to jednak zwyczajna, wzruszająca opowieść, ale mocna rzecz, która została zrealizowana, by wstrząsnąć widzem, wyrwać go z letargu. Pokazać świat, jaki naprawdę istnieje. Jednak, aby go zobaczyć, trzeba wyzbyć się własnych przyzwyczajeń i mechanizmów obronnych. Film o poszukiwaniu siebie, mrocznej seksualności, samotności i śmierci. Film otrzymał wiele nominacji do prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach. Był pokazywany w konkursie w Cannes, i zgłoszony do nagrody Hollywood World Award. Import/Export to przykry i okrutny film. Może nawet bezlitosny. Ale bez wątpienia mistrzowski! Reżyser przygląda się zrozpaczonym, szamocącym się bohaterom to spojrzenie nie dziwi, bo jest właściwe całej pracy Siedla. A jednak nie jest ono ani epatowaniem, ani zabawą ludzką nędzą. Sięga o wiele głębiej, chce przekazać o wiele więcej. Rozpacz jest dominantą tego wybitnego filmu. – Russell Edwards, Variety Olga (Ekateryna Rak) codziennie bladym świtem wychodzi z brzydkiego, pozbawionego prądu mrówkowca żeby – przedzierając się przez śnieżne zaspy, fabryczne śmietniki i kolejowe tory – dotrzeć do szpitala, w którym pracuje. Jest pielęgniarką, mieszka na Ukrainie, mieszkanie dzieli z matką i kilkuletnią córką. Kiedy po raz kolejny odbiera śmiesznie małą pensję, coś w niej pęka. Zaczyna starać się o wyjazd na zachód, przez chwilę próbuje sił w internetowym peep-show, gdzie na polecenie mężczyzn z innej półkuli wypina pośladki do kamery. Wreszcie udaje jej się wyjechać do Austrii, gdzie najpierw sprząta w jednym z mieszczańskich domów z równo przyciętym trawnikiem, a później zostaje salową w hospicjum. Pozujący na macho Paul (Paul Hofmann) mieszka na robotniczym austriackim osiedlu. Należy do tej części społeczeństwa, której się nie powiodło. Poniża go ojczym, upokarza pracodawca, wreszcie – rzuca dziewczyna. Zdesperowany, wraz z ojczymem Michaelem (Michael Thomas) rusza na wschód, żeby sprzedawać tam automaty do gry, które w “lepszym”, austriackim świecie zostały wycofane z użytku. W betonowym, gigantycznym bloku – podobnym do tego, w którym mieszka Olga – sprowokowany przez Michaela przechodzi próbę odwagi (trafia do meliny gangu handlującego kobietami). W motelu jest milczącym świadkiem seksualnych zabaw ojczyma z prostytutką. Kiedy z zamkniętymi oczami, nieobecny tańczy samotnie w barze, wydaje się, że na chwilę wymknął się temu zepsuciu świata, które na wschodzie i zachodzie może być takie samo.

Chleb i róże [Lektor PL].rmvb

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, Szwajcaria Wielka ...

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, Szwajcaria Wielka Brytania, Włochy gatunek: Dramat obyczajowy reżyseria: Ken Loach rok produkcji: 2000 czas trwania: 110 minut język: polski lektor Film fabularny ukazujący sytuację latynoamerykańskiej emigracji zarobkowej w USA. Nielegalne przekraczanie granicy za syty okup, nielegalny pobyt, z trudem zdobyta praca “na czarno” za głodowe pensje – bez ubezpieczenia i gwarancji socjalnych. Koniec lat 90, kiedy toczy się akcja filmu to okres presji i ekspansji neoliberalnej doktryny ekonomicznej, a także kryzys działalności związkowej i organizacji robotniczej. Sprzątające luksusowy hotel podejmują jednak ostatecznie próbę walki, organizują się i strajkują, a ich bunt odnosi wymierny sukces – naciskany pracodawca, dotąd bezwzględnie wykorzystujący wyalienowanych, pozbawionych świadomości klasowej pracowników ulega presji zorganizowanego oporu. Inspiracja przychodzi “z zewnątrz”, przez co film rzuca również światło na złożone relacje środowiska pracowników z agitującymi na ich rzecz, nawołującymi ich do walki młodymi związkowcami – idealistami. Loach porusza w ten sposób “odwieczną dyskusję” o istocie i strategii ruchu pracowniczego. Tytuł dzieła nawiązuje do historycznych wydarzeń 1912 roku. Wtedy to w Nowym Jorku pracownice przemysłu odzieżowego podjęły strajk pod hasłem wykraczającym poza doraźne postulaty materialne: “Chcemy chleba, ale pragniemy też i róż”.

Wiatr buszujący w jęczmieniu.rmvb

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka ...

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy Gatunek: Dramat polityczny Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Rok produkcji: 2006 Czas trwania: 127 minuty Język: Polski lektor Film Kena Loacha “Wiatr buszujący w jęczmieniu” to drugi, po “Tajnych aktach” obraz tego reżysera podejmujący problem brytyjskiej obecności w Irlandii. “Tajne akta” były krytyką współczesnej polityki w Irlandii Północnej i zakulisowej, autorytarnej działalności brytyjskich służb specjalnych. “Wiatr…” skupia się na analizie wydarzeń, które według Loacha są źródłem dzisiejszego “problemu irlandzkiego”; wojny o niepodległość 1920 roku i kończącego ją pokoju, narzucającego podział Irlandii. Jak zwykle w twórczości tego autora nie obserwujemy postaci znanych z podręczników historii, przywódców i liderów, nie widzimy najważniejszych bitew, narad sztabów, rokowań pokojowych. Zamiast tego otrzymujemy doskonałe studium tego jak polityczny konflikt przekłada się na życie zwykłych ludzi, jak wielka polityka wygląda z perspektywy robotnika, lekarza, chłopa, żołnierza, zaangażowanych w polityczną walkę. Widzimy jak jej dynamika sprawia, że sąsiad zmuszony jest strzelać do sąsiada, przyjaciel do przyjaciela. Bohaterami filmu są dwaj bracia; Teddy i Damien. Teddy od początku włącza się w zbrojną walkę, Damien, lekarz, chce wyjechać do Londynu, kontynuować edukację. Ale widząc jak Brytyjczycy traktują odmawiających przewozu sprzętu wojskowego kolejarzy, postanawia przyłączyć się do partyzantów. Już w trakcie wojny ujawniają się pierwsze polityczne różnice między nimi. Teddy chce się oprzeć w walce na irlandzkich klasach posiadających (i ich pieniądzach), dla jego brata, zwolennika J. Connolly’ego, walka narodowowyzwoleńcza musi być połączona z rewolucją społeczną; bez niej Brytyjczycy ciągle będą rządzić przez swój kapitał, ziemię i banki. Podział Irlandii i ustanowienie Wolnego Państwa Irlandzkiego jeszcze głębiej ich dzieli. Teddy akceptuje to jako rozsądny kompromis, dla Damiena to zdrada ideałów, o które walczyli. Bracia stają po dwóch stronach zbrojnego konfliktu, na które narzucony przez Zjednoczone Królestwo traktat podzielił Irlandczyków.

Żyć własnym życiem.rmvb

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwa ...

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwania: 80 minuty język: Polski lektor Młoda kobieta Nana porzuca męża i dziecko, pracuje jako sprzedawczyni płyt i okazjonalnie dorabia jako prostytutka. Pogrążając się coraz głębiej w tym środowisku, Nana uświadamia sobie, że życie jest, w mniejszym niż sądziła stopniu, z góry zaprogramowane. Zakochuje się, ale zanim weźmie swe losy we własne ręce, zostaje zastrzelona podczas kłótni między sutenerami… Jean-Luc Godard zrywa tu całkowicie ze sposobem filmowej narracji. Eseistyczna konstrukcja z zaznaczonymi napisami i śródtytułami tworzy dystans, udziwnione obrazy oraz wykorzystanie dźwięku zmusza do refleksji… Godard zastosował tu manierę nazwaną przez siebie théatre-verité (w przeciwieństwie do cinéma-verité), co miało oznaczać nie tylko wzorowaną na Brechcie teatralność konstrukcji, ale i sposobu filmowania, w długich sekwencjach przy statycznej kamerze, z wyeliminowaniem montażu, co zdaniem twórcy miało służyć bardziej obiektywnemu i pełnemu uchwyceniu prawdy. Film, jak każde dzieło Godarda, miał swych entuzjastów i przeciwników i wywołał ożywioną dyskusję. Został jednak oficjalnie doceniony i otrzymał Nagrodę Specjalną Jury oraz nagrodę krytyki włoskiej na festiwalu w Wenecji ‘62 a także nagrodę krytyki NRF dla najlepszego filmu zagranicznego sezonu 1962/63.

Il Casanova di Federico Fellini.1976.rmvb

obsada: Donald Sutherland, Tina Aumont reżyseria: Fed ...

obsada: Donald Sutherland, Tina Aumont reżyseria: Federico Fellini, scenariusz: Federico Fellini, Bernardino Zapponi, zdjęcia: Giuseppe Rotunno, muzyka: Nino Rota szczegóły: dramat, Włochy, 1976, 166 min Portret XVIII-wiecznego libertyna, uwodziciela, awanturnika, rozpustnika i myśliciela - Giacomo Casanovy. Fellini rozpoczyna swoją opowieść w momencie głośnej ucieczki Casanovy z weneckiej twierdzy. Opromieniony sławą nie tylko wyśmienitego kochanka, ale także uczonego alchemika, który posiadł sekret wiecznej mądrości, rozpoczyna wieloletnią wędrówkę po najlepszych salonach Europy - od Londynu po Drezno. To świat opływający w bogactwo, blichtr, nie cofający się przed niczym w pogoni za wyrafinowaną rozkoszą, a jednocześnie do cna zdemoralizowany i przesiąknięty dekadencką goryczą. I taki jest też tytułowy Casanova - zmęczony, wypalony, pusty człowiek, ofiara swojej epoki.

Wszystkie niewidzialne dzieci.rmvb

Kraj: Francja, Włochy Reżyseria: Spike Lee, Emir Kusturi ...

Kraj: Francja, Włochy Reżyseria: Spike Lee, Emir Kusturica, John Woo, Kátia Lund, Mehdi Charef Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso Rok produkcji: 2005 Gatunek: Dramat Czas trwania: 116 minuty Język: Polski lektor Tanza widział brutalne morderstwo swojej rodziny, jako dwunastoletni chłopiec dołączył do armii bojowników o wolność. Zdetonował dwie bomby, odkrywa że jego kolejnym celem jest szkoła, gdzie uczęszcza krótko, ale zdążył nawiązać znajomości z pozostałymi uczniami. Uroš, młody cygański chłopiec, został wypuszczony po trzech latach z zakładu dla nieletnich. Ponieważ musi wrócić do ojca, który nakłania go do kradzieży, ma mieszane uczucia – musi wybierać, którą ścieżką przeznaczenia podąży. Blanca, nastolatka z Brooklynu, dowiaduje się że została zarażona HIV od swoich uzależnionych rodziców. Bilu i Joao, dwójka dzieci, które każdego dnia walczą o przetrwanie na ulicach w Sao Paulo. Jonathan jest fotoreporterem, który jest rozczarowany swoją prącą. Rozpaczliwie ucieka przed swoimi problemami wspominając lata swojego dzieciństwa. Ciro jest biednym dzieckiem z peryferii Neapolu. Pewnego dnia, razem ze swoim przyjacielem Bertucciello, atakuje kierowcę, aby ukraść mu zegarek (Rolex), w dzień na ruchliwej ulicy. Następnie rozdzielają się i uciekają w różnych kierunkach niezauważeni. Son Song i Cat, to dwie małe dziewczynki o odmiennej przeszłości – uboga Cat i żyjąca w dostatku, ale nieszczęśliwa Song Song.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin