Fängelse.avi

ewabalicka85 / ►Kino Europejskie◄ / Fängelse.avi

Download: Fängelse.avi

Pobierz plik

382,18 MB

Czas trwania: 75 min

obsada: Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, Stig Olin, Irma Christenson,
reżyseria: Ingmar Bergman,
scenariusz: Ingmar Bergman,
zdjęcia: Goran Strindberg,
muzyka: Erland von Koch,
szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 98 min, napisy wbudowane w film

Martin reżyser filmowy spotyka się z nauczycielem matematyki, który proponuje mu realizację filmu o wszechwładzy zła. Martin opowiada o tym pomyśle dziennikarzowi, Thomasowi. Ten opowiada mu historię z własnego życia, o miłości do prostytutki, Brigitte-Caroliny. Miłość ta zakończyła się samobójstwem Brigitte-Caroliny i powrotem Thomasa do niekochanej żony.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

ewabalicka85

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Utracona cześć Katarzyny Blum.rmvb

produkcja: RFN gatunek: dramat polityczny reżyseria: Vol ...

produkcja: RFN gatunek: dramat polityczny reżyseria: Volker Schlöndorff, Margarethe von Trotta rok produkcji: 1975 czas trwania: 102 minuty język: polski lektor …albo: Jak powstaje przemoc i do czego może doprowadzić – tak brzmi pełny tytuł filmu i minipowieści noblisty Heinricha Bölla – pisarza z takich, którzy lubili trzymać rękę na pulsie i aktywnie reagować na wydarzenia bieżące. Tak książka jak jej ekranizacja są jawnym i ważnym dokumentem nader nerwowego momentu w historii RFN połowy lat 70-tych oraz zapisem ówczesnego stanu umysłowego rozpalonych głów. Bohaterką jest skromna panna Blum, która – zupełnie przypadkowo w trakcie trwającego karnawału – została kochanką człowieka, który już od dawna jest inwigilowany. Z tego właśnie powodu kolejnym obiektem operacyjnej działalności policji i służb specjalnych zostaje także Bogu ducha winna Katharina. Z dnia na dzień staje się współczesną wersją kafkowskiego Józefa K. rodem z Procesu – małym człowiekiem zaplątanym w mechanizm Policji, Władzy i Prawa. Realizatorzy komplikują ten układ, w który wprowadzają jeszcze jeden czynnik: wolną prasę w postaci brukowego dziennika, żądnego poczytności, czyli sensacji na pierwszą stronę. W ten sposób Blum staje pod podwójnym obstrzałem, w którym – paradoksalnie – Policja staje się ciut mniej przykra i kłopotliwa od bezwzględnych przedstawicieli filaru demokracji, czyli Czwartej Władzy. Niesamowicie zainscenizowana finałowa sekwencja zabójstwa dziennikarza jest silnie skontrapunktowana cynicznym epilogiem: to ujęcia z pogrzebu dziennikarza, gdzie z ust prasowych magnatów padają okrągłe i patetyczne mowy o wolności słowa, służbie publicznej, misji w obronie demokracji, etc. Trudno o bardziej ironiczne zestawienie sensów – zwłaszcza w kontekście iście bestialskiego zachowania reporterów względem nie wadzącej nikomu dziewczyny, która nagłym uczuciem wplątała się w ogólnokrajową kabałę polityczną. Utracona cześć… stara się być wiwisekcją nie tyle pewnych faktycznych stanów rzeczy, co przykrych konsekwencji ich medialnych odzwierciedleń – tym razem w brukowej prasie (z biegiem czasu głównym celem ataku stanie się oczywiście wszędobylska telewizja). Realizatorzy postawili na frontalny, wściekły atak – i to im się udało, bowiem film bucha od napięć i emocji, stając się tym samym manifestem pewnej politycznej postawy. Trzeba to umieć docenić, bowiem rzadkością jest film tej klasy artystycznej, który tak otwarcie aktualizuje pewien stan ducha, politycznych zapatrywań i znaków czasu. Przy okazji – Utracona cześć… – mimo swojej (zwłaszcza politycznej) kontrowersyjności – stała się wielkim sukcesem nowego kina niemieckiego i podwyższyła europejski standard kina politycznego. Na te tematy powstanie potem wiele filmów, zaś o ingerencji mediów masowych w prywatne życie maluczkich – będzie ich jeszcze więcej i jeszcze bardziej brutalnych.

Fängelse.avi

obsada: Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, ...

obsada: Doris Svedlund, Birger Malmsten, Eva Henning, Stig Olin, Irma Christenson, reżyseria: Ingmar Bergman, scenariusz: Ingmar Bergman, zdjęcia: Goran Strindberg, muzyka: Erland von Koch, szczegóły: dramat, Szwecja, 1949, 98 min, napisy wbudowane w film Martin reżyser filmowy spotyka się z nauczycielem matematyki, który proponuje mu realizację filmu o wszechwładzy zła. Martin opowiada o tym pomyśle dziennikarzowi, Thomasowi. Ten opowiada mu historię z własnego życia, o miłości do prostytutki, Brigitte-Caroliny. Miłość ta zakończyła się samobójstwem Brigitte-Caroliny i powrotem Thomasa do niekochanej żony.

Dogville.avi

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, ...

obsada: Nicole Kidman, Stellan Skarsgard, Chloe Sevigny, Paul Bettany, Patricia Clarkson głosy: John Hurt reżyseria: Lars von Trier, scenariusz: Lars von Trier, zdjęcia: Anthony Dod Mantle szczegóły: dramat/thriller, Dania, Niemcy, Szwecja, Norwegia, Finlandia, Włochy, Francja, Holandia, 2003, 178 min Piekło naprawdę wybrukowane jest dobrymi intencjami. Jego przerażającą, kinowo-teatralną wizję stworzył tym razem Lars von Trier. To "Dogville". Trzęsąca się kamera, często chaotyczne, niemalże amatorskie (z założenia mające wyglądać właśnie na amatorskie) ujęcia z ręki, to jeden ze znaków rozpoznawczych filmów powstających w ramach manifestu Dogmy, którego Trier jest jednym ze współtwórców. Do Dogville przybywa, szukając schronienia przed gangsterami, Grace. Mieszkańcy miasteczka zgadzają się jej go udzielić, pod warunkiem, że w zamian, będzie dla nich pracować. W tych dwóch zdaniach można właściwie streścić film. Trier nakręcił opowieść o tym, jak łatwo o przekroczenie cienkiej granicy pomiędzy dobrem i złem. O negatywnym, niszczącym wpływie władzy. Jest z nią podobnie jak z pieniędzmi. Ich błysk działa jak opium na naszą chciwość. Chcemy mieć coraz więcej. Zatracamy się w tej żądzy posiadania. I nie możemy przestać. Tak samo jest z dreszczykiem emocji, który daje poczucie władzy nad kimś. Wtedy człowiek przekracza granice, których, w normalnych okolicznościach, nigdy by nie przekroczył, rozluźnia się jego morale. Zaczyna postrzegać rzeczywistość w nowy sposób; nagina prawdę do swoich potrzeb, tłumaczy siebie i swoje zachowanie. Jest w stanie przekonać nie tylko samego siebie ale i otoczenie, że jest w porządku, nawet jeśli daleko mu do tego. Grace (wspaniała kreacja Nicole Kidman) to chodząca niewinność. Brakuje jej tylko świecącej aureoli. Ktoś powinien chodzić za nią i trzymać ją zapaloną nad jej głową (to by pasowało do konwencji, w jakiej utrzymany jest film). W miarę jak przyglądamy się temu, jak coraz bardziej jest wykorzystywana, pojawia się pytanie, dlaczego się na to godzi. Okazuje się, że, tak jak Trier potraktował swój film, tak i ona traktuje swój pobyt w miasteczku - jak coś w rodzaju eksperymentu. Mimo, że na to nie wygląda, ma w rękawie asa, o którym nikt nie wie. Długo nic na to nie wskazuje, ale, jak się okaże, to ona ma przewagę nad mieszkańcami Dogville ("Pieskiej doliny"?), nie oni nad nią. Co dzień z każdej strony zalewają nas tysiące barw, dźwięków. Żyjemy w zwariowanym świecie, w którym wszystko gdzieś stale pędzi, pulsuje, jest w ciągłym ruchu. To zaczyna się robić męczące. Pod tym względem film Triera daje widzowi swego rodzaju wytchnienie. Jest ubogi w scenografię, w barwy ( chwilami to niemalże film monochromatyczny ) a i akcja rozgrywa się w nim powoli, bez tak charakterystycznego dziś dla świata ( zarówno rzeczywistego jak i kinowego ) pośpiechu. Jak sam się do tego przyznał, Lars chciał nas zmusić do nowego, świeżego spojrzenia na kino. Udało mu się to. Oby to hasło rewolucji w filmie miało swoją kontynuację. Byłoby ciekawie, gdyby nie tylko w wykonaniu Triera. Gdyby podchwycili je także inni twórcy; reżyserzy i scenarzyści. Nie tylko z kręgu Dogmy.

Płotka 2005 (Lektor PL).avi

obsada: Sam Neill, Hugo Weaving, Martin Henderson reż ...

obsada: Sam Neill, Hugo Weaving, Martin Henderson reżyseria: Rowan Woods, scenariusz: Jacqueline Perske, zdjęcia: Danny Ruhlmann, muzyka: Nathan Larson szczegóły: dramat, Australia, 2005, 114 min Cate Blanchett, laureatka Oskara, wciela się w rolę Tracy Hart, kobiety która postanawia zerwać ze swoją niechlubną przeszłością. Udało się jej wyjść z nałogu heroinowego, a nowej szansy na życie upatruje w otworzeniu własnego biznesu. Przeszłość jest jednak bezwzględna. Były chłopak, brat z kryminalnymi aspiracjami i nadopiekuńcza matka stają jej na drodze ku szczęściu. Zasadne stają się pytania jakie zadaje sobie Tracy: Czy można zacząć życie od nowa, kiedy się je prawie przegrało? Czy można ponownie uwierzyć w miłość, kiedy się wcześniej przez nią cierpiało?

Paris Texas 1984.avi

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stock ...

obsada: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell reżyseria: Wim Wenders, scenariusz: Sam Shepard, zdjęcia: Robby Müller, muzyka: Ry Cooder szczegóły: dramat, Niemcy, 1984, 144 min Na teksańskiej pustyni, niedaleko granicy z Meksykiem, pojawia się samotny mężczyzna. Nielegalnie przekroczył granicę, i od wielu dni błąka się po okolicy. Kiedy wreszcie dociera do pierwszej amerykańskiej osady, z wyczerpania mdleje. Okazuje się, że mężczyzna ma amnezję, nie wie, kim jest i skąd przyszedł. Na podstawie odnalezionych przy nim dokumentów lekarze docierają do mieszkającego w Los Angeles Walta. Ten ze zdumieniem rozpoznaje w pacjencie swojego starszego brata, Travisa, który cztery lata wcześniej porzucił żonę i synka i wszelki słuch po nim zaginął... Złota Palma w Cannes, aplauz krytyki i publiczności przyczyniły się do ogromnej sławy tego filmu

Wiatr buszujący w jęczmieniu.rmvb

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka ...

Produkcja: Francja, Hiszpania, Irlandia, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy Gatunek: Dramat polityczny Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Rok produkcji: 2006 Czas trwania: 127 minuty Język: Polski lektor Film Kena Loacha “Wiatr buszujący w jęczmieniu” to drugi, po “Tajnych aktach” obraz tego reżysera podejmujący problem brytyjskiej obecności w Irlandii. “Tajne akta” były krytyką współczesnej polityki w Irlandii Północnej i zakulisowej, autorytarnej działalności brytyjskich służb specjalnych. “Wiatr…” skupia się na analizie wydarzeń, które według Loacha są źródłem dzisiejszego “problemu irlandzkiego”; wojny o niepodległość 1920 roku i kończącego ją pokoju, narzucającego podział Irlandii. Jak zwykle w twórczości tego autora nie obserwujemy postaci znanych z podręczników historii, przywódców i liderów, nie widzimy najważniejszych bitew, narad sztabów, rokowań pokojowych. Zamiast tego otrzymujemy doskonałe studium tego jak polityczny konflikt przekłada się na życie zwykłych ludzi, jak wielka polityka wygląda z perspektywy robotnika, lekarza, chłopa, żołnierza, zaangażowanych w polityczną walkę. Widzimy jak jej dynamika sprawia, że sąsiad zmuszony jest strzelać do sąsiada, przyjaciel do przyjaciela. Bohaterami filmu są dwaj bracia; Teddy i Damien. Teddy od początku włącza się w zbrojną walkę, Damien, lekarz, chce wyjechać do Londynu, kontynuować edukację. Ale widząc jak Brytyjczycy traktują odmawiających przewozu sprzętu wojskowego kolejarzy, postanawia przyłączyć się do partyzantów. Już w trakcie wojny ujawniają się pierwsze polityczne różnice między nimi. Teddy chce się oprzeć w walce na irlandzkich klasach posiadających (i ich pieniądzach), dla jego brata, zwolennika J. Connolly’ego, walka narodowowyzwoleńcza musi być połączona z rewolucją społeczną; bez niej Brytyjczycy ciągle będą rządzić przez swój kapitał, ziemię i banki. Podział Irlandii i ustanowienie Wolnego Państwa Irlandzkiego jeszcze głębiej ich dzieli. Teddy akceptuje to jako rozsądny kompromis, dla Damiena to zdrada ideałów, o które walczyli. Bracia stają po dwóch stronach zbrojnego konfliktu, na które narzucony przez Zjednoczone Królestwo traktat podzielił Irlandczyków.

Żyć własnym życiem.rmvb

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwa ...

reżyseria: Jean-Luc Godard rok produkcji: 1962 czas trwania: 80 minuty język: Polski lektor Młoda kobieta Nana porzuca męża i dziecko, pracuje jako sprzedawczyni płyt i okazjonalnie dorabia jako prostytutka. Pogrążając się coraz głębiej w tym środowisku, Nana uświadamia sobie, że życie jest, w mniejszym niż sądziła stopniu, z góry zaprogramowane. Zakochuje się, ale zanim weźmie swe losy we własne ręce, zostaje zastrzelona podczas kłótni między sutenerami… Jean-Luc Godard zrywa tu całkowicie ze sposobem filmowej narracji. Eseistyczna konstrukcja z zaznaczonymi napisami i śródtytułami tworzy dystans, udziwnione obrazy oraz wykorzystanie dźwięku zmusza do refleksji… Godard zastosował tu manierę nazwaną przez siebie théatre-verité (w przeciwieństwie do cinéma-verité), co miało oznaczać nie tylko wzorowaną na Brechcie teatralność konstrukcji, ale i sposobu filmowania, w długich sekwencjach przy statycznej kamerze, z wyeliminowaniem montażu, co zdaniem twórcy miało służyć bardziej obiektywnemu i pełnemu uchwyceniu prawdy. Film, jak każde dzieło Godarda, miał swych entuzjastów i przeciwników i wywołał ożywioną dyskusję. Został jednak oficjalnie doceniony i otrzymał Nagrodę Specjalną Jury oraz nagrodę krytyki włoskiej na festiwalu w Wenecji ‘62 a także nagrodę krytyki NRF dla najlepszego filmu zagranicznego sezonu 1962/63.

Trail Of The Pink Panther 1982 [Lektor PL].rmvb

produkcja: USA , Wielka Brytania gatunek: Komedia k ...

produkcja: USA , Wielka Brytania gatunek: Komedia kryminalna reżyseria Blake Edwards scenariusz Tom Waldman , Geoffrey Edwards zdjęcia Dick Bush muzyka Henry Mancini czas trwania: 97 Dwa lata po śmierci Peter Selllersa, Blake Edwards jeszcze raz ożywia legendarnego Inspektora Clouseau. Inspektora Clouseau (Peter Sellers) ponownie bada przyczyny kradzieży legendarnego diamentu "Różowej pantery". Kiedy trafia na jego ślad katastrofie ulega samolot w którym leciał i Insp. Clouseau zostaje uznany za zaginionego. Przebojowa reporterka telewizyjna Marie Jouvet postanawia wyjaśnić zagadkę zniknięcia inspektora, a także zrealizować program o słynnym francuskim detektywie. Ostatnia komedia z serii o Różowej Panterze, zrealizowana dwa lata po śmierci słynnego komika Petera Sellersa, nakręcona z wykorzystaniem zdjęć z wcześniejszych filmów.

My name is Joe.rmvb

Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Rok produk ...

Reżyseria: Ken Loach Scenariusz: Paul Laverty Rok produkcji: 1998 Grają: Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay, Gary Lewis Czas trwania: 100 minuty Język: Polskie napisy Już od zrealizowanego przed 32 laty debiutu “Czekając na życie” Ken Loach jest wierny paradokumentalnej poetyce. Pragnie – jak często powtarza – “jedynie objaśniać życie zwykłych ludzi”. Nie inaczej jest i teraz. “Jestem Joe” to pełna humoru, ale i ogromnego smutku, przejmująca historia pewnej znajomości. On jest na zasiłku dla bezrobotnych, ona pracuje w służbie zdrowia. Nie są już pierwszej młodości, każde w życiu wiele przeszło. Kochają się, walczą o przetrwanie swego uczucia. Wokół ubóstwo, bezrobocie, narkotyki, prostytucja, przemoc. Znający nędzę, lecz bezradni ludzie, walczą o przetrwanie w trudnych warunkach, w których się znaleźli, a które nie pozostawiają im zbyt wielkiego wyboru w życiu.

Il Casanova di Federico Fellini.1976.rmvb

obsada: Donald Sutherland, Tina Aumont reżyseria: Fed ...

obsada: Donald Sutherland, Tina Aumont reżyseria: Federico Fellini, scenariusz: Federico Fellini, Bernardino Zapponi, zdjęcia: Giuseppe Rotunno, muzyka: Nino Rota szczegóły: dramat, Włochy, 1976, 166 min Portret XVIII-wiecznego libertyna, uwodziciela, awanturnika, rozpustnika i myśliciela - Giacomo Casanovy. Fellini rozpoczyna swoją opowieść w momencie głośnej ucieczki Casanovy z weneckiej twierdzy. Opromieniony sławą nie tylko wyśmienitego kochanka, ale także uczonego alchemika, który posiadł sekret wiecznej mądrości, rozpoczyna wieloletnią wędrówkę po najlepszych salonach Europy - od Londynu po Drezno. To świat opływający w bogactwo, blichtr, nie cofający się przed niczym w pogoni za wyrafinowaną rozkoszą, a jednocześnie do cna zdemoralizowany i przesiąknięty dekadencką goryczą. I taki jest też tytułowy Casanova - zmęczony, wypalony, pusty człowiek, ofiara swojej epoki.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin