Do utraty tchu (À bout de souffle), 1960, reż. Jean-Luc Godard, lektor PL.mkv

Kinoman44 / !◢◤▬▬Filmy starsze / Galeria / Do utraty tchu (À bout de souffle), 1960, reż. Jean-Luc Godard, lektor PL.mkv

Download: Do utraty tchu (À bout de souffle), 1960, reż. Jean-Luc Godard, lektor PL.mkv

Pobierz plik

1,28 GB

Czas trwania: 86 min

"Do utraty tchu" (À bout de souffle), 1960, reż. Jean-Luc Godard, wyst.: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Philippe de Broca i in. Scenariusz: François Truffaut. Muzyka: Martial Solal.

Nagrody: Prix Jean Vigo 1960, Italian National Syndicate of Film Journalists 1961, Golden Goblets, Italy 1961, French Syndicate of Cinema Critics 1961, Srebrny Niedżeiwdż Berlin International Film Festival 1960, nominacja do BAFTA Aw. 1962.

Michel Poiccard (Belmondo) kradnie w Marsylii samochód i rusza nim do Paryża. W pobliżu miasta wpada na policyjny patrol, w czasie ucieczki strzela (ze znalezionego w samochodowym schowku rewolweru) do jednego z policjantów. W stolicy Francji próbuje odzyskać od kumpla pożyczone pieniądze, romansuje z Patricią (Seberg), amerykańską studentką Sorbony, i ukrywa się przed ścigającą go za morderstwo policją. Nieskutecznie – wydany przez Patricię Michel ginie w ostatniej scenie filmu.

Debiutancki film Godarda jest jednym z najważniejszych dzieł francuskiej Nowej Fali. Reżyser opowiada w nim prostą, wzorowaną na amerykańskim filmie noir (w jednej ze scen Michel nieprzypadkowo rozmawia z plakatem Humphreya Bogarta) historię, jednak przedstawia ją w nowy sposób – film został zrealizowany w naturalnych plenerach, kręcono go kamerą z ręki, a poszczególne sceny były w znacznej mierze improwizowane. W Do utraty tchu zauważalne są także inne reguły nowej fali, takie jak swobodna konstrukcja dramaturgiczna czy niekierowanie się zdrowym rozsądkiem przy motywowaniu działań bohaterów – postępują oni nieracjonalnie, kierują się uczuciami i pragnieniami.

W 1983 roku nakręcono amerykański remake tego filmu, zatytułowany Breathless (tytuł polski: Do utraty tchu), z Richardem Gere'em i Valérie Kaprisky w rolach głównych.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

Kinoman44

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Philippe Noiret i Salvatore Cascio w "Cinema Paradiso" w reż. Giuseppe Tornatore (1988)

obrazek

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Siddhartha, 1972, reż. Conrad Books, lektor PL.avi

"Siddhartha", 1972, reż. Conrad Books, wyst.: Shashi Kap ...

"Siddhartha", 1972, reż. Conrad Books, wyst.: Shashi Kapoor, Simi Garewal, Romesh Sharma, Pinchoo Kapoor i in. Scenariusz na podst. powieści "Siddhartha" niemieckiego pisarza Hermanna Hesse (1922). Muzyka: Hemanta Mukherjee. Ekranizacja powieści Hermanna Hessego, kultowego tekstu hippisowskiej kontrkultury. "Siddhartha" to rewelacyjnie sfotografowana przez wielkiego Svena Nykvista przypowieść o poszukiwaniu oświecenia w Indiach czasów Buddy i zarazem rzecz o tęsknocie za nową duchowością w Ameryce czasów Dzieci-Kwiatów, nazwana Biblią Hippisów. Akcja toczy się w Indiach, 2500 lat temu, w czasach wystąpienia Buddy. Siddhartha (Shashi Kapoor), bohater powieści Hermanna Hesse'ego, nosi to samo imię, co założyciel buddyzmu, ale jest zwykłym człowiekiem, młodzieńcem z rodu braminów, który poszukuje samego siebie. Siddhartha próbuje kontemplacji, ascezy, spotyka nawet samego Buddę i stara się podążać za jego naukami. Z czasem zaczyna jednak rozumieć, że droga do oświecenia nie wiedzie przez jakiekolwiek nauki, lecz przez osobiste doświadczenie życia. Bohater poznaje więc smak ziemskiej miłości i bogactwa, a także smak wyrzeczenia się jednego i drugiego. Własną ścieżkę odnajduje w harmonii z naturą i światem, poza jakąkolwiek doktryną i zorganizowaną formą religii. Hermann Hesse wydał "Siddharthę" w 1922 roku. Książka została przetłumaczona na angielski dopiero w latach 50., ale szybko stała się obowiązkową lekturą amerykańskiej kontrkultury - najpierw beatników, potem hippisów. Powieść Hessego wpisywała się w fascynację Dalekim Wschodem i jego filozofiami; w tytułowym bohaterze widziano odbicie beatnikowskiego wędrowca, w jego duchowych poszukiwaniach dostrzegano alegorię poszukiwań pokolenia kontrkultury. Buddyzm Zen, taoizm i w ogóle mniej lub bardziej powierzchownie i synkretycznie pojmowana filozofia Wschodu była dla młodzieży lat 60. obszarem, w którym można było szukać duchowej alternatywy dla materialistycznej, mieszczańskiej kultury świata zachodniego. Na fali tych fascynacji medytowano, jeżdżono szukać oświecenia do Indii, praktykowano różne formy buddyzmu. Czytano też książkę Hesse'ego. W 1972 roku powieść zekranizował CONRAD ROOKS, hippis, pionier psychodelii, autor nakręconego sześć lat wcześniej filmu "Chappaqua" - kultowego obrazu Dzieci-Kwiatów. Rooks również miał powody do utożsamiania się w z bohaterem "Siddharthy" - pochodził z bajecznie bogatej rodziny, miał za sobą przeszłość "złotego młodzieńca", uzależnienie od alkoholu, doświadczenia z wszelkimi możliwymi narkotykami, a później eksperymentalną kurację odwykową w Szwajcarii i studia nad filozofią Wschodu.

Ludzie za mgłą (Le quai des brumes), 1938, reż. Marc....mp4

Ludzie za mgłą Le quai des brumes, 1938, reż. Marcel Carn, lektor PL.mp4

oglądaj online

"Ludzie za mgłą" (Le quai des brumes), 1938, reż. Marce ...

"Ludzie za mgłą" (Le quai des brumes), 1938, reż. Marcel Carné, wyst.: Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Marcel Pérès, Pierre Brasseur i in. Muzyka: Maurice Jaubert. Film jest adaptacją powieści Pierre'a Mac Orlana "Le Quai des brumes" opublikowanej w roku 1927. Najwybitniejsze dzieło realizmu poetyckiego. Z głęboką melancholią namalowane jednoczesne pragnienie ucieczki i niemożność wyjazdu, nieuchronność losu. Przejmująca muzyka wspaniale podkreśla nostalgiczny klimat filmu. Film nagrodzony w USA, Francji i w Wenecji. Jean (Jean Gabin), dezerter z armii kolonialnej, przybywa do Hawru, by uciec z Francji. Trafia do bistro Panamy, od początku przyjaznego mu oryginała. Spędza tam noc i poznaje Nelly (Michèle Morgan) – młodą, melancholijną dziewczynę, sterroryzowaną przez swojego opiekuna Zabela (Michel Simon). Nelly podejrzewa Zabela o zabójstwo swego kochanka, Maurice'a. Kiedy podejrzenia okazują się słuszne i Nelly znajduje dowody zbrodni, zdesperowany Zabel rzuca się na nią. Jean trafia na scenę bójki i w obronie dziewczyny zabija Zabela. Paszport i pewna suma pieniędzy odziedziczone po dekadenckim malarzu-samobójcy poznanym u Panamy umożliwiły mu wstęp na okręt do Wenezueli. Przewrotny los dopada go jednak i kiedy wychodzi z domu Nelly zostaje zamordowany strzałem w plecy przez Lucjana (Pierre Brasseur), miejscowego opryszka, którego wcześniej publicznie ośmieszył.

Ksiądz Léon Morin (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Je....avi

Ksiądz Lon Morin Lon Morin, prtre, 1961, reż. Jean-Pierre Melville, lektor PL.avi

"Ksiądz Léon Morin" (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Je ...

"Ksiądz Léon Morin" (Léon Morin, prêtre), 1961, reż. Jean-Pierre Melville, wyst.: Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Irène Tunc, Volker Schlöndorff i in. Scenariusz na podst. powieści Béatrix Beck. Nagroda Venice Film Festival 1961, nominacja do BAFTA Aw. 1963. Akcja filmu dzieje się w niewielkim francuskim mieście w czasie II wojny światowej podczas okupacji niemieckiej. Barny, młoda, kapryśna, nieobliczalna, seksualnie niespełniona wdowa, mieszka razem ze swoją małą córeczką. Jest komunistyczną bojowniczką. Ponadto dużo wcześniej zadecydowała, że w życiu trzeba korzystać z chwili. Pewnego razu wstępuje do kościoła i przypadkowo wybiera księdza (ksiądz Leon Morin), aby się wyspowiadać. Kiedy już przystępuje do spowiedzi, próbuje sprowokować księdza krytykując wyznanie katolickie. Zamiast spotkać się z afrontem i zdecydowanym sprzeciwem, ksiądz wchodzi z nią w intelektualną dyskusję dotyczącą zagadnień religijnych. Księdzem jest młody, przystojny, błyskotliwy i altruistyczny mężczyzna. Zachęca on Barny do kontynuowania konwersacji poza konfesjonałem. Młoda kobieta zaczyna spotykać się z kapłanem regularnie. Pociąga ją jego moralna siła. On natomiast przystępuje do misji mającej na celu sprowadzenie jej na drogę wiary. Film kręcono w Grenoble oraz w studiu Melville'a (Studios Jenner) w Paryżu (Francja).

Śmiertelna sprawa (The Deadly Affair), 1967, reż. Sidn....avi

"Śmiertelna sprawa" (The Deadly Affair), 1967, reż. Sidn ...

"Śmiertelna sprawa" (The Deadly Affair), 1967, reż. Sidney Lumet, wyst.: James Mason, Maximilian Schell, Simone Signoret i in. Scenariusz na podst. powieści Johna le Carré. Muzyka: Quincy Jones. Film otrzymał 5 nominacji do BAFTA Awards 1968. Pewien urzędnik spraw zagranicznych, Fennan (Robert Flemyng) ginie w niewyjaśnionych okolicznościach. Sprawą zajmuje się doświadczony agent brytyjskiego wywiadu, Charles Dobbs (James Mason). Mężczyzna usiłuje rozwiązać sprawę tajemniczej śmierci na własną rękę. Z pomocą przychodzą mu inspektor Mendel (Harry Andrews) i żona zmarłego, pani Elsa (Simone Signoret). Wspólnie pomagają agentowi w prowadzeniu śledztwa. Nieoczekiwanie, ślady zbrodni prowadzą prosto do małżonki denata. Rząd ponagla Charlesa, aby zakończył sprawę. Film kręcono w Londynie (Anglia, Wielka Brytania).

Wbrew regułom (The Cider House Rules), 1999, reż. Lass....avi

"Wbrew regułom" (The Cider House Rules), 1999, reż. Lass ...

"Wbrew regułom" (The Cider House Rules), 1999, reż. Lasse Hallström, wyst.: Tobey Maguire, Charlize Theron, Michael Caine i in. Scenariusz: John Irving na podst. własnej powieści. Muzyka: Rachel Portman. Obsypany deszczem nagród film otrzymał m.in. 2 Oscary za sceanriusz i za rolę drugoplanową dla Michaela Caine'a 2000. Twórca "Co gryzie Gilberta Grape'a" zadaje pytania o aborcję, kazirodztwo i amerykańską moralność. W rolach głównych Tobey Maguire, Charlize Theron i nagrodzony Oscarem Michael Caine. Homer Wells (Tobey Maguire) jest sierotą. Swoje dwudziestoletnie życie spędził za murami prowincjonalnego sierocińca prowadzonego przez lekarza ginekologa, dr Wilbura Larcha (Michael Caine). Homer jest ulubieńcem lekarza - Larch uczy go medycyny i szykuje na swojego następcę. Chłopak tymczasem bardziej niż zagadnieniami anatomii interesuje się światem poza murami sierocińca. Poza zajmowaniem się osieroconymi dzieciakami Larch ma też inne zajęcie - od czasu do czasu wykonuje nielegalne zabiegi aborcji (jesteśmy w Ameryce lat 40.). Na taki zabieg pewnego dnia do sierocińca przyjeżdża piękna Candy Kendall (Charlize Therone) ze swoim narzeczonym, wojskowym Wallym Worthingtonem (Paul Rudd). Zafascynowany gośćmi z wyższych sfer Homer postanawia opuścić wraz z nimi dom dziecka. Po drugiej stronie murów chłopak trafi do zupełnie nowego świata, którego reguł nie zna, a wartości - nie rozumie. Odkryje miłość i erotykę, pozna smak przyjaźni, ale też zawodu i zdrady. Wreszcie doceni też to, czego nauczył się w sierocińcu. Kiedy LASSE HALLSTRÖM zabierał się do realizacji dramatu "Wbrew regułom", miał już na koncie nie tylko ekranizacje popularnej dziecięcej powieści "Dzieci z Bullerbyn", ale również bardzo dobrze przyjęty przez krytyków i widzów komediodramat "Co gryzie Gilberta Grape'a" z Johnnym Deppem, Juliette Lewis i fenomenalnym Leonardo DiCaprio, który w dotkniętego porażeniem mózgowym Arniego wcielił się tak genialnie, że wielu wzięło go za autentycznie chorego. Początkowo jednak to nie Hallström miał być reżyserem "Wbrew regułom", ale australijski reżyser Phillip Brosos, który jednak w trakcie gromadzenia budżetu na film zmarł na białaczkę. Zastąpić miał go początkowo Michael Winterbottom, ten jednak zrezygnował z powodu "artystycznej różnicy zdań". Lasse Hallström do scenariusza Johna Irvinga (napisanego na podstawie własnej powieści i nagrodzonego Oscarem) dodał nastrój słodkiej melancholii i staroświeckiego uroku, które przepełniały już "Co gryzie Gilberta Grape'a". Główną rolę reżyser powierzył mało wówczas znanemu Tobey'emu Maguire'owi - trzy lata później aktor po raz pierwszy włożył czerwono-niebieski kostium Spider-Mana. Towarzyszył mu wielki Michael Caine, nagrodzony za tę rolę swoim drugim Oscarem i początkująca Charlize Theron. Film zakwalifikował się do konkursu głównego w Wenecji, otrzymał pięć nominacji do Oscara i dwie do Złotych Globów.

Wystarczy być (Being There), 1979, reż. Hal Ashby, lek....avi

Wystarczy być Being There, 1979, reż. Hal Ashby, lektor PL.avi

"Wystarczy być" (Being There), 1979, reż. Hal Ashby, wys ...

"Wystarczy być" (Being There), 1979, reż. Hal Ashby, wyst.: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden i in. Scenariusz: Jerzy Kosiński na podst. własnej powieści. Muzyka: Johnny Mandel. Nagrody: New York Film Critics Circle Awards 1979, Writers Guild of America, USA 1980, National Society of Film Critics Awards, USA 1980, National Board of Review, USA 1979, Los Angeles Film Critics Association Awards 1979, London Critics Circle Film Awards 1981, Fotogramas de Plata 1981, nominacja do Złotej Palmy Cannes Film Festival 1980, BAFTA Awards 1981, 2 Złote Globy USA 1980, Oscar 1980, National Film Preservation Board, USA 2015. Film oparty na scenariuszu Jerzego Kosińskiego z udziałem Shirley MacLaine, a przede wszystkim znakomitego Petera Sellersa w jednej z ostatnich ról przed śmiercią. Chance (Peter Sellers) jest prostym ogrodnikiem, który całe życie spędził wewnątrz posiadłości swojego pracodawcy: świat po drugiej stronie muru znany jest mu tylko z telewizji. Kiedy jednak umiera starszy pan, Chance jest zmuszony opuścić posiadłość i skonfrontować się z rzeczywistością. Pierwszymi ludźmi, jakich pozna, okazują się milionerzy Eve (Shirley MacLaine) i Benjamin (Melvyn Douglas) Randowie, którzy potrącają go samochodem. Ben, wpływowy biznesmen powiązany ze światem polityki, wydaje się być bardzo zainteresowany oryginalnymi poglądami ekscentrycznego ogrodnika i wkrótce Chance staje się jego najbliższym powiernikiem. O sfilmowanie satyry politycznej Jerzego Kosińskiego "Wystarczy być" Peter Sellers, ekscentryczny aktor znany przede wszystkim jako odtwórca głównej roli w serii o Różowej Panterze, zabiegał siedem lat. Kosiński był już wówczas po sukcesie "Malowanego ptaka", który otworzył mu drogę do amerykańskiego środowiska literackiego (polski pisarz, od 1965 roku z obywatelstwem amerykańskim, pełnił m.in. przez dwie kadencje funkcję prezesa Penclubu w USA), co nie przekładało się jednak od razu na zainteresowanie producentów filmowych - decyzję o skierowaniu swojego scenariusza do produkcji Kosiński zawdzięczał głównie popularności Sellersa. Szybko jednak stało się jasne, że aktor znany głównie dzięki kolejnym filmom o głupawym inspektorze w "Wystarczy być" stworzył jedną ze swoich ciekawszych kreacji - wykorzystał w niej nadzwyczajną umiejętność podszywania się pod różne osoby (w filmie Ashby'ego mówi głosem swojego idola, amerykańskiego komika Stana Laurela), a samą rolę wyróżniono Złotym Globem oraz nominacjami do Oscara i nagrody BAFTA. Postać ogrodnika okazała się też dla Sellersa pożegnaniem z wielkim kinem. Ostatni film z udziałem aktora, "Szatański plan doktora Fu Manchu" (1980) - wprowadzony na ekrany już po jego śmierci w 1980 roku - przeszedł bez echa.

Zbrodnia i kara (Prestuplenie i nakazanie), 1970, reż.....mp4

Zbrodnia i kara Prestuplenie i nakazanie, 1970, reż. Lev Kulidzhanov, napisy PL.mp4

oglądaj online

"Zbrodnia i kara" (Prestuplenie i nakazanie), 1970, reż. ...

"Zbrodnia i kara" (Prestuplenie i nakazanie), 1970, reż. Lev Kulidzhanov, wyst.: Georgi Taratorkin, Innokientij Smoktunowski, Tatyana Bedova i in. Scenariusz na podst. powieści Fiodora Dostojewskiego "Zbrodnia i kara" (1866). Muzyka: Mikhail Ziv. Dwudziestotrzyletni były student prawa, Rodion Raskolnikow, uważa, iż jest ponad prawem - wymyślił on teorię, w myśl której pewni ludzie mają prawo zabijać, by osiągnąć swoje cele. Doprowadza go to do zabójstwa starej lichwiarki Alony Iwanowny (której był klientem) oraz przypadkowego świadka, jej siostry Lizawiety. Podwójne morderstwo doprowadza go do wyczerpania psychicznego, którego objawami są między innymi gorączka, majaczenie i "wybuchowy" nastrój. Przykuwa to uwagę sędziego śledczego Porfirego Pietrowicza podczas rutynowej wizyty Raskolnikowa na policji, co wzmaga w śledczym przekonanie, że to właśnie Raskolnikow jest sprawcą. Tymczasem do Petersburga przyjeżdżają matka i siostra Raskolnikowa. Ta ostatnia chce wyjść za Piotra Łużyna, ale Raskolnikow powoduje zerwanie zaręczyn. Poznaje również Sonię, młodą prostytutkę. Jest ona córką zmarłego nagle urzędnika-alkoholika, Marmieładowa, na pogrzeb którego Raskolnikow dał jego żonie swoje ostatnie pieniądze. Uwagę Raskolnikowa przykuwa charakter Sonii, wskutek czego postanawia się przyznać jej do zbrodni. Sonia twierdzi, że Raskolnikow powinien przyznać się policji do morderstwa, a ona pojedzie za nim na Syberię. Nieoczekiwanie podobne zalecenie wydaje sędzia śledczy Porfiry, twierdząc, iż Raskolnikow, przyznając się, otrzyma łagodną karę (w tym czasie kłamliwie oskarżał siebie o zabójstwo sekciarz Mikołka). Po wahaniach i próbach usprawiedliwienia siebie Raskolnikow decyduje przyznać się do winy.

Łódż ratunkowa (Lifeboat), 1944, reż. Alfred Hitchcoc....avi

"Łódż ratunkowa" (Lifeboat), 1944, reż. Alfred Hitchcock ...

"Łódż ratunkowa" (Lifeboat), 1944, reż. Alfred Hitchcock, wyst.: Tallulah Bankhead, John Hodiak, Walter Slezak i in. Scenariuz na podst. opowiadania Johna Steinbecka (prozaik amerykański, laureat Nagrody Nobla (1962) ). Film otrzymał 3 nominacje do Oscara 1945. II wojna światowa. Aliancki statek tonie na morzu, zatopiony niemiecką torpedą. Na łodzi ratunkowej znajduje się dziewięć ocalonych osób: 3 kobiety i 6 mężczyzn. Jednym z rozbitków jest kapitan niemieckiego okrętu, który wystrzelił torpedę. Stopniowo Niemiec przejmuje dowodzenie i stara się skrycie kierować w kierunku okrętu niemieckiego. Jeden z mężczyzn dostrzega tę groźbę, jednak Niemiec wyrzuca go nocą za burtę. Pozostali rozbitkowie rozszyfrowują jednak zamiary kapitana i zabijają go na krótko przed dopłynięciem do niemieckiego statku. Ten zostaje zatopiony przez krążący w pobliżu okręt amerykański. Zdjęcia do filmu kręcono w okolicach archipelagu Florida Keys (Floryda, USA) oraz wyspy San Miguel (Kalifornia, USA) oraz w Los Angeles (Kalifornia, USA).

Sierpniowe wieloryby (The Whales of August), 1987, reż....avi

"Sierpniowe wieloryby" (The Whales of August), 1987, reż ...

"Sierpniowe wieloryby" (The Whales of August), 1987, reż. Lindsay Anderson, wyst.: Bette Davis, Lillian Gish, Vincent Price i in. Scenariusz: David Berry na podst. własnej sztuki. Muzyka: Alan Pice. Film otrzymał nominację do Oscara 1988. "Sierpniowe wieloryby" Lindsay'a Andersona to mądra i wyciszona opowieść o starości i przemijaniu, lecz przede wszystkim benefis dwóch wielkich artystek - aktorek, które bez żadnej przesady nazwać można żywymi legendami kina. Pierwsza z nich to urodzona w 1908 roku Bette Davis, gwiazda złotej epoki Hollywood. Druga to Lillian Gish, aktorka, która towarzyszyła kinu niemal od czasu jego powstania, odtwórczyni głównej roli w "Narodzinach narodu" (1916) Davida Griffitha - pierwszym wielkim obrazie epickim w dziejach sztuki filmowej. Występując w "Sierpniowych wielorybach" Gish miała na koncie ponad 150 filmów oraz 93 lata, stając się w ten sposób najstarszą aktorką, jaka kiedykolwiek zagrała rolę pierwszoplanową. W "Sierpniowych wielorybach" Gish i Davis grają sędziwe siostry, które od kilkudziesięciu już lat spędzają każde wakacje w domku letniskowym na małej wyspie u wybrzeży stanu Maine. Sarah (Lilian Gish) jest starsza, ale cieszy się lepszym zdrowiem i opiekuje się niewidomą Libby (Bette Davis). Akcja filmu toczy się w ciągu jednego dnia - w wigilię rocznicy ślubu Sarah. Przygotowując się do przyjęcia poświęconego pamięci nieżyjącego od dawna męża, siostry, jak to maja w zwyczaju, spędzają czas na drobnych sporach, nieustannych przekomarzankach, oraz rozmowach ze zubożałym rosyjskim arystokratą, który łowi ryby w okolicach ich domu. Częścią letniego rytuału bohaterek jest także oglądanie wielorybów (choć naprawdę zobaczyć może je tylko Sarah), które każdego sierpnia przepływają w pobliżu wyspy. W tym roku wieloryby jednak nie przypływają. Siostry przeczuwają, że może to być ich ostatnie wspólne lato. "Sierpniowe wieloryby" to nietypowy film w dorobku LINDSAY'A ANDERSONA. Czołowy przedstawiciel pokolenia "młodych gniewnych", które w latach 60. zrewolucjonizowało brytyjskie kino, słynął z obrazów społecznie zaangażowanych i politycznie "gorących". Tym razem Anderson rezygnuje z drapieżności i krytyczno-satyrycznego zacięcia, które prezentował w swoich klasycznych dziełach, takich jak "Sportowe życie", "Jeżeli...", "O, Lucky man!" czy "Szpital Britannia". "Sierpniowe wieloryby" to film kameralny, liryczny, o medytacyjnym, refleksyjnym rytmie. Na plan pierwszy wysuwają się osobowości aktorskie Bette Davis i Lillian Gish - obie gwiazdy mimo sędziwego wieku pokazują wielką artystyczną klasę. Dla Lilian Gish występ w "Sierpniowych wielorybach" był pożegnaniem z filmową karierą. Aktorka zamarła 1993 roku, dożywając równych stu lat.

Co się zdarzyło Baby Jane (What Ever Happened to Baby ....avi

"Co się zdarzyło Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby ...

"Co się zdarzyło Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby Jane?), 1962, reż. Robert Aldrich, wyst.: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono i in. Scenariusz na podst. powieści Henry Farrella. Muzyka: frank De Vol. Film otrzymał nominację do Złotej Palmy Cannes Film Festival 1963 i Oscara 1963. Baby Jane była dziecięcą gwiazdą. Kiedy dorosła, publiczność zapomniała o niej. Zamiast niej sławę zyskała jej siostra Blanche - nowa gwiazda filmowa Hollywood. Wkrótce na skutek tajemniczego wypadku Blanche staje się niepełnosprawna fizycznie. Jane musi się nią zaopiekować. Ale Jane nienawidzi Blanche. "Ten film przeszedł do historii kina, zanim jeszcze trafił na ekrany. Robert Aldrich zaangażował bowiem dwie nienawidzące się prywatnie od lat gwiazdy kina - Bette Davis oraz Joan Crawford. Davis w latach 40-tych była Królową Warner Brothers, zaś Crawford Królową MGM-u. Gdy reżyser filmu powiedział szefowi wytwórni Jackowi Warnerowi, kogo widzi w rolach głównych, ten miał odpowiedzieć: "Nie dam złamanego pensa na te dwie stare wiedźmy". Trudno wyobrazić sobie jednak sukces tego kameralnego obrazu, gdyby nie te dwie stare wiedźmy właśnie. I to pojedynek dwóch pań - nie tylko pojedynek aktorski - zaważył na dziejach tego rewelacyjnego, zaznaczyć to trzeba już na początku, filmu". (Qmid)

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin