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Hawkmenblues

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Sidney Lumet Sus películas, de factura clásica, eran muchas veces oscuras y siempre mostraban los recovecos menos amables de Estados Unidos. Nacido en Filadelfia, aunque pasó la mayor parte de su vida en Nueva York, una ciudad profundamente ligada a su cine, Lumet es autor de cerca de 40 películas (y de más de 70 títulos si se incluyen también sus trabajos para televisión). Recibió un Oscar honorífico por el conjunto de su obra en 2005: hicieron falta cincuenta años de cine para que Hollywood reconociese el trabajo de un director que había rodado muchas escenas que formaban parte de la memoria colectiva. Pero nunca se mudó a California, ni fue complaciente con la industria ni quiso adaptar su discurso a las modas. Como buen artesano, hizo mucho cine alimenticio pero siempre con un sello personal.

Su carrera, en una industria que acorrala demasiadas veces a los veteranos, fue extraordinariamente larga: dirigió sus primeros capítulos para series a principios de los años cincuenta, realizó su primer filme en 1957 -Doce hombres sin piedad, su segundo fue Todos los hombres del rey, una versión para televisión de la implacable novela ganadora del Pulitzer de Robert Penn Warren- y el último en 2007, Antes que el diablo sepa que has muerto.

Lumet siempre concibió el cine como una forma de análisis del mundo en el que vivía y, desde sus primeros títulos, lanzó una mirada nada complaciente hacia el mundo contemporáneo. Con los años no se fue dulcificando, más bien todo lo contrario, porque pocas películas tan desangeladas y certeras ha ofrecido el cine contemporáneo como Antes que el diablo sepa que has muerto. Su título más conocido es Doce hombres sin piedad (1957), una versión de la obra de Reginald Rose con la que se estrenó en la gran pantalla, en la que despedaza el sistema judicial estadounidense. Este filme, convertido en un clásico, refleja perfectamente su estilo: blanco y negro sin concesiones, una historia llena de suspense que esconde mucha crítica social y, a la vez, un canto a la solidaridad y el compromiso, encarnado en la figura de Henry Fonda, que decide no dejarse arrastrar por la rutina sino tratar de que se haga justicia.

En la última entrevista que concedió a este diario, escrita por Barbara Celis, Lumet explicaba que no tenía móvil ni ordenador. "La gente se pasa 10 horas frente al ordenador y lo triste es que piensa que está comunicándose", dijo entonces. "Escribo a mano. Y no quiero que me impongan el estar siempre disponible. Si me buscan pueden llamarme por teléfono y dejar un mensaje en el contestador. Y en cuanto a Internet, creo que me queda poco tiempo de vida y prefiero invertirlo en aprender más sobre las personas que sobre las cosas". En aquella entrevista, que se desarrolló en su barrio, en el Upper West Side de Manhattan, relataba también su forma de enfrentarse a las películas: "Hay muy buenas historias que contar relacionadas con el lado oscuro del ser humano. Y si creas razones que justifiquen las decisiones de los personajes, te sale una buena película".

Retratos de la corrupción
Y en esa búsqueda constante del lado oscuro, Lumet no dejó títere con cabeza. Network. Un mundo implacable (1976), con Robert Duval, Faye Dunaway y William Holden, es todavía uno de los retratos más devastadores que se han hecho del mundo de la televisión y se rodó mucho antes de que la telerealidad asaltase las pantallas. Tarde de perros (1975), con un Al Pacino para algunos sobreactuado, describe a través de la historia de un perdedor que asalta un banco para que su pareja pueda hacerse una operación de cambio de sexo en una sociedad rota en medio de una enorme crisis económica (la del petróleo de los años setenta). De nuevo, un tema totalmente contemporáneo.

Sérpico (1973), con Al Pacino otra vez, y La noche cae sobre Manhattan (1996), con Andy García, Ian Holm, James Gandolfini -sí, Toni Soprano antes de entrar en la familia de Nueva Jersey en una de sus mejores interpretaciones para el cine- y Lena Olin- son dos títulos impresendibles sobre la corrupción, sobre las grietas en el sistema, en las que personajes idealistas tratan de sobrevivir sin manchas en un mundo que no tiene piedad.

Incluso las películas alimenticias que dominaron sus últimos años (Negocios de familia, Una extraña entre nosotros, El abogado del diablo, A la mañana siguiente, hasta el remake de Gloria) tienen ritmo y suspense, una factura más que correcta y, sobre todo, siempre dejan escapar ese sentido social, ese compromiso del creador con la sociedad en la que vive, que dominó todo su cine. En su obituario, The New York Times recuerda una frase de Lumet en este sentido: "Aunque el objetivo de todas las películas es entrener, el tipo de cine en el que creo va más allá. Obliga al espectador a enfrentarse a su propia conciencia, a estimular su inteligencia". Sería justo añadir que su cine también obliga a los espectadores a enfrentarse a la conciencia de toda la sociedad en la que viven.

Gran parte de sus filmes más importantes están ambientados en Nueva York, una ciudad con la que mantuvo siempre una relación profunda. "He vivido en Nueva York toda mi vida y es como una segunda piel para mí. Es una ciudad extraordinariamente poderosa, además. Las ciudades atraviesan períodos muy marcados en su existencia y, ciertamente, desde 1950 Nueva York está pasando por un gran momento artístico", señaló en otra entrevista con este diario, realizada en los años noventa.

Resulta difícil elegir un sólo título de Lumet (más allá de Doce hombres sin piedad), pero quizás El prestamista (1964) sea su filme más completo y devastador. El filme relata la historia del dueño de una tienda de empeños, interpretado por Rod Steiger, en el barrio neoyorquino de Harlem. Es un superviviente del Holocausto, un hombre que ha perdido la confianza en los seres humanos, que se enfrenta a profundas contradicciones que le provoca su oficio. Es una película sobre la justicia y la injusticia, sobre la soledad, sobre la solidaridad y el egoísmo. Es, al final, un filme sobre los abismos de la humanidad. Como todo el cine de Lumet. elpais.com

Director (73 credits)
2007 Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)
2006 Declaradme culpable (Find Me Guilty)
2004 Rachel, quand du seigneur (Short)
2004 En el nombre de todos (TV Movie)
2001-2002 Los juzgados de Centre Street (TV Series) (9 episodes)
1999 Gloria
1997 En estado crítico
1996 La noche cae sobre Manhattan
1993 El abogado del diablo
1992 Una extraña entre nosotros
1990 Distrito 34: Corrupción total (Q & A)(as Alan Smithee: television prints)
1989 Negocios de familia
1988 Un lugar en ninguna parte (Running on Empty)
1986 A la mañana siguiente (The Morning After)
1986 Poder
1984 Buscando a Greta (Garbo Talks)
1983 Daniel
1982 Veredicto final (The Veredict)
1982 La trampa de la muerte (Deathtrap)
1981 El príncipe de la ciudad (Prince of the City)
1980 Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want)
1978 El mago (The Wiz)
1977 Equus
1976 Network, un mundo implacable (Network)
1975 Tarde de perros (Dog Day Afternoon)
1974 Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)
1974 Lovin' Molly
1973 Serpico
1973 La ofensa (The Offence)
1972 Perversión en las aulas (Child's Play)
1971 Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes)
1970 King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (Documentary) (uncredited)
1970 The Last of the Mobile Hot Shots
1969 Una cita (The Appointment)
1968 La gaviota (The Sea Gull)
1968 Bye Bye Braverman
1967 Llamada para un muerto (The Deadly Affair)
1966 El grupo (The Group)
1965 La colina (The Hill)
1964 Punto límite (Fail-Safe)
1964 El prestamista (The Pawnbroker)
1962 Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)
1962 Panorama desde el puente (Vu du pont)
1960 Play of the Week (TV Series) (4 episodes)
1960 Rashomon (TV Movie)
1960 The Iceman Cometh (TV Movie)
1960 John Brown's Raid (TV Movie)
1960 Sunday Showcase (TV Series) (2 episodes)
1960 Piel de serpiente (The Fugitive Kind)
1960 Playhouse 90 (TV Series) (2 episodes)
1959 Esa clase de mujer
1957-1958 The DuPont Show of the Month (TV Series) (2 episodes)
1958 Kraft Television Theatre (TV Series) (5 episodes)
1958 All the King's Men (TV Movie)
1958 Sed de triunfo (Stage Struck)
1958 Hans Brinker and the Silver Skates (TV Movie)
1954-1957 Omnibus (TV Series) (2 episodes)
1957 The Seven Lively Arts (TV Series) (1 episode)
1957 Studio One (TV Series) (1 episode)
1957 Mr. Broadway (TV Movie)
1957 Producers' Showcase (TV Series) (1 episode)
1957 12 hombres sin piedad (12 Angry Men)
1956 Goodyear Television Playhouse (TV Series) (2 episodes)
1956 The Alcoa Hour (TV Series) (5 episodes)
1955 The Challenge (TV Movie)
1955 The United States Steel Hour (TV Series) (2 episodes)
1955 Frontera (TV Series) (1 episode)
1955 The Elgin Hour (TV Series) (2 episodes)
1954-1955 The Best of Broadway (TV Series) (3 episodes)
1953-1955 You Are There (TV Series) (12 episodes)
1951-1953 Danger (TV Series) (10 episodes)
1951-1952 Crime Photographer (TV Series) (2 episodes)
1952 CBS Television Workshop (TV Series) (1 episode)
IMDB

Enlaces completados:
OK 12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957)
OK Before the Devil Knows You're Dead
OK Child's Play (Sidney Lumet, 1972)
OK Daniel (Sidney Lumet, 1983)
OK Deathtrap (Sidney Lumet, 1982)
OK Dog Day Afternoon (Sidney Lumet, 1975)
OK Equus (Sidney Lumet, 1977)
OK Fail-Safe (Sidney Lumet, 1964)
OK Find Me Guilty (Sidney Lumet, 2006)
OK Garbo Talks (Sidney Lumet, 1984)
OK Just Tell Me What You Want (Sidney Lumet, 1980)
OK Long Day's Journey Into Night (Sidney Lumet, 1962)
OK Lovin' Molly (Sidney Lumet, 1974)
OK Murder on the Orient Express (Sidney Lumet, 1974)
OK Network (Sidney Lumet, 1976)
OK Prince of the City (Sidney Lumet, 1981)
OK Q & A (Sidney Lumet, 1990)
OK Running on Empty (Sidney Lumet, 1988)
OK Serpico (Sidney Lumet, 1973)
OK Stage Struck (Sidney Lumet, 1958)
OK The Anderson Tapes (Sidney Lumet, 1971)
OK The Appointment (Sidney Lumet, 1969)
OK The Challenge (Sidney Lumet, 1955)
OK The Deadly Affair (Sidney Lumet, 1966)
OK The Fugitive Kind (Sidney Lumet, 1959)
OK The Group (Sidney Lumet, 1966)
OK The Hill (Sidney Lumet, 1965)
OK The Morning After (Sidney Lumet, 1986)
OK The Offence (Sidney Lumet, 1973)
OK The Pawnbroker (Sidney Lumet, 1964)
OK The Sea Gull (Sidney Lumet, 1968)
OK The Verdict (Sidney Lumet, 1982)
OK The Verdict (Sidney Lumet, 1982)
OK The Wiz (Sidney Lumet, 1978)

OK The Directors: The Films of Sidney Lumet (Robert J. Emery, 1997)

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The Fugitive Kind (Sidney Lumet, 1959).srt

Es el segundo trabajo de Brando en un papel creado por Tennessee Williams y también es el segundo de Anna Magnani. Los diálogos, abundantes y fluidos, están escritos con claridad y contundencia. Pese al componente teatral del relato, su transformación en obra cinematográfica está lograda en medida notable, gracias a una adecuada fotografía y una oportuna puesta en escena, que logra salvar obstáculos y componer aciertos. El relato constituye una evocación libre del mito clásico de Orfeo y Eurídice, con una solución sorprendente para la inevitable referencia a la serpiente y su significado. Son escenas para el recuerdo la primera visita de Val a la casa del sheriff y la conversación que allí sostiene con su esposa, la acalorada confesión de la autoría de un crimen del pasado por parte de un personaje, el interrogatorio de Val por un juez de New Orleans (que permanece fuera de pantalla), la escena final y otras. La banda sonora, de Kenyon Hopkins (“Doce hombres sin piedad”, 1957), ofrece una partitura de gran lirismo, que combina con eficacia tonos dramáticos y melancólicos. Hace uso de formas tan propias del sur como jazz y blues. Incorpora una canción compuesta para la ocasión, de intenso sabor sureño, con música de Hopkins y letra de Tennessee Williams, titulada “Blanket Roll Blues”. La fotografía, de Boris Kaufman (“L’Atlante”, Vigo, 1934), en B/N, reproduce el magnetismo de Brando, la sensualidad de Magnani y el erotismo de una joven Joanne Woodward, de 29 años. A través de imágenes se aporta al espectador más información de lo que parece sobre aspectos generales del relato. Las celdas de rejas que se ven en la casa del sheriff y en el juzgado de New Orleans presentan al protagonista como preso de su pasado y su destino. Las imágenes de la lluvia torrencial que acompaña la llegada de Val a Two Rivers constituye un presagio del clima opresivo e incómodo que encontrará en el lugar. La dejadez y descuido de los coches de Val y Carol explican rasgos del carácter y del tipo de vida de ambos protagonistas. Brando es presentado como un personaje fatigado, desmoralizado y consciente del paso inexorable del tiempo. De Carol explica la vida descuidada y descontrolada que lleva. La piel de serpiente anticipa hechos trágicos. (Miquel, FilmAffinity)

Dog Day Afternoon (Sidney Lumet, 1975).srt

Y que mejor para ponerse en la piel de estos dos atracadores, que Al Pacino y John Cazale. Dos de los grandes de los 70, que venian de saborear las mieles del exito con las dos primeras partes de "El Padrino". El bueno de Al, ya había trabajado anteriormente con Sidney Lumet, en "Serpico", en otra de esas interpretaciones de pura raza. Aqui está sencillamente inconmensurable. Nervioso, eléctrico, con grandes dosis de violencia contenida en uno de esos papeles que ya no se hacen. Lo de John Cazale es una verdadera lástima. No había actor más perfecto para componer personajes frágiles e inseguros. De esos que de tan inconstantes estaban al borde de la locura. Una pena que falleciese tan prematuramente. Dejó un curriculum que muchos los quisieran; "El Padrino", "El Padrino II", "La Conversación", "El Cazador" y "Tarde de perros". Solo cinco películas. Y las cinco nominadas al Oscar a Mejor Película. Las cinco grandisimas obras. "Tarde de Perros" tenía como excusa argumental un atraco. Comienza poniendo el listón muy alto y no lo abandona. Comienza con una entrada a la sucursal tan frenética como torpe. Un plan tramado con tal desatino que todo sale mal. Y a partir de aquí, Lumet,sin salir del banco, aprovecha para contarnos la vida en los barrios bajos de Brooklyn, para mostrarnos el sensacionalismo de la prensa, el auge de lo mediático, el rechazo popular a la policia, la visión de la época hacía algo de tan rotunda actualidad como los matrimonios entre homosexuales. Como dirian en mi ciudad, "mucha chicha". Y todo condensado, bien contado, apoyandose en unos personajes poco o nada profesionales en el arte del robo y con el añadido de la tensión de todo lo que ocurre en lo relativo al secuestro de los trabajadores del banco y la posterior negociación con la policia. Entretenimiento y denuncia de la mano. Brillantemente unidos. Una película modelo, que yo incluiria entre lo mejorcito de los años 70 y de la carrera del propio Lumet, un director con alguna que otra gran película en su haber, que con los años perdio fuerza, como la perdio el cine con el inescrutable paso del tiempo. (ROBGORDON, http://e7cielo.blogspot.com/2005/08/tarde-de-perros.html)

12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957).srt

El film desarrolla un drama judicial, uno de los más sobresalientes, conocidos y emblemáticos del cine americano. Respeta los principios clásicos de unidad de tiempo, lugar y acción, tan apreciados por Lumet. La acción tiene lugar en un solo espacio, el Jury’s Room, salvo unos breves planos iniciales de la sala de juicios y una imagen rápida del rostro del reo, un joven hispano (posiblemente puertorriqueño), conflictivo, que a los 9 años perdió a la madre, ha vivido en reformatorios e internados, cuenta con antecedentes de robo y asalto y es hijo de un padre violento, que le maltrata y que ha sufrido penas de prisión por falsificar papel moneda (billetes). Ofrece una excelente construcción de caracteres, bien diferenciados y ricos en matices, que representan un amplio espectro de la sociedad americana. Los personajes más destacados son el jurado nº 8 (Fonda), liberal, equilibrado, ecuánime e íntegro; el jurado n º 3 (Cobb), impulsivo, amargado, violento y de pocas luces; el jurado nº 7 (Warden), irreflexivo y desconsiderado; el jurado nº 9 (Sweeney), jubilado, entrado en años, lúcido y perspicaz; el jurado nº 12 (Webb), publicista presumido y voluble; el jurado nº 10 (Begley), intolerante y con prejuicios étnicos; el jurado nº 1 (Balsam), que preside el Jurado con permisividad y templanza, etc. Es una obra de personajes y actores. Las interpretaciones del conjunto del elenco son magníficas. Son destacables las de J. Lee Cobb, Fonda, Begley, Balsam, Sweeney y otras. El líder formal del grupo es el jurado nº 1, el líder informal autoritario es el jurado nº 3 y el líder natural democrático es el jurado nº 8. Se crea una atmósfera absorbente, tensa, opresiva y claustrofóbica, que el realizador construye con movimientos de cámara precisos, encuadres contrapicados, una iluminación eficaz, el uso hacia el final de planos torcidos, el aire cargado de humo, el bochorno del día más caluroso del año en NYC, el chubasco estival que parece un diluvio, el aspecto fatigado y acalorado de los actores y el uso de lentes que hacen que las dimensiones de la sala parezcan cada vez más pequeñas. Se añade el estrés que en los protagonistas crea el hecho de juzgar un caso de homicidio sancionado con pena de muerte en la silla eléctrica. La lucha que se entabla entre las posiciones liberales/comprensivas y las autoritarias/intolerantes eleva el tono de incomodidad e inquietud. Los sentimientos opresivos se mantienen hasta la secuencia final. (Miquel: FilmAffinity)

12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957).mkv

12 hombres sin piedad / 12 hombres en pugna Ficha Técnica: Título original: 12 Angry Men (The Criterion Collection) Año: 1957 País: Estados Unidos Género: Drama judicial Dirección: Sidney Lumet Guión: Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose) Duración: 92 min Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber Datos del archivo: Idioma: Inglés con subs en español (srt) e inglés (contenedor MKV) Calidad: BRRip Resolución: 800 x 480 Formato: MKV Tamaño: 458 MB Sinopsis: En un juicio sobre asesinato, todo el jurado ve culpable al acusado, excepto un miembro, el jurado número 8, que sembrará de dudas razonables la habitación donde deliberan los doce hombres del jurado con la intención de no condenar a un posible inocente sin haber reflexionado como la situación merece. (FILMAFFINITY) 1957: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado 1957: BAFTA: mejor actor extranjero (Henry Fonda). Nominada a la mejor película 1957: 4 Nominaciones a los Globos de Oro: película drama, director, actor y actor sec. (Cobb) 1957: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio OCIC Primer largometraje de Sidney Lumet (Filadelfia, 1924), formado en el teatro y la televisión. El guión, de Reginald Rose, adapta el que el propio autor escribió para el film televisivo “Twelve Angry Men” (1954), que emitió la cadena CBS. Se rueda en 17 días en la Sala del Jurado (Jury’s Room) del Tribunal Superior de Justicia de NY, con un modesto presupuesto de 340.000 USD. Nominado a 3 Oscar (película, director y guión adaptado), gana el Oso de oro (Berlín). Producido por Henry Fonda y Reginald Rose para Orlon/UA, se estrena el 13-IV-1957 (NYC, NY). La acción dramática tiene lugar en el verano de 1956, a lo largo de una sesión única de algo más de 3 horas. Henry Fonda es el vocal nº 8 del Jurado que ha de juzgar la culpabilidad de una muchacho hispano de 18 años, acusado de homicidio en primer grado por la muerte de su padre. El Jurado consta de 12 miembros, elegidos al azar, entre personas que no se conocen entre sí, que no conocen al acusado y que han superado las pruebas de aptitud establecidas. En la votación previa con la que da comienzo el debate a puerta cerrada, el jurado nº 8 es el único que se posiciona a favor de la inocencia del acusado en aplicación del beneficio de la duda (“In dubio pro reo”), porque las pruebas aportadas no son concluyentes.

The Group (Sidney Lumet, 1966).srt

The Group (Sidney Lumet, 1966) Español forzados.srt

The Offence (Sidney Lumet, 1973).srt

The Deadly Affair (Sidney Lumet, 1966).srt

La película tiene como telón de fondo la Guerra Fría, en cuyo marco se desarrolla y justifica la acción. Los escasos recursos de Dobbs y el ambiente sucio en el que trabaja (tabernas sórdidas, barrios enfangados, aguas contaminadas), contrastan con la opulencia, los derroches y el confort en el que se desenvuelve el agente secreto británico James Bond, según reflejan películas como "Sólo se vive dos veces" (1967). El film está impregnado de realismo y credibilidad en la definición de los personajes y el desarrollo de la acción. El autor de la novela tenía larga experiencia en el ejercicio de su condición de miembro del espionaje británico y conocía con precisión las características del submundo de los servicios de inteligencia. Incluye algunas referencias cultas, como la cita de las obras de Goethe y la inclusión de fragmentos de dos obras de teatro de Shakespeare: el monólogo de las brujas alrededor del caldero ("Macbeth") y el asesinato del rey ("Eduardo II"). Las brujas condimentan su pócima mortal como planean sus acciones los agentes soviéticos. La muerte de Samuel Fennon y de su viuda, al igual que la de Eduardo II, se debe a la intervención de una mano criminal. El arco dramático, bien construido y acertadamente dosificado, se apoyua en la soledad de Dobbs y Mandel y en su empeño sobrehumano de descubrir la verdad por encima de los intereses de una organización poderosa y desalmada. La música, de Quency Jones, ofrece percusiones, lamentos de sopranos y melodías rítmicas, que se integran en la acción. La fotografía, de Freddie Young ("La hija de Ryan", 1970), mueve la cámara con diligencia y precisión, añade rodajes cámara en mano, usa luces tamizadas y dispersas y bellos contrastes de color. El guión construye un relato rico en misterio y suspense, coherente y convincente. La interpretación de James Mason es brillante. La dirección crea una obra interesante y absorbente, que funde dos relatos paralelos, el doméstico de Dobbs y el de su investigación. La película presenta paralelismos y puntos de coincidencia con "El espía que surgió del frío" (1965). (Miquel, FilmAffinity)

The Deadly Affair (Sidney Lumet, 1966).avi

Llamada para el muerto Ficha Técnica: Título origina ...

Llamada para el muerto Ficha Técnica: Título original: The Deadly Affair Año: 1966 País: Reino Unido Género: Intriga. Thriller. Espionaje. Guerra Fría Dirección: Sidney Lumet Guión: Paul Dehn (Novela: John Le Carré) Duración: 103 min Reparto: James Mason, Simone Signoret, Maximilian Schell, Harriet Andersson, Harry Andrews, Roy Kinnear, Kenneth Haigh, Lynn Redgrave, Max Adrian Datos del archivo: Idioma: Inglés / Español con subs en español (srt) Calidad: DVDRip Resolución: 704x384 Formato: MKV Tamaño: 1,46 GB Sinopsis: Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido... (FILMAFFINITY) Film independiente, producido y realizado por Sidney Lumet. Se basa en la novela "Call For The Death" (1961), de John Le Carré. Se rodó en exteriores de Londres y en plató. Obtuvo 5 nominaciones a los BAFTA (actor, fotografía, película, guión y actriz extranjera). La acción tiene lugar en Londres, Surrey y Zurich, en torno a 1960. Narra la historia de Charles Dobbs (James Mason), agente del servicio secreto británico, prejubilado a petición propia cuando ve obstruida su labor por conveniencias políticas, tenaz, obstinado, perspicaz e indolente, está casado con Ann (Harriet Andersson), más joven que él, apasionada, infiel y ninfómana. Con la ayuda del antiguo inspector Mandel (Harry Adrews) lleva adelante la investigación sobre la muerte de Samuel Fennon (Robert Flemyng), funcionario del Foreing Office, de la que su viuda, Elsa (Simone Signoret), es la principal sospechsa.

Murder on the Orient Express (Sidney Lumet, 1974) CD1.srt

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