The Terminal Man (Mike Hodges, 1974).mkv

Mike Hodges (Bristol, Reino Unido, 29 de julio de 1932) es un guionista y director de cine británico.

Biografía
La espasmódica carrera de Mike Hodges como director ilustra muchos de los problemas acuciantes de la industria cinematográfica británica. Nacido en Bristol el 29 de julio de 1932, Hodges tuvo una cómoda educación de clase media.

Trabajó en televisión en la década de 1960, produciendo y dirigiendo documentales para World in Action (ITV, 1963-89).

Hodges escribió y dirigió dos thrillers televisivos, Suspect (ITV, tx. 17/11/1969) y Rumor (ITV, 2/3/1970), antes de tener la oportunidad de dirigir su primer largometraje, Get Carter (1971), para el cual también escribió el guión. La historia del regreso del gángster londinense Jack Carter a su Newcastle natal para investigar la muerte repentina de su hermano, está narrada con un estilo analítico e imparcial, interpretado por Michael Caine. Es una actuación aterradora pero convincente. La película evoca una sociedad en medio de un cambio profundo, capturando un estado de ánimo de desilusión que señaló el reemplazo del idealismo de la década de 1960 por el "materialismo desenfrenado" de la década de 1970. Carter es una figura ambivalente, un asesino aparentemente sin emociones que llora por la explotación de la hija de su hermano y cuya muerte simboliza el fin de una era. Get Carter ahora ha adquirido un estatus de culto, considerado como uno de los mejores y más influyentes thrillers criminales británicos, pero en el momento de su lanzamiento se consideraba desalmado y demasiado violento, y estaba mal distribuido.

La siguiente película de Hodges, Pulp (1972), se basó en su historia original de un sórdido escritor de ficción pulp (Michael Caine), atrapado en un misterio de asesinato en la vida real. Pulp, una comedia y suspense de éxito intermitente, también fue mal manejada por sus distribuidores que lo encontraron difícil de comercializar.

Aunque la película tuvo poco impacto, la reputación de Hodges estaba lo suficientemente consolidada como para que Warner Brothers lo invitara a dirigir The Terminal Man (Estados Unidos, 1974). La adaptación de Hodges del thriller de ciencia ficción de Michael Crichton, sobre un científico informático (George Segal) que se vuelve psicótico después de un implante cerebral, era demasiado dura e intransigente para ser un éxito comercial.

Ahora juzgado como un riesgo de taquilla, la carrera de Hodges fracasó con guiones sin hacer y un desacuerdo con 20th Century-Fox que lo llevó a retirarse de la dirección de Damien: Omen II (Estados Unidos, f. Don Taylor, 1978) después de tres semanas. La década terminó con una nota más alta con Flash Gordon (EE.UU., 1980), una versión moderna del personaje de dibujos animados de la década de 1920. Hodges encontró la producción caótica, pero se las arregló para "dejarse llevar", produciendo un espléndido y divertido juego de ciencia ficción cómica.

La década de 1980 mostró la versatilidad de Hodges, pero sufrió más problemas con la financiación y la distribución. Morons from Outer Space (1985) fue otra parodia de ciencia ficción, escrita y protagonizada por Mel Smith y Griff Rhys Jones. Hodges abrazó la idea de que los extraterrestres fueran estúpidos y no cooperaran como algo refrescantemente 'anti-Spielbergiano', pero no pudo evitar que la película se hundiera bajo su pobre guión. A Prayer for the Dying (1987) fue otro thriller sombrío sobre la imposibilidad de que un sicario del IRA (Mickey Rourke) renunciara a la violencia. La película es difícil de juzgar ya que sufrió una reedición drástica y la sustitución de lo que Hodges consideraba música groseramente inapropiada. Hodges repudió la película y tuvo una disputa pública con los productores.

En 1989 se le otorgó el control total de Black Rainbow (EE. UU., 1989), que escribió y dirigió. Se trata de un thriller híbrido psico-sobrenatural filmado en una locación en Carolina del Norte sobre una médium escénica (Rosanna Arquette) que tiene terribles poderes proféticos. Una vez más, a pesar de las excelentes críticas, el impacto de esta película se vio socavado por graves problemas de distribución tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.

Este aparente fracaso hizo que Hodges no dirigiera otro largometraje durante casi una década, volviendo con Croupier (1998), una coproducción europea liderada por Channel 4, basada en un guión original de Paul Mayersberg. Croupier, una fábula existencialista e irónica sobre la codicia y el poder corruptor del dinero, se basa tanto en el cine negro como en el modernismo europeo. El antihéroe arquetípico Jack Manfred, magníficamente realizado por Clive Owen, es un autor y crupier luchador que gradualmente se convierte en su yo oscuro, Jake, cuyo único deseo es "joder al mundo entero". Fue Hodges, la mejor película desde Get Carter, el trabajo de cámara fluido y la dirección tensamente económica crean un mundo estilizado donde el casino de mal gusto con sus paredes de espejos se convierte en un limbo moderno en el que los jugadores apuestan por sus almas. Aunque Croupier también sufrió de un lanzamiento muy limitado en Gran Bretaña, su éxito sustancial en Estados Unidos llevó a su reedición en Gran Bretaña en el verano de 2001, donde fue recibido calurosamente tanto por la crítica como por el público.

Hodges ha sostenido recientemente que las películas deben tener alma, tratar de expresar verdades a menudo difíciles sobre la condición humana y contribuir a la formación de una identidad nacional significativa frente al embate del dinero y la cultura estadounidenses. Las vicisitudes de su carrera han ejemplificado esa lucha, y él se ha mantenido fiel a ese propósito. El éxito de Croupier y el estatus de Get Carter como un clásico moderno han llevado a un renovado interés en su trabajo y a otros proyectos: un documental recién terminado sobre la representación de asesinos en serie, Murder by Numbers (2001) y otro thriller existencialista protagonizado por Clive Owen, Dormiré cuando esté muerto, que se estrenará en 2003. Ambos deberían mejorar su reputación como una de las voces más importantes del cine británico posterior a los sesenta. screenonline.org.uk

Director (26 credits)
2004 Murder by Numbers (Documentary)
2003 Queen: Greatest Video Hits 2 (Video documentary) (segment "Body Language")
2003 Fuera de control
1998 Crupier
1994 Dandelion Dead (TV Mini Series) (4 episodes)
1994 The Healer (TV Movie)
1989 Más allá del arco iris
1987 Réquiem por los que van a morir
1986 Conexión en Florida (TV Movie)
1985 El autoestopista (TV Series) (1 episode)
1985 Los locos del planeta Blob
1984 Sexy Shorts (Video) (segment "Body Language")
1984 Squaring the Circle (TV Movie)
1983 Missing pieces. Quién mató a mi marido (TV Movie)
1982 Queen: Body Language (Music Video)
1980 Queen: Flash (Music Video)
1980 Flash Gordon
1978 La maldición de Damien (uncredited)
1974 El hombre terminal (The Terminal Man)
1972 Historias peligrosas (Pulp)
1972 The Frighteners (TV Series) (1 episode)
1971 Asesino implacable (Get Carter)
1969-1970 ITV Playhouse (TV Series) (2 episodes)
1968 The Tyrant King (TV Series) (6 episodes)
1966 Tempo (TV Series documentary) (1 episode)
1964 World in Action (TV Series documentary) (3 episodes)
IMDB

Enlaces completados:
OK Croupier (Mike Hodges, 1998)
OK Flash Gordon (Mike Hodges, 1980)
OK Get Carter (Mike Hodges, 1971)
OK Pulp (Mike Hodges, 1972)
OK The Terminal Man (Mike Hodges, 1974)