Narayama bushiko (Keisuke Kinoshita, 1958).srt
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Madre por qué no hablas si aún no estamos en el Narayama.
La película de Kinoshita nos sumerge sombríamente en la concepción de la muerte. En este insólito lugar la muerte cobra víctimas a partir de la inutilidad de las personas, es decir cuando cumplan determinada edad (caso contrario de Granny, la protagonista, quien se desenvuelve de manera saludable). Es así como nos encierra en un drama perturbador ante la idea próxima de la muerte, sobre todo cuando se sabe que es inevitable y se ha pactado ya de antemano.
Es la postura del hijo frente a la partida de su madre lo que causa la experiencia existencialista, experiencia que vive en carne propia el hijo más no la madre quien, como la mayoría de asiáticos, se sostiene en base a rígidas costumbres ancestrales.
La madre, al ser conducida al monte Narayama por su hijo, deja de hablar. Le quita la palabra recordándonos que es la falta del lenguaje lo que nos atribuye realmente ese carácter de muertos. Es el olvido del tono acústico de la palabra lo que nos hace vivir la muerte. Es el silencio el que nos hace desaparecer y es así como, a pesar de poder hacerlo, la madre se niega a hablarle para así adaptarlo a su muerte cercana.
La presencia de la muerte se vuelve escalofriante ante la persistencia de la madre por deshacerse de sus dientes en perfecto estado de conservación al considerar que su edad difiere de la permanencia de estos, hecho que lleva a cabo al llegar la esposa para su hijo. Estos tonos oscuros de la película se sienten también cuando en la cima del Narayama, lugar que la madre calificaba como hermoso siendo todo lo contrario, se asume que la muerte se da a partir de la inanición haciendo aún más desgarrador para el hijo el dejar a su madre a la intemperie.
El antagonismo del vecino de la madre, quien ya ha superado los 70 años, refuerza la idea de la cual parte el relato el cual es muere antes de ser inútil o, en este caso, antes de cumplir los 70 años. Es por este motivo que el hombre en cuestión es agredido por su propia familia y obligado a subir al Narayama a pesar de su resistencia. Es la imagen del temor a la muerte que traerá como consecuencia una vida miserable.
La escena de la cima del Narayama es extraordinaria, sobre todo el silencio en que se desarrollan los dos personajes. La madre al preparar el rito para esperar la muerte y el hijo al esperar poder irse cuando su naturaleza le exigía lo contrario.
En definitiva la lectura de esta obra maestra consigue su propósito. Infaltable. (Palmer, FilmAffinity)
La película de Kinoshita nos sumerge sombríamente en la concepción de la muerte. En este insólito lugar la muerte cobra víctimas a partir de la inutilidad de las personas, es decir cuando cumplan determinada edad (caso contrario de Granny, la protagonista, quien se desenvuelve de manera saludable). Es así como nos encierra en un drama perturbador ante la idea próxima de la muerte, sobre todo cuando se sabe que es inevitable y se ha pactado ya de antemano.
Es la postura del hijo frente a la partida de su madre lo que causa la experiencia existencialista, experiencia que vive en carne propia el hijo más no la madre quien, como la mayoría de asiáticos, se sostiene en base a rígidas costumbres ancestrales.
La madre, al ser conducida al monte Narayama por su hijo, deja de hablar. Le quita la palabra recordándonos que es la falta del lenguaje lo que nos atribuye realmente ese carácter de muertos. Es el olvido del tono acústico de la palabra lo que nos hace vivir la muerte. Es el silencio el que nos hace desaparecer y es así como, a pesar de poder hacerlo, la madre se niega a hablarle para así adaptarlo a su muerte cercana.
La presencia de la muerte se vuelve escalofriante ante la persistencia de la madre por deshacerse de sus dientes en perfecto estado de conservación al considerar que su edad difiere de la permanencia de estos, hecho que lleva a cabo al llegar la esposa para su hijo. Estos tonos oscuros de la película se sienten también cuando en la cima del Narayama, lugar que la madre calificaba como hermoso siendo todo lo contrario, se asume que la muerte se da a partir de la inanición haciendo aún más desgarrador para el hijo el dejar a su madre a la intemperie.
El antagonismo del vecino de la madre, quien ya ha superado los 70 años, refuerza la idea de la cual parte el relato el cual es muere antes de ser inútil o, en este caso, antes de cumplir los 70 años. Es por este motivo que el hombre en cuestión es agredido por su propia familia y obligado a subir al Narayama a pesar de su resistencia. Es la imagen del temor a la muerte que traerá como consecuencia una vida miserable.
La escena de la cima del Narayama es extraordinaria, sobre todo el silencio en que se desarrollan los dos personajes. La madre al preparar el rito para esperar la muerte y el hijo al esperar poder irse cuando su naturaleza le exigía lo contrario.
En definitiva la lectura de esta obra maestra consigue su propósito. Infaltable. (Palmer, FilmAffinity)
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Universalmente considerado como uno de los más grandes directores japoneses, Keisuke Kinoshita trabajó casi toda su carrera para la Shochiku, el estudio japonés que también albergaba a Yasujiro Ozu. La Shochiku fue la que mayor parte dedicada a lo que los japoneses llaman shomin-geki, historias de la vida cotidiana, sin embargo, mientras Ozu desarrolló un estilo riguroso y austero que él perfeccionó de película a película, Kinoshita fue cambiando constantemente, desafiandose a sí mismo para adaptarse a la nueva materia y maneras de contar historias.El director japonés del primer largometraje en color, la encantadora sátira musical Carmen llega a casa, podía moverse tan sólo unos meses más tarde a la experimentación audaz tan sólo unos meses después de la tragedia japonesa, una obra cuya confuso plazo y la inserción de imágenes de noticiarios anticipa las películas modernistas de los años sesenta. Hizo uso audaz de las formas de arte tradicionales japonesas como el kabuki (La balada de Narayama) y la pintura del cepillo (The River Fuefuki), pero podría fácilmente caer en un melodrama llena de vapor (Mujer).
Kinoshita se trasladó a la silla del director después de un aprendizaje tradicional en el estudio, y su familiaridad con los diversos aspectos técnicos de la cinematografía llevaron a su demanda el mayor esfuerzo de sus filmaciones. Sus dos películas de guerra son francamente ambiguas en su opinión, del militarismo, y la llegada de las fuerzas de ocupación estadounidenses con su promoción de los ideales "democráticos" en el cine de Kinoshita.
Tal vez el tema principal que se ejecuta a través de su obra es la pérdida de la inocencia: un carácter, por lo general del protagonista, que en algún momento se enfrenta a la dura realidad del mundo. Este énfasis en el individuo y su capacidad para elaborar sus propias decisiones, dio las películas de la posguerra un carácter progresivo, pero también se puede detectar el oscurecimiento de la visión mientras se mueve en los años sesenta.
Aunque era un temprano autor del cambio en Japón, Kinoshita era claramente un hombre fuera de la sintonía con el país ,siendo un autor muy diferente que se había alejado de sus tradiciones mucho más de lo que nadie ha imaginado, como se puede ver en su obra maestra final, la notable The Scent of Incense.
También hay que decir que Kinoshita fue un director increíble de actores, como Kinuyo Tanaka, Takamine Hideo, Yuko Mochizuki, Keiji Sata, que dieron algunas de sus mejores actuaciones en sus películas.
A lo lejos se asomaba el siglo XXI. Era el 30 de diciembre de 1998, y en su casa de Minato-ku, Tokio, fallecía el director Keisuke Kinoshita, víctima de un repentino ataque al corazón. asia-team
wiki
Director (51 credits)
1988 Chichi (Padre)
1986 Shin yorokobimo kanashimimo ikutoshitsuki
1983 Kono ko wo nokoshite
1980 Chichi yo haha yo! (The Young Rebels)
1979 Shodo satsujin: Musuko yo
1976 Suri Lanka no ai to wakare (Love and Separation in Sri Lanka)
1968 Natsukashiki fue ya taiko
1964 Kôge - Ichibu: Waremokô no shô
1964 Kôge - Nibu: Mitsumata no shô
1963 Shitô no densetsu (A Legend or Was It)
1963 Utae Wakôdotachi
1962 Futari de aruita iku haru aki (Ballad of a Worker / The Seasons We Walked Together)
1962 Kotoshi no koi (This Year's Love)
1961 Un amor inmortal (Eien no hito)
1960 Fuefukigawa
1960 Haru no yume (Spring Dreams)
1959 Kyô mo mata kakute ari nan
1959 Sekishunchô
1959 Ráfaga de nieve (Kazabana)
1958 Kono ten no niji (The Eternal Rainbow)
1958 La balada de Narayama (Narayama bushiko)
1957 Fûzen no tomoshibi
1957 Tiempos de alegría y dolor
1956 Taiyô to bara
1956 Yûyake-gumo
1955 Nogiku no gotoki kimi nariki (She Was Like a Wild Chrysanthemum)
1955 Tooi kumo
1954 Veinticuatro ojos (Nijûshi no hitomi)
1954 Onna no sono
1953 Nihon no higeki (Tragedy of Japan)
1952 Carmen se enamora
1951 Umi no hanabi (Fireworks Over the Sea)
1951 Shônenki (A Record of Youth / Boyhood)
1951 Carmen vuelve a casa (Karumen kokyo ni kaeru)
1951 Zen-ma (The Good Fairy)
1950 Konyaku yubiwa (An Engagement Ring / Wedding Ring)
1949 Yabure-daiko
1949 Shinshaku Yotsuya kaidan: kôhen
1949 Yotsuya kaidan (Ghost of Yotsuya)
1949 Ojôsan kanpai (Here's to the Young Lady / A Toast to the Young Miss)
1948 Hakai (Apostasía)
1948 Shozo
1948 Onna (Woman)
1947 Fushichô (Phoenix)
1947 Kekkon
1946 Waga koi seshi otome
1946 Ôsone-ke no ashita (Morning for the Osone Family)
1944 El adiós de un hijo / The Army (Rikigun)
1944 Kanko no machi
1943 Ikite iru Magoroku (The Living Magoroku)
1943 Hana saku minato (Port of Flowers)
IMDB
Enlaces completados:
OK Chichi (Keisuke Kinoshita, 1988)
OK Chichi yo haha yo (Keisuke Kinoshita, 1980)
OK Eien no hito (Keisuke Kinoshita, 1961)
OK Fushichô (Keisuke Kinoshita, 1947)
OK Futari de aruita iku haru aki (Keisuke Kinoshita, 1962)
OK Fûzen no tomoshibi (Keisuke Kinoshita, 1957)
OK Hakai (Keisuke Kinoshita, 1948)
OK Hana saku minato (Keisuke Kinoshita, 1943)
OK Haru no yume (Keisuke Kinoshita, 1960)
OK Ikite iru Magoroku (Keisuke Kinoshita, 1943)
OK Kanko no machi (Keisuke Kinoshita, 1944)
OK Karumen kokyo ni kaeru (Keisuke Kinoshita, 1951)
OK Kazabana (Keisuke Kinoshita, 1959)
OK Koge (Keisuke Kinoshita, 1964)
OK Kono ten no niji (Keisuke Kinoshita, 1958)
OK Konyaku yubiwa (Keisuke Kinoshita, 1950)
OK Kotoshi no koi (Keisuke Kinoshita, 1962)
OK Narayama bushiko (Keisuke Kinoshita, 1958)
OK Nihon no higeki (Keisuke Kinoshita, 1953)
OK Nijushi no hitomi (Keisuke Kinoshita, 1954)
OK Nogiku no gotoki kimi nariki (Keisuke Kinoshita, 1955)
OK Onna (Keisuke Kinoshita, 1948)
OK Ojôsan kanpai (Keisuke Kinoshita, 1949)
OK Osone-ke no ashita (Keisuke Kinoshita, 1946)
OK Rikugun (Keisuke Kinoshita, 1944)
OK Shin yorokobimo kanashimimo ikutoshitsuki (Keisuke Kinoshita, 1986)
OK Shito no densetsu (Keisuke Kinoshita, 1963)
OK Shodo satsujin Musuko yo (Keisuke Kinoshita, 1979)
OK Shonenki (Keisuke Kinoshita, 1951)
OK Suri Lanka no ai to wakare (Keisuke Kinoshita, 1976)
OK Umi no hanabi (Keisuke Kinoshita, 1951)
OK Utae Wakôdotachi (Keisuke Kinoshita, 1963)
OK Yotsuya Kaidan Parte I y II (Keisuke Kinoshita, 1949)
OK Zen-ma (Keisuke Kinoshita, 1951)
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La balada de Narayama
Ficha Técnica:
Título original ...
La balada de Narayama
Ficha Técnica:
Título original: Narayama bushiko
Año: 1958
País: Japón
Género: Drama
Dirección: Keisuke Kinoshita
Guión: Keisuke Kinoshita (Historias: Shichirô Fukazawa)
Duración: 98 min
Reparto: Kinuyo Tanaka, Teiji Takahashi, Yûko Mochizuki, Danko Ichikawa, Keiko Ogasawara, Seiji Miyaguchi, Yûnosuke Itô, Ken Mitsuda, Eijirô Tono
Datos del archivo:
Idioma: Japonés con subtítulos en español (srt) e inglés (contenedor MKV)
Calidad: BRRip
Resolución: 848x356
Formato: MKV
Tamaño: 469 MB
Sinopsis: Esta es la historia de un remoto lugar situado al pie de una imponente montaña, cuyos habitante de manera inexplicable no consiguen superar los 70 años de vida. Granny, a punto de cumplir esa edad, espera contenta que llegue el momento de su muerte. Sólo su hijo Tatsuehi luchará para que pueda superar ese cumpleaños con vida. En 1983, Shohei Imamura dirigió un remake en color, que ganó entre otros premios la Palma de Oro en el festival de Cannes. (FILMAFFINITY)