Deux hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville, 1959) ENG.srt

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Jean-Pierre Melville (20 de octubre de 1917 París - 2 de agosto de 1973 París) Su verdadero apellido era Grumbach. El que adoptó fue un acto de amor al creador del blasfemo capitán Ahab, del vegetativo y desesperado escribiente Bartleby.

Cuentan que siempre fue a su aire, que solo rodó lo que le apetecía, que lo sabía todo del cine, o sea, que podía compaginar guion, producción, montaje y dirección. Incluso accedió a una inquietante aparición como actor en Al final de la escapada, firmada por Godard que, al igual que sus colegas de la nouvelle vague, admiraba la obra de Melville. También aseguran de él que era un hombre de honor y un hombre valiente que se jugó la vida militando en la Resistencia.

El cine de Melville sería inmediatamente reconocible aunque no figurara su nombre. Es puro estilo, capacidad para expresar lo máximo con lo mínimo, retratar soledades épicas o resignadas (puedes asociarlo con las pinturas de Edward Hopper en la descripción de ese estado, pero desprendiendo verdad, a diferencia de tantos impostados del cine moderno que homenajean o imitan en vano al autor de Nighthawks), fatalismo sin quejumbre, sensación permanente de nocturnidad aunque a veces sus personajes se muevan en la luz del día, sobriedad coloquial y gestual (rozando el hieratismo), amistades viriles sin aspavientos, misterio, violencia seca y rápida, poder de sugerencia, una narrativa que provoca hipnosis, desenlaces tan trágicos como consecuentes.

Vuelvo a ver en sesión triple y en la madrugada (o sea, el horario más adecuado para degustar ese cine sombrío) El silencio de un hombre, El ejército de las sombras y Círculo rojo. Melville arranca sus relatos con citas literarias o filosóficas que definen la esencia de sus personajes. Y en el inicio ya te deja tocado. Cito de memoria. Estos son: “No hay soledad más terrible que la del samurái. Salvo, tal vez, la del tigre en la selva”. “Amargos recuerdos, regresad. Vosotros sois mi juventud”. “Hay hombres, que incluso si lo ignoran, están destinados a encontrarse un día. Puede ocurrirles cualquier cosa y seguir caminos divergentes, pero cuando llegue el día, irremediablemente se juntaran en el círculo rojo”. Las protagonizan un asesino a sueldo con implacables códigos de conducta, la grandeza de los resistentes franceses al nazismo, dos gánsteres y un expolicía que a pesar del acorralamiento que sufren deciden dar el último atraco. Cine poderosamente negro, existencial, con inimitable clima, con imágenes que perduran en la retina, grande.

UN DIRECTOR VOLCADO EN SU OBRA
Jean-Pierre Grumbach nació el 20 de octubre de 1917 en París. A los cinco años le regalaron un tomavistas.

La primera película que vio fue una de gánsteres en un taberna parisiense.

Nunca estudió, así que desde joven trabajó como botones, ayudante de un tratante de diamantes... Le despedían porque se olvidaba de sus labores y se metía en las salas a ver películas. Le gusta pasear entre los gánsteres de Saint Lazare. "Soy un nostálgico del Pigalle de entreguerras".

Durante la II Guerra Mundial, estuvo en la batalla de Dunquerque, viajó a Londres donde conoció a De Gaulle y estuvo en Francia dentro de la Resistencia. Su hermano, un destacado socialista, fue asesinado en 1942 cuando huía de Francia. Sus personajes viven de aquellos recuerdos y del honor nacido en combate. Se cambió el nombre por uno de sus escritores favoritos. “Decidí ser director de cine el 10 de mayo de 1944 en Italia y hacerlo con mi propio estudio”.

Rodó solo 13 películas, y falleció a los 55 años, tras el mal recibimiento a Crónica negra (1972). Vivía por y para el cine. “Hasta cuando duermo, hago películas”, decía. elpais.com

Director (14 credits)
1972 Crónica negra (Un flic)
1970 Círculo rojo (Le cercle rouge)
1969 El ejército de las sombras (L'armée des ombres)
1967 El silencio de un hombre (Le Samouraï)
1966 Hasta el último aliento (Le deuxième souffle)
1963 El guardaespaldas / Un joven honorable (L'aîné des Ferchaux)
1962 El confidente (Le doulos)
1961 Léon Morin, sacerdote (Léon Morin, prêtre)
1959 Dos hombres en Manhattan (Deux hommes dans Manhattan)
1956 Bob el jugador (Bob le flambeur)
1953 Cuando leas esta carta (Quand tu liras cette lettre)
1950 Los niños terribles (Les enfants terribles)
1949 El silencio del mar (Le silence de la mer)
1946 Veinticuatro horas en la vida de un payaso (24 heures de la vie d'un clown) (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Bob le flambeur (Jean-Pierre Melville, 1956)
OK Deux hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville, 1959)
OK L'aîné des Ferchaux (Jean-Pierre Melville, 1963)
OK L'armée des ombres (Jean-Pierre Melville, 1969)
OK Le cercle rouge (Jean-Pierre Melville, 1970)
OK Le deuxième souffle (Jean-Pierre Melville, 1966)
OK Le doulos (Jean-Pierre Melville, 1962)
OK Léon Morin, prêtre (Jean-Pierre Melville, 1961)
OK Le samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967)
OK Les enfants terribles (Jean-Pierre Melville, 1950)
OK Le silence de la mer (Jean-Pierre Melville, 1949)
OK Quand tu liras cette lettre (Jean-Pierre Melville, 1953)
OK Un flic (Jean-Pierre Melville, 1972)
OK Vingt-quatre heures de la vie d'un clown (Jean-Pierre Melville, 1946)

OK Cinéastes de notre temps. Jean-Pierre Melville: portrait en neuf poses (André S. Labarthe, 1971)

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Les enfants terribles (Jean-Pierre Melville, 1950).srt

Léon Morin, prêtre (Jean-Pierre Melville, 1961).srt

J.P. Melville confronta y amiga con una filmación de gran categoría a los dos personajes principales: por un lado un sacerdote católico y por otro una viuda agnóstica y comunista que vive sola con su hija pequeña. En principio ella va hacia él con el único ánimo de provocarlo intelectualmente, de “sacarlo de sus casillas religiosas”, pero dado que el cura se muestra, como diría el psicólogo Carl Roger, con gran empatía (la capacidad o el talento de ponerse en el lugar del otro y comprenderlo), tras este primer encuentro la mujer quedará muy imantada hacia este hombre-sacerdote (que además es atractivo para ella) y seguirá buscándolo a menudo para platicar, de manera que va entablándose una cierta relación cordial, amistosa, catequética. La película se encuadra en el género religioso-cristiano, con diálogos brillantes sobre religión, fe, amor y sentido de la vida, que son un manjar para amantes de la filosofía, la teología o la simple búsqueda de las razones de ser. Sirva de ejemplo este que ocurre al principio del filme cuando ella va hasta el confesionario de la iglesia con la única intención de hallar a un ministro cristiano, a un representante profesional del hecho religioso y cuestionarle la religión en sí misma o su fe en Dios; pero se topa con un hombre sereno, inteligente y buen dialéctico que le contesta no con idiosincrasia polémica sino más bien empática, comprensiva, dialogante: Mme Barny acomete con avidez provocadora: —“La réligion, c’est l’opium du peuple (La religión es el opio del pueblo).” León Morín (el presbítero) le contesta de manera serena: —“Pas exactement... (No exactamente...)” (Fej Delvahe, FilmAffinity)

L'aîné des Ferchaux (Jean-Pierre Melville, 1963).srt

Le samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967).srt

Deux hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville, 1959).avi

Dos hombres en Manhattan Ficha Técnica: Título origi ...

Dos hombres en Manhattan Ficha Técnica: Título original: Deux hommes dans Manhattan Año: 1959 País: Francia Género: Intriga. Thriller. Drama. Nouvelle vague. Crimen. Periodismo. Politica Dirección: Jean-Pierre Melville Guión: Jean-Pierre Melville Duración: 84 min Reparto: Jean-Pierre Melville, Pierre Grasset, Christiane Eudes, Paula Dehelly, Ginger Hall, Colette Fleury, Jean Darcante, Michèle Bailly Datos del archivo: Idioma: Francés e inglés con subs en español (srt) Calidad: DVDRip Resolución: 640x480 Formato: AVI Tamaño: 1,15 GB Sinopsis: Un diplomático francés que trabaja en la sede de la ONU en Nueva York desaparece inexplicablemente. Con el fin de hallar alguna pista sobre su paradero o sobre las misteriosas razones que pudieron obligarlo a abandonar la ciudad, los periodistas franceses Moreau (Jean-Pierre Melville) y Delmas (Pierre Grasset) se trasladan a Nueva York. (FILMAFFINITY)

Le samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967).mkv

Le samoura Jean-Pierre Melville, 1967.mkv

El silencio de un hombre / El samurái Ficha Técnica: ...

El silencio de un hombre / El samurái Ficha Técnica: Título original: Le Samouraï Año: 1967 País: Francia Género: Cine negro Dirección: Jean-Pierre Melville Guión: Jean-Pierre Melville (Novela: Joan McLeod) Duración: 105 min Reparto: Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier Datos del archivo: Idioma: Frances con subs en español (srt) e inglés (contenedor MKV) Calidad: BRRip Resolución: 848x460 Formato: MKV Tamaño: 499 MB Sinopsis: La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por toda una estrella como Alain Delon supuso uno de los títulos más importantes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas. Plano fijo a una habitación en penumbra. Frank Costello (Alain Delon) está tumbado en su cama, inmóvil, una lánguida luz captura el ambiente. Un pájaro enjaulado pía, diríase que sincopadamente, y rompe el silencio. Se sobreimpresionan los títulos de créditos, con una referencia al bushido, el milenario código de la tradición guerrera japonesa: “la soledad de un samurai es la misma que la de un tigre en la inmensidad de la jungla”. Podríamos decir que está todo dicho, en el mejor de los sentidos: ese largo plano inicial ya ha dejado la impronta del narrador, del tono y hasta el sentido de la película. El Cine pide a gritos reivindicar cuanto antes el nombre de Jean-Pierre Melville, realizador de tan marcada idiosincrasia como talento y que se erigió en la década de los sesenta del siglo pasado en el maestro absoluto del cine polar francés (que es poco menos que decir máximo representante del noir europeo). La alargada sombra de Melville alcanza a nombres y cinematografías tan variadas como las que representan John Woo, Ringo Lam o Quentin Tarantino (y el filme reseñado mereció un espléndido homenaje –que no remake- dirigido por Jim Jarmusch, titulado Ghost Dog, El Camino del Samurai). (voiceover.blogdiario.com)

Un flic (Jean-Pierre Melville, 1972).srt

El film suma acción, crimen organizado, policíaco y thriller. Desarrolla una narración austera, estilizada y depurada, exenta de adornos y de elementos superfluos. Busca la simplificación y la síntesis. Hace uso de elipsis, sobreentendidos y supuestos, que focalizan la atención en lo esencial del relato y le confieren sobriedad y ligereza. Presta minuciosa atención, como es costumbre en Melville, a la preparación y ejecución de las acciones del grupo criminal. El ritmo de la cinta es pausado. Al realizador, le interesa, sobre todo, la exploración de la ambigüedad moral de los protagonistas y las equivalencias entre la policía y los atracadores. La lucha de la policía contra los criminales no se identifica con el enfrentamiento secular entre el bien y el mal. Los criminales son fríos, carecen de sentimientos, maltratan a quienes se cruzan en su camino, son sanguinarios y crueles. La policía, personificada en la figura del comisario Coleman, actúa de manera similar. Otros referentes temáticos del film son la exploración de las debilidades humanas, la preocupación por la muerte, la amistad masculina, la lucha entre el sentido del deber y los sentimientos de amistad, la tensión entre realidad y apariencias, la ambigüedad sexual (travestido enamorado del comisario). Los personajes dudan, sueñan, actúan y albergan miedos, frustraciones y esperanzas. Se comportan como seres humanos inmersos en una realidad cotidiana, ordinaria y corriente. Los diálogos son breves, escasos y casi lacónicos. El realizador muestra la atracción que siente por la tragedia. Destaca la secuencia del asalto a la oficina bancaria y el cruel interrogatorio (sólo insinuado) de Louis Costa. El film destila la gélida frialdad que anida en el espíritu de los criminales y de la policía. Melville, considerado como uno de los precursores de la “nouvelle vague”, toma su apellido artístico del autor de “Moby Dick” (Herman Melville). Admirador del cine americano de los años 30, del que recibe gran influencia, se consagra en los años 60 como especialista del género policíaco y se erige en referente del cine negro francés. La música, de Michael Colombier, aporta una partitura breve, que contiene fragmentos jazzísticos (de saxo y de piano solo), descriptivos (la desesperación de Cathy) y festivos (baile de fantasía del espectáculo del night club). Añade la canción “Cést ainsi que les choses arrivent”, con letra de Charles Aznavour y música de Colombier, a cargo de la vocalista Isabelle Aubert. La fotografía, de Walter Wottitz, mueve la cámara con diligencia y nervio, hace uso frecuente del zoom, busca los mejores encuadres y se sirve ocasionalmente de la cámara al hombro. Crea imágenes claras, de perfiles bien definidos y colores matizados. Se recrea en el rostro de Deneuve y en la descripción del travestido. El uso de maquetas resulta demasiado evidente en la secuencia del tren en marcha. (Miquel, FilmAffinity)

Un flic (Jean-Pierre Melville, 1972).mkv

Crónica negra Ficha Técnica: Título original: Un fli ...

Crónica negra Ficha Técnica: Título original: Un flic Año: 1972 País: Francia Género: Acción. Mafia. Crimen. Robos & Atracos Dirección: Jean-Pierre Melville Guión: Jean-Pierre Melville Duración: 96 min Reparto: Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valere, Andre Pousse, Jean Desailly Datos del archivo: Idioma: Francés / Español con subs en español (srt) Calidad: DVDRip Resolución: 720x384 Formato: MKV Tamaño: 1,47 Gb Sinopsis: Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos. (FILMAFFINITY) Decimotercer y último largometraje de Jean-Pierre Melville (1917-1973). El guión, escrito por el realizador, desarrolla un argumento original del mismo. Se rueda en exteriores de París y Saint-Jean-de-Mont (Costa atlántica) y en los platós de Studios de Boulogne (Boulogne-Billancourt), con un presupuesto modesto. Producido por Robert Dorfmann para Corona Cinematografica y Paris Films, se estrena el 1-X-1972 (Francia). La acción dramática tiene lugar en Paris y en Saint-Jean-de-Mont entre el 23/XII/1971 y el 10/II/1972. La banda de Simón (Crenna), amigo del comisario Edouard Coleman (Delon), atraca una sucursal bancaria de una pequeña localidad turística de la costa atlántica. Posteriormente interceptan y sustraen una partida de droga (cocaína) en poder de una banda rival. Uno de los malhechores, Marc Albouis (Pousse), resulta herido de bala. Los otros dos asaltantes son Paul Weber (Cucciola) y Louis Costa (Conrad). Simón regenta, con la colaboración de Cathy (Deneuve), la sala de fiestas de noche “Simon’s”, de Paris. Es duro, codicioso, ambicioso y desconsiderado. El comisario Coleman es tan duro y frío como los malhechores.

Léon Morin, prêtre (Jean-Pierre Melville, 1961) ENG.srt

Quand tu liras cette lettre (Jean-Pierre Melville, 1953).srt

Película de encargo sin ser óbice por ello, para observar paralelismos con su anterior trabajo (Les enfants terribles, 1950) en el uso del espacio cerrado, y germen de sus posteriores trabajos policíacos. Extraño melodrama de amour fou, con carga sugestiva malsana, donde la cámara raspa en los primeros planos, la emoción contenida de la escena. Mucho tiene que ver en ello, la “pomulosa” faz de la actriz y cantante Juliette Greco (Teresa), cuya mesura mostrada en cada escena contradice su mirada en pantalla. Ya lo dijo Bresson: Dos personas que se miran a los ojos no ven sus ojos sino sus miradas. (¿Razón por la cual uno se equivoca sobre el color de los ojos?) La solemnidad de Teresa, contrasta con la efusividad de su hermana Denise (Irène Galter). Melville aprovecha para captarlas desde prismas completamente distintos, usando una fotografía oscura y con muchos contrapicados para la primera, y escenas más luminosas en presencia de Galter. Incluso en la escena clave en la que Galter sale del hotel, después de un uso perfectamente medido de elipsis temporal donde acontece un trágico suceso, Melville usa un pequeño y sosegado plano fijo de ella bajando las escaleras del vestíbulo (cortado con un encadenado en el mismo momento en que Denise tropieza con un cliente) y tras salir a la calle luminosa, Melville sigue en trávelin a Denise acompañados de un tronador canto de gaviotas. Esta jovialidad de vida y luz, solo roto por el uso musical, en un momento tan perturbador es diametralmente opuesto a la escena más importante que se da entre Teresa y Max (Philippe Lemaire) en la playa donde la oscuridad lo inunda todo a pesar de liberar ese amour fou hasta entonces contenido. Melville supo aprovechar el magnetismo que desprendía la pareja, que contrajeron matrimonio ese mismo año para urdir una trama llena de sospechas y deseos subyugados. (Chagolate con churros, FilmAffinity)

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