Harold and Maude (Hal Ashby, 1971).avi
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Hal Ashby (Ogden, Utah, 2 de septiembre de 1929-Malibú, California, 27 de diciembre de 1988) fue un director de cine estadounidense ganador de un Óscar al mejor montaje en 1967 por la película In the Heat of the Night.
Biografía:
William Hal Ashby se crio en una familia de origen mormón en una infancia que estuvo marcada por la desgracia. Tuvo que presenciar el divorcio de sus padres y el suicidio de su progenitor. Se casó a una edad muy temprana, aunque se divorció posteriormente.
Poco después, Ashby se trasladaría de Utah a California donde encontró un puesto como ayudante de montaje. Su eclosión llegaría en 1967 cuando ganaría el Oscar al mejor montaje por su trabajo en En el calor de la noche. Previamente había sido nominado por ¡Que vienen los rusos, que vienen los rusos!
Su debut como director no llegaría hasta 1970. Con Norman Jewison como mentor, Ashby dirigiría El casero. A pesar de no ser propio de su generación, Ashby abrazó al estilo hippie, optó por el vegetarianismo y se dejó el pelo largo. En 1970, se casaría con la actriz Joan Marshall, una relación que duraría hasta la muerte del director en 1988. De todas maneras, la separación fue mucho antes y, de hecho, Marshall no pudo perdonar nunca a su marido que reflejara algunas de las intimidades de su relación en la película Shampoo.
En los 16 años de dirección, Ashby dirigiría numerosos films, incluidos Harold and Maude y la sátira social Bienvenido Mr. Chance - Desde el jardín con Peter Sellers, Shampoo con Warren Beatty o Esta tierra es mi tierra, una biografía de Woody Guthrie protagonizada por David Carradine y que fue el primer film en utilizar la Steadicam.
En 1978, logró uno de sus mejores reconocimientos con el drama inspirado en la Guerra del Vietnam El regreso, protagonizado por Jane Fonda y Jon Voight. Recibió su tercera nomínación a los Óscar, la única en la categoría de la mejor dirección.
El éxito comercial de El regreso animó a Ashby para que fundara su propia productora: Lorimar. Inmerso en una espiral de consumo de drogas, Ashby se convirtió en un hombre introvertido y excéntrico, encerrándose en su vivienda de Malibú, fumando marihuana y evitando comer delante de otras personas.
En la década de 1980, la filmografía se vio afectada por la excentricidad de su creador. Así, Second-Hand Hearts y Lookin' to Get Out (sus siguientes producciones) fueron un auténtico fracaso a nivel creativo y comercial. Además, Ashby se presentaba con continuas amiguitas, cosas que empezaba a molestar a los productores. De hecho, el colmo de esto fue cuando Ashby tardó casi seis meses en editar el videoclip de The Police Message in a Bottle. Incluso, se barajó su nombre para poder dirigir Tootsie, aunque finalmente las negociaciones no llegaron a buen puerto.
Pero el colapso de salud le llegaría a Ashby durante el rodaje del documental de los Rolling Stones en la gira americana de la banda inglesa en Estados Unidos durante 1981: Let's Spend the Night Together. Sufrió un colapso cerebral y, aunque se recuperó y fue capaz de acabar el documental, no volvió a ser el mismo.
Sus proyectos posteriores The Slugger's Wife, basada en un guion de Neil Simon, u 8 millones de maneras de morir, co-escrito por Oliver Stone, fueron unos auténticos fiascos de taquilla y crítica (ambas tienen una calificación de 0% en Rotten Tomatoes).
En los últimos años, Ashby dejó las drogas y buscó una imagen de creador venerable. A pesar de estos esfuerzos, el mundo del cine no volvió a tomarlo en serio. A esto se le añadieron problemas con su salud, hasta que se le diagnosticó un cáncer pancreático que rápidamente se le trasladaría a los intestinos y al colon. Aunque confió en la medicina homeopática, Ashby moriría el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibú. wiki
Director (16 credits)
2007 Rolling Stones: Satisfaction Interviews (Video documentary)
1988 Jake's Journey (TV Movie)
1987 Beverly Hills Buntz (TV Series) (1 episode)
- Pilot (1987)
1986 8 millones de maneras de morir
1985 The Slugger's Wife
1984 Solo Trans (Video)
1982 Let's Spend the Night Together (Documentary)
1982 Lookin' to Get Out
1981 Second-Hand Hearts
1979 Bienvenido Mr. Chance
1978 El regreso
1976 Esta tierra es mi tierra
1975 Shampoo
1973 El último deber
1971 Harold y Maude
1970 El casero
IMDB
Enlaces completados:
OK 8 Million Ways to Die (Hal Ashby, 1986)
OK Being There (Hal Ashby, 1979)
OK Bound for Glory (Hal Ashby, 1976)
OK Coming Home (Hal Ashby, 1978)
OK Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
OK Shampoo (Hal Ashby, 1975)
OK The Landlord (Hal Hasby, 1970)
OK The Last Detail (Hal Ashby, 1973)
Esta tierra es mi tierra Ficha Técnica: Título original: Bound for Glory Año: 1976 País: Estados Unidos Género: Drama. Biografico Dirección: Hal Ashby Guión: Leonard Rosenman Duración: 143 min Reparto: David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka, Randy Quaid, Elizabeth Macey, M. Emmet Walsh, Lee McLaughlin Datos del archivo: Idioma: Inglés / Francés con subtítulos en español (srt) Calidad: DVDRip Resolución: 624x336 Formato: AVI Tamaño: 1,37 GB Sinopsis: Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en la época de la Gran Depresión (años 30), presenta al cantante recorriendo América en ferrocarril, gracias a lo cual llega a conocer a muchísima gente afectada por la miseria más extrema. (FILMAFFINITY) 1976: 2 Oscars: Mejor fotografía, banda sonora adaptada. 6 nominaciones 1976: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama 1976: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama 1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) [...]"El film contó con la colaboración de la familia de Guthrie (el cantante estuvo casado tres veces, aunque aquí sólo conocemos a su primera esposa), y además de en el apartado musical, destaca sobre todo por la hermosísima fotografía de Haskell Wexler, que aprovecha como nadie los contrastes y la luz difusa, ya sea por las tormentas de polvo, el humo e incluso telas. Para conseguir un aspecto visual muy característico, Wexler veló parcialmente la película antes de rodar; y así, escenas como las nocturnas del campamento, son de un lirismo sencillamente deslumbrante. Precisamente la película ganó dos Oscar, por su fotografía y banda sonora. Una oda al compromiso, a la amistad, a la conciencia social...muy recomendable." diariocinefiloclasico