Taxi (Carlos Saura, 1992).avi
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Alex Nicolaou (1) -
Anne Charlotte Robertson (1) -
Benjamin Rocher (1) -
Blaine Cade (1) -
Brett Pierce (1) -
Burr Steers (1) -
Carl Bessai (1) -
Casey Walker (1) -
Claude Barras (1) -
Corbin Bernsen (1) -
Dan O'Bannon (1) -
David Gebroe (1) -
David Irving (1) -
Glasgow Phillips (1) -
Gregg Bishop (1) -
Henry Hobson (1) -
Howard McCain (1) -
James Glenn Dudelson (1) -
Jason Lei Howden (1) -
Jesse T. Cook (1) -
John Geddes (1) -
Jordan Rubin (1) -
Julián Lara (1) -
Justin Benson (1) -
Ken Wiederhorn (1) -
Kevin Gates (1) -
Kiah Roache-Turner (1) -
Lee Su-jin (1) -
Logan McMillan (1) -
Mark Goldblatt (1) -
Murat Emir Eren (1) -
Naoyuki Tomomatsu (1) -
Neill Blomkamp (1) -
Nikolai Pigarev (1) -
Pablo Parés (1) -
Ramón Luque (1) -
Richard Kletter (1) -
Robbie Pickering (1) -
Rodrigo Aragão (1) -
Rolf Peter Kahl (1) -
Sakichi Sato (1) -
Steven C. Miller (1) -
Tamara Kotevska (1) -
Tatjana Turanskyj (1) -
Tobias Nölle (1) -
Tor Ramsey (1) -
Wolf Wolff (1) -
Yared Zeleke (1) -
Yorgos Noussias (1) -
Zachary Ramelan (1)
Carlos Saura (Carlos Saura Atarés; Huesca, 1932) Director de cine español. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil española (1936-1939), que le llevó a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marcó e influyó profundamente a lo largo de su futura carrera cinematográfica. Finalizado el conflicto, regresó a su ciudad natal y dos años más tarde, en 1941, se trasladó a Madrid para estudiar el bachillerato e iniciar sus primeros trabajos como fotógrafo, con los que participó en varias exposiciones.
En 1952 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde se diplomó con el título de director en 1957 con la práctica Tarde de domingo. Un año más tarde, dicha institución le contrató como profesor de prácticas escénicas.
Su debut en la pantalla fue como guionista y director de Los golfos (1957), un primer acercamiento a la juventud marginal española que, al ser seleccionada por el Festival de Cannes (Francia), despertó las iras de la censura franquista.
Durante el certamen conoció al cineasta Luis Buñuel, quien le animó a concluir su obra maestra inacabada Simón del desierto y con quien trabó una profunda y respetuosa amistad. Fruto de ella fue la colaboración de Buñuel en el papel (masacrado por la censura) del verdugo en las escenas iniciales de Llanto por un bandido (1964), biografía romántica del bandolero andaluz José María el Tempranillo.
Paralelamente a su trabajo, Carlos Saura siguió ejerciendo como profesor en la Escuela Oficial de Cinematografía e inició una larga y fructífera etapa de colaboración de dieciséis años con el productor Elías Querejeta. Su primera película juntos, La caza (1965), psicológica alegoría de la Guerra Civil que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín, constituyó su primer éxito fuera de España y le permitió formar un compacto equipo de colaboradores, entre los que figuraban el guionista Rafael Azcona, el músico Luis de Pablo, el director artístico Emilio Sanz de Soto, el montador Pablo del Amo y los operadores Luis Cuadrado y Teo Escamilla.
Su ácida visión de la burguesía española le inspiró una serie de excelentes películas interpretadas por su musa y compañera, Geraldine Chaplin, como Peppermint frappé (1967), galardonada con el Oso de Plata en el certamen de Berlín, El jardín de las delicias (1970), Ana y los lobos (1972) o Cría cuervos (1957), que le valió a la hija del gran cómico el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. En una etapa fructífera y arriesgada, gracias a su lenguaje singular y siempre inventivo, Carlos Saura consiguió otros valiosos galardones, como el Premio Especial del Jurado en Cannes por La prima Angélica (1973).
Durante la década de 1970 se afianzó como un insólito diseccionador de los defectos nacionales, de forma onírica y muy personal; en este sentido, destaca la simbología racial de la citada Ana y los lobos (1972) y su secuela, Mamá cumple cien años (1979), que fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su fructífera colaboración con Querejeta finalizó con Dulces horas (1981), en las mismas fechas que los trabajos con Geraldine Chaplin. El Festival de Berlín volvió a galardonarle, en esta ocasión con el Oso de Oro, por su nueva recreación de la juventud conflictiva y marginal de los suburbios en Deprisa, deprisa (1980), el mismo año en que recibió el Premio Nacional de Cinematografía.
Por esas fechas, su colaboración con el bailarín Antonio Gades le llevó a dirigir una notable trilogía musical compuesta por Bodas de Sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986), basadas en el drama de Federico García Lorca, la ópera de Georges Bizet y el ballet de Manuel de Falla, respectivamente. Finalizado el rodaje de la trilogía con Gades, recibió el homenaje personal y el tributo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Carlos Saura dirigió entonces en México Antonieta (1982) y volvió a dejar los estudios españoles para rodar en Costa Rica, con el productor Andrés Vicente Gómez, la ambiciosa superproducción El Dorado (1987), que narraba el viaje por el río Amazonas del capitán español Lope de Aguirre. Sin abandonar las fuentes nacionales, una figura del Siglo de Oro español, el poeta místico San Juan de la Cruz, le inspiró La noche oscura (1989).
Al año siguiente, Carlos Saura batió un récord nacional al recibir trece premios Goya de la Academia española por su adaptación de una comedia dramática de José Luis Sanchís Sinisterra, ¡Ay, Carmela! (1990). La película fue galardonada también en el Festival de Montreal, y la actuación de Carmen Maura, en el papel de Carmen, con el Premio Europa. También en 1990 rodó, para Televisión Española, una versión del cuento El Sur, de Jorge Luis Borges. Tras la fallida carrera comercial de Marathon (1992), rodada con un cuantioso presupuesto durante los Juegos Olímpicos de Barcelona, tuvieron mejor fortuna sus acercamientos al cine policíaco, con ¡Dispara! (1993) y Taxi (1996).
Desde entonces, exceptuando la adaptación de su propia novela, Pajarico (1997), y la notable Goya en Burdeos (1999), en que el actor Paco Rabal dio vida a un Francisco de Goya ya anciano y exiliado en Francia, Carlos Saura se dedicó a brillantes experiencias en el cine musical de raíces latinas, con Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Tango (1998) -rodada en Argentina- y Salomé (2002). El regreso a la España visceral y violenta de sus inicios tuvo lugar con El séptimo día (2004), inspirada en los sangrientos enfrentamientos de Puerto Hurraco (Badajoz), que le valió el premio al mejor director del Festival de Montreal. Biografías y Vidas
Director (50 credits)
2020 Bach (announced)
2020 Picasso y el Guernica (pre-production)
2020 El Rey de todo el mundo (creative director) (completed)
2018 Renzo Piano, un Arquitecto para Santander (Documentary) (attached)
2016 Jota de Saura (Documentary)
2015 Zonda: folclore argentino (Documentary)
2010 Flamenco, Flamenco (Documentary)
2009 Io, Don Giovanni
2008 Sinfonía de Aragón (Documentary)
2007 Fados (Documentary)
2005 Iberia (Documentary)
2004 El 7º día
2002 Salomé
2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón
1999 Goya en Burdeos
1998 Tango
1997 Pajarico
1996 Taxi
1995 Flamenco (Documentary)
1993 Maratón (Documentary)
1993 ¡Dispara!
1992 Cuentos de Borges (TV Series) (1 episode)
1992 Sevillanas (Documentary)
1991 The King of Ads (Documentary) (segment "Oragina commercial")
1990 ¡Ay, Carmela!
1989 La noche oscura
1988 El Dorado
1986 El amor brujo
1984 Los zancos
1983 Carmen
1982 Antonieta
1982 Dulces horas
1981 Bodas de sangre
1981 Deprisa, deprisa
1979 Mamá cumple 100 años
1978 Los ojos vendados
1977 Elisa, vida mía
1976 Cría cuervos
1974 La prima Angélica
1973 Ana y los lobos
1970 El jardín de las delicias
1969 La madriguera
1968 Stress-es tres-tres
1967 Peppermint frappé
1966 La caza
1964 Llanto por un bandido
1960 Los golfos
1958 Cuenca (Documentary short)
1957 La tarde del domingo (Short)
1956 El pequeño río Manzanares (Documentary short)
IMDB
Enlaces completados:
OK Ana y los lobos (Carlos Saura, 1972)
OK Antonieta (Carlos Saura, 1982)
OK Ay Carmela (Carlos Saura, 1990)
OK Bodas de sangre (Carlos Saura, 1981)
OK Buñuel y la Mesa del Rey Salomon (Carlos Saura, 2001)
OK Carmen (Carlos Saura, 1983)
OK Cría cuervos (Carlos Saura, 1976)
OK Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981)
OK Dulces horas (Carlos Saura, 1981)
OK El amor brujo (Carlos Saura, 1986)
OK El Dorado (Carlos Saura, 1988)
OK El jardín de las delicias (Carlos Saura, 1970)
OK El séptimo dia (Carlos Saura, 2004)
OK Elisa vida mia (Carlos Saura, 1977)
OK Fados (Carlos Saura, 2007)
OK Flamenco (Carlos Saura, 1995)
OK Flamenco, Flamenco (Carlos Saura, 2010)
OK Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999)
OK Iberia (Carlos Saura, 2005)
OK La caza (Carlos Saura, 1965)
OK La noche oscura (Carlos Saura, 1989)
OK La prima Angélica (Carlos Saura, 1974)
OK La tarde del domingo (Carlos Saura, 1957)
OK Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964)
OK Los golfos (Carlos Saura, 1959)
OK Los ojos vendados (Carlos Saura, 1978)
OK Los zancos (Carlos Saura, 1984)
OK Mama cumple 100 años (Carlos Saura, 1979)
OK Pajarico (Carlos Saura, 1997)
OK Peppermint Frappé (Carlos Saura, 1967)
OK Salomé (Carlos Saura, 2002)
OK Sevillanas (Carlos Saura, 1992)
OK Stress-es tres-tres (Carlos Saura, 1968)
OK Tango (Carlos Saura, 1998)
OK Taxi (Carlos Saura, 1992)
OK Los primeros metros (VV.DD., 1980)
La tarde del domingo Título original: La tarde del domingo Año: 1957 Duración: 32 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura. Novela: Fernando Guillén de Castro Música: Rafael Martínez Torres Fotografía: Luis Enrique Torán (B&W) Reparto: Leopoldo Arnáiz, Julia María Butrón, Mari Paz Carrero, Pilar García Faure, Francisco Gómez Delgado Productora: Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) Género: Drama | Mediometraje Sinopsis: Un domingo cualquiera de septiembre. Clara es una joven criada que apenas sabe leer, es una especie de Cenicienta a la que se explota sin piedad. Clara hace planes para pasar la tarde del domingo en compañía de otras chachas, acuden a El Retiro de paseo, van a un baile con unos amigos, flirtean, pero Clara se siente angustiada, se siente aislada en medio de la gente. (FILMAFFINITY)
Stress-es tres-tres Título original: Stress-es tres-tres Año: 1968 Duración: 94 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura, Angelino Fons. Historia: Carlos Saura Música: Jaime Pérez Fotografía: Luís Cuadrado (B&W) Reparto: Geraldine Chaplin, Juan Luis Galiardo, Fernando Cebrián, Porfiria Sanchiz, Fernando Sánchez Polack, Humberto Sempere, Charo Soriano Productora: Elías Querejeta P.C. Género: Drama Sinopsis: Fernando, un especulador inmobiliario, y su esposa Teresa van a pasar un fin de semana a Almería acompañados de Antonio, un arquitecto que trabaja con Fernando. Tras haber presenciado un accidente y visitado a una tía de Fernando obsesionada por la religión, llegan a su destino. Allí Fernando pondrá a prueba su matrimonio usando como instrumento a Antonio. (FILMAFFINITY)
Los ojos vendados Título original: Los ojos vendados Año: 1978 Duración: 110 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura Fotografía: Teodoro Escamilla Reparto: Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Xabier Elorriaga, André Falcon, Lola Cardona, Manuel Guitián, Carmen Maura Productora: Coproducción España-Francia; Elías Querejeta, Les Films Molière Género: Drama Sinopsis: Luis es un director de teatro que queda impresionado tras asistir a un acto contra la tortura, especialmente tras escuchar a una mujer argentina. Poco después, inicia una relación con Emilia, una mujer casada a la que le ofrece interpretar un papel en un montaje teatral sobre la tortura. (FILMAFFINITY)
Los zancos Título original: Los zancos Año: 1984 Duración: 95 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura, Fernando Fernán Gómez Fotografía: Teodoro Escamilla Reparto: Fernando Fernán Gómez, Laura del Sol, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Enrique Simón, José Yepes, Adriana Ozores, Guillermo Montesinos, Jesús Sastre Productora: Emiliano Piedra P.C Género: Drama Sinopsis: Tras la muerte de su esposa, Ángel, un anciano profesor universitario, se traslada a vivir a un pueblo de las afueras de Madrid, buscando la paz que le ayude a sobrellevar su dolor. Sus vecinos Alberto y Teresa son los responsables de un grupo de teatro amateur: "Los zancos". Teresa evita que Ángel se suicide e intenta integrarlo en la comunidad. Ángel se enamora de ella y escribe una pequeña obra de teatro en la que le muestra su amor. (FILMAFFINITY)
La prima Angélica Título original: La prima Angélica Año: 1973 Duración: 107 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura, Rafael Azcona Música: Varios Fotografía: Luís Cuadrado Reparto: José Luis López Vázquez, Lina Canalejas, Fernando Delgado, Julieta Serrano, Lola Cardona, Josefina Díaz, José Luis Heredia, Encarna Paso, Luis Peña, María de la Riva, Marisa Porcel, María Clara Fernández de Loaysa Productora: Elías Querejeta Género: Drama | Guerra Civil Española. Vida rural Sinopsis: Un hombre vuelve a su pueblo natal para asistir al entierro de su madre. Allí, rememora su infancia y adolescencia, especialmente el amor que sentía por su prima Angélica. (FILMAFFINITY)
Bodas de sangre Título original: Bodas de sangre Año: 1981 Duración: 72 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura (Obra: Federico García Lorca) Música: Emilio de Diego Fotografía: Teodoro Escamilla Reparto: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores, Juan Antonio Jiménez, Pilar Cárdenas, Carmen Villena, Pepe Blanco, José Mercé Productora: Emiliano Piedra P.C Género: Musical. Romance | Flamenco. Melodrama. Bodas Grupos: Adaptaciones de Federico García Lorca Sinopsis: En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos, pero el esposo abandonado los persigue... (FILMAFFINITY)Miniserie de TV sobre el famoso espía de la inteligencia británica George Smiley, personaje de John Le Carré. (FILMAFFINITY)
Carmen Año: 1983 Duración: 102 min. País: España Dirección: Carlos Saura Guion: Carlos Saura, Antonio Gades (Novela: Prosper Mérimée) Música: Paco de Lucía Fotografía: Teo Escamilla Reparto: Laura del Sol, Antonio Gades, Pepa Flores, Cristina Hoyos, Paco de Lucía, Juan Antonio Jiménez, Sebastián Moreno, José Yepes Productora: Emiliano Piedra P.C Género: Romance. Drama | Baile. Música. Celos. Crimen. Flamenco Grupos: Adaptaciones de Prosper Mérimée Sinopsis: Narra la historia de Antonio, el director de una compañía de baile que está trabajando en el montaje de la "Carmen" de Bizet. Cuando encuentra a la protagonista ideal, que también se llama Carmen, inicia con ella una relación enfermiza que reproduce el libreto de la ópera. "Carmen" es una historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexorablemente a la destrucción. (FILMAFFINITY) 1983: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1983: Festival de Cannes: Gran Premio Técnico y Mejor contribución artística 1983: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera 1983: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 1984: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. 3 nominaciones
Deprisa, deprisa Año: 1981 Duración: 98 min. País: España España Dirección: Carlos Saura Guion: Blanca Astiasu (Historia: Carlos Saura) Fotografía: Teo Escamilla Reparto: Berta Socuéllamos, José Antonio Valdelomar, Jesús Arias, José María Hervás Roldán, María del Mar Serrano, Consuelo Pascual, André Falcon, Yves Arcanel, Yves Barsacq, Suzy Hannier, Alain Doutey, Joaquín Escola, Matías Prats Productora: Coproducción España-Francia; Elías Querejeta P.C / Les Films Molière Género: Drama | Crimen. Adolescencia. Robos & Atracos. Cine quinqui Sinopsis: Pablo, "el Meca", "el Sebas", y Ángela son cuatro muchachos que quieren escapar del ambiente marginal en el que viven. Para ello, necesitan conseguir dinero, aunque no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa. (FILMAFFINITY) Grupos: Adaptaciones de Federico García Lorca Sinopsis: En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos, pero el esposo abandonado los persigue... (FILMAFFINITY) 1981: Festival de Berlín: Oso de Oro