King of New York (Abel Ferrara, 1990).srt
-
Alex Nicolaou (1) -
Anne Charlotte Robertson (1) -
Benjamin Rocher (1) -
Blaine Cade (1) -
Brett Pierce (1) -
Burr Steers (1) -
Carl Bessai (1) -
Casey Walker (1) -
Claude Barras (1) -
Corbin Bernsen (1) -
Dan O'Bannon (1) -
David Gebroe (1) -
David Irving (1) -
Glasgow Phillips (1) -
Gregg Bishop (1) -
Henry Hobson (1) -
Howard McCain (1) -
James Glenn Dudelson (1) -
Jason Lei Howden (1) -
Jesse T. Cook (1) -
John Geddes (1) -
Jordan Rubin (1) -
Julián Lara (1) -
Justin Benson (1) -
Ken Wiederhorn (1) -
Kevin Gates (1) -
Kiah Roache-Turner (1) -
Lee Su-jin (1) -
Logan McMillan (1) -
Mark Goldblatt (1) -
Murat Emir Eren (1) -
Naoyuki Tomomatsu (1) -
Neill Blomkamp (1) -
Nikolai Pigarev (1) -
Pablo Parés (1) -
Ramón Luque (1) -
Richard Kletter (1) -
Robbie Pickering (1) -
Rodrigo Aragão (1) -
Rolf Peter Kahl (1) -
Sakichi Sato (1) -
Steven C. Miller (1) -
Tamara Kotevska (1) -
Tatjana Turanskyj (1) -
Tobias Nölle (1) -
Tor Ramsey (1) -
Wolf Wolff (1) -
Yared Zeleke (1) -
Yorgos Noussias (1) -
Zachary Ramelan (1)
Biografía
Ferrara nació en el Bronx, de ascendencia italiana e irlandesa. Tuvo una educación católica, lo que luego influiría en su trabajo. A los 15 años de edad se mudó a Peekskill, Nueva York, donde asistió a la secundaria y conoció a Nicholas St. John y John McIntyre, que luego serían guionista e ingeniero de sonido de sus películas. Ferrara empezó como director con films amateurs en Súper 8, cortos que serían la base de su primera película The Driller Killer (1979), una violenta explotación de un artista que sufre un colapso mental. El film fue protagonizado por el propio Ferrara, además de escribir las canciones con el seudónimo de Jimmie Laine.
En 1981, con Angel de venganza, una escabrosa historia sobre una mujer violada que decide vengarse, Ferrara obtendría magníficas críticas y daría un salto cualitativo en su carrera. Después de dirigir Fear City, Ferrara se dedicó parcialmente a la televisión dirigiendo capítulos de Miami Vice e Historia del crimen (Crime Story). Ferrera volvería a la gran pantalla en 1987 con Suburbios de muerte (China Girl).
Dirigió The Funeral, una gran película de gánsters con Christopher Walken y Chris Peen, que ganó el premio al mejor actor de reparto en el festival de Venecia 1996.
El principio de la década de los 90 es considerado por muchos como la época dorada de la filmografía de Abel Ferrera. En 1990 triunfó con otra obra violenta, El rey de Nueva York (King of New York), protagonizada por Christopher Walken y centrada en las mafias de la droga. La película tuvo una buena acogida aunque tuvo su polémica en el New York Film Festival cuando Ferrara fue acusado de racista y sexista basándose en la acusación de que hacía apología de la violencia y las drogas.
A El rey de Nueva York, le siguió El teniente corrupto en 1992, considerada la mejor película del director neoyorquino. El film fue protagonizado por Harvey Keitel como un policía desesperado por su adicción y sus deudas. La película, que se convirtió rápidamente en una obra de culto, sorprende por la violencia y la crudeza de las imágenes y el tinte apocalíptico con el que Ferrara describió a Nueva York.
Después de los éxitos de sus anteriores películas, fue tentado por las grandes productoras. Ferrara se atrevió con el remake de Secuestradores de cuerpos, que fue estrenada por el Festival de Cannes, y Juegos peligrosos, su segunda colaboración con Keitel. Ambas películas tuvieron una acogida tibia por el público y la crítica.
En la posterior y menos lograda The Blackout, oculto en la memoria (The Blackout, 1997), con Matthew Modine, Ferrara repite muchos de sus temas de forma efectista. En 1998 escribió y dirigió New Rose Hotel, una adaptación de Ferrara sobre un cuento de William Gibson. wiki
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
El cine de género se ha nutrido de infinidad de malvados personajes que, hasta nuestros días, siguen cautivando a los espectadores de todo el mundo; si bien Hollywood dio el paso inicial, con el correr de los años no hizo más que practicar pequeñas variantes en toda la filmografía que hoy conocemos, ya sea en lo que respecta a horror o thrillers.
El director Abel Ferrara rechazó estas convenciones y dotó a sus personajes de una psicología propia y personal: sus obsesiones más frecuentes surgidas del mismísimo Ferrara. Es entonces que nos enfrentamos a un cine de autor, que gira permanentemente alrededor de una ruptura constante de los convencionalismos del cine de géneros.
Muchos podrán culpar a Ferrara de ser excesivamente violento y descarnado a la hora de presentar sus historias; pero lo cierto es que, para este director, todo proceso de purificación viene gestado por estados de culpa y castigo; autoproclamado como católico ferviente, la condición de redención del ser humano puede darse si previamente se ha descendido hasta los más profundo del ser; cuestión no casual es que todos sus personajes son llevados a actuar en contextos en donde su paulatina destrucción permite ser justificada.
En casi toda la filmografía de Ferrara, la violencia se establece como hilo conductor de sus historias; rasgos comunes presentes en sus films son tales como la dificultad en establecer una línea divisoria entre paranoia y lucidez o la agonía espiritual como camino único de salvación. Todo conduce a un destino de autodestrucción, lento, en forma de curva descendente, una ruta invadida por todas las manifestaciones imaginables de la degradación humana.
Tanto en El asesino del taladro como El ángel de la venganza, por ejemplo, podrían catalogarse como slasher movies (films de asesinos seriales) y, aún así, existe un giro en la convención de este género dado por las particularidades de las víctimas del personaje central. En el caso de El asesino del taladro, las víctimas y el criminal no conforman fuerzas antagónicas que representen una noción absoluta del Bien y el Mal, tal como se estructura en los films de género; el protagonista, es un ser lúcido y con la necesaria cuota de sensibilidad, mientras que sus víctimas son presentados como individuos inestables y marginados. Es entonces que el asesino, funciona como figura de identificación para el espectador, que en el afán de fundamentar los razones de la psicosis, termina por justificarsele todo su accionar. En El ángel de la venganza, esto es todavía más radical: el psicópata asesino es una mujer recién violada, que mata sistemáticamente uno por uno a los hombres que la asedian y que incluso considera amenazantes. En ambos casos, los personajes, justifican su existencia más allá de sus acciones; inmersos en un infierno cotidiano, no hacen sino actuar en consecuencia y, para Ferrara, esto significa descender moralmente y emprender así el camino de la salvación.
La sensación de degradación en el cine de Ferrara funciona como factor clave en el proceso de percepción del espectador gracias, a la construcción de ambientes netamente claustrofóbicos; en ellos, el proceso de creación establece nexos directamente sobre la conciencia (o inconsciencia) del público: la descarga del autor se transforma en catarsis en quien la consume. Con esto decimos que, el autor, libera sus obsesiones siendo disparador en aquellos individuos en donde las mismas gozaban de una pasividad extrema, poniéndolas así en movimiento. Obviamente, este efecto es molesto hasta tal punto de generar rechazo y/o la imposibilidad de mantener una postura indiferente ante una obra que, para muchos, resulta insoportable. Ante lo manifestado en este artículo, muchos espectadores seguirán siendo seducidos por la liviandad de los productos hollywoodenses; mientras tanto, las obras de Ferrara lo mantienen indiferente y aislado ante tanta superficialidad. http://platea.pntic.mec.es
Director (35 credits)
2014 Pasolini
2014 Welcome to New York
2012 No Saints (Video short)
2011 4:44 El último día en la tierra
2010 42 One Dream Rush (Short)
2010 Mulberry St. (Documentary)
2009 Napoli, Napoli, Napoli
2008 Chelsea on the Rocks (Documentary)
2007 Go Go Tales
2005 Mary
2001 Un cuento de Navidad
1998 New Rose Hotel
1997 Historias del metro (TV Movie) (segment "Love on the A Train")
1997 The blackout (Oculto en la memoria)
1996 El funeral
1996 Mylène Farmer: California (Video short)
1995 The Addiction
1993 Juego peligroso
1993 Secuestradores de cuerpos
1992 Teniente corrupto
1990 El rey de Nueva York
1989 El cazador de gatos
1988 The Loner (TV Movie)
1987 China Girl
1986 La historia del crimen (TV Series) (1 episode)
1986 The Gladiator (TV Movie)
1985 Corrupción en Miami (TV Series) (2 episodes)
1984 Ciudad del crimen
1981 Ángel de venganza (Mr. 45)
1979 Killer: El asesino del taladro
1977 Not Guilty: For Keith Richards (Documentary short)
1976 9 Lives of a Wet Pussy (as Jimmy Boy L)
1973 Could This Be Love (Short)
1972 The Hold Up (Short)
1971 Nicky's Film (Short)
IMDB
Enlaces completados:
OK 42 One Dream Rush (VV. DD., 2009) [ver Kenneth Anger]
OK 4:44 Last Day on Earth (Abel Ferrara, 2011)
OK Bad Lieutenant (Abel Ferrara, 1992)
OK Body Snatchers (Abel Ferrara, 1993)
OK Chelsea on the Rocks (Abel Ferrara, 2008)
OK China Girl (Abel Ferrara, 1987)
OK Dangerous Game (Abel Ferrara, 1993)
OK Go Go Tales (Abel Ferrara, 2007)
OK King of New York (Abel Ferrara, 1990)
OK Mary (Abel Ferrara, 2005)
OK Ms .45 (Abel Ferrara, 1981)
OK Napoli, Napoli, Napoli (Abel Ferrara, 2009)
OK New Rose Hotel (Abel Ferrara, 1998)
OK 'R Xmas (Abel Ferrara, 2001)
OK The Addiction (Abel Ferrara, 1995)
OK The Blackout (Abel Ferrara, 1997)
OK The Driller Killer (Abel Ferrara, 1979)
OK The Funeral (Abel Ferrara, 1996)
Films que no estan en HmB:
OK Nicky's Film (Abel Ferrara, 1971)
OK The Gladiator (Abel Ferrara, 1986)