2013-09-14 Legendarny fresk Giotta di Bondone.mp3

zulasi / Pr II PR / Jest taki obraz / 2013 / 2013-09-14 Legendarny fresk Giotta di Bondone.mp3

Download: 2013-09-14 Legendarny fresk Giotta di Bondone.mp3

Pobierz

8,58 MB

Freski w kaplicy Scrovegnich w Padwie należą do najważniejszych dzieł Giotta di Bondone. Tam właśnie znajduje się malowidło przedstawiające "Pocałunek Judasza", namalowane ok. 1305 roku. Jest to jeden z 40 fresków namalowanych przez Giotta w Kaplicy Scrovegnich, należący do cyklu scen przedstawiających życie Joachima i Anny, rodziców Marii. Giotto bardzo wiernie odtworzył nowotestamentowy epizod. Fresk wypełniony jest postaciami. W osi centralnej wyróżnia się postać Judasza w żółtej szacie symbolizującej zdradę. Obejmuje on Chrystusa z zamiarem pocałowania go. Wokół nich tłum, apostołowie z kapłanami i najemnikami.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

zulasi

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

2013-09-14 Legendarny fresk Giotta di Bondone.mp3

2013-10-27 Samuel van Hoogstraten 'Skrzynka'.mp3

fragment autoportretu Samuela van Hoogstratena Samuel van Hoogstraten lub Hoogstraeten (1627-1678) był holenderskim malarzem i grafikiem okresu baroku, uczniem Rembrandta. W 1651 roku przeniósł się do Wiednia, w 1653 wyjechał do Rzymu. Po pobycie w Londynie (w latach 1662-66) osiadł w Holandii. Obraz Samuela van Hoogstratena to dzieło ze zbiorów National Gallery of London. "Skrzynka" jest majstersztykiem malarza-iluzjonisty. Hoogstraten malował sceny rodzajowe, portrety, martwe natury typu trompe l’oeil. Tworzył grafiki, eksperymentował z narzędziami optycznymi, konstruował zabawki optyczne (perspektywiczne pudełka) i pisał traktaty o sztuce. Jego skrzynka jest majstersztykiem malarza-iluzjonisty. Przykładając oko do otworu, widzimy wnętrze domu i obecne w nim postaci. Obraz składa się w głowie patrzącego...

2013-11-10 Kim jest kobieta z lustrem.mp3

Obraz włoskiego malarza Giovanniego Belliniego funkcjonuje pod różnymi tytułami: "Toaleta młodej kobiety", "Czesząca się dama", "Toaleta Wenus", "Kobieta z lustrem". Czy Bellini namalował Wenus, czy alegorię próżności? Obraz kobiety z lustrem jest ostatnim dziełem Belliniego. To również pierwszy i zarazem ostatni akt malarza. Przedstawia nagą kobietę podczas toalety porannej na tle krajobrazu. Kobieta trzyma lustro, a dzięki drugiemu, wiszącemu na ścianie, poprawia ułożenie włosów i bogatej perłowej ozdoby przyczepionej do wyhaftowanej chusty. Największe kontrowersje wzbudza sama postać kobiety. Według jednych jest to bogini Wenus podczas toalety. Ma o tym świadczyć czerwona suknia opadająca na uda i zakrywająca łono, co było zgodne z ówczesnym wzorem Venus pudica (Wenus wstydliwa). Również zakrywająca pierś ręka pasuje do tego wzoru. Według historyka sztuki Camillo Semenzato postać kobiety jest jednak alegorią próżności. Opaska na włosy z pereł może symbolizować czystość i doskonałość.

2013-01-19 Tajemnice sieneńskiego ołtarza.mp3

Duccio di Buoninsegna, wykonał w latach 1308-1311 słynny poliptyk dla Katedry Sieneńskiej. Obecnie obraz znajduje się w muzeum katedralnym w Sienie. Jacomo di Gilberti zlecił mistrzowi wykonanie dla ołtarza głównego katedry w Sienie poliptyku przedstawiającą Matkę Boską na tronie. W 1311 roku "La Maesta" została ukończona i 9 marca przeniesiono obraz w uroczystej procesji z pracowni mistrza za bramą Staloreggi do katedry. Do roku 1506 Maesta odgrywała rolę ołtarza głównego katedry. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem na tronie pomiędzy aniołami i świętymi. Po drugiej stronie przedstawiono sceny ze śmierci i zmartwychwstania Jezusa. U podstawy tronu widoczny jest napis: "Mater Sancta dei, sis causa senis requiei. Sis Ducio vita te quia pinxit ita."

2013-03-06 Malarski portret... kościoła.mp3

Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) – holenderski malarz i grafik, nazywany portrecistą kościołów. Urodził się w rodzinie grawera i kartografa Jana Pietersza Saenredama. W 1612 przeniósł się z rodziną do Haarlemu. Był uczniem Pietera Fransza de Grebbera. Malował architekturę, interesowały go szczególnie wnętrza kościołów. Jego ulubioną świątynią był kościół św. Bawona w Haarlemie (12 na 60 obrazów), gdzie został pochowany. Malował też w Utrechcie, Amsterdamie, Alkmaar, Rhenen i Assendelft. Oddawał najdrobniejsze szczegóły architektoniczne przedstawianych obiektów, wykorzystywał efekty świetlne i cienie, często idealizując rzeczywistość, podkreślając doskonałość proporcji i czystość kompozycji.

2013-03-30 Zmartwychwstały Jezus w ujęciu Tycjana.mp3

"Noli me tangere" to jeden z pierwszych obrazów Tycjana, w którym widać wpływy stylu jego mistrza Giorgiona. Tematyka została zaczerpnięta z Ewangelii św. Jana (J.20,14-18) gdzie opisane zostało spotkanie Marii Magdaleny z Chrystusem przed otwartym grobem. Początkowo Maria wzięła Jezusa za ogrodnika, lecz później rozpoznała w nim Zmartwychwstałego. Gdy chciała go dotknąć, on przemówił do niej słowami "Noli me tangere" ("Nie dotykaj" mnie lub "Nie zatrzymuj mnie"). Tycjan ukazuje scenę spotkania nie w pobliżu grobu, lecz na drodze o poranku. Maria Magdalena pada na kolana przed Jezusem. O interpretacji tego obrazu w audycji opowiedziała Grażyna Bastek.

2013-04-15 Paul Gauguin obserwuje Walkę Jakuba z aniołem.mp3

Dr Bastek przypomniała, że obraz powstał w roku 1888 w Bretanii. – Na obrazie widać wyraźnie dwa światy. Świat fantastyczny symbolizują anioł i Jakub, a realny – klęczące bretańskie kobiety i ksiądz, który wygłasza kazanie. Czy walka Jakuba z aniołem jest tylko wytworem wyobraźni wiernych, ich wizją pojawiającą się im pod wpływem słów księdza? – zastanawiał się gość Dwójki. Dr Bastek zwróciła też uwagę na specyficzne, nowe w twórczości Gauguina, elementy dzieła. – Walkę artysta ukazał na czerwonym tle w odcieniu cynobru, poza tym, w obrazie brak perspektywy. Oba te, wprowadzone świadomie, szczegóły Gauguin zaczerpnął z japońskich drzeworytów – opowiadała.

2013-08-31 Pollock - obraz żyje swoim życiem, ja poma....mp3

Był on jednym z najwybitniejszych abstrakcjonistów. W swoim malarstwie stopniowo odchodził od wszelkiej przedmiotowości i tradycyjnych technik malarskich, by od 1936 roku zacząć malować płótna abstrakcyjne i pełne ekspresji ("Księżycowa wibracja", "Mróz"). Zasłynął stosowaniem techniki "drop and splash" polegającej na rozlewaniu lub rozpryskiwaniu farb wprost z puszki, przy czym zamiast pędzla używał twardych narzędzi (szpachli, noży), a do farb dodawał piasek, szkło i inne materiały. W listopadzie 2006 roku sprzedano obraz Pollocka No. 5, 1948, za kwotę 140 milionów dolarów i przez 5 lat było to najdroższe sprzedane dzieło sztuki na świecie.

2013-09-28 Nadwiślańskie Rosz ha-Szana.mp3

W kolejnej odsłonie Dwójkowego cyklu "Jest taki obraz" Grażyna Bastek opowiedziała o obrazie Aleksandra Gierymskiego "Święto trąbek" (1884). Mosty inspirowały Gierymskiego, prawie na każdym z jego warszawskich obrazów można je zobaczyć. – W tym obrazie też to mamy, zderzenie starego świata z nową cywilizacją techniczną. Wydaje się nam, że ten obraz jest pełen ciszy i skupienia – chasydzi modlą się nad Wisłą, woda stoi, ale gdy przyjrzymy się bliżej temu buchającemu parą parowozowi, możemy wyobrazić sobie jaki dźwięk roznosił się nad Wisłą. Zresztą w pierwszym obrazie, jaki Gierymski namalował po przyjeździe do Warszawy, "Pomarańczarce", malowidle też z żydowskim motywem, znajduje się barierka mostu Kierbedzia, w "Piaskarzach" również jest ten sam most. Gierymskiego naprawdę musiał fascynować świat wschodzącej cywilizacji – opowiadała Grażyna Bastek.

2013-11-24 Agnolo Bronzino o czasie i miłości.mp3

Agnolo Bronzino "Alegoria czasu i miłości" Agnolo Bronzino ukazał na tym obrazie boginę Wenus z obejmującym ją Kupidynem oraz symbolicznie przedstawione: Rozkosz, Zabawę, Zazdrość i Cierpienie. Chłopiec o dość głupiutkiej twarzy szykuje się do obsypania pary płatkami róży, ale za chwilę nadepnie na kolec... Jest także dziwna istota (Zdrada) przedstawiona z niewinną twarzą, lecz z tułowiem ogromnego węża, symbolu podstępu i grzechu. Trzyma plaster miodu będący z kolei symbolem rozkoszy, a w drugiej dłoni – żądło zapowiadające jad i ból. Po drugiej stronie Bronzino umieścił postać starej umęczonej kobiety. Nad nią znajduje się inna, tajemnicza postać (Zapomnienie?) o twarzy zastygłej jak maska, pragnąca zasłonić kotarą całą scenę. Powstrzymuje ją Chronos – muskularny brodaty mężczyzna ze skrzydłami i klepsydrą, będący alegorią Czasu.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin