Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg

wspom_nienie / ⓈⓌ / Najsłynniejsze obrazy świata / Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg

Download: Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg

Pobierz

2,79 MB

(1808px x 2138px)

Najsłynniejsze obrazy świata
Dziewczyna z perłą, Jan Vermeer
Powstał w roku 1664. Nazywany jest często "Mona Lisą Północy". Obraz namalowany jest olejem na płótnie w rozmiarze 44,5 cm x 39 cm. Przedstawiona na obrazie dziewczyna, której tożsamość jest nieznana, sprawia wrażenie jakby odwróciła się na dźwięk znajomego głosu. Jej sylwetka odcina się od czarnego tła. Z czernią kontrastują kolory jej stroju - brąz kubraczka, biel kołnierza oraz błękit i żółć turbana. Turban jest elementem egzotycznym, jednak popularnym w Europie już w XV wieku. W uchu ma zawieszony kolczyk z perłą w kształcie łezki. Obraz jest własnością holenderskiego Muzeum Mauritshuls w Hadze.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

wspom_nienie

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Znaczek_pocztowy_'Ekstaza_św._Franciszka'Obraz na znac....jpg

Najsłynniejsze ob... - Znaczek_pocztowy_Ekstaza_św._FranciszkaObraz na ...wiatową Wystawę Filatelistyczną w Hiszpanii 1984.jpg

Portret Adele Bloch-Bauer I Gustav_Klimt_046-1 styczni....jpg

NAJSŁYNNIEJSZE OBRAZY ŚWIATA Portret Adele Bloch-Bauer ...

NAJSŁYNNIEJSZE OBRAZY ŚWIATA Portret Adele Bloch-Bauer I, zwany też „Złotą Adelą”, jest obrazem autorstwa Gustava Klimta (1862-1918). Obraz jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Klimta i austriackiej secesji (secesji wiedeńskiej). Podczas kampanii medialnej dotyczącej powrotu obrazów utraconych podczas Anschlussu, będących dziedzictwem Republiki Austrii, był czasami określany „ikoną” tożsamości kulturowej kraju. Według doniesień prasowych obraz sprzedano w 2006 roku za rekordową cenę 135 milionów dolarów (106,7 mln euro), była to do tej pory najwyższa cena, jaką kiedykolwiek uzyskano za obraz. Nabywcą dla Neue Galerie New York na Manhattanie był amerykański przedsiębiorca Ronald Lauder. Opis obrazu Adele Bloch-Bauer I to obraz olejny z nałożoną na płótno srebrną folią i złotem płatkowym, o formacie 138 × 138 cm. Ogólne wrażenie to przedstawione realistycznie, dominujące w prawej górnej ćwiartce twarz i ręce, mające przyciągać na siebie spojrzenie widza kontrastujące z płynną, ozdobną resztą obrazu o złotym odcieniu. Obraz jest wyraźnie podzielony pionowo na dwie połowy: w prawej połowie jest przedstawiona Adela Bloch-Bauer, natomiast lewa połowa jest prawie pusta, pokazująca wnętrze, w którego dolnej trzeciej części rozciąga się rąbek sukni lub płaszcza portretowanej. Gustav Klimt w dużej mierze zrezygnował z iluzji działania przestrzeni, tak, że obraz jako całość wydaje się płaski. Naszkicowana przestrzeń cofa się za ornamentalne złote tło obrazu, na którym w salonie fotel i suknia, zlewając się, zachodzą na siebie. Wąska figura stoi pozornie prosto, jednak po dokładniejszym przyjrzeniu się widzimy, że siedzi lub pochyla się na miękkim fotelu, zajmując całą pionową przestrzeń obrazu. Głowa znajdująca się w górnej części obrazu wydaje się wręcz odcięta. Ciemne podpięte włosy i nieproporcjonalnie duże czerwone usta podkreślają kontrast z nieproporcjonalnie bladą, biało-niebieskawą skórą na dekolcie obcisłej sukni i rękach. Adela Bloch-Bauer trzyma na piersi luźno przeplecione ręce i patrzy wprost na widza. Wokół wąskiej sukni rozpościera się szeroki szal lub płaszcz, spływając szeroko i swobodnie z ramion do granic obrazu. Suknia, płaszcz, fotel i tło są w znacznym stopniu pokryte złotem. Wąska suknia w zakończeniu górnej części ma wąski pas podzielony prostokątami i szerszą część z podwójnym rzędem wysokich, wąskich trójkątów. Potem następuje wzór z poprzecznie ułożonych stylizowanych oczu i dużych płaskich trójkątów. Suknia jest trochę ciemniejsza niż otaczający płaszcz z jego rozrzuconym ornamentem ze spirali i symboli przypominających liście, układających się w fałdy. Skąpo zasugerowany jest również złoty fotel w tle obrazu o powierzchni ze spiralnym wzorem i prawie brakującymi konturami. Za tułowiem i głową znajdują się dwie duże prostokątne powierzchnie, które mogą przedstawiać poduszki o ciemnych kolorach i drobnych elementach ornamentu uwydatniających jasną twarz. ... https://pl.wikipedia.org/wiki/Adele_Bloch-Bauer_I 11 cze 2018, 07:30

Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project Gwiaździs....jpg

Najsłynniejsze obrazy świata - Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project Gwiaździsta noc.jpg

Najsłynniejsze obrazy świata Gwiaździsta noc, Vincenty ...

Najsłynniejsze obrazy świata Gwiaździsta noc, Vincenty van Gogh Powstał w roku 1889, namalowany olejem na płótnie. Rozmiar obrazu to 73,7 cm x 92,1 cm. Przedstawia on wspomnienie artysty z wizyty w prowansalskim mieście Saint-Remy i jako jeden z niewielu został namalowany całkowicie z pamięci. Obraz przedstawia widok na wioskę z fikcyjnego punktu widzenia. Van Gogh ujął widok w ramy niedawno odkrytych motywów: z lewej strony cyprys wznoszący się ku niebu, z prawej - grupa drzew oliwnych skupiona w obłok, w tle, na horyzoncie rozciąga się jasna, świetlista wstęga - być może Droga Mleczna - rzucająca blask na znajdujące się poniżej góry, przedstawione w ciemnych konturach. Obraz znajduje się w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku.

The_Lady_with_an_Ermine.jpg

Portret damy z gronostajem (zwyczajowo: Dama z łasiczką ...

Portret damy z gronostajem (zwyczajowo: Dama z łasiczką lub rzadziej Dama z gronostajem) – obraz olejny autorstwa Leonarda da Vinci, namalowany około 1489 roku, wykonany w technice olejnej, z użyciem tempery, na desce orzechowej o wymiarach 54,7 na 40,3 cm. Przedstawia Cecylię Gallerani, kochankę księcia Ludwika Sforzy. Od 2016 roku znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie (wcześniej w zbiorach Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie). Jest jednym z najcenniejszych muzealiów i jedynym dziełem Leonarda da Vinci w Polsce. W 2011 podczas podróży po Europie został ubezpieczony na 300 mln euro. ... Obraz a Czartoryscy W 1788 roku obraz zakupił książę Adam Jerzy Czartoryski i sprezentował go swojej matce Izabeli Czartoryskiej. Wystawiany był w Domu Gotyckim w Puławach. W czasie powstania listopadowego został wywieziony do Paryża. Pod koniec XIX wieku, około 1880 roku został sprowadzony do Krakowa do tworzonego tam Muzeum Czartoryskich. W 1939 roku obraz został zagrabiony przez okupantów niemieckich, służył jako dekoracja wawelskiej rezydencji Hansa Franka, następnie został wywieziony do Niemiec, skąd w 1946 roku został ponownie sprowadzony do Krakowa. W 2014 zainteresowanie mediów wzbudziły roszczenia, jakie Fundacja Książąt Czartoryskich wysunęła wobec organizatorów konkursu graficznego, w którym wykorzystano cyfrową przeróbkę obrazu. Fundacja wyjaśniła, że „korzystanie z reprodukcji obrazu” wymaga zgody Fundacji „bez względu na kwestię istnienia praw autorskich”, co wzbudziło liczne kontrowersje. W odpowiedzi udzielonej autorowi przeróbki Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego wyjaśniło jednak, że obraz znajduje się w domenie publicznej, a Fundacji przysługuje jedynie prawo własności do obrazu jako rzeczy, a nie do twórczości utrwalonej na tym obrazie. 29 grudnia 2016 Fundacja Książąt Czartoryskich sprzedała Skarbowi Państwa całą kolekcję, w tym Portret damy z gronostajem, oraz nieruchomości w Krakowie za 100 mln euro. Od maja 2017 obraz jest eksponowany w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie. 7 kwi 2018, 14:23 https://pl.wikipedia.org/wiki/Dama_z_gronostajem

The_Lady_with_an_Ermine Portret damy z gronostajem Leo....jpg

Najsłynniejsze obrazy świata - The_Lady_with_an_Ermine Portret damy z gronostajem Leonardo da Vinci 1452-1519.jpg

Interpretacja W czasie nabycia obrazu przez Czartorys ...

Interpretacja W czasie nabycia obrazu przez Czartoryskich nieznana była historia dzieła ani też tożsamość modelki. Obecność zwierzęcia uznano za naturalny, dekoracyjny element obrazu. Dopiero krytyczna analiza ikonografii w XX wieku dała najbardziej prawdopodobną interpretację dzieła. Trzymane przez modelkę zwierzę, nazywane gronostajem, a wcześniej łasiczką bądź fretką, ma złożone znaczenie emblematyczne. Jego grecka nazwa galé („koci”) zawiera się w nazwisku Gallerani – jest więc nawiązaniem do nazwiska modelki. Zwierzę jest również czytelnym symbolem Ludwika Sforzy, nazywanego przez współczesnych „Ermellino”, czyli „Gronostaj”, w nawiązaniu do prestiżowego Orderu Gronostaja, którego był kawalerem, i którego wizerunku używał jako swojego godła. W czasie portretowania Cecylii prowadzono już pertraktacje w sprawie mariażu Ludwika z Beatrice d’Este; Leonardo da Vinci nie mógł w związku z tym ukazać kochanków splecionych w miłosnym uścisku. Gronostaj, spoczywający na łonie modelki, jest zawoalowanym przedstawieniem tej sytuacji. Łasiczka może być również pojmowana jako alegoria macierzyństwa, gdyż zgodnie z sięgającą antyku tradycją ułatwiała rozwiązanie. Artysta umieścił zwierzątko w taki sposób, by zakrywało brzemienność modelki (nosiła ona syna Ludwika – Cesare) jednocześnie w symboliczny sposób mówiąc o jej „błogosławionym stanie”. Taka interpretacja dzieła spotkała się z powszechnym uznaniem historyków sztuki, przekreślając zarazem dawne teorie o „realistycznym” malarstwie portretowym Leonarda, które nie zawierało złożonych elementów symbolicznych czy alegorycznych. Badania radiograficzne obrazu, przeprowadzone w 1992 w Waszyngtonie, potwierdziły, że czarne tło kryje pierwotny szaro-niebieski rysunek. Prawdopodobnie był on niewykończony lub sprawiał takie wrażenie, więc zamalowano tło czarną, nieprzejrzystą farbą, która miejscami łamie miękką linię konturu. Portret damy z gronostajem Grafika bez ustawionego tekstu alternatywnego: Portret damy z gronostajem Autor Leonardo da Vinci Rok wykonania 1488-1490 Technika wykonania olej+tempera na desce Rozmiar 54,7 cm × 40,3 cm Muzeum Muzeum Narodowe w Krakowie

Śniadanie na trawie – obraz olejny francuskiego malarz....jpg

Najsłynniejsze obrazy świata - Śniadanie na trawie obraz olejny francuskiego malarza douarda Maneta.jpg

„Śniadanie na trawie” – jeden z najbardziej kontrowersyj ...

„Śniadanie na trawie” – jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów XIX stulecia – powstało w latach 1862-1863. Jego autorem jest Edouard Manet, artysta, który bardzo często swoimi dziełami powodował zgorszenie i burzył uporządkowany światopogląd burżuazyjnych odbiorców sztuki. Edouard Manet „Śniadanie na trawie” (1862-63) „Śniadanie na trawie” - opis i analiza Scena ukazana na płótnie Maneta rozgrywała się w jednym z paryskich lasków. Do obrazu pozowali malarzowi: Gustave (brat), Ferdinand Leenhoff (przyszły szwagier) oraz Victorine Meurent (w przyszłości także została artystką). Postaci te znajdują się w centrum obrazu, beztrosko rozsiedli się na soczyście zielonej trawie. Obok nich rozłożone są ubrania nagiej kobiety oraz rzeczy niezbędne do tytułowego śniadania – potrawy i owoce. Najbardziej kontrowersyjna postać znajduje się na pierwszym planie, po lewej stronie. Uwagę przykuwa jej spojrzenie skierowane prosto na widza. Jeden z mężczyzn siedzi za kobietą, drugi ulokowany jest naprzeciwko niej. Obydwaj są kompletnie ubrani – jeden ma na sobie brązowawą marynarkę, drugi – czarną oraz nakrycie głowy tej samej barwy. W oddali, wśród gęstniejących drzew, widnieje jeszcze jedna kobieta stojąca w pochylonej pozycji. Kolorystyka obrazu Maneta cechuje się wielką głębią. Postaci znajdują się w zacienionym miejscu, toteż wydaje się ona nieco zaciemniona. Dominują różne odcienie zieleni połączone z brązami (barwa drzew oraz stroju mężczyzny znajdującego się za kobietą). Jeśli chodzi zaś o kompozycję, jest ona statyczna – ukazane postaci odpoczywają i rozkoszują się naturą. „Śniadanie na trawie” - interpretacja „Śniadanie na trawie” zostało wystawione w 1863 r. w Salonie Odrzuconych – miejscu przeznaczonym dla artystów, których prace nie zostały dopuszczone na główną wystawę. Obraz wywołał wielkie kontrowersje, a wielu odbiorców uważało go wręcz za naruszający zasady moralne. Jednocześnie znalazł uznanie w oczach innych artystów. Trzeba pamiętać o tym, iż były to czasy niepodzielnego panowania akademizmu, czyli nurtu w malarstwie głoszącego konieczność doboru odpowiedniej tematyki (w praktyce były to najczęściej sceny zaczerpnięte z mitologii lub literatury). Przełamywanie schematów przez obraz Maneta zostało więc docenione początkowo głównie w kręgach artystycznych. Sam twórca mówił na temat swojego dzieła, że wprowadził na płótno nagą kobietę, by osiągnąć kontrast między głębokimi i nasyconymi kolorami ... http://eszkola.pl/jezyk-polski/sniadanie-na-trawie-1339.html

co-guern.jpg

Guernica – obraz olejny Pabla Picassa z 1937, znajdujący ...

Guernica – obraz olejny Pabla Picassa z 1937, znajdujący się w Muzeum Narodowym Centrum Sztuki Królowej Zofii w Madrycie. Obraz został zamówiony i opłacony w kwocie 200 tysięcy peset przez rząd republikański celem wystawienia go w hiszpańskim pawilonie podczas wystawy światowej w 1937 w Paryżu. Jest wyrazem hołdu złożonego baskijskiemu miastu Guernica, które 26 kwietnia 1937 zostało zbombardowane przez niemiecki korpus Legion Condor, wchodzący w skład Luftwaffe. Podczas hiszpańskiej wojny domowej (1936–1939) miasto opowiedziało się po stronie lewicowego rządu republikańskiego. Wiadomość o zbombardowaniu miasta szybko rozniosła się po ówczesnej Europie, a wydarzenie stało się symbolem okrucieństwa wojennego. Pablo Picasso – jako pacyfista i sympatyk komunizmu – podczas wojny domowej opowiedział się po stronie Republikanów. Malowidło przedstawia chaos, śmierć i strach ludzi, które sprowadza wojna na spokojne miasteczko. Tragedia Guerniki została podkreślona poprzez użytą kolorystykę – czerń, biel i różne odcienie szarości. Cierpienie wyraził artysta poprzez postacie i rekwizyty: szczątki ludzkie, płaczące kobiety, leżącego wojownika. Symbolicznie obraz ten przedstawia również cierpienie całego narodu baskijskiego walczącego o wolność, o swój kraj i język. Po zakończeniu wojny domowej w Hiszpanii nastała dyktatura frankistowska. Pablo Picasso wyraził wolę, by obraz wrócił do Hiszpanii, gdy powróci tam demokracja. Do roku 1981 obraz znajdował się w Nowym Jorku. Obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym Centrum Sztuki Królowej Zofii w Madrycie. Kopia obrazu znajduje się w kwaterze głównej ONZ, by przypominać o okrucieństwach wojny i przestrzegać przed nią. Obraz został zasłonięty na czas I wojny w Zatoce Perskiej. Inna replika znajduje się w mieście Guernica. https://pl.wikipedia.org/wiki/Guernica_(obraz_Pabla_Picassa) 22 mar 2018, 19:45

Guernica_ (obraz Pabla Picassa)).jpg

Najsłynniejsze obrazy świata Guernica, Pablo Picasso O ...

Najsłynniejsze obrazy świata Guernica, Pablo Picasso Obraz autorstwa hiszpańskiego malarza Pabla PicASSA ZOSTAŁ NAMALOWANY W ROKU 1937. obraz znajduje się w MUZEUM NARODOWYM CENTRUM SZTUKI KRÓLOWEJ ZOFII w MADRYCIE. Wykonany techniką oleju na płótnie. Jego wymiary to 349 cm x 776 cm. Obraz został zamówiony i opłacony przez rząd republikański celem wystawienia go w hiszpańskim pawilonie podczas wystawy swiatowej w 1937 w Paryżu. Jest wyrazem hołdu złożonego baskijskiemu miastu Guernica, które 26 kwietnia 1937 zostało zbombardowane przez niemiecki korpus Legion Condor, wchodzący w skład Luftwaffe. Malowidło przedstawia chaos, śmierć i strach ludzi. Tragedia Guerniki została podkreślona poprzez użytą kolorystykę - czerń, biel i różne odcienie szarości. Cierpienie wyraził artysta poprzez postacie i rekwizyty: szczątki ludzkie, płaczące kobiety, leżącego wojownika.

Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl....jpg

Najsłynniejsze obrazy świata - Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665.jpg

Dziewczyna z perłą albo Dziewczyna w perłowych kolczykac ...

Dziewczyna z perłą albo Dziewczyna w perłowych kolczykach – obraz autorstwa holenderskiego malarza Jana Vermeera, uznawany za jeden z najwybitniejszych przykładów XVII-wiecznego malarstwa. Znajduje się obecnie w muzeum Mauritshuis w Hadze; bywa często nazywany Mona Lisą północy lub Holenderską Mona Lisą. Dzieło jest sygnowane IVMeer, jednak nie jest znana dokładna data jego powstania. Nie ma także pewności co do tego, czy powstał na zamówienie, a jeśli tak, to kto był zleceniodawcą. O ile większość obrazów Vermeera ukazuje postaci w kontekście narracyjnym, o tyle zaledwie kilka dzieł z jego dorobku (w tym Dziewczyna z perłą) pozbawionych jest akcji i wydaje się być portretami. Przedstawiona na obrazie dziewczyna, której tożsamość jest nieznana (może córka malarza, Maria?), sprawia wrażenie jakby odwróciła się na dźwięk znajomego głosu. Jej sylwetka odcina się od czarnego tła. Z czernią kontrastują kolory jej stroju – brąz kubraczka, biel kołnierza oraz błękit i żółć turbana. Turban jest elementem egzotycznym, jednak popularnym w Europie już w XV wieku, czego dowodem jest Mężczyzna w czerwonym turbanie Jana van Eycka. W uchu ma zawieszony kolczyk z perłą w kształcie łezki. Obraz miał wielu właścicieli. W 1903 roku A. A. Tombe przekazał go muzeum Mauritshuis, gdzie jest do dziś. W 1937 roku bardzo podobne dzieło zostało przekazane przez jednego z kolekcjonerów do National Gallery of Art w Waszyngtonie, przyjmuje się jednak, że jest to dwudziestowieczny falsyfikat. https://pl.wikipedia.org/wiki/Dziewczyna_z_perłą 18 sty 2018, 13:40 * Dziewczyna z perłą albo Dziewczyna w perłowych kolczykach – obraz autorstwa holenderskiego malarza Jana Vermeera, uznawany za jeden z najwybitniejszych przykładów XVII-wiecznego malarstwa. Wikipedia Autor: Jan Vermeer Wymiary: 44 cm x 39 cm Lokalizacja: Mauritshuis Okres: Złoty wiek Holandii Data stworzenia: 1665 Materiał: Farba olejna

Ulubione samochody złodziei. 2023.png

Dziesiątka najczęściej kradzionych w 2023 samochodów w P ...

Dziesiątka najczęściej kradzionych w 2023 samochodów w Polsce: 1.Toyota Corolla - 247 sztuk, 2.Toyota RAV4 - 189 sztuk, 3.Hyundai Tucson - 152 sztuk, 4.Fiat Ducato - 148 sztuk, 5.Kia Sportage - 113 sztuk, 6.Renault Master - 110 sztuk, 7.Toyota Yaris - 101 sztuk, 8.Toyota C-HR - 101 sztuk, 9.Toyota Camry - 96 sztuk, 10.Audi A4 - 95 sztuk. ... Sporo samochodów jest także kradzionych na terenie województwa: -dolnośląskiego (537 wyrejestrowanych aut), -śląskiego (444 wyrejestrowanych aut), -wielkopolskiego (444 wyrejestrowanych aut). Po drugiej stronie skali znajdują się województwa: -opolskie (50 skradzionych pojazdów), -świętokrzyskie (58 skradzionych pojazdów), -podlaskie (70 pojazdów). Czytaj więcej na https://motoryzacja.interia.pl/samochody-uzywane/porady/news-ulubione-samochody-zlodziei-ranking-zdominowala-jedna-marka,nId,7422119

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin