Rozpacz i płacz, współcierpienie i odkupienie – fascynujący, przejmujący obraz pasyjny z XV wieku był tematem opowieści dr Grażny Bastek.
Wielki malarz niderlandzki stworzył w swoim dziele ujętą w artystyczne ramy historię – poruszającą opowieść o Chrystusie zdejmowanym z Krzyża. XV-wieczna idea odkupienia bardzo silnie oddziałuje na widza, który dostrzega przejmującą rozpacz Matki Boskiej i bliskich Jezusowi osób cierpiących u Jego stóp. – Rogier stworzył scenę narracyjną, ale ograniczoną do jednego momentu, jednej akcji. Zamknął te wszystkie postaci w iluzjonistycznej szafie. Na tym polega innowacyjność i niezwykłość tego obrazu – podkreślała w audycji "Jaki to obraz" dr Grażyna Bastek.
Wiadomo, że w 1427 Rogier pojawił się w pracowni Roberta Campina, który działał wraz z Jacques'em Daretem. Byli to najbardziej znani malarze w rodzinnym mieście artysty - Tournai. W 1432 roku został przyjęty do gildii malarzy miasta. Gildie w Niderlandach były swoistymi korporacjami zrzeszającymi artystów w celu obrony ich interesów oraz nadzorowania działalności, co miało wpływ na wysoką jakość dzieł.
Prawdopodobnie pomiędzy 1432 a 1435 artysta przebywał w Brugii, gdzie działał Jan van Eyck, i w Leuven, gdzie tamtejsze bractwo strzelców - kuszników, łuczników (Onze-Lieve-Vrouw van Ginderbuiten) zamówiło w 1434 tryptyk ze "Zdjęciem z Krzyża".
Ten poruszający obraz przeznaczony był do niewielkiej kaplicy, w której jeszcze silniej oddziaływał na wiernych uczestniczących w religijnej odnowie, podczas mszy.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,6 MB
31 mar 12 9:08

W tle dzieją się fantastyczne rzeczy.mp3

Obraz Canaletta to właściwie majstersztyk, dzieło mistrzowskie i tajemnicze. Ukazana tu postać malarza wprowadza widza w głąb malowidła, a tam pojawiają się sprawy niezwykłe.
"Architektura fantastyczna z autoportretem malarza w stroju weneckiego patrycjusza", zwana też "Autoportretem w stroju ambasadora weneckiego", to obraz namalowany w 1765 roku przez Bernardo Bellotto, znanego szerszej jako Canaletto. Dzieło to traktowane jest jako popis mistrzostwa malarskiego – namalowane między innymi z myślą o przyszłych protektorach i klientach.
– Bernardo Belotto przedstawia się jako prokurator świętego Marka, a więc ktoś, kto opiekuje się relikwiami świętego Marka, a wiemy, że te relikwie nadają sens istnieniu republiki. I w dodatku jako malarz, reprezentant Wenecji, reprezentant tej wielkiej weneckiej tradycji, którą rozpowszechnia po dworach całej Europy – opowiadała w Dwójce o obrazie Canaletta dr Grażyna Bastek. – Postać Belotta wprowadza widza w głąb obrazu, a tam pojawiają się fantastyczne rzeczy. Jest to kaprys, który łączy wiele motywów architektonicznych w fantazję.
Bernardo Bellotto było siostrzeńcem i uczniem Antonia Canala, zwanego Canaletto, i to od niego przejął przydomek. Początkowo pełnił funkcję malarza dworu saskiego, później zyskał pozycję nadwornego malarza na dworze króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Uczestniczył między innymi w dekorowaniu Zamku Ujazdowskiego, niestety jego prace zostały zniszczone podczas późniejszej przebudowy zamku.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,6 MB
31 mar 12 9:08

Woda z wodorostami, czyli szaleństwo malarza.mp3

"Nenufary" Claude’a Moneta to jeden z najbardziej fascynujących cyklów w dziejach nowożytnego malarstwa. Każde z tych płócien może być wybrane do interpretacji jako element wielkiej całości malarskiej, pomyślanej na miarę Kaplicy Sykstyńskiej...
"Nenufary" powstawały w latach 1897-98. Żeby je malować, Claude Monet, będąc wówczas w niemłodym już wieku, skonstruował specjalne atelier oraz, co zdarza się bardzo rzadko, sam sfabrykował motyw, który miał przedstawić – mianowicie w odpowiedni sposób zaplanował i zagospodarował staw w swoim ogrodzie w Giverny. W tym niewielkim miasteczku w Górnej Normandii Monet spędził znaczną część swego życia – postanowił, że właśnie tu zmierzy się z szaleńczą, jak sam pisał, ideą od-tworzenia pewnego fragmentu przestrzeni. – Zaszył się w tym ogrodzie i tam świat jakby się dla niego zatrzymał – opowiadała w Dwójce dr Grażyna Bastek.
"Podjąłem się czegoś niewykonalnego: woda z falującymi wodorostami w głębi. Cudowanie patrzeć na to, ale robienie doprowadza do szaleństwa" – pisał Monet w liście do przyjaciela. Przedstawić na płótnie ulotną chwilę, pokazać ją w pełni, zatem z wielu punktów widzenia, w różnym świetle, w różnych porach dnia – zamiary francuskiego artysty (przypomnijmy: czołowego przedstawiciela impresjonizmu) były doprawdy ambitne. – Monet malując ten cykl, myślał niejako panteistycznie, o czymś, co nie ma początku i końca – mówiła Grażyna Bastek. – To, że dzieło musi mieć wymiary, musi być ograniczone technicznie, jest aspektem czysto ludzkim.
Jeden z krytyków sztuki nazwał Muzeum Oranżerii – paryskie muzeum w parku Tuileries, w którym można obejrzeć "Nenufary" (przez swoje ogromne rozmiary wymagają one szczególnej ekspozycji) – Sekstyną impresjonizmu. Jakby na potwierdzenie, że dzieło to – rozpisane na wiele obrazów, szkiców, prób – rzeczywiście zawiera w sobie coś, co przekracza zwykłe widzenie świata, otwiera się transcendencję.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,1 MB
31 mar 12 9:08

Ołtarz Gandawski Jana van Eycka.mp3

Gawęda dr Grażyny Bastek o piętnastowiecznym arcydziele Huberta i Jana van Eycków. Ołtarz zachwyca nie tylko swoją symboliką, ale także precyzją szczegółu.
Ołtarz Gandawski lub Adoracja Mistycznego Baranka – poliptyk tablicowy dużych rozmiarów, zamówiony przez zamożnego kupca - Joosta Vijdta, początkowo umieszczony w jego kaplicy w katedrze św. Bawona w Gandawie, a później przeniesiony w inne miejsce katedry. Wykonany przez Huberta i Jana van Eycków, ukończony w 1432. Głównym tematem dzieła jest odkupienie ludzkości przez ofiarę Chrystusa. Nastawa ołtarzowa składa się z 12 tablic w dwóch rzędach, osiem z nich jest malowanych obustronnie. Przedstawiono na nich ponad 250 postaci. Górny frontowy rząd pokazuje Chrystusa Króla w otoczeniu Najświętszej Maryi Panny i Jana Chrzciciela. Wnętrza skrzydeł przedstawiają grające i śpiewające anioły, a na zewnątrz Adama i Ewę.
obrazek

Dolna część frontowej tablicy pokazuje adorację Baranka Bożego.
Na ołtarzu dawniej znajdował się napis (skopiowany w ok. 1620) głoszący, że Hubert van Eyck "maior quo nemo repertus" (większy niż ktokolwiek) zaczął ten ołtarz, ale Jan van Eyck – nazywający sam siebie "arte secundus" (drugim najlepszym w sztuce) – skończył go w 1432. Autentyczność tej sygnatury stała się przedmiotem wieloletniej dyskusji.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

9,9 MB
31 mar 12 9:08

Chrystus wśród doktorów - arcydzieło w Warszawie.mp3

Michał Montowski i dr Grażyna Bastek dyskutują o dziele Cimy da Coregliano, pełnego niezwykłych treści, odczytanych dopiero w naszym stuleciu.
- To prawdziwe arcydzieło, niestety niedoceniane przez polską publiczność – mówi dr. Grażyna Bastek. – A Cima da Conegliano był znakomitym mistrzem, równym współczesnym sobie mistrzom weneckim, takim jak Giovanni Bellini.
Giovanni Battista Cima (ok. 1459 – ok. 1517) urodzony w Conegliano przybył do Wenecji jako dojrzały malarz. U kogo się uczył – nie wiemy. Tworzył pod wpływem Belliniego, lecz wykształcił własny styl. Specjalizował się w malarstwie ołtarzowym , malował świetne Madonny, a dzisiejsi badacze okrzyknęli go "poetą pejzażu".
- Chrystus wśród doktorów kryje w sobie wiele inwencji, wątków dopiero niedawno odczytanych. Na skrajach tej kompozycji znajdują się dwa tajemnicze profile, które dopełniają tej kompozycji. Na pierwszym planie po obu stronach Chrystusa dwie postacie: jeden z nich w hebrajskim nakryciu głowy z otwartą Torą, odwraca się od Chrystusa. Po drugiej stronie słuchający uważnie Objawienia kapłan chrześcijański. To alegoria Starego i Nowego Testamentu. Za tymi mędrcami po stronie kapłana żydowskiego Wergiliusz, pos trone kapłana chrześcijańskiego – Dante. Wergiliusz, poeta-prorok, Dante, autor Boskiej komedii, głównego poematu chrześcijaństwa.
Tłum otaczający Chrystusa to przedstawiciele świata starożytnego i nowożytnego, a także reprezentanci różnych religii. O znaczeniu tej sceny, niedawno zinterpretowanej przez dr Ewę Manikowską, w audycji Michała Montowskiego opowiadała dr Grażyna Bastek.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

9,4 MB
31 mar 12 9:08

Bazylika św. Pawła za Murami.mp3

O świątyni rzymskiej, miejscu pochówku Apostoła Narodów, opowie w swojej kolejnej gawędzie dr Bożena Fabiani.
Bazylika św. Pawła za Murami (wł. San Paolo fuori le Mura) to jedna z bazylik papieskich (dawniej zwanych patriarchalnymi) znajdujących się na terenie Rzymu i Watykanu.
Świątynia została zbudowana przez cesarzy Teodozjusza I, Arkadiusza i Walentyniana II w latach 386-440 w miejscu, gdzie wcześniej św. Lucyna pochowała ciało św. Pawła. Nad grobem Apostoła zbudowano najpierw niewielką kapliczkę, która przetrwała aż do czasu zbudowania bazyliki.
15 lipca 1823 pożar zniszczył prawie całą świątynię. Podjęto odbudowę, a zakończenie prac i ponowne poświęcenie bazyliki nastąpiło w 1854. Dzisiejszy wygląd kościoła to efekt tej rekonstrukcji.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,3 MB
31 mar 12 9:08

Banksy co zmaluje, inni zaraz zamalują.mp3

- Zostawiasz znak, a późnej ktoś go zmywa. W większości przypadków chodzi o to, żeby graffiti dobrze wyglądało z jadącego samochodu - powiedział kiedyś Banksy, którego połączenie graffiti z szablonem zrewolucjonizowało sztukę ulicy. Tożsamość brytyjskiego artysty, mimo ogromnej popularności, nie jest znana.
Całą ścianę londyńskiej kamienicy pokrywają ogromne, białe litery. W to graffiti Banksy wmalował też sam siebie - na dole ściany na rozchybotanej drabinie stoi chłopak w czerwonej bluzie.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,3 MB
31 mar 12 9:08

Ogród ziemskich rozkoszy.mp3

"Ogród ziemskich rozkoszy" malowany był prawdopodobnie w latach 1470-1490. Całość przedstawia stworzenie świata oraz zgubne wpływy zła i grzechu. Centralny, tytułowy panel mierzy 220 centymetrów wysokości przy 195 cm szerokości. Boczne panele - z lewej: "Ziemski Raj" ("Ogród Eden") i z prawej: "Piekło" - mają 220 cm wysokości i po 95 cm szerokości. Po zamknięciu paneli bocznych ukazuje się obraz Ziemi jako płaskiego dysku - ląd unosi się na wodzie. Nad ziemią słońce przebija się przez czarne chmury.
Panel centralny przedstawia upadek ludzkości i zwycięstwo grzechu. Nadzy ludzie oddają się cielesnym zabawom, jedzeniu i piciu. W tle widać staw, a pośrodku niego wysoką niebieską konstrukcję. Niżej ludzie okrakiem na różnych zwierzętach galopują wokół jeziora, w którym kąpią się nagie kobiety. Na pierwszym planie kłębią się grupy kochanków...
Tryptyk znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,2 MB
31 mar 12 9:08

Jan Vermeer - Widok Delft.mp3

Johannes Vermeer van Delft (ur. 1632 w Delft, zm. 1675 tamże) - malarz holenderski. Malował przede wszystkim sceny rodzajowe, w jego dorobku dominują przedstawienia kobiet we wnętrzach mieszkalnych, zajętych m.in. muzyką, lekturą listu czy rozmową. Był mistrzem gry świateł.
W wielu obrazach badacze doszukują się ukrytych alegorii lub symbolicznych przesłań. Częściowo zapomniany przez niemal dwa stulecia od śmierci, Vermeer został odkryty na nowo w drugiej połowie XIX wieku. Przypisuje mu się niewiele ponad 30 obrazów. Widok Delft jest jednym z dwóch obrazów Vermeera (drugim jest Uliczka) przedstawiających miasto.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,2 MB
31 mar 12 9:08

Pieta rewolucji w wannie.mp3

"Śmierć Marata" to jeden z ciekawszych obrazów przedstawiających jedną z kluczowych postaci Rewolucji Francuskiej. Namalował go sam "minister propagandy rewolucji" - Jacques Louis David.
Ten obraz Jacques Louis David namalował w 1793 roku. Płótno "Śmierć Marata" ukazuje śmierć rewolucjonisty. Mamy tu do czynienia ze specyficznym przebóstwieniem "męczennika rewolucji". I Jacques Louis David i sam Marat byli postaciami związanymi z ruchem jakobinów, z całym przekonaniem byli antyżyrondystami. Obraz powstaje w momencie, gdy radykalni jakobini odsuwają żyrondystów od władzy. Jednak właśnie żyrondystce Charlotte Corday udaje się zabić Marata.
Na obrazie przedstawiony jest Jean-Paul Marat, jeden z przywódców rewolucji francuskiej i osobisty przyjaciel Davida, który został zasztyletowany 13 lipca 1793. David został wezwany na miejsce zbrodni. Artysta maluje przyjaciela jako męczennika rewolucji - dlatego uheroicznia jego śmierć. Sama zamachowczyni 4 dni później została zgilotynowana. Tę historię w dwójkowej audycji "Jest taki obraz" opowiadają dr Grażyna Bastek i Michał Montowski.
- "Śmierć Marata" jest obrazem namalowanym na zamówienie jakobińskiego Konwentu - wyjaśnia dr Grażyna Bastek. - Wanna miała tu być "antycznym sarkofagiem", a sam Marat stał się męczennikiem. Była to próba stworzenia nowej ikonografii, nowych świętych, aczkolwiek obraz nawiązuje i do źródeł antycznych, jak i do wzorców chrześcijańskich - opowiada dr Grażyna Bastek. - Obraz ten często zwany był "Pietą rewolucji".
Istotną w tamtym czasie była rola samego Davida. On nie tylko malował obrazy, odpowiadał za widowiskowe pogrzeby. On był właściwie ministrem propagandy rewolucji - wyjaśnia historyk sztuki. - Był dyrektorem widowisk, odpowiadał za publiczne festiwale, ceremonie, parady, projektował wozy triumfalne - dodaje. Grażyna Bastek zdradza, że Jacques Louis David odpowiedzialny był również za projekt nowej tali kart, w której nie byłoby króla, królowej i waleta.

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,6 MB
31 mar 12 9:08

Marsjasz walczy z Apollem.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,2 MB
31 mar 12 9:08

Małżeństwo Arnolfinich i świat symboli.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,3 MB
31 mar 12 9:08

Odwrocie obrazu.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,1 MB
31 mar 12 9:08

Rembrandt o złej sławie.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,3 MB
31 mar 12 9:08

Nienaturalny naturalizm prerafaelitów.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,1 MB
31 mar 12 9:08

Śladami Paula Cezanne'a wokół Góry Św. Wiktorii.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

10,2 MB
31 mar 12 9:08

Upolitycznione pośladki.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,4 MB
31 mar 12 9:08

Wielka złośliwość Michała Anioła.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,5 MB
31 mar 12 9:08

Kamień milowy w historii sztuki.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

9,9 MB
31 mar 12 9:08

Jest taki obraz Salvator Mundi.mp3

Ile jeszcze obrazów ukrył da Vinci?
To największe odkrycie muzealników w XXI wieku. Przepiękny wizerunek Chrystusa "Salvator mundi" od niedawna uważa się za dzieło arcymistrza. Ale nadal mnożą się w tej sprawie kontrowersje.
- Atrybuowanie w dzisiejszych czasach jakiegokolwiek obrazu tak wielkiemu mistrzowi to ewenement. Znaleźć Leonarda na początku XXI wieku! – mówi dr Grażyna Bastek.- A przecież ten obraz znany był już wcześniej. W ubiegłym wieku uznawany był za dzieło Giovanniego Antonia Boltraffia - ucznia, zaledwie ucznia, Leonarda.
Dopiero niedawno ten, znany z późniejszej sztychowanej kopii, zaginiony obraz wypłynął na światło dzienne i od razu zaczął budzić kontrowersje. Jest on malowany niewątpliwie ręką mistrza (pęcherzyki powietrza w trzymanej przez Zbawiciela kryształowej kuli!), ale sposób ujęcia tematu jest dla Leonarda niezwykły.
Jednak samo potraktowanie twarzy jest już typowe dla techniki Leonarda da Vinci - i spójne z jego podejściem do oddania twarzy na innych obrazach z Moną Lisą włącznie.
O historii odkrycia obrazu spod poźniejszych przemalowań – a także o obrazach Leonarda da Vinci, których odkrycie dopiero przed nami – opowiadała w audycji Michała Montowskiego dr Grażyna Bastek

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

9,8 MB
31 mar 12 9:08

Piekielnie żółte słoneczniki.mp3

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,0 MB
31 mar 12 9:08

Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem.mp3

"Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem" znany również jako "Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem" to obraz autorstwa Rembrandta z 1638 roku. Jest jednym z sześciu pejzaży olejnych namalowanych przez holenderskiego malarza.
Obraz jest ilustracją znanej przypowieści z Ewangelii św. Łukasza o człowieku z Samarii, który nie odwrócił się od potrzebującego człowieka

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

8,1 MB
31 mar 12 9:08

Znikające arcydzieło Leonarda.mp3

Autor "Ostatniej wieczerzy" popełnił błąd technologiczny, wskutek czego słynny fresk już kilkadziesiąt lat po namalowaniu uległ poważnemu zniszczeniu.
Niezwykle dynamiczne i realistyczne przedstawienie Jezusa w otoczeniu uczniów w "Ostatniej wieczerzy" Leonarda da Vinci jest jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie. Renesansowy fresk z refektarza kościoła Santa Maria delle Grazie w Mediolanie okazał się niestety dziełem nietrwałym. – Malarz popełnił błąd technologiczny, jak wiemy z testów źródłowych, fresk zaczął niszczeć w niewiele lat po namalowaniu, w roku 1556 mówiło się o nim jako o ruinie – mówiła Grażyna Bastek w Dwójkowej audycji "Jest taki obraz".
Z pracami restauracyjnymi wiążą się niestety pewne modyfikacje oryginalnego obrazu. Niegdyś – inaczej niż robi się to współcześnie - dążono nie tylko do ustabilizowania niszczejącego dzieła, ale też do tego, aby uzupełnić brakujące elementy. Grażyna Bastek wyjaśnia, że choć ręka wielkiego włoskiego malarza jest już dużo mniej widoczna, "Ostatnia wieczerza" zachowała do dziś wiele z pierwotnego konceptu.
Obraz zwraca uwagę przede wszystkim indywidualnym podejściem do ukazanych postaci Apostołów, każdy z nich inaczej reaguje na słowa Chrystusa: "Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi". Uczniowie są zdumieni, przerażeni, gorączkowo pytają, kto to może być. Wielu też zapewnia, że na pewno to nie on jest zdrajcą.
Fresk jest także doskonałym studium architektury i światła. Artysta uchwycił głębię pomieszczenia i zachował odpowiednie proporcje. – Leonrado wzbogacił wykres perspektywiczny dodatkowymi, zajmującymi go zagadnieniami, dotyczącymi perspektywy: dodał światło jako element budujący przestrzeń i odległości w obrazie

z chomika niezaprzeczalniedobrygustmuzyczny

Odtwórz folder
Pobierz folder
Zachomikuj folder

23 plików
214,38 MB

bezpośredni link do folderu

Chomikowe rozmowy

danco28 napisano 27.09.2008 00:19

Merlin-Ka napisano 25.07.2010 13:35

Zapraszam do siebie po wgrane w ostatnim czasie filmy, których nikt wcześniej na chomiku nie miał! Patrząc na plakat od lewej górnej strony, są to: 1. Magia (inny tytuł polski - Iluzjonista) - Magic - Richard Attenborough (1978) - z młodym Anthonym Hopkinsem i Ann-Margret + napisy PL; 2. Podglądacz - Peeping Tom - Michael Powell (1960) - w wersji z polskimi napisami i z lektorem; 3. Mała Wiera - Malenkaya Vera - Wasyl Piczuł (1988) (Lektor PL); 4. Magnolia - Paul Thomas Anderson (1999) - wersja 127 minut - w wersji .avi, a wkrótce również wersja 181 minutowa z polskim lektorem; 5. Mishima - A Life In Four Chapters - Paul Schrader (1985) + napisy PL; 6. Zabawka - Le Jouet - Francis Veber (1976) - komedia z Pierrem Richardem; 7. Ostatni film o Legii Cudzoziemskiej - The Last Remake of Beau Geste - Marty Feldman (1977) - znakomita komedia z Marty Feldmanem i Ann-Margret w średnim wieku + napisy PL; 8. Umarli nie potrzebują pledu - Dead men don`t wear plaid - Carl Reiner (1982) - znakomita komedia ze Stevem Martinem, Rachel Ward + napisy PL; 9. Dziewczyna z komputera - Weird Science - S01E01 - Shes Alive - rewelacyjny serial z Vanessą Angel, na razie pierwszy odcinek z polskimi napisami, ale będą i następne, z polskim lektorem; 10. Na samym dnie - Deep End - Jerzy Skolimowski (1970); 11. Start - Le Depart - Jerzy Skolimowski (1967); 12. Truskawkowe oświadczenie (inny tytuł polski - Truskawki i krew) - The Strawberry Statement - Stuart Hagmann (1970); i oscarowe filmy: 13. Przekątna gońca (inny tytuł polski - Niebezpieczne posunięcia) - La Diagonale du fou - Richard Dembo (1984) + napisy PL; 14. Noc amerykańska - Efetto Notte - Francois Truffaut (1973); 15. Powrót do domu - Coming Home - Hal Ashby (1978) (Lektor PL); oraz na specjalne życzenie publiczności - w stosownym u mnie dziale: 16. Okruchy życia - Les Choses de la vie - Claude Sautet (1970) z Michelem Piccoli i młodą Romy Schneider. Zapraszam! Mietek