Georges Simenon.avi

JIMI HENDRIX. DZIECKO WUDU. Jimi Hendrix. Voodoo Child ...

JIMI HENDRIX. DZIECKO WUDU. Jimi Hendrix. Voodoo Child film dokumentalny, USA, 2010, 74 min. reżyseria: Bob Smeaton produkcja: Janie Hendrix, John McDermott Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Ze swoim nowatorskim stylem gry i nieokiełznaną wyobraźnią, zrewolucjonizował nie tylko muzykę, ale i cały świat popkultury. Jimi Hendrix doczekał się już wielu filmów na swój temat. Ten jednak można zdecydowanie uznać za najpełniejszy dokumentalny portret niepokornego mistrza gitary. Jimi Hendrix to postać legendarna. Symbol generacji lat 60., rockowy innowator i buntownik. Jego pamiętna improwizacja na festiwalu Woodstock, w którą wplótł motyw przewodni amerykańskiego hymnu, stała się jednym z wydarzeń - symboli epoki dzieci-kwiatów. Przedwczesna śmierć muzyka w roku 1970 w wieku zaledwie 27 lat dopełniła zaś obraz człowieka, który żył szybko i intensywnie w równie szybkich i intensywnych czasach. Reżyser "Dziecka wudu", BOB SMEATON (zdobywca nagrody Grammy i autor takich muzycznych dokumentów jak "The Doors - legenda rocka" czy mini-serialu "The Beatles Anthology") postanowił przybliżyć widzom sylwetkę najsłynniejszego wirtuoza gitary w sposób, w jaki dotąd nikt jej nie przedstawiał. Filmowcowi udało się dotrzeć do niepublikowanych wcześniej wywiadów z Hendriksem, nieznanych szerzej nagrań z koncertów, ogromnych zbiorów archiwalnych zdjęć, prywatnych zapisków, szkiców i tekstów utworów, a nawet korespondencji artysty z jego ojcem. W rezultacie powstał obraz opowiadający losy genialnego instrumentalisty jego własnymi słowami. Dokument ukazuje widzom jak bardzo żywotne pozostaje dziedzictwo Hendrixa, który nawet w czterdzieści lat po śmierci może cieszyć się statusem niekoronowanego króla elektrycznej gitary. Oczywistym atutem "Dziecka wudu" jest także sama muzyka - klasyki takie jak "Purple Haze", "Hey Joe", "Fire" czy "Voodoo Child (Slight Return)", któremu obraz zawdzięcza swój tytuł, niewątpliwie znów wywołają gęsią skórkę u każdego … czytaj wielbiciela rocka. Warto przyjąć zaproszenie na wyprawę w głąb niezwykłego świata wielkiego artysty, oglądając ten świetny film dokumentalny.

Thomas Pynchon - Podróż w głąb umysłu.mp4

Thomas Pynchon - a journey into the mind of p. Thomas P ...

Thomas Pynchon - a journey into the mind of p. Thomas Pynchon - Podróż w głąb umysłu film dokumentalny, Niemcy, 2001, 89 min. reżyser: Fosco Dubini, Donatello Dubini Format: mp4; Kodek: MPEG-4; Rozdzielczość: 720 x 540 Amerykański pisarz Thomas Pynchon od lat unika dziennikarzy, a jego niechęć do ludzi stała się wręcz legendarna. Thomas Ruggles Pynchon przyszedł na świat 8 maja 1937 roku i jest to jedyna pewna informacja na jego temat. Jeśli chodzi o wygląd, tu opinie są już podzielone. Prawdopodobnie jest wysoki, ma bardzo jasną karnację, niebieskie (według niektórych - zielone) oczy, ciemne włosy (inni twierdzą, że łysieje). Nie wiadomo, jaki jest jego stan cywilny. Według dostępnych dokumentów, w latach 1953-55 studiował inżynierię na Cornell University, jednej z najbardziej prestiżowych uczelni amerykańskich w Stanie Nowy Jork. Następnie zatrudnił się w marynarce wojennej, a w 1957 roku powrócił na uniwersytet, by studiować literaturę. Podobno był w tym czasie studentem samego Vladimira Nabokova. Po zakończeniu studiów podjął pracę w Boeing Aerospace. Mówi się, że jako student brał udział w eksperymentach z LSD, przeprowadzanych dla agencji rządowych. Znawcy prozy Pynchona dopatrują się w niej wątków biograficznych. Według nich, w powieściach "V" i "Tęcza grawitacji", dał czytelnikom do zrozumienia, że otaczająca nas rzeczywistość jest inna, niż nam się wydaje. Pisał o paleniu marihuany, prześladowaniach, manipulacjach, podziemnych cywilizacjach i tajemniczych spiskach. W "49 idzie pod młotek" jako pierwszy pisał o LSD. W 1974 roku powieść "Tęcza grawitacji" została nagrodzona National Book Award, ale autor nie pojawił się na ceremonii wręczania nagród. Już od czasów opublikowania swojej pierwszej powieści "V" unikał prasy. Gdy po recenzji w New York Times redakcja Time Magazine wysłała do Meksyku, gdzie Pynchon wówczas mieszkał, fotoreportera, by zrobił mu zdjęcie do artykułu, pisarz odmówił spotkania, uciekając przed nim w góry. Istnieje wiele domysłów na temat jego ukrywania się. Wedle niektórych jest to sprawa nieśmiałości i nadwrażliwości. Inni twierdzą, że chodzi tu o kontrowersyjne tematy, jakie porusza w swoich rewolucyjnych książkach, gdzie za pomocą symboli i metafor nakreślił obraz ówczesnego społeczeństwa amerykańskiego - może obawiać się zemsty, a nawet zagrożenia życia. Dopóki mamy do czynienia jedynie ze spekulacjami na ten temat, motywy, którymi się kierował, pozostaną dla nas tajemnicą.

L'affaire Sagawa, enquete sur un crime cannibale [Plan....avi

Laffaire Sagawa, enquete sur un crime cannibale Planete PL.avi

JAPOŃSKI KANIBAL L'affaire Sagawa - Enquete sur un crim ...

JAPOŃSKI KANIBAL L'affaire Sagawa - Enquete sur un crime cannibal film dokumentalny Francja, 1997, 53 min. reżyseria: Michel Favart Format: avi; Kodek: DivX 5; Rozdzielczość: 524 x 406 13 czerwca 1981 roku, w Lasku Bulońskim, niedaleko jeziora pewna para zauważyła, że młody Japończyk próbuje pozbyć się dwóch walizek. Trzy dni później 32-letni mężczyzna został aresztowany. Jego wyznanie było przerażające. Przyznał, że zabił, porąbał i zjadł młodą Holenderkę. "To było moją obsesją od młodości. Marzyłem o tym, wystarczyło tylko to zrobić..." - mówił. Adwokaci Isseiego Sagawy tłumaczyli czyn swojego klienta niepoczytalnością i wnieśli o odrzucenie powództwa. Sąd orzekł, że Issei nie jest w stanie uczestniczyć w procesie i został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Dzięki działaniom podjętym przez ojca Sagawy niedługo po tym doszło do ekstradycji przestępcy. W Japonii, po odsiedzeniu w szpitalu psychiatrycznym 15 miesięcy, wyszedł na wolność. W ojczyźnie natychmiast zyskał dużą popularność i został ochrzczony "japońskim kanibalem". Wykorzystując nastawienie społeczeństwa Issei napisał wiele książek i opowiadań. Do dzisiaj ma własną rubrykę w jednej z japońskich gazet. Wiele osób do dziś zadaje sobie pytanie, jak człowiek, który popełnił tak straszliwą zbrodnię, został odizolowany od społeczeństwa na niewiele ponad rok. Oprócz oczywistego pytania, dlaczego "japońskiego kanibala" nie spotkała zasłużona kara, pojawia się inne - jak to jest możliwe, że niektórzy ludzie marzą, by mordować i jeść ludzi.

A Spy in Love - Szpieg, który kochał szpiega.rmvb

SZPIEG, KTÓRY KOCHAŁ SZPIEGA A Spy in Love film doku ...

SZPIEG, KTÓRY KOCHAŁ SZPIEGA A Spy in Love film dokumentalny, Francja, 2012, 53 min. Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Bernard Boursicot wydaje się niczym nie wyróżniać. Oprócz tego, że młodość i naiwność sprawiły, że w latach 60. stał się szpiegiem na usługach komunistycznych Chin. Wszystko rozpoczęło się, gdy Boursicot poznał pekińską śpiewaczkę operową, Shi Pei Pu... Dokument przedstawiający zaskakującą historię niezwykłej namiętności i życia pełnego sekretów. Historię, która zainspirowała Davida Henry'ego Hwanga do napisania w 1988 roku sztuki "M. Butterfly". Pięć lat później David Cronenberg nakręcił na jej motywach film z Jeremy'ym Ironsem "M. Butterfly".

Beyonce. Life is but a Dream.rmvb

BEYONCE: ŻYCIE TO TYLKO SEN Beyonce. Life is but a Drea ...

BEYONCE: ŻYCIE TO TYLKO SEN Beyonce. Life is but a Dream film dokumentalny, biograficzny, muzyczny, USA, 2013, 87 min. reżyseria: Ed Burke, Beyoncé Knowles, scenariusz: Ilan Benatar, Ed Burke, Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 "Beyoncé: Życie to tylko sen" to dokument niezwykły - na niemal dziewięćdziesięciominutowy film składają się sceny nakręcone przez samą artystkę, materiały z prób i występów, jej bardzo szczery i osobisty filmowy pamiętnik. Jednocześnie Beyoncé i jej mąż, znany producent i raper, Jay-Z, to najpotężniejsza para show biznesu. Od lat strzegą swojej prywatności - nie udzielają wspólnych wywiadów i starają się w konsekwentny sposób zarządzać informacjami dotyczącymi ich małżeństwa. To pierwszy tak intymny portret gwiazdy, która wspomina swoją drogę na szczyt i otwarcie opowiada o karierze oraz najważniejszych momentach życia prywatnego - relacji z mężem, przeżytym poronieniu i radości z długo oczekiwanego macierzyństwa.

Roman Polanski. A Film Memoir.avi

ROMAN POLAŃSKI: MOJE ŻYCIE Roman Polanski: A Film Memoi ...

ROMAN POLAŃSKI: MOJE ŻYCIE Roman Polanski: A Film Memoir film dokumentalny, Wlk. Brytania/Włochy/Niemcy, 2011, 90 min reżyseria: Laurent Bouzereau Format: avi; Kodek: FMP4; Rozdzielczość: 960 x 540 Roman Polański w rozmowie z wieloletnim przyjacielem opowiada o swoim barwnym, obfitującym w dramatyczne wydarzenia życiu, nie unikając tematów tabu. Nie skrywa emocji, płacze, żałuje, wspomina. Nie tłumaczy się jednak z niczego i nie szuka przebaczenia. "Roman Polański: Moje życie" to osobista filmowa spowiedź doświadczonego przez życie 78-letniego artysty, człowieka wciąż postrzeganego jako hulakę i enfant terrible filmowego świata. Wyklęty przez liczne kręgi, sportretowany - często nierzetelnie - w dziesiątkach książek, w filmie Laurenta Bouzereau zabiera głos w najbardziej bolesnych sprawach swojej pogmatwanej biografii. Ułatwia mu to serdeczna atmosfera stworzona przez Andrew Braunsberga, który ten nietypowy wywiad przeprowadza. Zaprzyjaźniony z reżyserem od ponad 40 lat producent filmowy nie boi się poruszać drażliwych tematów, w tym głośnej kwestii kontaktów seksualnych, których reżyser dopuścił się przed laty na 13-letniej wówczas Samancie Gailey. Bohater wyraża żal i po raz pierwszy publicznie nazywa kobietę podwójną ofiarą: swoją i mediów. Dzieje się tak mimo faktu, że film "Roman Polański: Moje życie" został nakręcony podczas aresztu domowego, na jaki skazano filmowca w Szwajcarii w związku z tą sprawą. Spora część dokumentu jest poświęcona dzieciństwu bohatera, które wywołuje w nim największe emocje. Polański ze łzami w oczach i łamiącym się głosem opisuje moment, w którym dowiedział się o aresztowaniu przez hitlerowców ciężarnej matki. Wspomina, że naziści wzięli ją, zamiast siostry, akurat nieobecnej. Niezwykle przejmująco opowiada o czasie okupacji oraz swoim ówczesnym pobycie na wsi niedaleko Wadowic. Kreśli, choć nie do końca precyzyjnie, swoją relację z ojcem, który przeżył obóz koncentracyjny i wojnę, po której rozpoczął drugie życie u boku Wandy Zajączkowskiej. Pokazuje, jak wyglądały lata młodzieńcze przeżyte w PRL-u oraz zwierza się z ówczesnych marzeń o karierze na Zachodzie. Mówi także o swoich związkach z kobietami i okolicznościach tragicznej śmierci brzemiennej żony Sharon Tate, która zginęła z rąk sekty Charlesa Mansona. Ilustracją do opowieści Romana Polańskiego są materiały archiwalne, prywatne fotografie artysty oraz fragmenty filmów jego autorstwa ciekawie skomponowane ze słowami reżysera.

Paulo Coelho.rmvb

PAULO COELHO. MOJE ŻYCIE Paulo Coelho - Mein Leben ...

PAULO COELHO. MOJE ŻYCIE Paulo Coelho - Mein Leben film dokumentalny, Niemcy, 2011, 43 min. reżyser: Dorothee Binding, Benedict Mirow Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Uwielbiany przez fanów, wyszydzany przez krytyków, Paulo Coelho pozostaje jednym z najpopularniejszych pisarzy naszych czasów. Niniejszy dokument pozwala z bliska przyjrzeć się życiu człowieka, który dla milionów czytelników jest nie tylko ulubionym autorem, ale też przewodnikiem i nauczycielem. Jego książki od lat okupują czołowe miejsca list bestsellerów, są ekranizowane przez hollywoodzkich reżyserów i z pasją przywoływane przez admiratorów. Szacuje się, że tych ostatnich jest blisko pięćset milionów, rozsianych po 150 krajach na całym świecie. Brazylijczyk jest pisarzem kultowym w pełnym tego słowa znaczeniu - jego słowa spotykają się z nabożną niemal czcią i są cytowane jak swoiste wyznanie wiary. Nie wszyscy znają jednak burzliwą biografię autora takich tytułów jak, "Alchemik", "Podręcznik wojownika światła" czy "Zahir". Tymczasem zanim Coelho zabrał się za pisanie, zdążył doświadczyć wielu zdarzeń mogących śmiało rywalizować z fikcją literacką. Urodzony w 1947 roku w Rio de Janeiro, przyszły pisarz był niespokojnym duchem. Bunt wobec szkoły i religijnych rodziców przypłacił pobytem w klinice psychiatrycznej, gdzie jego krnąbrny charakter starano się naprostować elektrowstrząsami. Młody Coelho zaangażował się następnie w teatr, by u schyłku lat 60. dołączyć do ruchu hipisowskiego. W kolejnej dekadzie zajął się pisaniem piosenek i aktywnością polityczną, w wyniku której poznał, czym jest więzienie i tortury. W roku 1986, pod wpływem pielgrzymki do Santiago de Compostela, Brazylijczyk przeszedł duchową przemianę. Dwa lata później ukazał się jego pierwszy wielki przebój literacki, "Alchemik". Po czterdziestce Coelho odnalazł swoje prawdziwe powołanie - pisanie. "Paulo Coelho - My Life" to poruszający filmowy portret charyzmatycznego autora widzianego w różnych miejscach i na różnych etapach kariery. Wraz z parą reżyserów, Dorothee Binding i Benedictem Mirowem widzimy Coelho jako jaśniejącą gwiazdę na czerwonym dywanie w Cannes oraz w trakcie chwil zadumy i modlitwy. Łatwo przekonać się, że skromny i otwarty pisarz może opowiedzieć nam historię swojego życia, równie wciągającą i pouczającą, co jego najbardziej poczytne powieści.

Charlotte Rampling.avi

CHARLOTTE RAMPLING. SPOJRZENIE Charlotte Rampling. The ...

CHARLOTTE RAMPLING. SPOJRZENIE Charlotte Rampling. The Look film dokumentalny Niemcy/Francja, 2011, 93 min. reż. Angelina Maccarone Format: avi; Kodek: FMP4; Rozdzielczość: 960 x 540 Charlotte Rampling wywołuje aurę tajemniczości. Przez niektórych postrzegana jako kontrowersyjna postać, łamiąca społeczne tabu, dla innych jest ikoną stylu i elegancji. Bez wątpienia jest nie tylko międzynarodową gwiazdą, lecz również nieustraszoną i nieugiętą w swej postawie awangardową artystką, która podąża za głosem instynktu, a nie rozumu, co nie zawsze okazuje się dla jej kariery korzystne... Pracowała z najsłynniejszymi reżyserami filmowymi świata, choć karierę zaczynała na wybiegu dla modelek. To ona zagrała w "Zmierzchu Bogów", "Czasie Orchidei", "Znikającym Punkcie" i "Nocnym portierze", który wywołał debatę na temat łamania tabu. To ona zainspirowała Helmuta Newtona do jego pierwszych nagich zdjęć. Była również muzą Woody'ego Allena i Paula Newmana, choć - jak sama twierdzi - wolała pracować z takimi awangardowymi reżyserami, jak Nagisa Ōshima czy Francois Ozon. Określana jako "przedmiot pożądania", tym razem stała się bohaterką filmu o niej samej. Film jest nie tylko próbą określenia i uszeregowania najważniejszych epizodów z życia Rampling, lecz również uchwycenia wyjątkowego charakteru tej niezwykłej postaci. W dziewięciu odsłonach widz poznaje zarówno najistotniejsze fakty z życia aktorki, jak i anegdoty na jej temat, połączone z arcyciekawymi wspomnieniami osób, z którymi miała w życiu do czynienia. Na tej podstawie ma szansę zobaczyć i zrozumieć, jak tworzył się wizerunek jednej z najsłynniejszych aktorek naszych czasów. Film był pokazywany na MFF w Cannes 2011 i PLANETE+ DOC 2012.

Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers.avi

NAJNIEBIEZPIECZNIEJSZY CZŁOWIEK W AMERYCE The Most Dang ...

NAJNIEBIEZPIECZNIEJSZY CZŁOWIEK W AMERYCE The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers dokument pełnometrażowy USA, 2009, 94 min. reżyseria: Judith Ehrlich, Rick Goldsmith Format: avi; Kodek: FMP4, Rozdzielczość: 720 x 404 Jeden człowiek, czterdziestoletni ekonomista, zdobył się na akt odwagi, mający zmienić bieg historii. Wykorzystując dostęp do ściśle tajnych dokumentów Pentagonu, Daniel Ellsberg podpalił lont pod bombą, której wybuch zwiastował początek końca prezydentury Nixona. Po ukończeniu studiów na Harvardzie, Daniel Ellsberg służył w marines, pracował dla Pentagonu, a wreszcie u schyłku lat 60. XX wieku znalazł się w Wietnamie jako delegat Departamentu Stanu. Przyglądając się z bliska przebiegowi wietnamskiej wojny, zdał sobie sprawę z jej bezcelowości, a jednocześnie zrozumiał, że rząd USA nie informuje społeczeństwa o prawdziwym przebiegu konfliktu. Po powrocie do Ameryki, Ellsberg brał udział w sporządzeniu ściśle tajnego raportu, nieformalnie nazwanego Pentagon Papers, opisującego historię amerykańskiego zaangażowania w wojnie wietnamskiej. Liczący 7 tys. stron dokument dowodził, jak wiele zafałszowanych wiadomości jest podawanych opinii publicznej. Ellsberg posiadał wysoki stopień wtajemniczenia i był jedną z niewielu osób z dostępem do całego zbioru. Sfrustrowany oczywistymi kłamstwami władz, ekonomista zaczął systematycznie sporządzać fotokopie papierów, aby w 1971 roku przekazać je dziennikowi "New York Times". Ich publikacja zdruzgotała Amerykanów i podważyła zaufanie do urzędującego prezydenta Nixona oraz zasadność zaangażowania w wojnę. Ellsberga tymczasem oskarżono o szpiegostwo i uczestnictwo w spisku, za co groziło mu 115 (!) lat więzienia. Dokument w reżyserii JUDITH EHRLICH i RICKA GOLDSMITHA rekonstruuje jednoosobową rewolucję rozpoczętą przez Daniela Ellsberga. To opowieść o człowieku, który w obronie prawdy podważył zasadność decyzji urzędującego prezydenta, wobec którego wcześniej bezradne były Kongres, media i społeczeństwo. "Najbardziej niebezpieczny człowiek w Ameryce" wyróżniony został na wielu przeglądach i festiwalach, sięgając m.in. po Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w Amsterdamie oraz Freedom of Expression Award na National Board of Review. W roku 2010 otrzymał także nominację do Oscara. "Każdy kto wątpi w wagę lub działanie demokracji (...) powinien obejrzeć ten film" - przekonywał recenzent "San Francisco Chronicle" Mick LaSalle.

Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'i ...

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'image film dokumentalny Francja, 2010, 52 min reżyseria: Gloria Campana Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Filmowy portret jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego komiksu, Enki Bilala. Artysta-wizjoner, który zrewolucjonizował powieść graficzną, opowiada przed kamerą o swojej życiowej drodze, która wiodła z Belgradu do Paryża i dalej, na szczyty świata komiksu, w stronę kina, teatru i sztuki. Enki Bilal, to dziś postać kultowa; w obszarze kultury frankofońskiej, w której komiks ma tradycyjnie bardzo wysoki status, traktowany jest po prostu jako wybitny artysta. Korzenie nowoczesnego komiksu tkwią w popkulturze, ale autor "Trylogii Nikopola" podnosi tę dziedzinę do rangi sztuki wysokiej. Bilal słynie z wykorzystywania eksperymentalnych technik, z łączenia w swoich pracach elementów kolażu, malarstwa, fotografii i rysunku. Równie ważna jest literacka i dramaturgiczna warstwa jego dzieł mających rangę powieści graficznych. Narratorem wyreżyserowanego przez Glorię Campanę dokumentu jest sam Bilal. To on wprowadza nas w fantastyczne światy swoich opowieści graficznych i - poprzez nie - w swoją biografię. Wraz z artystą odwiedzamy Belgrad, jego rodzinne miasto, w którym urodził się w 1951 roku i z którego jako dziecko wyemigrował z rodziną do Paryża. Bilal opowiada o tym jak odkrywał Francję i jednocześnie komiks. Mówi o swoich fascynacjach kinem, o artystycznych inspiracjach, ale zarazem o tym w jaki sposób realne życie zapładnia jego wyobraźnię. To najciekawszy element filmu; Bilal pokazuje w jaki sposób przekłada zarówno osobiste doświadczenia jak i wydarzenia polityczne na język komiksu. Scenariusze artysty są na ogół tworzone w konwencji science fiction, ale w wyobrażonej rzeczywistości graficznych powieści Bilala odbija się współczesny świat, wstrząsające nim konflikty, wojny, polityczne debaty. "Więcej niż obraz" to także opowieść o wszechstronnym twórcy, dla którego komiks jest punktem wyjścia do innych dziedzin sztuki. Od lat 90. artysta zajmuje się kinem, ma na koncie już trzy pełnometrażowe filmy, na czele z wizjonerskim "Immortal" - ekranizacją własnej sagi o Nikopolu. Bilal obecny jest również w teatrze, dla którego projektuje kostiumy i scenografie, pokazuje swoje prace w galeriach, współpracuje przy tworzeniu gier wideo. Artysta inwestuje talent w wiele różnych przedsięwzięć, na wszystkich odciskając oryginalne piętno swojej twórczej strategii, która polega na łączeniu ogromnej wyobraźni z krytyczną obserwacją współczesnego świata.

Georges Simenon.avi

grappa25