John Ford (1 de febrero de 1894-31 de agosto de 1973) —bautizado como John Martin Feeney y que comenzó su carrera cinematográfica con el nombre de Jack Ford— fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense, cuatro veces ganador del Premio de la Academia.
Con una carrera profesional de más de 50 años, en la que participó en casi todas las facetas del arte cinematográfico antes de dedicarse a la dirección, Ford dirigió más de 140 películas, muchas de ellas de cine mudo, y está ampliamente considerado uno de los cineastas más importantes e influyentes de su generación.
Cineastas como Ingmar Bergman y Orson Welles lo consideraban uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos.
wikipedia
De pequeño era mal estudiante, tras su adolescencia se convirtió en un muchacho tremendamente fuerte, un excelente jugador de rugby apodado por sus compañeros de equipo, Toro Feeney. Tras su intento por ingresar en la Marina, se traslada en 1914 a Hollywood para trabajar con su hermano Francis Ford, director, guionista y actor en la Universal Studios. Diez años después, adoptó el seudónimo de Jack Ford que pronto cambiaria por John Ford.
En 1920 conoció a Mary Mcbryde Smith, muchacha de origen irlandés, con la que se casó y tuvo dos hijos: Patrick y Barbara. Los dos se dedicaron al mundo del cine como productor y montadora respectivamente.
Actor y ayudante de dirección en las películas de su hermano, a partir de 1917 empieza a dirigir sus propios filmes para la Universal, eran western, muchos de ellos de baja calidad que no han llegado a nuestros días. En 1924 realiza su primera gran película que fue todo un éxito: El caballo de hierro.
Pero es con la llegada del cine sonoro cuando John Ford empieza a brillar con luz propia. En 1935 ganó su primer Óscar con El delator. En toda su carrera obtuvo otros tres más también como director: en 1940 por Las uvas de la ira; 1941 por Qué verde era mi valle (compitiendo además con El ciudadano Kane de Orson Welles); y en 1952 por El hombre tranquilo.
En 1939 dirigió La diligencia, con la que el western adquirió categoría de gran género. A partir de ahí, las películas que hizo le convirtieron en una leyenda. Además, fue su primera colaboración importante con John Wayne, su actor fetiche durante toda su trayectoria como director de cine.
Durante la II Guerra Mundial hizo su servicio en la Marina, rodando varios documentales sobre Pearl Harbour, Midway ó el desembarco de Normandia. Alcanzó el grado de contralmirante. De vuelta, y a partir de 1947, fue productor de sus propias películas.
John Ford, es sin duda la imagen (junto con D.W.Griffith) del cine norteamericano. Es uno de los directores mas reconocidos, como ejemplo recordamos de nuevo a Orson Welles cuando le preguntaron por sus tres directores favoritos y respondió: John Ford, John Ford, y John Ford.
Murió el 31 de agosto de 1973 en Palm Desert, California, a la edad de 79 años.
Sus últimas palabras fueron: “¿Alguien tiene un cigarro?”.
encuentrosdecinedeautor
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3 Bad Men (John Ford, 1926)
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3 Godfathers (John Ford, 1948) [720p]
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7 Women (John Ford, 1966)
OK
Air Mail (John Ford, 1932)
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Arrowsmith (John Ford, 1931)
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Born Reckless (Andrew Bennison & John Ford, 1930)
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Bucking Broadway (John Ford, 1917)
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By Indian Post (John Ford, 1919)
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Cameo Kirby (John Ford, 1923)
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Cheyenne Autumn (John Ford, 1964) [720p]
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Doctor Bull (John Ford, 1933)
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Donovan's Reef (John Ford, 1963)
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Drums Along the Mohawk (John Ford, 1939) [1080p]
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Flesh (John Ford, 1932)
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Fort Apache (John Ford, 1948) [1080p]
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Four Men and a Prayer (John Ford, 1938)
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Four Sons (John Ford, 1928)
OK
Gideon of Scotland Yard (John Ford, 1958) [720p]
OK
Hangman's House (John Ford, 1928)
OK
Hell Bent (John Ford, 1918)
OK
How Green Was My Valley (John Ford, 1941) [1080p]
OK
How the West Was Won (VV.DD., 1962)
OK
Judge Priest (John Ford, 1934)
OK
Just Pals (John Ford, 1920)
OK
Kentucky Pride (John Ford, 1925)
OK
Lightnin' (John Ford, 1925)
OK
Mary of Scotland (John Ford, 1936)
OK
Men Without Women (John Ford, 1930)
OK
Mister Roberts (John Ford & Mervyn LeRoy, 1955)
OK
Mogambo (John Ford, 1953) [720p]
OK
Mother Machree (John Ford, 1928)
OK
My Darling Clementine (John Ford, 1946)
OK
North of Hudson Bay (John Ford, 1923)
OK
Pilgrimage (John Ford, 1933)
OK
Riley the Cop (John Ford, 1928)
OK
Rio Grande (John Ford, 1950) [1080p]
OK
Salute (John Ford, 1929)
OK
Seas Beneath (John Ford, 1931)
OK
Sergeant Rutledge (John Ford, 1960) [720p]
OK
Sex Hygiene (John Ford & Otto Brower, 1942)
OK
She Wore a Yellow Ribbon (John Ford, 1949) [1080p]
OK
Stagecoach (John Ford, 1939)
OK
Steamboat Round the Bend (John Ford, 1935)
OK
Straight Shooting (John Ford, 1917)
OK
Submarine Patrol (John Ford, 1938)
OK
The Battle of Midway (John Ford, 1942)
OK
The Black Watch (John Ford, 1929)
OK
The Blue Eagle (John Ford, 1926)
OK
The Fugitive (John Ford, 1947)
OK
The Grapes of Wrath (John Ford, 1940)
OK
The Horse Soldiers (John Ford, 1959) [1080p]
OK
The Hurricane (John Ford, 1937)
OK
The Informer (John Ford, 1935)
OK
The Iron Horse (John Ford, 1924)
OK
The Last Hurrah (John Ford, 1958) [720p]
OK
The Long Gray Line (John Ford, 1955)
OK
The Long Voyage Home (John Ford, 1940)
OK
The Lost Patrol (John Ford, 1934)
OK
The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962) [1080p]
OK
The Plough and the Stars (John Ford, 1936)
OK
The Prisoner of Shark Island (John Ford, 1936)
OK
The Quiet Man (John Ford, 1952)
OK
The Rising of the Moon (John Ford, 1957)
OK
The Searchers (John Ford, 1956) [1080p]
OK
The Shamrock Handicap (John Ford, 1926)
OK
The Sun Shines Bright (John Ford, 1953)
OK
The Whole Town's Talking (John Ford, 1935)
OK
The Wings of Eagles (John Ford, 1957)
OK
The World Moves On (John Ford, 1934)
OK
They Were Expendable (John Ford, 1945)
OK
This Is Korea! (John Ford, 1951)
OK
Tobacco Road (John Ford, 1941)
OK
Torpedo Squadron (John Ford, 1942)
OK
Two Rode Together (John Ford, 1961) [1080p]
OK
Up the River (John Ford, 1930)
OK
Upstream (John Ford, 1927)
OK
Wagon Master (John Ford, 1950)
OK
Wee Willie Winkie (John Ford, 1937)
OK
What Price Glory (John Ford, 1952)
OK
When Willie Comes Marching Home (John Ford, 1950)
OK
Young Cassidy (Jack Cardiff & John Ford, 1965)
OK
Young Mr. Lincoln (John Ford, 1939) [720p]
OK
Becoming John Ford (Nick Redman, 2007)
OK
Cinéastes de notre temps, John Ford (S. Labarthe, 1966)
La acción tiene lugar en el recorrido de 1.600 km. de carretera, de la ruta 66 (que une el NE y el SO del país). Salen de Oklahoma, pasan por Arizona y Nuevo Méjico y llegan a California. La familia Joad abandona sus tierras de Oklahoma, que les han sido arrebatadas por banqueros y terratenientes, y se dirigen a California donde esperan encontrar trabajo como temporeros en la recogida de fruta y algodón. Viajan en una camioneta destartalada Pa Joad (Simpson), la madre Ma Joad (Darwell), el hijo mayor Tom (Fonda), el hijo Al (Whitehead), la hija casada y embrazada Rosasharn (Bowdon), su marido, Casy (Carradine) amigo de Tom, los abuelos, dos nietos, etc.
El film presenta un drama de miseria, desarraigo, marginación, lucha y esperanza, de una familia arrancada de sus tierras de Oklahoma a causa de la crisis económica de los años 30. Ford compone un retrato magistral e impresionante de las consecuencias económicas y humanas de la Gran Depresión que siguió al crack de la Bolsa de Nueva York del 24-X-1929. Crea una composición conmovedora que sitúa al espectador a la época en la que el país y el resto del mundo se ven azotados por la miseria, el paro y la recesión económica. La historia es dura, los sufrimientos de los protagonistas durante el viaje son enormes, el trato xenófobo que como forasteros reciben a lo largo del recorrido y en los lugares de destino son irritantes, etc. Éstos y otros hechos no menos graves permiten a Ford construir un fresco realista, objetivo, detallado y demoledor de cómo fue la vida de los desheredados durante casi una década. A ello se añade el patetismo de la búsqueda de un paraíso en la tierra que no existe. La narración se presenta desde el punto de vista de Tom (Fonda), el hijo mayor y protagonista del film.
El crack de 1929 marca el inicio de una larga etapa de crisis y recesión, en la que proliferan el paro, la pobreza, el hambre y la desesperación. Se volatilizan patrimonios, se producen quiebras de empresas, cierres de fábricas, fallidas de negocios, etc. Hay desapariciones y suicidios. Sobre todo hay trabajadores de la industria y los servicios que se ven abocados al paro, sin posibilidad de encontrar trabajos alternativos, sin coberturas sociales y sin ingresos suficientes para subsistir.
El infortunio se ceba en las capas más débiles de la sociedad, como es el caso de los pequeños granjeros, desposeídos de sus tierras, y de los trabajadores del campo hundidos en la desesperación. De su desgracia se lucran personas desaprensivas y codiciosas. Como desplazados son víctimas de tratos degradantes y xenófobos.
Cuna de héroes
Ficha Técnica:
Título original: The Long Gray Line
Año: 1955
País: Estados Unidos
Género: Drama. Ejército
Dirección: John Ford
Guión: George Duning
Duración: 137 min
Reparto: Tyrone Power, Maureen O'Hara, Ward Bond, Donald Crisp, Robert Francis, Betsy Palmer, Harry Carey Jr., Peter Graves, Phil Carey
Datos del archivo:
Idioma: Inglés / Español con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 688x272
Formato: AVI
Tamaño: 1,47 GB
Sinopsis: Basada en hechos reales. Narra la historia del sargento Marthy Maher, que durante cincuenta años sirvió en la academia militar de West Point. Cuando el ejército de Estados Unidos, dada su avanzada edad, intentó jubilarlo, Marthy, entrenador de atletismo en la Academia Militar y amigo y “padre” de varias generaciones de cadetes, presentó una contundente protesta al Presidente de la nación. (FILMAFFINITY)
El último hurra
Ficha Técnica:
Título original: The Last Hurrah
Año: 1958
País: Estados Unidos
Género: Drama. Politica
Dirección: John Ford
Guión: Frank S. Nugent
Duración: 121 min
Reparto: Spencer Tracy, Jeffrey Hunter, Dianne Foster, Basil Rathbone, Pat O'Brien, Donald Crisp, James Gleason, John Carradine, Edward Brophy, Ricardo Cortez, Jane Darwell
Datos del archivo:
Idioma: Inglés / Español con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 624x336
Formato: AVI
Tamaño: 1,44 GB
Sinopsis: Una vez terminado su mandato, Frank Skeffington, el veterano alcalde irlandés de una ciudad de Nueva Inglaterra, se presenta a la reelección. Cuando comienza la campaña electoral, sus amigos le aconsejan que cambie sus métodos porque, aunque su rival es un joven incompetente, cuenta con el apoyo de los sectores más influyentes de la ciudad. (FILMAFFINITY)
1958: BAFTA: Nominado Mejor Actor Extranjero: Spencer Tracy
1958: National Board of Review: Mejor Director, Mejor Actor (Spencer Tracy)
Copia obtenida por descarga directa, procedente de KG.
Subtítulos en español obra de Eddie Constanti.
Sólo se han conservado algunos fragmentos del filme, con rótulos en checoslovaco.
Un año antes de su conocida "The Iron Horse", Ford dirigió esta película que, hasta hace poco, se creía perdida. La suministra la filmoteca Narodni, de la antigua Checoslovaquia y, por desgracia, nos llega incompleta, algo que se advierte sobre todo en ese brusco final y, diríamos, en la poca presencia de Eugene Pallette dentro de la trama. El héroe es, ni más ni menos, que Tom Mix, cowboy del silente que, por sus maneras, se nos antoja como un Fairbanks del western: ágil, saltarín, noble de corazón y siempre dispuesto a la pirueta y la acrobacia con o sin caballo.
La historia, sin embargo, no incide en uno de los temas más queridos por Ford, la amistad entre personajes masculinos, a prueba de diferencias de pensamiento, de mujeres y de malentendidos;pero sí profundiza en la tesis, no menos fordiana, del héroe con profundo sentido de la justicia, capaz de llegar hasta el final ante cualquier adversidad y frente a todas las trampas que le dispone el destino en forma del villano de turno. Aquí se nos habla de un joven que va en busca de su hermano, que ha dado con un provechoso filón de oro. Pero antes de llegar hasta él, personajes siniestros matan a dicho hermano y se las componen para quedarse con la fructífera propiedad. A Mix le quedará la misión de descubrir a los asesinos, desenmascararlos y, de paso, conocer a una bella señorita que, se supone, a no tardar será la futura madre de sus hijos.
Con una bella fotografía, lastrada en ocasiones por defectillos de la copia, lo que nos ha quedado de la película es un relato vibrante, unos paisajes espléndidos y un conjunto de escenas perfectamente hilvanadas. Además, con secuencias tan emocionantes como la lucha sin armas contra voraces lobos y la persecución en canoa del apresurado final. También resulta interesante comprobar cómo eran las normas de justicia en aquellos tiempos y lugares para castigar a un supuesto asesino: expulsarlo hacia el páramo helado, sin agua ni comida, hasta que muriese por inanición o bien devorado por fieras carroñeras.
Fordianos o no, este suculento hallazgo alegrará vuestro espíritu cinéfilo. O eso pienso. [Eddie Constanti para Filibusteros]
Una vez terminada la Guerra de Independencia en el 1776, los ciudadanos de las primeras trece colonias la emprenden hacia la conquista del oeste. Más de cincuenta años de historia, visto a través de las aventuras de dos hermanas, Lilith (Debbie Reynolds) y Eve Prescott (Carroll Baker), y narrado por el actor Spencer Tracy. Seremos testigos de cómo la naturaleza impide el avance del hombre en el oeste, los ataques de indios salvajes, los buscadores de oro, la llegada del ferrocarril, los conocidos forajidos y vaqueros, la llegada de la guerra civil, la compra de Louisiana y la guerra con México entre otros sucesos históricos.
El film está dividido en cinco segmentos y dirigido por tres grandes directores, Henry Hathaway (1-Los Ríos, 2-Los Llanos, 5-Los Forajidos), John Ford (3-La Guerra Civil) y George Marshall (4-El Ferrocarril). Además de un reparto de estrellas de primera fila, los ganadores al Oscar, John Wayne (“True Grit” 1969), Henry Fonda (“On Golden Pond” 1981), Gregory Peck (“To Kill a Mockingbird” 1962), James Stewart (“The Philadelphia Story” 1940), Karl Malden (“A Streetcar Named Desire” 1951) y Walter Brennan (“The Westerner” 1940) entre otros. Y las nominadas al Oscar Carroll Baker (“Baby Doll” 1956), Carolyn Jones (“The Bachelor Party” 1957), Debbie Reynolds (“The Unsinkable Molly Brown” 1964), Agnes Moorehead (“Hush...Hush, Sweet Charlotte” 1964) y Thelma Ritter (“Birdman of Alcatraz” 1962) entre otras.
En realidad, ¿qué es Cinerama? Es un novedoso sistema de filmación creado para el año 1952 en respuesta a la competencia de la televisión del 1948, creando un gran impacto en la industria fílmica. El film se exhibía en una enorme pantalla con curvatura y se requerían para filmar tres cámaras sincronizadas. Su complejo sistema dificultó el trabajo de los actores y los técnicos. Los actores tenían que dirigir la vista a la cámara que los registraba, para así lograr el resultado requerido. Además, la imagen proyectada contenía dos líneas donde se unían los tres paneles de la pantalla, lo cual era una distracción para la audiencia.
Por lo general los filmes en Cinerama eran documentales, pero se produjeron películas dramáticas de gran éxito, como lo fueron “The Wonderful World of the Brothers Grimm” (1962) y "How the West Was Won" (1962). Luego de catorce años, 1966, el sistema Cinerama había perdido el encanto. "How the West Was Won" tuvo un presupuesto de $15 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $47 millones en EEUU solamente, más $21 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió 14 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó nueve de ellos, incluyendo tres Oscares. (operez, FilmAffinity)
Tres hombres malos
Ficha Técnica:
Título original: 3 Bad Men
Año: 1926
País: Estados Unidos
Género: Western. Mudo
Dirección: John Ford
Guión: John Stone (Novela: Herman Whitaker)
Duración: 95 min
Reparto: George O'Brien, Olive Borden, Lou Tellegen, Tom Santschi, J. Farrell MacDonald, Frank Campeau, Priscilla Bonner
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertítulos en inglés y subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 640x480
Formato: AVI
Tamaño: 1,07 GB
Sinopsis: Tres forajidos ayudarán a una joven cuya madre acaba de ser asesinada. Una banda de malhechores y un sheriff corrupto completan el bando de los auténticos y verdaderos hombres malos. (FILMAFFINITY)
La película está ambientada en los años 30, lo que permite exponer las antiguas costumbres sobre las relaciones entre los jóvenes casaderos, dependientes de autorizaciones familiares, de la figura imperativa del acompañante-carabina y de la dote de la mujer. El cuadro es rico en matices y de gran ineterés documental. La sumisión de la mujer repecto del padre o, en su defecto, del hermano mayor y después del marido es abordado con precisión narrativa y una dosis acertada de sentido burlón y crítico. Mary Kate acepta el papel que socialmente se le asigna, pero lo hace desplegando un grado elevado de independencia, criterio propio y orgullo personal, que convierten al personaje en una figura respetable y seductora. Se exaltan los valores de la tolerancia, solidaridad, amistad y sinceridad. Destaca la escena de los vítores de los católicos, incluído el párroco, a favor del Rvdo. Cyril Playfair (Arthur Shields), de la protestante Iglesia Irlandesa, para evitar su traslado. La película desvela al espectador antes que a los actores el secreto que esconde la aversión de Sean a las peleas. Con ello la obra obtiene la complicidad del público y su inmersión en la acción como partícipe de la misma. Destacan la escena de la conversación en el cementerio, la carrera de caballos en la playa y la final.
La música incluye una vibrante partitura original de aires celtas y románticos. Incorpora, además, canciones populares tan bonitas como "Turalye Anne", "Galway Bay" y "The Isle Of Innisfree". La fotografía aprovecha la belleza natural de la campiña y de la costa irlandesa, realiza con maestría las escenas de acción y construye un homenaje al pueblo llano irlandés, a sus costumbres tradicionales y a la característica prevalencia en el mismo de la tipología pelirroja. El guión combina elementos de drama, romance y comedia, en las justas medidas para crear un obra equilibrada, seria y deliciosa, con lances de humor que mueven a la carcajada. Con interpretaciones excelentes, Wayne y O'Hara coinciden por segunda vez como pareja protagonista. La dirección elabora un cálido homenaje a Irlanda y, muy especialmente, al condado de Galway de donde era originaria su familia.
La película es un canto a la vida, al amor y a la amistad. Deliciosa e imprescindible.
El relato guarda semejanzas formales con "La fierecilla domada", de Shakespeare. El guionista y el realizador elaboran un dibujo actualizado y renovado de Mary Kate, que defiende su dignidad (el cobro de la dote) con obstinación y fiereza hasta convertirse en la heroína que domina la situación y a sus dos hombres: el hermano, que no quiere pagar, y el marido, que no quiere cobrar. La obra de Shakespeare ha sido adaptada al cine en varias ocasiones. Destaca la de Franco Zefirelli de 1967, protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor. (Miquel, FilmAffinity)
El fugitivo
Ficha Técnica:
Título original: The Fugitive
Año: 1947
País: Estados Unidos, México
Género: Drama. Religión. Histórico. Política
Dirección: John Ford
Guión: Dudley Nichols (Novela: Graham Greene)
Duración: 99 min
Reparto: Henry Fonda, Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Ward Bond, J. Carrol Naish, Leo Carrillo, John Qualen, Robert Armstrong
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 704x528
Formato: AVI
Tamaño: 1,45 GB
Sinopsis: En un país sudamericano, un sacerdote se enfrenta al gobierno, que ha prohibido la religión y hace públicas todo tipo de disposiciones anticlericales. La policía le sigue a todas partes y él se retira a un país vecino, pero vuelve a cruzar la frontera, haciéndose pasar por campesino, para darle los últimos sacramentos a un bandido moribundo... (FILMAFFINITY)
1947: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Directo
“John Ford rodó El fugitivo, película mojigata que nunca me resolví a ver". Grahan Greene, autor.
“La hice como yo quería, por eso es una de mis películas favoritas. Para mí es perfecta”. John Ford a Peter Bogdanovich.
“Ese pervertido hijo de puta sabía que no era buena, pero el maldito era incapaz de admitirlo”. Henry Fonda.
"Una colección de estampitas mejicanas". Joseph McBridge, biógrafo (Tras la pista de John Ford)
La novela que el film adapta está escrita por los mismos autores de “Motín en la Bounty”. Como en esta novela, presentan personajes sádicos y perversos, como el carcelero Warden (Carradine); personajes rígidos, inflexibles y testarudos, como el gobernador de Tahití; y personajes humanos maltratados injusta e inhumanamente. Ford propone una aplicación flexible de la ley al servicio de la justicia. Formula un alegato duro y crítico contra la aplicación de la ley de la metrópoli a las colonias y, sobre todo, a la aplicación ciega y rigorista de la misma, sin tener en cuenta las diferencias (sociales, culturales...) que separan a la sociedad colonial de la metropolitana.
El ciclón está rodado en plató. Los efectos especiales corren a cargo de James Basevi (“San Francisco”, 1936) y sus compañeros R.T. Layton y Lee Zavitz. El viento se simula con motores de avión. El agua se mezcla con jabón líquido para simular la espuma natural de las aguas embravecidas. El montaje está trabajado con esmero y precisión. La secuencia resultó convincente y satisfactoria para el público del momento y en ella la película basó su fama. Vista con ojos actuales, conserva fuerza y vigor y resulta de gran interés histórico.
La banda sonora, de Alfred Newman, imita y traslada melodías polinesias de encaje ambiental. Incorpora la canción romántica “Moon of Manakoona”, de Newman. Como música adaptada añade un fragmento de la “marcha nupcial”, de Mendelssohn, y de la canción “Can’t Give You Anything But Love” (en el night club), de 1928. La fotografía, de Bert Glennon (“La diligencia”), en B/N, pone el acento en el exotismo de las islas, su paisaje, sus costumbres y modos de vestir. Las imágenes del ciclón fueron innovadoras en su momento y son notables para el espectador de hoy. (Miquel, FilmAffinity)
Siete mujeres /
Misión en Manchuria
Ficha Técnica:
Título original: 7 Women
Año: 1966
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: John Ford
Guión: John McCormick, Janet Green (Norah Lofts: historia corta "Chinese Finale")
Duración: 83 min
Reparto: Anne Bancroft, Margaret Leighton, Sue Lyon, Flora Robson, Mildred Dunnock, Anna Kee, Betty Field, Woody Strode, Mike Mazurki, Eddie Albert
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español (srt)
Resolución: 656x288
Formato: AVI
Tamaño: 839 MB
Sinopsis: En el verano de 1935, en la frontera entre China y Mongolia, dominada por señores feudales y bandidos, los miembros de una aislada misión americana se encuentran desamparados tras la invasión del país por parte de Tunga Khan. En respuesta a la urgente petición de un médico por parte de la misión, es enviada la doctora Cartwright, una persona de ideas modernas. (FILMAFFINITY)
Comentario
La película que nos ocupa, una de las más olvidadas de la filmografía de su autor, es un fenomenal ejemplo que constata la grandeza de John Ford para evocar poesía con imágenes, capacidad rara vez igualada por ningún otro cineasta. Como así reconoció en alguna ocasión Orson Welles, Ford era un auténtico creador de baladas.
Quizá el guión sea simple, y la tercera parte de la historia (la del juicio) se alargue demasiado. Nada importa cuando toda la cinta nos conmueve con secuencias de enorme belleza. Entre ellas, aquella en la que Lincoln deposita unas flores junto a la tumba de su amada sobre un paisaje nevado, charlando con el espíritu de ésta para que le ayude a decidirse sobre el camino a seguir, o aquella otra en la que rechaza a una pretendiente de la alta sociedad sin palabras, simplemente mirando hacia el río que le recuerda a su amor mientra suena la bella y delicada partitura de Alfred Newman, que Ford volvería a utilizar años después en la grandiosa “El hombre que mató a Liberty Balance”.
Sin duda, la mejor secuencia es la defensa que hace de los dos hermanos para que no los linchen, arengando contra la hipócrita y sedienta multitud que desea llevarlos a la horca. El filme, además del valor de la música del citado Newman, cuenta como es norma en Ford con una cuidada labor fotográfica, en este caso tarea de Bert Glennon. Es interesante observar cómo Ford muestra dentro del encuadre los techos de los decorados gracias a la utilización de contrapicados al igual que hizo en “La Diligencia”, inspiración clara para Orson Welles en su “Ciudadano Kane”, llevando esta particularidad hasta extremos desconocidos por aquel entonces.
En definitiva una hermosa película de recomendable revisitación que muestra las mejores virtudes de su autor. (Ricardo Pérez-alohacriticon)
Buenos amigos
Ficha Técnica:
Título original: Just Pals
Año: 1920
País: Estados Unidos
Género: Western. Cine mudo
Dirección: John Ford
Guión: John McDermott, Paul Schofield
Duración: 50 min
Reparto: Buck Jones, Helen Ferguson, George Stone, Duke R. Lee, William Buckley, Eunice Murdock Moore, Bert Appling, Edwin B. Tilton, Slim Padgett, John B. Cooke
Datos del archivo:
Idioma: Muda con intertitulos en inglés y subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 640x480
Formato: AVI
Tamaño: 598 MB
Sinopsis: En un viejo pueblo americano, conviven el vago del pueblo, al que todos llaman Bim, y un niño huérfano y vagabundo, estableciéndose entre ellos una relación paternofilial. Bim está enamorado de una joven cuya vida en sociedad nada tiene que ver con el vagabundeo, y un día decide ayudarla con una cantidad de dinero desaparecida, algo que acarreará graves consecuencias. (FILMAFFINITY)
Parece una comedieta western, pero esconde un profundo drama. Parece una obra menor, pero redefine muchas cosas. Los salvajes no son tan salvajes, ni los civilizados tan civilizados. Las mujeres duras no son tan duras, las damas no son tan damas, ni las furcias tan furcias. Los listos son más tontos de lo que parecía, y los tontos más listos de lo que aparentaban. Por supuesto, el pragmático no es tan pragmático, ni el idealista tan idealista. Un juego de espejos constante en el que al final sólo importan dos cosas, dos: la amistad, el amor.
Una peli que empieza pareciendo sencillota y cuando acaba te ha parecido extraña, pero te deja flotando un millón de preguntas y reflexiones. Y eso señores, se llama GRAN CINE, a la altura sólo de quien es un genio absoluto, y pendiente de quien sepa ver más allá de las apariencias.
(Lemmytico para Filmaffinity)
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