Bert Haanstra (3)

Bert Haanstra, nacido en 1916, hijo
del director de una escuela holandesa de aldea, había estudiado fotografía antes de la guerra con la esperanza de hacer una carrera cinematográfica, pero tuvo que esperar a que terminara la contienda, cuando tenía 35 años, para hacer su primera película.
En Espejo de Holanda (Spiegel van Holland, 1950), Haanstra comenzó con algo
muy familiar: el edificio invertido que se refleja en las aguas de un canal.
Pocas veces despertó tanta atención algo familiar.

Después de la guerra, los cortometrajes de tinte personales constituyeron el
punto de partida de muchos jóvenes autores. A menudo un solo artista
concebía estas películas, las filmaba y él mismo se encargaba del montaje.
Esta era una reacción contra los proyectos de producción en serie de la
época de la guerra. En lugar de razones de estado, la sensibilidad individual
era el punto de partida. La economía constituía también un factor decisivo.
En Panta Rhei (1951), un título griego que significa “todo fluye”, Haanstra nos
muestra el movimiento de nubes, agua,… Cuando un movimiento se disuelve
en otro, experimentamos una sorprendente identidad de sus formas rítmicas.
Sus experimentos le valieron una oferta de un fabricante de vidrio quien
deseaba que Haanstra hiciera un documental sobre su fábrica. Haanstra
convino en producir la película tal y como estaba especificado, siempre y
cuando pudiera hacer a la vez un filme propio que el fabricante no pudiera ver
hasta que estuviera terminado. Este convenio dio nacimiento a Vidrio (Glas,
1958) uno de los cortometrajes más célebres, que obtuvo un premio Oscar y
fue exhibido en todo el mundo.
Vidrio – la versión de Haanstra - trabajaba sutilmente con los encontrados
sentimientos del público respecto a la industrialización. Nos muestra al
tradicional soplador de vidrio y después vemos como las habilidades de él
han sido mecanizadas en una producción en serie automática. Sin embargo,
al fin el fabricante prefirió la versión de Haanstra a la suya propia.
Para los poetas cinematográficos del periodo de posguerra la banda sonora
era un elemento de suprema importancia. En Vidrio la acción está
sincronizada con la música de manera que el espectador difícilmente pueda
evitar la sensación de que el soplador de vidrio está haciendo música.
Como otras tendencias, el poema cinematográfico – Haanstra llamó a su obra
un cinépoème – surgió en muchos países. Una serie de jóvenes autores
polacos, algunos graduados de la nueva e
Lodz, comenzaron a cultivar este género: Andrej Munk con Un paso por la
ciudad vieja (Spacerek Staromiejski, 1958); Kazimierz Karabasz con Músicos
(Muzykanci, 1960); Jan Lomnicki con Ha nacido una nave (Narodziny Statku,
1961).
Las décadas de posguerra marcaron en muchos países un cambio en virtud
del cual se pasó a considerar el desarrollo industrial. En la “guerra fría” entre
bloque capitalista y bloque socialista, ambas partes pusieron cada vez más
énfasis en la productividad. Los poetas cinematográficos pusieron vislumbres
de la reacción humana a esta presión.

En Yugoslavia, jóvenes poetas cinematográficos se centraron a menudo en
algún individuo, en el trabajo o en el juego. Este parece ser el tema de Mica
Milosevic en Actuación gimnástica (Koncertogimnastiko, 1962) y La mesa
verde (Za I Niti, 1964) de Vladimir Basara.
Muchos de los poetas cinematográficos del período de posguerra hicieron
experimentos técnicos. Algunos de ellos se referían a la banda sonora, que
estaba entrando en una nueva era en virtud del desarrollo de la cinta
magnetofónica. Inventada en Dinamarca en 1898 por Valdemar Poulsen, esta
forma de registro del sonido fue virtualmente ignorada durante décadas, pero
se la llevó a un alto grado de percepción en Alemania durante la segunda
Guerra Mundial. Los ejércitos aliados que avanzaban a Alemania se
quedaron sorprendidos al encontrar estaciones radiofónicas que transmitían
mensajes registrados en cintas, mensajes que no parecían distinguirse de las
transmisiones en vivo. Aparentemente estas cintas podían duplicarse sin que
se advirtiera pérdida de control. Y lo mejor de todo era que el montaje de
elementos sonoros – discursos, músicas, efectos de sonido – era posible y
técnicamente simple en un grado que nadie podía imaginar después de la
guerra. Todo esto tuvo un efecto revolucionario en la tecnología fílmica. El
interés por los efectos de banda sonora distinguió pues a los
experimentadores de posguerra que se diferenciaban de los autores de
vanguardia de la era del cine mudo, quienes habían recibido
predominantemente la influencia de tradiciones pictóricas.

La obra de los documentalistas poetas forma un delgado pero persistente hilo
que enlazó las décadas de posguerra. Producto de una percepción individual
y de un espíritu innovador, esa obra nunca fue importante atendiendo al
mercado fílmico. Muchas salas cinematográficas que habían estado
atestadas de público en la época de la guerra, se hallaban ahora en
decadencia. Los cortometrajes, especialmente las películas experimentales,
se contaron entre las primeras víctimas.
La televisión, al desarrollarse rápidamente después de la guerra, fue uno de
los factores determinantes de esta declinación; pero la televisión misma, que
en la mayor parte de los países llegaba a grandes masas de público, ofrecía
sólo un limitado mercado para los experimentos considerados como
fenómenos de vanguardia. El documentalista-poeta, alimentado en la
tradición de la poesía, vivía marginalmente. Otros documentalistas pugnaban
por ocupar el centro del terreno.

Obras destacadas.
Espejo de Holanda (1950)
Panta Rhei (1951)
El mundo rival (1955)
Glass (1958)
La voz del agua (1966)
Billete de vuelta a Madrid (1967)
metamentaldoc

Director (35 credits)
1988 Kinderen van Ghana (Documentary short)
1987 Een monument voor een gorilla (Video documentary)
1984 Los chimpancés entre ellos (Documentary)
1983 Nederland (Documentary)
1983 Vroeger kon je lachen
1979 Een pak slaag
1978 Nationale Parken... Noodzaak (Documentary)
1975 Doctor Pulder siembra amapolas
1972 Instinto de supervivencia (Documentary)
1970 National Geographic Specials (TV Series documentary) (1 episode)
- Holland Against the Sea (1970)
1968 Bridges in Holland (Documentary short) (co-director - uncredited)
1967 Retour Madrid (Short)
1966 De stem van het water (Documentary)
1964 Alleman (Documentary)
1963 Lewis Mumford on the City, Part 2: The City - Cars or People? (Short documentary)
1962 Delta Phase I (Documentary short)
1961 Zoo (Documentary short)
1960 De zaak M.P.
1958 Cristal (Documentary short)
1958 Over glas gesproken (Documentary short)
1958 Fanfare
1957 Rembrandt, schilder van de mens (Documentary short)
1955 En de zee was niet meer (Short)
1955 God Shiva (Documentary short)
1955 Strijd zonder einde (Documentary short)
1954 De opsporing van Aardolie (Short)
1954 De verkenningsboring (Short)
1954 Het olieveld (Documentary short)
1954 Ontstaan en Vergaan (Short)
1952 Dijkbouw (Documentary short)
1951 Nederlandse Beeldhouwkunst tijdens de late Middeleeuwen (Documentary short)
1951 Panta Rhei (Short)
1950 Boer Pietersen schoot in de roos (Short) (co-director - uncredited)
1950 Spiegel van Holland (Documentary short)
1948 De muiderkring Herleeft (Documentary short)

IMDB

Enlaces completados:
OK Fanfare (Bert Haanstra, 1958)

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