Andy Warhol (7)

Andy Warhol (Andrew Warhola; Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 - Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras más significativas.

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963 inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), en ocasiones de fuerte contenido sexual y erótico: Kiss (1963), Empire (1964), Chelsea girls (1966). En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The loves of Ondine (1967) y Women in revolt (1970). biografiayvidas

Películas
Warhol recurrió a una gran variedad de medios de expresión artística: pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolífico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas. En una de las más conocidas, "Sleep", John Giorno dormía durante seis horas. El mediometraje "Blowjob" ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente felado por el cineasta Williard Maas). En "Empire", una película de ocho horas de duración, la cámara muestra una vista del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales sobre la duración de una película, como podemos juzgar en "Eat", una película de 45 minutos de duración en la que aparece un hombre comiéndose una seta. En 1962, Warhol asistió al estreno de una composición estática de LaMonte Young, titulada "Trio for Strings", a partir de la cual creó una serie de películas estáticas como "Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrató a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta Jonas Mekas —que acompañó a Warhol en el estreno del "Trio"— afirmó que el espectáculo fue una influencia esencial para esas películas de Warhol.

En 1964 Warhol dirigió y produjo "Batman Dracula", una película que no contaba con la aprobación de DC Comics, propietaria legal del personaje. Esta película fue proyectada únicamente en exposiciones. Warhol se confesó un gran admirador de la serie y afirmó que pretendía realizar un homenaje personal al superhéroe. Actualmente se la considera la primera representación de Batman en la estética camp. La película se había considerado perdida hasta 2006, con la proyección del documental "Jack Smith and the Destruction of Atlantis" en el que aparecían fragmentos de la pieza original.

En 1965, Warhol produjo "Vinyl", una adaptación de la célebre distopía de Burgess, "A Clockwork Orange". Otras grabaciones eran improvisadas, y registran encuentros entre los habituales de la Factory, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico y Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la película "Camp".

Su producción cinematográfica de más éxito —tanto de público como de crítica— fue "Chelsea Girls" (1966), una película muy innovadora que se exhibía con dos proyectores de 16mm funcionando simultáneamente. Cada película tenía su propia historia, y ofrecían una lectura simultánea de acontecimientos aparentemente inconexos. Eventualmente, desde la cabina de proyección se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra. Esta multiplicación de imágenes evocaba los trabajos de serigrafía de Warhol de principios de esa década, en los que se superponían diversas «capas de información». La influencia de esta división de pantalla, con el valor multi-narrativo que implicaba, tuvo una gran resonancia posterior.

Otras de sus películas más importantes son "Bike Boy", "My Hustler", y "Lonesome Cowboys", un pseudo-western de bajo presupuesto en el que Warhol se interpretaba a sí mismo. Estas películas han trascendido más como documentales de la subcultura gay del momento y aún hoy ocupan un lugar ilustre en los estudios de arte y sexualidad.40​41​ La última producción de Warhol como director fue "Blue Movie", en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el amor y tonteando con un hombre durante 33 minutos. La polémica desatada alrededor de esta película —debida a ese franco planteamiento de un encuentro sexual— hizo que la propia intérprete se negase durante años a su proyección pública. "Blue Movie" fue proyectada en Nueva York por primera vez en 2005, tras más de treinta años de espera.

Después del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvió más reticente a la producción de películas. Su colaborador y ayudante de dirección, Paul Morrissey, llevó las producciones del colectivo de la Factory a un terreno más convencional y narrativo, con producciones de serie-B y películas de tono contestatario como "Flesh", "Trash", y "Heat" (1972). Todas estas películas, incluyendo las versiones de Drácula y Frankenstein, iban dirigidas a un público convencional adulto, más que a los sofisticados espectadores que habían apreciado las obras de Warhol. En estas últimas películas actuó Joe Dallesandro, a quien algunos han querido catalogar como una «estrella de Morrisey», y no una auténtica «estrella de Warhol». wiki

Director (95 credits)
2009 13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol Screen Tests (TV Movie documentary)
1987 Curiosity Killed the Cat: Running the Distance (Video short) (co-director - segment "Misfit")
1984 The Cars: Heartbeat City (Video)
1984 The Cars: Hello Again (Video short)
1981 Saturday Night Live (TV Series) (film segment director - 1 episode)
1973 L'Amour
1969 Blue Movie
1968 San Diego Surf
1968 Lonesome Cowboys
1968 The Loves of Ondine
1967 Sausalito (Short)
1967 The Andy Warhol Story
1967 Tiger Morse
1967 ****
1967 The Nude Restaurant
1967 Imitation of Christ
1967 Bike Boy
1967 I, a Man
1967 The Velvet Underground in Boston (Short)
1967 Tub Girls
1966 Face
1966 Hedy
1966 Kiss the Boot
1966 Lupe
1966 Milk (Short)
1966 Screen Test #3 (Short)
1966 Screen Test #4 (Short)
1966 Shower
1966 Superboy
1966 Chelsea Girls
1966 The Closet
1966 The Beard
1966 More Milk, Evette
1966 Outer and Inner Space (Short)
1966 The Velvet Underground and Nico (Documentary)
1966 Ari and Mario
1966 Moe Gets Tied Up (Documentary)
1966 Salvador Dalí (Documentary short)
1966 Screen Test: Ingrid Superstar (Short)
1966 Screen Test: Lou Reed (Coke) (Short)
1966 Screen Test: Mary Woronov (Short)
1966 Screen Test: Nico (Short)
1966 Screen Test: Richard Rheem (Short)
1966 Screen Test: Susan Bottomly (Short)
1966 Since
1966 Sunset (Short)
1966 The Velvet Underground Tarot Cards (Documentary)
1965 Afternoon
1965 Bitch
1965 Camp
1965 Harlot
1965 Horse
1965 Kitchen
1965 Prison
1965 Restaurant (Short)
1965 Space
1965 Taylor Mead's Ass
1965 My Hustler
1965 Beauty #2
1965 Poor Little Rich Girl (Documentary)
1965 Screen Test #2 (Short)
1965 Vinyl
1965 The Life of Juanita Castro
1965 Empire (Documentary)
1965 Screen Test #1 (Short)
1965 Screen Test: Edie Sedgwick (Short)
1965 Screen Test: Paul America (Short)
1964 Batman Dracula
1964 Clockwork
1964 Couch
1964 Drunk
1964 Lips
1964 Messy Lives
1964 Naomi and Rufus Kiss
1964 The 13 Most Beautiful Women
1964 The End of Dawn
1964 The Thirteen Most Beautiful Boys
1964 Whips and Women
1964 Tarzan and Jane Regained... Sort of
1964 Sleep
1964 Mario Banana I (Short)
1964 Mario Banana II (Short)
1964 Screen Test: Ann Buchanan (Short)
1964 Screen Test: Billy Name (Short)
1964 Screen Test: Dennis Hopper (Short) (uncredited)
1964 Screen Test: Freddy Herko (Short)
1964 Screen Test: Jane Holzer (Toothbrush) (Short)
1963 Blow Job (Documentary short)
1963 Eat (Short)
1963 Elvis at Ferus (Documentary short)
1963 Haircut
1963 Kiss
1963 Naomi's Birthday Party
1963 Haircut #3 (Short)
1963 Jill and Freddy Dancing (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Chelsea Girls (Andy Warhol & Paul Morrissey, 1966)
OK Empire (Andy Warhol, 1964)
OK I, a Man (Paul Morrisey & Andy Warhol, 1967)
OK Lonesome Cowboys (Andy Warhol & Paul Morrissey, 1968)
OK The Nude Restaurant (Andy Warhol, 1967)
OK Vinyl (Andy Warhol, 1965)

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