axentowicz teodor, kołomyjka.jpg

moderator132 / BIBLIOTEKA / Dzieła sztuki / axentowicz teodor, kołomyjka.jpg

Download: axentowicz teodor, kołomyjka.jpg

Pobierz

119 KB

(389px x 288px)

Axentowicz Teodor, Kołomyjka
"Kołomyjka" z 1895, obraz Teofila Axentowicza przedstawia temat z życia Huculszczyzny, podejmowany przez artystę wielokrotnie. Na tle białych ścian chałupy wirują w tańcu w kolorowych strojach huculskie pary. ich kształty zacierają się w szybkim ruchu, wstążki fruwają za postaciami. Pod ścianą chałupy muzykanci i chłopi przyglądają się spokojnie zabawie. Na jednolitym w tonie tle odcinają się wielobarwne spódnice i wianki.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

moderator132

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

REWIZOR.The Inspector General.1949.LEKTOR.avi

Na podstawie Mikołaja Gogola Pewien analfabeta (Rhys W ...

Na podstawie Mikołaja Gogola

Pewien analfabeta (Rhys Williams) podróżuje, biorąc udział w pokazach sztuczek magicznych. Trafia do obcego miasta, gdzie zostaje zatrzymany pod zarzutem o włóczęgostwo. Jednak skorumpowani miejscy urzędnicy biorą go za podróżującego w przebraniu inspektora policji. Danny Kaye, Barbara Bates, Walter Slezak, Rhys Williams

bernini lorenzo, ekstaza św. teresy.jpg

Bernini Lorenzo, Ekstaza św. Teresy Ekstaza św. Teres ...

Bernini Lorenzo, Ekstaza św. Teresy Ekstaza św. Teresy, dzieło Gianlorenza Berniniego, wykonane zostało w latach 1645-1652 do kaplicy Cornaro w kościele Santa Maria della Vittoria. Rzeźbiarz przedstawił tu pełną egzaltacji ekstazę św. Teresy, którą nawiedza anioł. Bernini czytał zwierzenia świętej, która opisywała swe mistyczne spotkania z Bogiem - twierdziła, że Bóg przeszywa ją najpiękniejszym światłem świata. Artysta pokazał widzowi tę chwilę, gdy Teresa ucieleśnia najbardziej intymny kontakt jej i Boga. Omdlała, bezwładna z otwartymi ustami, gotowa jest umrzeć, zostać z Bogiem, by tylko światło mogło ją oświetlać i ogrzewać. Ale Bernini, w typowy dla baroku sposób, komplikuje kompozycję, i to nie tylko formalnie, ale i treściowo, bo przecież anioł to piękny, młody chłopiec, który spogląda na świętą z kokieteryjnym uśmiechem, dwuznacznie unosi jej niezwykle dynamicznie udrapowaną suknię. Pojawia się tu kontekst erotyczny, tak lubiany przez barokowych twórców. Człowiek bowiem kochając Boga, kocha także drugiego człowieka. Kompozycja ta, kipiąca od teatralnego patosu, intensyfikująca przeżycia, namiętna, żarliwa, jest jednym z najwybitniejszych rzeźb barokowych.

bernini lorenzo, plac św. piotra.jpg

Bernini Lorenzo, Plac św. Piotra Plac św. Piotra w Wa ...

Bernini Lorenzo, Plac św. Piotra Plac św. Piotra w Watykanie zbudowany został przez Gianlorenza Berniniego w latach 1656-1667 na zlecenie papieża Aleksandra VII, który pragnął zakończyć prace przy Bazylice św. Piotra. Trzeba było poprawić wygląd fasady świątyni, której proporcje były nieodpowiednie oraz uporządkować plac przed świątynią. Architekt zaprojektował potężny plac, składający się z dwóch części: pierwsza, bezpośrednio stykająca się z kościołem, oparta jest na planie trapezu, druga część to elipsa, której oś dłuższa jest równoległa do biegu fasady. Ujęta została czterorzędową kolumnadą, udekorowaną licznymi posągami świętych, a po środku elipsoidalnej części placu stanął obelisk egipski. Uporządkowanie placu, gigantyczna kolumnada z rzeźbami i obeliskiem, optycznie poprawiły proporcje świątyni i stały się bardzo reprezentacyjne.

aigner christian-piotr, pałac marynki.jpg

Aigner Christian-Piotr, Pałac Marynki Pałac Marynki w ...

Aigner Christian-Piotr, Pałac Marynki Pałac Marynki w Puławach zaprojektowany został przez Piotra Aignera w latach 1790-1794. Zbudowany został dla Marii Witemberskiej, córki Izabeli Czartoryskiej, jako rezydencja pałacowa wkomponowana w ogromny park. Fasada budowli odznacza się wielką prostotą i elegancją, nienaganną harmonią pionów i poziomów. Wielki porządek, a więc spięcie obu kondygnacji pilastrami korynckimi koresponduje z kolumnami korynckimi portyku wgłębnego oraz z wysokimi oknami. Architekt uniknął monotonii pionów, wprowadzając boniowanie i balkon, wieńczący całość pałacu.

alberti leo battista, pałac ruccelai, florencja.jpg

Alberti Leo Battista, Pałac Ruccelai, Florencja Pałac ...

Alberti Leo Battista, Pałac Ruccelai, Florencja Pałac Ruccelai we Florencji zaprojektował Alberti ok. 1457 r. dla bogatego kupca, Jana Ruccelai. Architekt podzielił tu boniowaną fasadę na trzy kondygnacje, dekorując je systemem pilastrów zgodnym z założeniami starożytnej architektury. Głowice poszczególnych kondygnacji przypominają porządek dorycki, joński i koryncki i jest to zasada, która odtąd będzie powtarzana jako kanon. Prostokątne okna wyższych kondygnacji, podzielone kolumienkami, wkomponowane zostały w półkoliste obramowania. Poziomy gzymsów i piony pilastrów tworzą elegancką harmonię na wzór antyczny.

arcimboldi giuseppe, wiosna.jpg

Acrimboldi Giuseppe, Wiosna Wiosna to obraz namalowan ...

Acrimboldi Giuseppe, Wiosna Wiosna to obraz namalowany przez Giuseppe Acrimboldo w 1573 roku i stanowi jeden z wielu tak dziwnych wizerunków skomponowanych za sprawą rzeczy martwych. Ułożenie portretu z przedmiotów, które powinny kojarzyć się z tytułem obrazu, było zabawą, grą artystyczną, całkowitym tworem fantazji artysty. Tak więc do ukazania personifikacji Wiosny posłużyły kwiaty tej właśnie pory roku, którą malarz dodatkowo przedstawia przewrotnie, bowiem zamiast tradycyjnie młodej, pięknej dziewczyny namalował twarz mężczyzny.

bacciarelli marceli, stanisław august poniatowski w st....jpg

Bacciarelli Marceli, Stanisław August Poniatowski w str ...

Bacciarelli Marceli, Stanisław August Poniatowski w stroju koronacyjnym Stanisław August Poniatowski w stroju koronacyjnym to obraz Marcello Bacciarellego namalowany w latach 1768-71. Portret wykonany jest w konwencji typowego osiemnasto-wiecznego portretu oficjalnego. Monarcha stoi w paradnym płaszczu, obok na stole leżą insygnia władzy królewskiej, tło stanowi fotel koronacyjny, widoczna z lewej strony kolumna oraz dekoracyjnie upięta kotara. Płaszcz króla i kotara układają się w bujne, dekoracyjne fałdy podkreślając ważność przedstawionej pośród nich postaci. Sama poza króla nie ma jednak sztywności wcześniejszych wizerunków. Pełna wdzięku harmonizuje z wyrazem twarzy wskazującym raczej urodę portretowanego niż jego powagę.

barry charles, parlament londyński.jpg

Barry Charles, Parlament londyński Parlament londyńsk ...

Barry Charles, Parlament londyński Parlament londyński wzniesiony został w latach 1840-1865 według planów Charlesa Barry'ego przy współpracy znanego neogotycysty angielskiego Augustusa Welby Pugina, który był autorem detalu architektonicznego. Ten monumentalny budynek, tradycyjnie akademicki i racjonalny w planie stał się symbolem romantycznej architektury. Nawiązywał on do zapomnianej przez całe wieki a przywracanej do łask w okresie romantyzmu, architektury gotyckiej. Uznany za pomnikowe dzieło "odrodzenia gotyckiego" w Anglii wyróżniał się zwłaszcza znakomitym bogatym detalem "gotyckim" uważanym w tym kraju za styl narodowy.

bazylika św. witalisa, rawenna.jpg

Bazylika św. Witalisa, Rawenna Bazylika św. Witalisa ...

Bazylika św. Witalisa, Rawenna Bazylika św. Witalisa (St. Vitale) w Rawennie powstała w I poł. VI w. Jest to świątynia, która wzorem bizantyjskich oparta została na planie centralnym, ośmiokątnym z dobudowanym narteksem (przedsionkiem). Budowla ta sklepiona została kopułą wspartą na masywnych ośmiu filarach, które zostały połączone półkolistymi wnękami z przejściami, tak by można było swobodnie przechodzić wokół kościoła. Surowe elewacje świątyni tworzą silny kontrast między wnętrzem, które zostało obdarzone, jak typowa budowla bizantyjska, barwnymi mozaikami i rzeźbą reliefową skupioną przede wszystkim na kapitelach kolumn. Wnętrze emanuje majestatem, a światło opromieniające mozaiki tchnie boską siłą.

beardslay aubrey, salome.jpg

Beardslay Aubrey, Salome Rysunek "Salome" powstał do ...

Beardslay Aubrey, Salome Rysunek "Salome" powstał do sztuki Oskara Wilde'a przetłumaczonej z francuskiego i wydanej w Anglii w 1894 r. z ilustracjami Aubreya Beardsleya. Salome przedstawiona jest tutaj w popularnym wówczas wizerunku "femme fatale", kobiety uwodzicielskiej i demonicznej, a także okrutnej i bezwzględnej, co wzmacnia kontrast czerni i bieli. W dłoniach trzyma głowę Jana Chrzciciela, której zażądała od ojczyma, Heroda Antypasa, zachwyconego jej tańcem i pragnącego spełnić każde jej życzenie. Secesyjny styl widoczny jest w wijących się liniach rysunku, motywie roślinnym oraz płaskim tle.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin