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Aurel Klimt
1972 – nació en Žilina, Eslovaquia
1990 – bachillerato en el instituto
1999 - graduación en la Cátedra de animación de la FAMU
1999 – 2006 – pedagogo externo de la FAMU
2006 – jefe de la Cátedra de animación de la FAMU (*1972) hacia el cine de marionetas empezó en la escuela de cine praguense FAMU en la que estudió en los años 90 del siglo pasado. Su profesor no era nadie menos que el clásico del cine animado y, sobre todo, del cine de marionetas Břetislav Pojar. Seguramente desde allí brota su profunda e íntima relación con el cine de marionetas.

En la época de los estudios de Aurel Klimt en la FAMU, la cátedra del cine animado estaba muy pobremente equipada técnicamente y disponía de tan sólo dos esqueletos de marionetas de cine. Si Aurel Klimt quería hacer una película de marionetas – y él quería – tenía que buscarse un tema en el que se las pudiera arreglar con dos personajes.

Lo encontró en un cuento corto del autor ruso de los años 30, olvidado y redescubierto, Daniil Charms, “Maskin mató a Koskin“ (Maškin zabil Koškina). Para los esqueletos diseñó y elaboró él mismo las marionetas y rodó una película corta de cinco minutos que se convertiría en una sonda profunda en la esencia del “alma rusa“. Con esta película ganó la muestra anual de la FAMU. El presidente del jurado fue entonces el destacado cineasta checo, uno de los padres de la nueva ola del cine checo de los años 60 y, actualmente, altamente apreciado pedagogo de la escuela de cine de Neuva York, Vojtěch Jasný. Estaba encantado con esta película menuda y la señaló como “una pequeña joya“. El despegue al cine animado fue para Aurel Klimt pues más que exitoso.

Volvió a la temática rusa y a Daniil Charms también en su debut profesional “La caída“ (Pád), que surgió de la compilación de dos cuentos de Charms, “La caída” (Pád) y “Las viejas que están cayendo“ (Vypadávající stařeny). Aurel Klimt se sentía atraído por Charms por su humor absurdamente surrealista y, a veces, hasta negro. Este plano era propio del renombrado artista y dibujante de muchas películas dibujadas y de marionetas Petr Poš. Es la razón por qué le confió Aurel Klimt los trabajo en su película “La caída“. Resultó una buena elección. Las marionetas expresivas y caricaturescas de Poš captan magníficamente el ambiente y el humor la obra literaria de Charms.

Para su película de fin de carrera “La campana mágica“ (O kouzelném zvonu) Aurel Klimt eligió la tecnología de marioneta medio plástica, que se hizo famosa en “Los ositos de Kolín“ (Medvídci od Kolína) de su profesor Břetislav Pojar. Trabajando en esta película, por primera vez se encontró con el artista plástico y excelente ilustrador Martin Velíšek, con el que suele trabajar hasta hoy. En la película todo lo hicieron ellos solos. Las marionetas y las decoraciones, las que pintó Martin Velíšek.

Martin fue el autor del diseño artístico y Aurel inventaba una tecnología que del dibujo plano haría de relieve y definiría las posibilidades de movimiento de las marionetas medio plásticas. “La campana mágica“ es un cuento infantil, aunque un poco alocado, que gustó no sólo a los niños, pero también a muchos adultos. Dejó de ser un ejercicio corto escolar para convertirse en una película profesionalmente hecha de quince minutos, que en el mundo de animación significa un metraje considerable. Después de “La campana mágica“ estaba claro que el cine de marionetas checo no desaparecería con Břetislav Pojar y Vlasta Pospíšilová, sino al revés, que a estos dos maestros les había salido una competencia joven y muy hábil, representada por Aurel Klimt. Las calidades de “La campana mágica“ fueron muchas veces premiadas y, considerando los premios obtenidos en varios festivales, es su película más exitosa hasta el momento.

Sin embargo, el público checo conoce a Aurel Klimt sobre todo como uno de los creadores principales y el organizador de dos largometrajes de marionetas: “Fimfárum de Jan Werich“ (Fimfárum Jana Wericha) y, acabada en el 2006, “Fimfárum 2“. Para la realización de las dos películas volvió a colaborar con el artista plástico Martin Velíšek. Para “Fimfárum de Jan Werich“ creó dos cuentos, “Fimfárum“ y “Franta Nebojsa“, mientras que para “Fimfárum 2“, que contiene cuatro cuentos de cuatro directores, rodó el cuento “Jorobados de Damasco“ (Hrbáči z Damašku). Cada uno de los cuentos se hizo en otro estudio. El de Klimt, en su propio Estudio ZVON, fundado en el año 2003 en Malešov, cerca de Kutná Hora.

Podría parecer que en el mundo actual de cine animado, donde bulle la animación cibernética, representan las obras con marionetas de Aurel Klimt una reliquia del siglo pasado. No obstante, no es así. Aurel Klimt no rechaza ninguna tecnología de animación, sino que elige la más adecuada para la película en preparación o en rodaje. Al final, “Fimfárum 2” no se rodó con cámara clásica de cine, sino con cámaras fotográficas digitales y en el 2005 Klimt creó una película interesante para EXPO en Aichi, Japón, “Taller de vidrio“ (Sklárna), en la que combinó el juego de bailarines vivos y los vidrieros con la animación digital de las figuras del escultor checo Igor Kitzberger. madrid.czechcentres

Director (7 credits)
2017 Lajka (post-production)
2006 Fimfárum 2 (segment "Hrbáci z Damasku")
2002 Fimfárum Jana Wericha (segments "Fimfárum", "Franta Nebojsa")
2000 Krvavý Hugo (Short)
1999 Pád (Short)
1999 O kouzelném zvonu (Short)
1995 Maskin zabil Koskina (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Fimfárum Jana Wericha (Aurel Klimt & Vlasta Pospísilová, 2002)
OK Fimfárum 2 (VV. DD., 2006) [ver Jan Balej]

Films que no estan en HmB:
OK Maskin zabil Koskina (Aurel Klimt, 1995)