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Álvaro Velarde Después de graduarse como bachiller en economía, Álvaro Velarde ganó la beca de la fundación Ford para estudiar un máster de cine en Nueva York. Durante el tiempo que estuvo en esa ciudad trabajó en el departamento de cine del Museo de Arte Moderno (MOMA) y completó 3 cortometrajes, posteriormente premiados en Lima. Su primer largometraje “El Destino No Tiene Favoritos” ganó más de 10 premios internacionales, entre ellos el de mejor película en el “Festival de Comedia de Móstoles” en España; La película fue proyectada también en el Festival de Cannes dentro de la sección “Cinema du Monde”. En 2004 representó al Perú en los premios Goya en España.

La realización de su segundo largometraje “Como quien no quiere la cosa” fue posible gracias a los premios que obtuvo ese proyecto tanto de la fundación Ibermedia en España como del Ministerio de Cultura en Perú. Esta película ha tenido su estreno mundial en el último Festival Internacional de Cine de Pusan, en Corea del Sur. Velarde también ha ejercido la crítica cinematográfica en la revista “Cosas” y la docencia en el Centro Cultural de la Universidad Católica.

Antes de dedicarse por completo a la Dirección pasó por diversas Agencias de Publicidad llegando a ser Director Creativo de Y&R, Ogilvy, DDB y Bates. En 2001 decide darle un giro a su carrera y viaja a Cuba a estudiar cine en San Antonio de los Baños. A partir de este momento llegan sus más grandes logros. En el 2003 comienza a dirigir publicidad y en el 2005 gana Oro en todo el circuito publicitario con el comercial de ‘Magia’ para Leo Burnett Perú, Cannes, London, San Sebastián, Clio, Ojo de Iberoamérica, FIAP, New York, Andy, etc. Llegando a entrar al salón de la fama en FIAP por el comercial más premiado en la historia de Latinoamérica.

Su estilo lo hace un director con una gran visión a la hora de hacer propuestas, con una narrativa simple y amante de contar historias, versátil y apasionado; con gran sentido del humor y una sensibilidad particular que le otorgan integridad a cada proyecto que dirige. Siempre tratando de llevar la idea, junto con el equipo creativo, a niveles superiores.

ENTREVISTA

Te conocí hace 20 años en Nueva York cuando estudiabas Cine. Recuerdo que solo veías películas antiguas.
En esa época me nutría de mucho y muy variado cine. Había llegado a una ciudad que me ofrecía la posibilidad de ver películas de las que por años solo había leído. Lo que más me interesaba era la obra de directores que había estudiado. También trabajaba en el departamento de cine del MoMA y tenía la facilidad de acceder a copias de películas mudas. Me deslumbré con ese arte tan antiguo, artesanal y a la vez tan creativo. Además veía mucho cine independiente. Todos los estudiantes soñábamos con hacer nuestra película independiente de bajo presupuesto.

Tus dos películas son inclasificables. ¿Qué te define como cineasta?
Es bueno que sean inclasificables. Creo que ambas son comedias personales que exploran las posibilidades de este género como expresión artística, utilizando metalenguajes. Las dos son herederas de las clásicas comedias de malentendidos, pero incorporan elementos que las hacen más complejas a otros niveles. Hay una estilización de la forma que subvierte lo emocional hacia la estética.

Beto Ortiz dice que eres “una especie de Woody Allen nativo”.
Soy un ferviente admirador de Woody Allen y es un gran halago. Supongo que hay semejanzas en el humor satírico, en el deleite por el absurdo y hasta en la añoranza por el pasado. De hecho creo que su cine ha sido de gran influencia, pero no mayor que la que puedan haber tenido otros directores como René Clair, Jacques Tati o Ernst Lubitsch.

¿Qué lenguaje eliges para crear?
Me interesa experimentar con toda la riqueza de recursos narrativos que tiene el cine. Me decepcionan las películas que solo ponen énfasis en el guion y la actuación y en donde la cámara se dedica a seguir a los actores recitando sus líneas. Para mí la experiencia cinematográfica se da cuando los encuadres, la música, los movimientos de cámara y otros elementos se integran a la narración. Ese es el lenguaje que me interesa. Hacer una película es componer un gran lienzo donde juegan armoniosamente muchos factores.

Tus películas anteriores suceden en universos particulares. El candidato, en cambio, está anclada en la realidad peruana. ¿A qué se debe este cambio?
Va a ser una comedia hecha para el público peruano. Además de retratar los momentos más delirantes de nuestra historia política reciente, es un llamado a la honestidad y a una toma de conciencia por parte de gobernantes y gobernados. Creo que es importante y necesario que aparezca una película así justo antes de las elecciones. Mi intención es llegar a un público lo más masivo posible, para que esta reflexión sea recibida por la mayor parte de la población. En ese sentido, tendrá un claro propósito coyuntural. elcomercio.pe

Director (4 credits)
2016 El Candidato
2013 Como Quien No Quiere La Cosa
2003 El destino no tiene favoritos
1999 Roces (Short)
IMDB

Enlaces completados:
OK El destino no tiene favoritos (Álvaro Velarde, 2003) 5,9