Fotograf snów- film o Ryszardzie Horowitzu (1997).mp4

Ernest Hemingway, Martin Luther King, Walt Disney, Alber ...

Ernest Hemingway, Martin Luther King, Walt Disney, Albert Einstein, Fidel Castro, John F. Kennedy, Pablo Picasso, Audrey Hepburn - każde z tych nazwisk uruchamia skojarzenie z jednym, ikonicznym portretem. Człowiekiem odpowiedzialnym za utrwalenie najpopularniejszych wizerunków sławnych postaci był Yousuf Karsh. W ciągu ponad sześćdziesięcioletniej kariery kanadyjski fotograf ormiańskiego pochodzenia wykonał ponad piętnaście tysięcy zdjęć, wśród nich rozpoznawalne na całym świecie portrety przywódców politycznych i religijnych, artystów i naukowców. Sam jednak pozostawał postacią skrytą w cieniu, przemawiającą przede wszystkim poprzez swoje prace. Jaką spuściznę pozostawił po sobie zmarły przed ośmioma laty Karsh? Jak przebiegała jego niełatwa kariera? I wreszcie - jakie znaczenie dla zbiorowej wyobraźni mają fotograficzne portrety jego autorstwa? Odpowiedzi na te pytania udziela film "Historia w obiektywie Karsha", śledzący przebieg artystycznej wędrówki kanadyjskiego poety migawki.

Fotograf snów- film o Ryszardzie Horowitzu (1997).mp4

oglądaj online

Dokument prezentuje sylwetkę artysty fotografa Ryszarda ...

Dokument prezentuje sylwetkę artysty fotografa Ryszarda Horowitza, który znajduje się w czołówce najlepszych fotografów reklamowych na świecie. Mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, jednak urodził się i wychował w Polsce, gdzie jako kilkuletni chłopiec przeżył holocaust. Był w Oświęcimiu. Dokument stawia pytanie, czy można uwolnić się od traumatycznych doświadczeń wojny.

Syberiada 35x45.mp4

oglądaj online

Czy wymiana starych sowieckich paszportów na nowe, rosyj ...

Czy wymiana starych sowieckich paszportów na nowe, rosyjskie może być atrakcyjnym tematem dokumentu? Okazuje się, że tak. Aby wymienić paszport trzeba mieć nowe zdjęcie o wymiarach 35 mm na 45 mm, zatem każdy musi się sfotografować. W Rosji bez paszportu nie da się załatwić żadnej sprawy, a więc wymiana paszportów to szansa na zarobek dla lokalnych fotografów. Jednym z nich jest bohater filmu. Podróżuje od wioski do wioski, utrwalając w obiektywie twarze ludzi. Robi zdjęcia niemal wszędzie: w pokoju, na ulicy, w pracy, podczas wesela. Dzięki temu dokumentuje życie ludzi, mieszkających w odległych krańcach syberyjskiej Rosji, na styku dwóch kultur: dawnej - sowieckiej i nowoczesnej - rosyjskiej. Nie wszyscy jednak zgadzają się z decyzją o wymianie paszportów. Niektórzy cieszą się z nowych zdjęć, inni traktują fotograficzną sesję jak platformę do osobistych zwierzeń. Stara kobieta otwiera serce przed fotografem, narzekając na bolące plecy. Z kolei inna z płaczem wspomina swoje życie. Pewien mężczyzna zdradza, że jest bezrobotny od ośmiu lat, a młoda kobieta przed obiektywem aparatu uświadamia sobie własną atrakcyjność. Film jest nie tylko intrygującym, czarno-białym obrazem, przepełnionym wnikliwymi, osobistymi obserwacjami na temat codzienności w tradycyjnych syberyjskich wioskach. To również głęboka wiwisekcja starodawnego, prostego, stylu życia, do którego nowe paszporty wnoszą świeży powiew. Jednak to poruszające pod względem dramaturgicznym i czasami nawet nieco ironiczne spojrzenie dokumentalisty nasuwa pytanie: co dalej z tobą, Rosjo?

Kambodżańska sesja Antoinea dAgata.mp4

oglądaj online

Kilkutygodniowy pobyt w stolicy Kambodży, Phnom Penh, by ...

Kilkutygodniowy pobyt w stolicy Kambodży, Phnom Penh, był dla Antoine'a D'Agata, fotografa agencji Magnum, doświadczeniem ekstremalnym. Zdążył on wówczas nawiązać burzliwy romans z prostytutką Lee, sprzedającą popularny "lód" - narkotyk, który w Południowo-Wschodniej Azji jest równie powszechny co crack w USA. Ten związek z góry skazany był na niepowodzenie, a jak tragiczny znajdzie on finał, można się było jedynie domyślać. Antoine robi zdjęcia Lee, kiedy ta zaczyna odlatywać na narkotycznym haju. Inne jego fotografie nie są tak brutalne w wyrazie - ukazują fatalną parę w intymnych sytuacjach, mają świadczyć o sile uczucia między dwojgiem. Pochodzący z Francji D'Agata naprawdę zakochał się w swojej azjatyckiej partnerce, a miłość nierozerwalnie związana jest dla niego z autodestrukcją. Twórczość urodzonego w 1961 roku w Marsylii fotografa początkowo skupiała się na ukazywaniu odizolowanych przestrzeni. Później zwrócił on jednak swoje zainteresowanie ku cielesności. Wyprawa do Kambodży stanowiła dla niego okazję, by bezgranicznie poświęcić się tej tematyce, wiążąc ze sobą życie i sztukę w ciasnym uścisku. D'Agata praktycznie nie wychodził na ulice Phnom Penh, siedział w ciasnym mieszkaniu Lee, dzieląc z nią narkotyki, łóżko i niełatwe uczucie. Seria zdjęć, które wówczas wykonał, porażają dosłownością. Francuz, mimo iż jest niewidomy na jedno oko, po raz kolejny zabłysnął wyczuciem, dokumentując na fotograficznej kliszy skazany na niepowodzenie związek dwojga ludzi w miejscu będącym prawdziwym piekłem na Ziemi. "Co poruszyło nas w pracach Antoine'a D'Agata to sposób, w jaki archiwizuje swoimi zdjęciami własne doświadczenia życia na krawędzi, jak gdyby starał się opierać nieubłaganemu upływowi czasu" - mówi jeden z reżyserów filmu Tommaso Lusena de Sarmiento. "Takie podejście charakteryzuje wszystkie jego fotografie, wydające się prywatną walką ze śmiercią (...). Są intymnym i fragmentarycznym pamiętnikiem relacji artysty z jego obiektami, prostytutkami i handlarzami narkotyków, których spotkał podczas nocnej włóczęgi po obrzeżach społeczeństwa".

Fotografowie prowincjonalni (2006).mp4

oglądaj online

Dokumentalny film o pięciu fotografach amatorach, którzy ...

Dokumentalny film o pięciu fotografach amatorach, którzy dokumentowali życie zamojskiej wsi od przełomu lat 30. i 40. po przełom lat 50. i 60. XX w., wykonując ok. 2000 fotografii. Najwybitniejszym dokumentalistą okazał się Feliks Łukowski, nauczyciel z Siemnic, który wykonał ok. 1500 zdjęć na terenie wsi należących do gminy Rachanie w powiecie tomaszowskim (zamojskie). Obrazują one codzienne zajęcia mieszkańców wsi, pierwsze maszyny na polach (lokomobile, traktory na metalowych kołach), życie towarzyskie pod sklepem, który w latach 40. i 50. pełnił rolę swoistego centrum kulturalnego, sferę obyczaju (święta religijne i państwowe, śluby, pogrzeby), dwory i pałac w Wożuczynie, które zachowały się tylko na zdjęciach. Są fotografie unikatowe: np. wojskowych komendantów wiosek (niemieckiego, ale i sowieckiego, po przejściu frontu), pogrzebu zabitego przez partyzantów Niemca, nasiedlonych folksdojczów z Besarabii (tzw. Czarnuchów), czy oddziału Kozaków, który zatrzymał się w marszu na Berlin. Łukowski z upodobaniem fotografował dzieci, wykonał wiele bardzo interesujących portretów tworząc swoisty dokument socjologiczny tamtego czasu. Z piątki fotografów tylko Jerzy Lewczyński został artystą fotografikiem (jest twórcą pojęcia "archeologia fotografii"), który w tamtych latach fotografował rodzinne Rachanie (udało mu się sfotografować ostatniego chłopa pańszczyźnianego, nie istniejącą już drewnianą architekturę wioski, różnego rodzaju prace, np. budowę drogi, itp. ). Tylko wiedza i starania Lewczyńskiego uratowały zbiór Feliksa Łukowskiego. Wykonał odbitki z negatywów przyjaciela i zainteresował nimi Muzeum Zamojskie. Film w sposób poetycki, z nutą nostalgii oddaje klimat tamtego czasu, zderzając fotografie z zachowanymi do dzisiaj nielicznymi obiektami (w filmie wykorzystano ok. 300 zdjęć). Do dziś żyje tylko Jerzy Lewczyński, który komentuje zdjęcia sprzed 60 lat.

Człowiek ze złotym obiektywem - Marek Karewicz.mp4

oglądaj online

"Człowiek ze złotym obiektywem" to portret najsłynniejsz ...

"Człowiek ze złotym obiektywem" to portret najsłynniejszego polskiego fotografika, dokumentującego w szczególności świat muzyków jazzowych i rockandrollowych. Opowieść osadzona na tle społeczno - polityczno - obyczajowym, odwołująca się do realiów epoki PRL - u, począwszy od przełomu roku 1956, poprzez "małą stabilizację" epoki gomułkowskiej oraz gierkowską dekadę propagandy sukcesu, aż po lata 80. z solidarnościowym zrywem, stanem wojennym i ostatecznym upadkiem systemu w roku 1989. Autorzy stworzyli swoisty "portret artysty z czasów młodości", przypominając największe sukcesy Marka Karewicza jako fotografika, autora okładek płytowych i żywą legendę życia artystycznego oraz towarzyskiego, zwłaszcza lat 60. i 70. Naturalnym tłem opowieści o niecodziennym życiu i fotograficznej pasji Marka Karewicza jest PRL - owska rzeczywistość, której realia tak naprawdę uniemożliwiły światową karierę jednemu z najlepszych polskich fotografików muzycznych. W dokumencie znalazły się rozmowy z muzykami, menedżerami branży muzycznej, artystami, dziennikarzami, z przyjaciółmi Karewicza oraz samym bohaterem filmu. Wykorzystano fragmenty pierwszego festiwalu jazzowego w Sopocie, a także występów Ireny Santor (festiwal w Sopocie w 1966r.), Elli Fitzgerald (Warszawa 1965 r.), Milesa Davisa (Jazz Jamboree, Warszawa 1983 r.), Rolling Stones (Sala Kongresowa, rok 1967) czy wreszcie Dody (Sopot Festival 2009). Zmontowane w sposób dynamiczny wypowiedzi przeplatane wstawkami archiwalnymi, bogatą ikonografią oraz ujęciami inscenizowanymi tworzą oś narracyjną dokumentu. Ponadto wykorzystano autorskie zdjęcia Marka Karewicza, a także wcześniej nagrane autorskie materiały archiwalne oraz zdjęcia nakręcone w miejscach "kultowych" i ważnych dla bohatera całej opowieści. O Marku Karewiczu mówią: Irena Santor, Leszek Możdżer, Ewa Bem, Grzegorz Markowski, Wojciech Korda, Marek Gaszyński (dziennikarz muzyczny), Stefan Kraszewski (fotoreporter), Maciej Kosycarz (fotoreporter), Przemysław Dyakowski (jazzman, saksofonista), Franciszek Walicki (dziennikarz, menedżer), Piotr Metz (dziennikarz muzyczny).

Piękno jest w nas.mp4

oglądaj online

Amerykanin Jock Sturges jest postrzegany w świecie jako ...

Amerykanin Jock Sturges jest postrzegany w świecie jako najważniejszy współczesny fotograf-portrecista. Tematy jego zdjęć to naga dziewczyna oraz nagość jako naturalny strój. Piękno dziewczęce i rozwijającą się cielesność w swych aktach ujmuje klasycznie, przykładając wielką wagę do estetyki. Najczęściej robi je na francuskich plażach nudystów, gdzie spędza wakacje. Uwielbia poruszać tematy tabu i być kontrowersyjnym. Oskarżony o propagowanie dziecięcej pornografii został w 1990 roku nawet aresztowany przez FBI, lecz zarzuty oddalono. Również na Starym Kontynencie Sturges miał mnóstwo problemów, włącznie z zakazem wystawiania jego prac. Paradoksalnie modelki, dorosłe dziewczynki ze zdjęć, są najbardziej wiernymi obrończyniami jego twórczości. "On kontynuuje tradycje obecne w malarstwie na długo przed wynalezieniem aparatu fotograficznego. Piękno ciała równa się piękno natury. Sturges pokazuje, jak silnie są z sobą skorelowane" - mówi Jean-Christophe Amman z Muzeum Sztuki Współczesnej we Frakfurcie. O swym podejściu do sztuki sam artysta opowiada w filmie "Piękno jest w nas".

Blowup [Powiększenie] [1966] [napisy pl].avi

Młody fotograf, poszukując atrakcyjnych tematów na sesję ...

Młody fotograf, poszukując atrakcyjnych tematów na sesję zdjęciową, wybiera się pewnego razu do miejskiego parku. Dostrzega tam piękną nieznajomą w towarzystwie znacznie starszego mężczyzny. Zaintrygowany urodą dziewczyny i niezwykłością otoczenia robi kilka ukradkowych fotografii. Efekty pracy w plenerze okazują się bardziej interesujące, niż mógł przypuszczać. Kolejne powiększenia ujawniają bowiem, że przypadkowo uwiecznił scenę morderstwa... [filmweb.pl]

Genius of Photography - 5.avi

03 - Malarski portret.avi

Fotograf snów- film o Ryszardzie Horowitzu (1997).mp4

royaldragon1