amy1.wmv

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Reżyseria: Ken Loac ...

Kraj: Wlk. Brytania/Niemcy/Hiszpania Reżyseria: Ken Loach Obsada: Martin Compston, Gary McCormack, William Ruane, Michelle Coulter Gatunek: Dramat społeczny Rok produkcji: 2002 Czas trwania: 102 minuty Język: Polskie napisy Niestrudzony Ken Loach jeszcze raz wykopuje polityczny topór wojenny w filmie o świecie, w którym pozbawiona przyszłości młodzież z klasy pracującej wpychana jest przez społeczeństwo w objęcia narkobiznesu. Ten świat to współczesna Wielka Brytania, której czarny obraz Loach kreśli z pasją w jednym z najlepszych filmów, jakie nakręcił w ostatnich latach. Greenock to posępne stoczniowe miasteczko w Szkocji. Młodych ludzi z klasy pracującej nie czeka tu nic poza widmem dziedzicznego bezrobocia i społecznej marginalizacji. Jednym z takich młodych ludzi jest Liam (rewelacyjny Martin Compston). Chłopak skończy wkrótce 16 lat. Jego matka siedzi w więzieniu za przestępstwo, które popełnił jej konkubent imieniem Stan, lokalny handlarz narkotykami. Kobieta wkrótce wyjdzie z więzienia; Liam jest zdeterminowany, aby wyrwać ją z domu, w którym rządzi heroina, Stan i aspołeczny dziadek – również kryminalista. Liam ma plan rozpoczęcia nowego życia, ale jego realizacja wymaga zakupu mieszkalnego samochodu turystycznego. Takiego wydatku nie da się oczywiście pokryć z drobnych przestępstw i handlu przemycanymi papierosami, którym nastolatek trudnił się do tej pory. Liam jest gotów na wszystko, aby zdobyć pieniądze. Jednym wyjściem jakie przychodzi mu do głowy jest narkobiznes – prosta droga do naprawdę poważnych kłopotów. KEN LOACH, ikona kina zaangażowanego, był zawsze reżyserem politycznym do szpiku kości i bezlitosnym krytykiem panujących w Wielkiej Brytanii stosunków społecznych. “Słodka szesnastka” jest dowodem na to, że ostrze loachowskiego krytycyzmu pozostaje nie stępione. Akcja filmu rozgrywa się w podobnym środowisku i okolicznościach, co fabuła kultowego “Trainspotting”, ale obraz Loacha niewiele ma wspólnego z efektownym spektaklem Danny Boyle’a. “Słodka szesnastka” to opowieść pełna czarnego humoru, ale zamiary Loacha są jak najpoważniejsze, a obraz beznadziei i społecznych patologii naprawdę przejmujący. Brutalny i energetyczny film, którego szkockie dialogi wymagały angielskich napisów dla widzów z innych regionów Wielkiej Brytanii, został z uznaniem przyjęty na festiwalach filmowych. Wśród licznych nagród znalazła się m.in. nagroda w Cannes za najlepszy scenariusz dla długoletniego współpracownika Loacha, Paula Laverty’ego i British Independent Film Award dla filmu. Jednak prawdziwym skarbem “Słodkiej szesnastki” jest grający główną rolę Martin Compston (nagrodzony za tę rolę Baftą) – fenomenalnie uzdolniony nastoletni amator, odkryty przez Loacha w jednej ze szkół Greenock – szkockiego miasteczka, w którym kręcone były zdjęcia.

Songs from the Second Floor.avi

produkcja: Dania, Norwegia, Szwecja rok produkcji: 2000 ...

produkcja: Dania, Norwegia, Szwecja rok produkcji: 2000 gatunek: Dramat reżyseria Roy Andersson muzyka Benny Andersson czas trwania: 94 minuty język: polskie napisy Film składa się tylko z 46 ujęć, pozornie ze sobą niepowiązanych, opartych na wolnych skojarzeniach, będących metaforą ludzkości na przełomie wieków. Akcja filmu rozgrywa się w ciągu jednego wieczoru nowego milenium, podczas którego ma miejsce dziwna seria wydarzeń: wyrzucony z pracy urzędnik zostaje upokorzony przez swojego szefa, zagubiony imigrant pada ofiarą ulicznego ataku, magik popełnia błąd w czasie występu, a całe miasto dusi w gigantycznym korku. Wątkiem spajającym wszystkie opowieści jest historia Kalle, który w nadziei uzyskania pieniędzy z ubezpieczenia podpalił swój sklep z meblami. Kalle odwiedza w szpitalu psychiatrycznym syna-poetę, spotyka się z przyjacielem, który sprzedaje krucyfiksy, uważając, że na ten towar po 2000 roku będzie duży popyt…

ten minutes older the cello.xvid.avi

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, USA, Wielka Bryta ...

produkcja: Francja, Hiszpania, Niemcy, USA, Wielka Brytania gatunek: Dramat, Musical, Romans, Sci-Fi data premiery: 2004-06-11 (Polska), 2002-09-03 (Świat) reżyseria István Szabo, Jiri Menzel scenariusz Jirí Menzel, István Szabó zdjęcia Kirstin McMahan, Albert Kadagonian muzyka Paul Englishby, Arvo Pärt od lat: 12 czas trwania: 95 Druga część filmu, w którym 15 reżyserów z całego świata w 10-minutowym epizodzie przedstawia swoją wersję pojęcia "czasu" w kinie. Obsada: Valeria Bruni Tedeschi ... (segment Histoire d'eaux) Amit Arroz ... (segment Histoire d'eaux) Tarun Bedi ... (segment Histoire d'eaux) Maria Ludovica Bernardi ... (segment Histoire d'eaux) Chiara Mastalli ... (segment Histoire d'eaux) Jabedul Azad ... (segment Histoire d'eaux) Zohirul Azad ... (segment Histoire d'eaux) Mark Long ... Man (segment About Time 2) Alexandra Staden ... Young Woman (segment About Time 2) Dominic West ... Young Man (segment About Time 2) Howard Goorney ... Old Man (segment About Time 2)

Notatki o skandalu.rmvb

obsada: Judi Dench, Cate Blanchett, Andrew Simpson, Bill ...

obsada: Judi Dench, Cate Blanchett, Andrew Simpson, Bill Nighy reżyseria: Richard Eyre, scenariusz: Patrick Marber, zdjęcia: Chris Menges, muzyka: Philip Glass szczegóły: dramat, Wielka Brytania, 2006, 92 min Barbara Covett jest surową nauczycielką o wieloletnim stażu w londyńskiej szkole średniej. Mieszka sama, nie ma znajomych, a jej jedynym zajęciem jest zapisywanie swoich spostrzeżeń dotyczących życia codziennego w pamiętniku. Sheba Hart to młoda, nowoprzybyła do szkoły Barbary nauczycielka. Ma rodzinę, jest piękna i czarująca. Na początku znajomości Barbara czuje do Sheby niechęć, ale też i dziwną fascynację jej osobą, która powoli zaczyna przeradzać się w obsesyjną chęć zaprzyjaźnienia się. Pewnego dnia Barbara odkrywa, że Sheba ma romans z jednym ze swoich uczniów - zamiast wyjawić sekret młodej nauczycielki postanawia wykorzystać tę wiedzę jako podstawę wymuszonej przyjaźni. Piękny początek przyjaźni szybko zostaje zakłócony, kiedy Barbara odkrywa, że Sheba romansuje ze swoim 15-letnim uczniem. A może właśnie ten incydent stanie się początkiem wielkiej zażyłości między kobietami? Wszystko zgodnie z życzeniem Barbary, teraz ona dyktuje warunki, mając świadomość, że donos na policję może zniszczyć życie grzesznicy. Od tego momentu los kilku osób spoczywa w jej rękach. Czy może być coś bardziej ekscytującego dla spędzającej wieczory z kotem starej panny? Barbara ma wreszcie kogoś bliskiego i obsesyjnie zaczyna myśleć o Shebie, swoje wnioski i przemyślenia zapisując w skrupulatnie prowadzonym dzienniku. W poukładany i od lat niezmienny świat obu kobiet wkrada się mroczna rzeczywistość. Ten element nowości wydaje się tym ciekawszy, że zakazany. Cała afera seksualna jest tu pretekstem do interesującego opisu ich wzajemnej relacji. Oglądamy grę tocząca się między dwiema doskonałymi aktorkami, a stwarzane przez nie bohaterki nieustannie ścierają się w rozpaczliwej walce o zaspokojenie swoich potrzeb. "Notatki o skandalu" oparte na książce Zoe Heller to przede wszystkim przerażające studium samotności, zarówno psychicznej, jaki fizycznej. Reżyser wydobywa na powierzchnię drzemiący w kobietach erotyzm. Unikając wulgarności i epatowania scenami seksu mówi o ich pragnieniach, obsesjach i skrzętnie ukrywanych tęsknotach. Jak się do nich przyznać? Jak usprawiedliwić się przed światem żeśmy się na chwilę zapomnieli? Jak wytłumaczyć, dlaczego czasami mamy ochotę otrzeć się o zło? Analiza emocjonalnych relacji między bohaterami przybiera postać gry, coraz bardziej dynamicznej. Film Eyra zmierza w stronę thrillera, by na powrót stać się przejmującym dramatem. To przykład kina, w którym te proporcje są idealnie wyważone.

La Femme Nikita.1990.rmvb

Polski tytuł: Nikita Oryginalny tytuł: La Femme Nikita P ...

Polski tytuł: Nikita Oryginalny tytuł: La Femme Nikita Produkcja: Francja, Włochy Gatunek: Sensacyjny, Thriller Data premiery: 1990-02-21 (Świat) Reżyseria: Luc Besson Scenariusz: Maurice Hurley, Luc Besson Zdjęcia: Thierry Arbogast Muzyka: Eric Serra Czas trwania: 117 min. Nikita to agresywna narkomanka, która zabija policjanta. Ta młodociana przestępczyni dostaje ofertę nie do odrzucenia: zabijanie dla służb specjalnych albo śmierć. Wybiera to pierwsze, przechodzi morderczy trening i dostaje szansę nowego życia. Niestety, okazuje się, że mimo, iż teraz ma chłopaka i "w miarę" uporządkowane życie nie potrafi uciec od zabijania na rzecz swoich "dobroczyńców". Anne Parillaud ... Nikita Marc Duret ... Rico Patrick Fontana ... Coyotte Alain Lathiere ... Zap Laura Chéron ... La punk Jacques Boudet ... Le pharmacien Helene Aligier ... La pharmacienne

A Pure Formality.1994.DVDRip.rmvb

Czysta formalność - Pura formalita 1994 produkcja: Fran ...

Czysta formalność - Pura formalita 1994 produkcja: Francja, Wielka Brytania, Włochy gatunek: Kryminał, Thriller data premiery: 1994-05-18 (Świat) czas trwania: 108 reżyseria: Giuseppe Tornatore scenariusz: Giuseppe Tornatore, Pascal Quignard zdjęcia: Blasco Giurato muzyka: Ennio Morricone na podstawie: opowiadania Giuseppe Tornatore W deszczową noc policjanci z małego posterunku odnajdują mężczyznę biegnącego drogą. Zabierają go ze sobą, udzielają pomocy. Właściwie może iść, muszą tylko mieć jego zeznania. Te zeznania, tytułowa czysta formalność, okazują się zagadką kryminalną, spowiedzią z życia, torturą, ukojeniem i tym wszystkim co Gerard Depardieu i Roman Polański potrafią, w swej najlepszej klasie, wydobyć z wyśmienitych dialogów. Obsada: Nicola Di Pinto .... Kapitan Paolo Lombardi .... Marshall Tano Cimarosa .... Służący Maria Rosa Spagnolo .... Paola Massimo Vanni .... Sebastiano Filocamo .... Alberto Sironi .... Mahdi Kraiem .... Giovanni Morricone .... Gérard Depardieu .... Onoff

Dikoe pole.avi

Do położonej w samym środku bezkresnego kazachskiego ste ...

Do położonej w samym środku bezkresnego kazachskiego stepu osady, przyjeżdża młody lekarz imieniem Mitia. Ta oddalona o 200 km od stolicy kraju miejscowość ma być jego nowym miejscem pracy. Szybko okazuje się, że dla lokalnej społeczności Mitia jest kimś więcej niż tylko specjalistą od chorób. Mieszkańcy osady zaczynają przychodzić do niego także ze swoimi osobistymi sprawami, zwierzając się z problemów, trosk i radości. Tymczasem Mitia niecierpliwie oczekuje przyjazdu swojej narzeczonej. Dziewczyna wkrótce przybywa, ale jej pobyt jest nieoczekiwanie bardzo krótki. Podczas całego swojego pobytu w stepie, Mitia odczuwa obecność niezwykłej siły tej dzikiej przestrzeni, która z jednej strony napawa go lękiem, wystawia na próbę jego charakter, z drugiej zaś, nie pozwala mu opuścić tego odludnego miejsca.

Voskhozhdeniye.avi

Dwaj rosyjscy partyzanci w trakcie II wojny światowej zo ...

Dwaj rosyjscy partyzanci w trakcie II wojny światowej zostali wysłani przez dowódcę po żywność. Zostali schwytani i uwięzieni przez Niemców. Jeden jest postawnym, silnym i zdecydowanym mężczyzną o twarzy Judasza. Drugi jest słaby, schorowany i ma twarz Chrystusa. Ten słabszy broni jednak swojej godności i płaci za to swoim życiem , a ten silniejszy ugina się przed strachem i więzieniem. Zdradza i ocala tym swoje życie, ale potem gorzko tego żałuje. Główny wątek stanowi konfrontacja postaw obu więźniów, a także zmiany jakie zachodzą w ich zachowaniu np. podczas przesłuchań. Film jest czarno-biały, ascetyczny i surowy. Film w 1977 r. został nagrodzony w Berlinie Złotym Niedźwiedziem oraz nagrodą FIPRESCI. Trudne ale interesujące kino.

Сибирь. Монамур.avi

Ironia w filmie Slavy Rossy rodzi się już w chwili, gdy ...

Ironia w filmie Slavy Rossy rodzi się już w chwili, gdy tytuł filmu zostanie poddany konfrontacji z treścią. Jesienne pejzaże syberyjskich lasów przez moment podsycają jeszcze pewność, że tytułowe "monamour" to zlepek dwóch francuskich słów, tłumaczonych jako "moja miłość". Syberia. Moja miłość. W świecie rosyjskiego reżysera miłość nie ma racji bytu, kochać można tylko Boga, który jawi się jeszcze w swojej najbardziej okrutnej, starotestamentowej postaci. Gra toczy się o przetrwanie, a Monamour to tylko i wyłącznie nazwa zapadłej wioski w północnych lasach, gdzie siedmioletni wnuczek czeka ze swoim dziadkiem na powrót ojca. Wiekowy Ivan tłumaczy małemu Leshii, że jego ojciec jest bohaterem, służy w wojsku, a kraj nie mógłby się bez niego obyć. Starzec pielęgnuje w chłopcu opowieść, którą Slava Ross sukcesywnie demitologizuje. Nie szczędzi groteskowych chwytów, świetnie posługuje się ironią i tworzy świat, w którym tylko sroga, nieludzka natura ma władzę nad człowiekiem. W takiej rzeczywistości z życia korzystają tylko ci, którzy zgodnym chórem opowiadają się za własnym zezwierzęceniem. Losy wszystkich przecinają się ze sobą w chwilach, gdy okrucieństwo spotyka się z ironią i cios zostaje zadany połączonymi siłami. Nikt nikogo nie obroni, bo w rodzinach nie ma ojców. Leshia swojego nie pamięta, a Jurij w jednej z początkowych sekwencji ginie w lesie od zbłąkanej kuli uciekając przed watahą psów. Na arenie wydarzeń pozostaje dziecko i kobiety. Ono ma do ochrony ukochanego psa, one swoją seksualność, którą handlują w każdej sprzyjającej ku temu okazji. Reżyser daje im wiele szans, by mogły poczuć, że z okrutną naturą świata nie sposób wygrać. Groteska idąca śladami żołnierzy i zaglądająca wraz z nimi do salonów podpułkownika wyostrza tak zarysowany obraz świata. Tragizm miesza się z komedią. Piękno i brzydota zostają skonfrontowane na poziomie wyrafinowanej formy wizualnej filmu oraz jego odrzucającej treści, złożonej z rozpadających się wzorców, niszczejącej mitologii żołnierskiego bohaterstwa i kobiecej wierności. Nie ma prawdziwych ojców, nie ma matek, są tylko dzieci zostawione na pastwę losu, dzieci, z których ma wyrosnąć kolejne pokolenie ludzi bez szans. To mocna teza, ale reżyser niejednokrotnie przesuwa akcenty zbyt daleko, uwydatnia te aspekty świata, które wskazują tylko na jego bezlitosny wymiar. Daje ludziom wiarę, żeby mogli uchwycić się Boga niczym tonący brzytwy. Ross jest bezkompromisowo krytyczny w ocenie świata, który za szybko staje się nieprzejrzysty, zasnuty śnieżną mgłą. Gdyby nie odrobina dystansu, która przychodzi wraz z estetyką groteski i gorzkim otrzeźwieniem niesionym przez ironię, jego reżyserskie chwyty mogłyby nie zostać uznane za nic więcej, jak tylko jawne przeszarżowanie w grze o wzgardę.

Idi i smotri(Napisy PL).avi

reżyseria: Elem Klimow kraj: ZSRR czas trwania: 1985 jęz ...

reżyseria: Elem Klimow kraj: ZSRR czas trwania: 1985 język: polskie napisy ” …и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри… ” ” …usłyszałem pierwsze z czterech Zwierząt mówiące jakby głosem gromu: „Przyjdź!” i ujrzałem… „ Po nakręceniu w 1985 roku filmu „Idź i patrz” Elem Klimow stwierdził, że nie stworzy już lepszego dzieła i faktycznie – do śmierci w 2003 nie zrealizował żadnego nowego filmu. Dzisiaj „Idź i patrz” uważany jest za jeden z najlepszych i najbardziej wstrząsających filmów wojennych (a właściwie antywojennych), podobnie jak „Wniebowstąpienie” w reżyserii Łarisy Szepitko, żony Klimowa. Scenariusz „Idź i patrz” napisali wspólnie Klimow i białoruski pisarz Aleś Adamowicz. Tytuł został zaczerpnięty z Apokalipsy św. Jana. Akcja filmu rozgrywa się na okupowanej przez hitlerowców Białorusi w 1943 roku. Szesnastoletni Flora (Aleksiej Krawczenko) postanawia wstąpić do partyzantki – zostaje przyjęty, ale na pierwszą akcję partyzanci go nie zabierają. W tym czasie opuszczony obóz partyzancki atakują Niemcy – Flora wraz z dziewczyną Głaszą uciekają. Ich dalsza wędrówka to droga przez piekło na ziemi, stają się świadkami niewyobrażalnych okrucieństw, łącznie z mordowaniem dzieci przez Niemców. Doznany przez niego szok powoduje głębokie zmiany w psychice. Chłopiec ucieka do własnego świata, z trudem odróżniając jawę od sennych fantazji. Wojenny dramat Elema Klimowa to wstrząsająca historia o utracie niewinności. Reżyser filmu, w celu spotęgowania klimatu koszmaru, użył bogatych środków plastycznych z pogranicza baroku i ekspresjonizmu. Niektóre sceny w filmie są tak drastyczne, że w trakcie realizacji filmu reżyser próbował poddać Aleksieja Krawczenkę hipnozie, żeby chronić psychikę młodego aktora. Krawczenki nie dało jednak zahipnotyzować, musiał uczestniczyć we wszystkich scenach z pełną świadomością. Żeby było ciekawiej, w filmie używano prawdziwej amunicji. Film Elema Klimowa znalazł się na przygotowanej przez brytyjską telewizję Channel 4 liście 50 filmów, które trzeba zobaczyć przed śmiercią.

amy1.wmv

ewabalicka85