Ricky (2009).avi
-
1 sezon -
Antropologia kulturowa i etnografia -
Audiofeels -
Ayo -
Battlestar Galactica -
Boris Vallejo -
CSI Kryminalne Zagadki Las Vegas -
dom_mieszkanie -
Estetyka -
film współczesny i sztuki audiowizualne -
Filozofia kultury -
hentai manga -
I semestr -
II semestr -
Intermedialność i nowa sztuka -
książki w .zip -
kurs biżuterii -
Logistics -
Metody badań kulturoznawczych -
Muzyka do sexu -
napisy -
Nowe media -
Olga Tokarczuk 'Ariadna na Naksos' -
PAPIEROWA WIKLINA -
photosight russian awards -
Pikantne sceny -
pisanki -
Poradniki -
Prezenty 8) -
robótki ręczne -
Sezon 4 -
Sezon 5 -
Sezon 6 -
Sztuka performansu -
Sztuka współczesna i jej obiegi -
Szydełkiem -
śmieszne gify -
śmieszne i krótkie -
świece -
tancerze -
tapety -
tatuaże -
Teart współczesny i sztuki audiowizualne -
Teoria performatyki -
Umowy różne -
United States of Tara -
Wiedza o literaturze współczesnej -
Wioleta Karna_Zmiany w zarządzaniu -
Yann tiersen - Amelie -
Zarządzanie projektami międzynarodowymi
Właściciel ogromnego zamczyska, położonego na wzgórzu, powołuje do życia niezwykłego chłopca-cyborga, Edwarda. Edward, zamiast dłoni, ma nożyczki, którymi niezwykle sprawnie się posługuje. Jest prawdziwym artystą, istotą bardzo wrażliwą. Po śmierci swego twórcy chłopiec opuszcza mury zamczyska i rusza w świat. Trafia na przedmieścia pobliskiego miasteczka, gdzie, po pokonaniu nieufności mieszkańców, staje się ich nadwornym ogrodnikiem i fryzjerem, kreując najwymyślniejsze rzeźby i fryzury. Nikt jednak nie próbuje się z nim zaprzyjaźnić, czy choćby okazać większego zainteresowania, traktując go jak kolejny przedmiot użytkowy. Jedynie energiczna akwizytorka kosmetyków okazuje mu współczucie i zaprasza, by zamieszkał z jej rodziną. Tu poznaje śliczną córkę gospodyni - Kim, z pozoru równie wrażliwą jak on. Mimo to Edward nadal nie znajduje bratniej duszy.
"Edward Nożycoręki" został zrealizowany wg scenariusza, który powstał na podstawie dziecięcej wizji Tima Burtona.
Przyszłość. Na wielkim śmietniku pod unoszącą się w powietrzu metropolią Zalem istnieje Miasto Złomu - pełne wyrzutków i polujących na ich organy łowców głów. Cyberlekarz Ido znajduje na wysypisku cyborga i odbudowuje go. Posiadająca niesamowite możliwości bitewne Alita rejestruje się jako łowczyni głów.
Recenzja dla wnikliwych:
Cyberpunk to gatunek o niezbyt dużej popularności wśród studiów animatorskich. Ciężko powiedzieć, czy za fakt ten odpowiada przekonanie o „nasyceniu” tym gatunkiem, czy też po prostu ciężko w tej materii o oryginalność. Poza tym największą chyba zmorą anime o tematyce cyberpunkowej jest ich niespójność.
Do takich tytułów należy właśnie „Battle Angel Alita” – nieco zapomniane anime oparte na mandze Yukita Kihiro pod tytułem „GUNNM” („Battle Angel Alita” to tytuł amerykańskiego wydania mangi). Składa się na nią dziewięć tomów, z czego ekranizacja obejmuje wybiórczo pierwsze trzy. Napisana w latach 1991-1993 odniosła spory sukces, choć – jak można przeczytać w opiniach jej czytelników na forach internetowych – jest przykładem mangi, w której grafika dominowała nad tekstem. Anime powstało w roku 1993, projekty zaczerpnięto raczej bezpośrednio z mangi. "Alita" jest dwuczęściowym OAV, dość krótkim, biorąc pod uwagę zawartość trzech tomów mangi. Zarówno komiks, jak i anime opowiadają historię Gally, dziewczynki-cyborga, znalezionej w opłakanym stanie na wysypisku przez cyberlekarza Ido. Ten całkowicie poświęca się jej odbudowie i traktuje niemal jak swoją córkę. Świat, w którym żyją, to w wolnym tłumaczeniu Miasto Złomu. Ludzie utrzymują się głównie ze zbierania odpadków z wirującego w górze miasta Zalem. Jak na cyberpunkowe miasto przystało, jest to gniazdo przestępstw i rozpusty, „system sprawiedliwości” zaś to nagrody dla łowców wypłacane za organy ofiary. Nie wszyscy jednak łowcy polują jedynie na przestępców, stąd też kwitnie handel organami, który staje się narzędziem zbijania chipowych (chipy to waluta w Mieście Złomu) majątków.
Mimo prawie wyrywkowego charakteru tego OAV, jego dosyć dobrą stroną są bohaterowie. Niektórych razić może tak jaskrawe zaznaczenie motywów ich działania. Nie wiem, na ile było to celem reżysera, Hiroshiego Fukutomi, a na ile po prostu uproszczenia zaczerpnięte z mangi. Mnie to odpowiadało – każdy z bohaterów miał pragnienie lub od pragnień uciekał.. Każdy z nich za swoje marzenia zapłacił też wysoką cenę. O ile główna bohaterka szukająca miłości i akceptacji jest w moim odczuciu mało oryginalna (choć do filmu pasuje jak ulał), o tyle pozostałe postaci nawet mnie przekonały. Mimo krótkiego czasu, jaki poświęcono na przedstawienie kilku bohaterów, nie wyszło to najgorzej.
dramat historyczny z 1994 roku w reżyserii Patrice Chéreau. Film powstał na podstawie powieści Aleksandra Dumas Królowa Margot z 1845 roku. 24 sierpnia 1572 r.,
Masakra w dniu św. Bartłomieja, dzień, kiedy we Francji katolicy wymordowali Hugenotów. Żeby powstrzymać wybuch wojny domowej Margot de Valois, siostra katolickiego króla Karola IX, zostaje zmuszona do ślubu z Henrykiem Nawarskim, hugenotem. Czyn ten ma wielu przeciwników i po ślubie na dworze wybucha skrytobójcza wojna pomiędzy katolikami i hugenotami.
Niezwykła, przykuwająca uwagę Edie Beal, niegdyś tancerka i uzdolniona aktorka, opiekuje się starą matką w na pół zrujnowanym 28-pokojowym domu. Obie kobiety są dziś opuszczone i samotne, ale - spokrewnione z Jackie Kennedy - wciąż żyją marzeniami o sławie i lepszej przyszłości. Jeden z najsłynniejszych dokumentów amerykańskiego kina bezpośredniego, prowokujący do pytań o granice, do jakich może posunąć się dokumentalista w podglądaniu innych ludzi.
Najpiękniejsze rzeczy dzieją się między ludźmi...w Paryżu. Temat miłości wiecznie żywy, niezależnie od pory roku czy wieku. "Paris, je t'aime" to projekt filmowy pokazujący Paryż jako miasto miłości.
Miasto ulotnych zachwytów. Zmienność nastrojów, od komizmu poprzez wzruszenie i dramatyczne momenty prowadzi do refleksji o niezliczonych niuansach paryskiego życia. I tak prawdziwym bohaterem filmu staje się właśnie Paryż. Miasto ulotnych zachwytów i historii ludzi, którzy w nim mieszkają. Steve Buscemi gra amerykańskiego turystę, Natalie Portman aktorkę, zakochaną w niewidomym chłopaku, Juliette Binoche opłakuje zmarłego synka, Nick Nolte bawi swego wnuka, Gena Rowlands spotyka się z byłym mężem w kafejce prowadzonej przez Gerarda Depardieu. Zmienność nastrojów, od komizmu poprzez wzruszenie i dramatyczne momenty prowadzi do refleksji o niezliczonych niuansach paryskiego życia. I tak prawdziwym bohaterem filmu staje się właśnie Paryż. Miasto ulotnych zachwytów i historii ludzi, którzy w nim mieszkają.
Ten film trafi do każdego, od Baltimore do Pekinu, kto kiedykolwiek miał rodzinę, władzę polityczną nad sobą i aspirował do osobistego szczęścia.
Persepolis w reżyserii Marjane Satrapi i Vincenta Paronnaud to gorzka, ale zarazem wzruszająca opowieść o dorastaniu i dojrzewaniu w Teheranie, w czasach wybuchu rewolucji islamskiej. Dziewięcioletnia Marjane z zapałem rozczytuje się w komiksowej wersji Materializmu dialektycznego, wychowana w nieco zwariowanej, inteligenckiej rodzinie marzy o zostaniu prorokinią. Poznajemy ją (a wraz z nią Iran), gdy fundamentaliści przejmują władzę, zmuszając kobiety do noszenia chust, a mężczyzn do zapuszczania brody. Obserwujemy jej inteligentną grę ze „stróżami moralności”, odkrywanie zakazanego punku, Abby i Iron Maiden. Kiedy nasilają się prześladowania i wojna Iran-Irak nabiera gwałtowności, Marjane zostaje wysłana przez troskliwych rodziców, do szkoły w Austrii.
Ekranizacja kultowej już, autobiograficznej powieści komiksowej należy do rzadko spotykanych na ekranach polskich kin pełnometrażowych filmów animowanych. Autorce Marjane Satrapi za pomocą prostych, nieco schematycznych, ale dzięki temu bardziej wyrazistych rysunków udało się przedstawić skomplikowane relacje między życiem prywatnym a polityką. Oczami inteligentnego dziecka obserwujemy jak Iran, w którym panowała wolność, a ludzie żyli szczęśliwie, powoli zmienia się w zamkniętą klatkę, gdzie za noszenie adidasów i przypinki z Michaelem Jacksonem można zostać zatrzymanym na ulicy. Czarno-biały, ale paradoksalnie wielobarwny film, iskrzący emocjami, wrażeniami, strachem, buntem, czyli tym wszystkim, z czym wiąże się moment dojrzewania. Dojrzewania specyficznego, w sytuacji terroru, zniewolenia, zakazów, nakazów, na tle oszalałej historii.
Film opowiada historię Domino Harvey, córki bogatego amerykańskiego aktora Laurence'a Harveya. Postanawia ona zostać łowcą nagród. Dołącza do najlepszego amerykańskiego duetu łowców nagród - Eda Mosbey i niejakiego Choco. A takie życie jest pełne przygód.
Akcja filmu dzieje się we Francji, tuż po II wojnie światowej. Głównym bohaterem filmu jest osierocony chłopiec o imieniu Champion, którego wychowuje jego babka Madame Souza. Champion nie jest wesołym dzieckiem i dlatego Madame Souza robi wszystko, aby zobaczyć uśmiech na jego twarzy - kupuje mu telewizor, fortepian, zabawkowy pociąg i nawet psa, którego wspólnie nazwą Bruno. Nic jednak nie sprawia Championowi przyjemności. Pewnego dnia Madame Souza zauważywszy, że Champion wycina z gazet informacje o słynnych cyklistach, kupuje mu rower. Nie mogąc nadziwić się radości Championa, Madame Souza wspiera go w codziennych mozolnych treningach, nie zdaje sobie jednak sprawy, że zakup roweru na zawsze odmieni ich życie.

John Malkovich w adaptacji najsłynniejszej powieści laureata nagrody Nobla J. M. Coetzee, uhonorowanego nagrodą Bookera.
Profesor David Lurie (John Malkovich) jest wyrafinowanym człowiekiem i wykładowcą literatury brytyjskiej w Cape Town. Po rozstaniu z żoną wiedzie samotne życie i jest zajęty wyłącznie zaspokajaniem swoich pragnień. Poezja, dobre wino i muzyka klasyczna towarzyszą jego życiu częściej, niż ludzie. Jednak romans z piękną studentką, uruchomia lawinę wydarzeń, które spowodują, że będzie musiał przewartościować całe swoje życie...
Powszechnie "Hańbę" uważa się ją za jedną z najwybitniejszych powieści naszych czasów. Przez lata autor odmawiał wielu słynnym reżyserom zgody na adaptację swojej powieści. Dopiero precyzyjny i wierny scenariusz Anny-Marii Monticelli spowodował, że zmienił zdanie.
Pobierz plik

