Bara no soretsu (Toshio Matsumoto, 1969) POR.srt

Toshio Matsumoto 松本 俊夫 nació en 1932 en Nagoya, Japón. En un momento en el que el país era muy pobre, tras la Segunda Guerra Mundial, sus padres no apoyaron sus estudios de Arte, obligándole a cursar Medicina. Aunque era un fanático de la pintura, también mostró interés por el cerebro humano y las enfermedades mentales como la esquizofrenia. Sin embargo, cambió rápidamente de dirección y obtuvo un diploma en Arte por la Universidad de Tokio en 1955.

El cine fue su gran pasión desde muy joven. En Tokio podía ver películas tanto japonesas como extranjeras. Al comienzo le entusiasmó el neorrealismo italiano, pero fue al conocer el cine experimental cuando decidió dedicarse a la dirección. Tras graduarse en la universidad trabajó en una pequeña productora en la que aprendió todas las facetas del negocio cinematográfico: de la dirección hasta la distribución.

Su primer corto, Ginrin, es de 1955. La banda sonora fue compuesta por el famoso músico vanguardista Toru Takemitsu (1), lo que ayudó en gran medida al prestigio del filme, ya que Matsumoto fue el primero en usar ese tipo de música, abriendo un nuevo camino al trabajo en las bandas sonoras.
En 1963 publica un libro sobre la imaginería avant-garde y el documentalismo, Eizo no hakken (Image Discovery), en el que desarrolla su particular punto de vista de la crítica cinematográfica en los años 60. Mientras que en ese momento la tendencia era oponer documental y ficción, Matsumoto veía estéril ese debate; él creía que el cine termina con las diferencias de ambos géneros, ya que por naturaleza adopta un único punto de vista y, por lo tanto, es subjetivo, lo que significa que todas las producciones tienden hacia la ficción. Criticó los aspectos más herméticos y autorreferenciales del cine experimental, pero también la evidente falta de interés por la sensibilidad del espectador que encontró el en cine documental. Puesto que un documental sólo se interesa por el sujeto y su contexto, Matsumoto declaró que el género quedaría obsoleto una vez que ese contexto cambiara.
Estaba fascinado por el filme Guernica, de Alain Resnais, y aplaudía su mezcla de fantasía y realidad en su evocación de la guerra y el fascismo a través de un montaje visual de las pinturas, dibujos y esculturas de Picasso. La ambición básica de Matsumoto era encontrar el equilibrio entre la realidad objetiva y la subjetividad que permite acceder a la mente y la sensibilidad del espectador.

Tras varios cortometrajes y documentales, dirigió su primer largo de ficción, Funeral Parade of Roses, que fue un notable descubrimiento para Stanley Kubrick, quien lo cita como fuente de inspiración para La Naranja Mecánica, producida en 1970. La historia es una adaptación del mito de Edipo en la sociedad del Japón de los 60. Ambos filmes fueron producidos en la misma época que el corto For My Crushed Right Eye, y susestructuras están completamente desmanteladas, tanto narrativamente como en la línea temporal. Matsumoto dijo en una entrevista con Aaron Gerow para ubuweb: “En términos formales, desmantelé la narración secuencia, temporal, y dispuse pasado y presente y realidad y fantasía en ejes temporales, como en una pintura cubista, adoptando un collage fragmentado que se mira en la literatura, el teatro, la pintura y la música, nuevos y viejos, del Este y de Occidente”. Si bien él cita el cubismo, también evoca el surrealismo y el formalismo ruso, que le marcó profundamente en la juventud. Las referencias pictóricas son características en toda su obra, que se distingue por el tratamiento del color y la interacción de imágenes y formas superpuestas mediante efectos de vídeo. Matsumoto ha publicado varios libros fotográficos y de arte y ha sido profesor y decano de la facultad de Arte de la Universidad de Kioto. También ha sido presidente de la Sociedad japonesa de Imagen, Artes y Ciencias. [Por Patricia Maincent (traducido por davidn33)] asia team

(1) Toru Takemitsu, que mezcló instrumentos tradicionales de Japón con la música moderna y los incluyó en la formación de las orquestas, también compuso música electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés, entre las que se incluyen las de las películas Suna no onna (1964), en inglés Woman in the Dunes, de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi ame (1989), en inglés Black Rain, de Shohei Imamura. Su primera partitura fue para Ginrin de Toshio Matsumoto. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película. Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura y los sueños.

Director (31 credits)
1988 Dogura magura
1987 Engram (Short)
1985 Sway: Yuragi (Short)
1984 Wave (Short)
1982 Relation (Short)
1982 Shift (Short)
1981 Connection (Short) (as T. Matsumoto)
1980 Ki = Breathing (Short)
1979 White Hole (Short)
1978 Enigma: Nazo (Short)
1975 Atman (Short)
1975 Siki soku ze ku (Short)
1974 Fly (Short)
1974 Andy Warhol: Re-Reproduction (Short)
1973 Juroku-sai no senso
1973 Mona Lisa (Short)
1972 Expansion - Kakuchou (Short)
1971 Shura
1971 Metastasis (Short)
1971 Metastasis - Shinchin taisha (Short)
1969 Ecstasis (Short)
1969 Tsuburekakatta migime no tame ni (Short)
1969 Bara no sôretsu
1967 Suhada bi no tame no 12 shô (Short)
1967 Haha-tachi (Documentary short)
1963 Ishi no uta (Documentary short)
1962 Nishijin (Documentary short)
1962 Watashi wa nylon (Short)
1959 Haru o yobukora (Documentary short)
1959 300 ton trailer (Documentary short)
1955 Ginrin (Documentary short)
IMDB

Enlaces completados:
OK Andy Warhol: Re-reproduction (Toshio Matsumoto, 1974)
OK Atman ((Toshio Matsumoto, 1975)
OK Bara no sôretsu (Toshio Matsumoto, 1969)
OK Dogura Magura (Toshio Matsumoto, 1988)
OK Juroku-sai no senso (Toshio Matsumoto, 1973)
OK Shura (Toshio Matsumoto, 1971)