Khaneh siah ast (Forugh Farrokhzad, 1963).srt
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Les yeux ouverts, les yeux fermés
Algo se impone desde los primeros planos, algo que hace este film indiscutible, incluso para aquellos que no saben nada de Forugh Farrokhzad ni de su papel en la cultura iraní contemporánea y que le sitúa inmediatamente, sin las muletas propias de discurso, análisis o interpretación alguna, en el cine esencial.Es una suerte de seguridad y de absoluta necesidad en los planos, la certeza en el modo de situar esos rostros y cuerpos de leprosos en un ángulo, en un encuadre y a una distancia que se imponen por su evidencia y su fuerza. No es la mitología que se ha creado en torno a esta poetisa y su vida la que designa este film único en nuestra opinión, sino su capacidad de decisión en el gesto de filmar, lo que la une a algunos grandes cineastas. No hay aprendizaje alguno que pueda transmitir este conocimiento.Lo más injusto para todos aquellos que creen que el cine puede aprenderse es la evidencia de que Forugh era una cineasta nata, la misma evidencia que nos asalta cuando contemplamos los planos de Jean Vigo, del Luis Buñuel de Las Hurdes, de las películas de Charlot. En cada plano, se dice todo acerca de la realidad y de la relación del cineasta como ser humano, -total e indivisible en lo referente a su percepción y a su filosofía del mundo- frente a lo que ha elegido filmar, con los ojos extremadamente abiertos y esquivamente cerrados a un tiempo.Los mundos de Vigo, Buñuel y Chaplin tan sólo existen a través de ese parpadear. Cuando Giacometti mira a una mujer, una cabeza, un busto, incluso durante meses, necesita cerrar los ojos para obtener de la tierra la forma que viene de ella o de él, y que es más real que su realidad misma. Sucede lo mismo con Forugh Farrokhzad filmando la leprosería, y en nuestros días, con otro cineasta iraní del mismo temple, Abbas Kiarostami.
Esta poesía de Forugh Farrokhzad, que no pudo escribirse,-como toda poesía-, salvo con los ojos cerrados, es recogida por una mujer de ojos invisibles.Hay planos negros excepcionalmente largos en esta breve película, como si el espectador a su vez fuera invitado a cerrar los ojos para depositar en él las imágenes que la cámara le ha ofrecido a ver ojos abiertos. El tiempo de constitución del sustrato de imágenes es un tiempo indispensable para poder mirar a los leprosos frente a frente sin pestañear, ojos abiertos. Buñuel desafiaba al espectador a mantener los ojos abiertos con el plano de la navaja rasgando el ojo en Un perro andaluz, Forugh Farrokhzad le obliga a una persistencia retiniana “mental”de insistencia y duración anormales. No se contenta con describir o documentar la realidad de la leprosería y los hombres, mujeres y niños que la frecuentan, sino que construye visiones, en el sentido en que aquel que tiene una visión niega un momento de la banal realidad del mundo frente a lo real fulgurante que aquí confina a lo surrealista.
(Fragmento del artículo de Alain Bergala sobre el film La casa es negra de Forough Farrokzad. Publicado en la revista Cinéma 07. (Printemps 2004) Editions Léo Scheer. Paris)
Algo se impone desde los primeros planos, algo que hace este film indiscutible, incluso para aquellos que no saben nada de Forugh Farrokhzad ni de su papel en la cultura iraní contemporánea y que le sitúa inmediatamente, sin las muletas propias de discurso, análisis o interpretación alguna, en el cine esencial.Es una suerte de seguridad y de absoluta necesidad en los planos, la certeza en el modo de situar esos rostros y cuerpos de leprosos en un ángulo, en un encuadre y a una distancia que se imponen por su evidencia y su fuerza. No es la mitología que se ha creado en torno a esta poetisa y su vida la que designa este film único en nuestra opinión, sino su capacidad de decisión en el gesto de filmar, lo que la une a algunos grandes cineastas. No hay aprendizaje alguno que pueda transmitir este conocimiento.Lo más injusto para todos aquellos que creen que el cine puede aprenderse es la evidencia de que Forugh era una cineasta nata, la misma evidencia que nos asalta cuando contemplamos los planos de Jean Vigo, del Luis Buñuel de Las Hurdes, de las películas de Charlot. En cada plano, se dice todo acerca de la realidad y de la relación del cineasta como ser humano, -total e indivisible en lo referente a su percepción y a su filosofía del mundo- frente a lo que ha elegido filmar, con los ojos extremadamente abiertos y esquivamente cerrados a un tiempo.Los mundos de Vigo, Buñuel y Chaplin tan sólo existen a través de ese parpadear. Cuando Giacometti mira a una mujer, una cabeza, un busto, incluso durante meses, necesita cerrar los ojos para obtener de la tierra la forma que viene de ella o de él, y que es más real que su realidad misma. Sucede lo mismo con Forugh Farrokhzad filmando la leprosería, y en nuestros días, con otro cineasta iraní del mismo temple, Abbas Kiarostami.
Esta poesía de Forugh Farrokhzad, que no pudo escribirse,-como toda poesía-, salvo con los ojos cerrados, es recogida por una mujer de ojos invisibles.Hay planos negros excepcionalmente largos en esta breve película, como si el espectador a su vez fuera invitado a cerrar los ojos para depositar en él las imágenes que la cámara le ha ofrecido a ver ojos abiertos. El tiempo de constitución del sustrato de imágenes es un tiempo indispensable para poder mirar a los leprosos frente a frente sin pestañear, ojos abiertos. Buñuel desafiaba al espectador a mantener los ojos abiertos con el plano de la navaja rasgando el ojo en Un perro andaluz, Forugh Farrokhzad le obliga a una persistencia retiniana “mental”de insistencia y duración anormales. No se contenta con describir o documentar la realidad de la leprosería y los hombres, mujeres y niños que la frecuentan, sino que construye visiones, en el sentido en que aquel que tiene una visión niega un momento de la banal realidad del mundo frente a lo real fulgurante que aquí confina a lo surrealista.
(Fragmento del artículo de Alain Bergala sobre el film La casa es negra de Forough Farrokzad. Publicado en la revista Cinéma 07. (Printemps 2004) Editions Léo Scheer. Paris)
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Biografía
Nació en Teherán en 1935, en pleno proceso de occidentalización del país en tiempos del Sha Reza Pahlevi. Hija de una familia de clase media observante de las tradiciones islámicas persas, del Coronel Mohammad Bagher Farrokhzad (originario de Tafresh) y de Touran Vaziri-Tabar, era la tercera de siete hermanos, entre ellos la también escritora y poeta Pooran y el actor, escritor y poeta Fereydoun Farrokhzad. Se graduó en la escuela secundaria y a los 15 años, empezó a estudiar pintura y corte confección en la escuela de artes manuales para niñas Kamalolmolk Technical School. Más tarde explicó que tras las clases de corte y confección se sentía más ligera de mente y podía escribir poesía con mayor facilidad. La pintura fue siempre para ella una segunda vía de expresión.
Se casó a los dieciséis años con el rechazo de su familia a causa de la edad, con su primo Parviz Shapour, un conocido humorista. Continuó su formación de pintura y costura y se trasladó con su marido a la ciudad de Ahvaz. Un año más tarde, dio a luz a su único hijo, Kamyar Shapour (al que le dedicó Un poema para ti). Dos años después, en 1954 la pareja se divorció -influyeron sus ideas de lucha por la libertad según algunas biografías- su marido ganó la custodia de su hijo y nunca más pudo volver a verle. Su padre la repudió y le impidió volver a la casa familiar.
Forugh regresó a Teherán. Aunque ya componía poemas en sus años estudiantiles, es después de esa compleja travesía personal -matrimonio, divorcio, pérdida de la custodia de su hijo- cuando irrumpió en la escena literaria. En 1955 publicó su primer libro de poemas, titulado Asir (Cautiva) con 44 poemas. Sus poesías rebeldes e iconoclastas recibieron el rechazo de todos los academicistas. El editor de la obra fue arrestado y ella fue acusada de corromper a la sociedad con sus palabras. El acoso de la crítica y de la prensa ya nunca cesaría.
En septiembre de 1955 sufrió una crisis nerviosa y fue ingresada en una clínica psiquiátrica.
En julio de 1956 salió por primera vez al extranjero y viajó durante nueve meses por Europa. El mismo año publicó 25 cortos poemas con el título Divar (El Muro) dedicado a su exmarido.
En 1958 publicó su tercer poemario, Esian (Rebelión). El mismo año cuando buscaba trabajó conoció al controvertido escritor y cineasta Ebrahim Golestan con quien coincidió con las ideas de independencia y libre expresión y con quien inició una relación sentimental que mantuvo hasta su muerte. Su vida independiente y libre era motivo de escándalo en los cerrados cenáculos literarios.
En 1962 dirigió La casa negra, un breve documental sobre la leprosería de Tabriz, que algunos han comparado con Tierra sin pan y que el crítico Mohsen Majmalbab definió como “la película más bella del cine iraní”. El documental recibió varios galardones, entre ellos en 1963 en el Festival de Mannheim.
En 1963 la UNESCO produjo una película de 30 minutos sobre Forugh. También el cineasta Bernardo Bertolucci viajó a Irán para hacerle una entrevista y decidió producir una película de 50 minutos sobre la vida de la poeta.
En 1964 publicó Tavallodi Digar (En otro amanecer), con 35 poemas escritos en los seis años previos. El libro está considerado un hito en la poesía persa contemporánea que refleja su emancipación y liberación de la tradición, tanto en el plano formal como personal. Dueña de una creatividad y personalidad anticonvencionales, la escritora-cineasta abre su abanico hacia la actuación teatral,
En 1965 entró en imprenta su quinta colección de poemas, Tengamos fe en la estación del frío, publicada después de su muerte.
Murió el 14 de febrero de 1967 en un accidente de coche tras visitar a su madre. Para evitar un vehículo que venía en sentido contrario se desvió y se estrelló contra un muro en circunstancias no bien aclaradas. cuando preparaba el papel de una obra teatral.
Su poesía fue prohibida y censurada por más de una década tras la revolución islámica.
En España era prácticamente desconocida hasta que en 1997 la revista "Caminar" hizo una pequeña presentación y tradujo tres de sus poemas: Regalo, Muñeca de cuerda y Renacer. En el 2000 se publicó su primer libro de poemas en español: Noche en Teherán y en el 2004 Nuevo nacimiento con poemas de Rebelión, Nuevo nacimiento y Tengamos fe en la estación del frío, su última obra.
Obra
Su obra ha sido calificada como poderosa y femenina, con versos libres que interpretan las inseguridades de las etapas de su vida, llenos de añoranza aunque a menudo son amargos y realmente poéticos. La vitalidad y fuerza de sus versos, la sinceridad, sencillez y transparencia de su visión de los hombres y de la vida sacudieron Teherán.
Publicaciones
Publicó cinco libros de poemas: “Cautiva” (1955), “El muro” (1956), “Rebelión” (1959), “En otro amanecer” (1963) y “Creamos en el comienzo de la helada estación” (obra póstuma publicada en 1974).
Obra en español
* Noche en Teherán, Sant Cugat del Vallés: Amelia Romero, editorial El Bardo, 2000 ISBN 84 8255 039 X
* Nuevo Nacimiento, con traducción de Clara Janés y Sahand. Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 2004
Documentales y otros materiales
* I Shall Salute the Sun Once Again, documental realizado por Mansooreh Saboori, Irandukht Productions 1998
* Moon Sun Flower Game, Documental por Claus Strigel, Denkmal-Film 2007
* The Bride of Acacias por Ezzat Goushegir
Bibliografía
Mencionada en La voz de las mujeres acalladas, Madrid, (adamaRamada ediciones), 2008. de Clara Janés wiki
Director (1 credit)
1963 The House is Black (Documentary short)
IMDB
[ARSENEVICH]
OK Khaneh siah ast (Forugh Farrokhzad, 1963)
Inne pliki do pobrania z tego chomika
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