Irański generał cień Kasim Sulejmani.avi - Filmy dokumentalne BIOGRAFIE - Belchatow2

J. Edgar Hoover. Amerykański Wielki Brat J.E. Hoover - ...

J. Edgar Hoover. Amerykański Wielki Brat J.E. Hoover - America's Big Brother reż. Jean-Francois Delassus Francja, 1996, 59 min. Format: mp4; Kodek: MPEG-4; Rozdzielczość: 720 x 540 J. Edgar Hoover stanął na czele FBI w maju 1924 roku i trwał na tym stanowisku przez niemal 50 lat, aż do śmierci w 1972 roku. Został pogrzebany na Capitol Hill w Waszyngtonie ze wszelkimi honorami należnymi wysokim urzędnikom państwowym. Zasłynął jako symbol uczciwości i prawości, walczył z przestępczością, bandytyzmem, anarchistami i komunistami. W rzeczywistości był jednak człowiekiem skorumpowanym i przewrotnym. Pod jego rządami FBI przekształciła się w instytucję politycznego szantażu, manipulującą gubernatorami i senatorami oraz prezydentami, dla których pracowała. Hoover miał też powiązania z szefami mafii, którzy, posiadając dowody, że był homoseksualistą, wywierali na niego nacisk, by m.in. wygrywać przetargi.

Jimi Hendrix. Voodoo Child.avi

JIMI HENDRIX. DZIECKO WUDU. Jimi Hendrix. Voodoo Child ...

JIMI HENDRIX. DZIECKO WUDU. Jimi Hendrix. Voodoo Child film dokumentalny, USA, 2010, 74 min. reżyseria: Bob Smeaton produkcja: Janie Hendrix, John McDermott Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Ze swoim nowatorskim stylem gry i nieokiełznaną wyobraźnią, zrewolucjonizował nie tylko muzykę, ale i cały świat popkultury. Jimi Hendrix doczekał się już wielu filmów na swój temat. Ten jednak można zdecydowanie uznać za najpełniejszy dokumentalny portret niepokornego mistrza gitary. Jimi Hendrix to postać legendarna. Symbol generacji lat 60., rockowy innowator i buntownik. Jego pamiętna improwizacja na festiwalu Woodstock, w którą wplótł motyw przewodni amerykańskiego hymnu, stała się jednym z wydarzeń - symboli epoki dzieci-kwiatów. Przedwczesna śmierć muzyka w roku 1970 w wieku zaledwie 27 lat dopełniła zaś obraz człowieka, który żył szybko i intensywnie w równie szybkich i intensywnych czasach. Reżyser "Dziecka wudu", BOB SMEATON (zdobywca nagrody Grammy i autor takich muzycznych dokumentów jak "The Doors - legenda rocka" czy mini-serialu "The Beatles Anthology") postanowił przybliżyć widzom sylwetkę najsłynniejszego wirtuoza gitary w sposób, w jaki dotąd nikt jej nie przedstawiał. Filmowcowi udało się dotrzeć do niepublikowanych wcześniej wywiadów z Hendriksem, nieznanych szerzej nagrań z koncertów, ogromnych zbiorów archiwalnych zdjęć, prywatnych zapisków, szkiców i tekstów utworów, a nawet korespondencji artysty z jego ojcem. W rezultacie powstał obraz opowiadający losy genialnego instrumentalisty jego własnymi słowami. Dokument ukazuje widzom jak bardzo żywotne pozostaje dziedzictwo Hendrixa, który nawet w czterdzieści lat po śmierci może cieszyć się statusem niekoronowanego króla elektrycznej gitary. Oczywistym atutem "Dziecka wudu" jest także sama muzyka - klasyki takie jak "Purple Haze", "Hey Joe", "Fire" czy "Voodoo Child (Slight Return)", któremu obraz zawdzięcza swój tytuł, niewątpliwie znów wywołają gęsią skórkę u każdego … czytaj wielbiciela rocka. Warto przyjąć zaproszenie na wyprawę w głąb niezwykłego świata wielkiego artysty, oglądając ten świetny film dokumentalny.

Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'i ...

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'image film dokumentalny Francja, 2010, 52 min reżyseria: Gloria Campana Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Filmowy portret jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego komiksu, Enki Bilala. Artysta-wizjoner, który zrewolucjonizował powieść graficzną, opowiada przed kamerą o swojej życiowej drodze, która wiodła z Belgradu do Paryża i dalej, na szczyty świata komiksu, w stronę kina, teatru i sztuki. Enki Bilal, to dziś postać kultowa; w obszarze kultury frankofońskiej, w której komiks ma tradycyjnie bardzo wysoki status, traktowany jest po prostu jako wybitny artysta. Korzenie nowoczesnego komiksu tkwią w popkulturze, ale autor "Trylogii Nikopola" podnosi tę dziedzinę do rangi sztuki wysokiej. Bilal słynie z wykorzystywania eksperymentalnych technik, z łączenia w swoich pracach elementów kolażu, malarstwa, fotografii i rysunku. Równie ważna jest literacka i dramaturgiczna warstwa jego dzieł mających rangę powieści graficznych. Narratorem wyreżyserowanego przez Glorię Campanę dokumentu jest sam Bilal. To on wprowadza nas w fantastyczne światy swoich opowieści graficznych i - poprzez nie - w swoją biografię. Wraz z artystą odwiedzamy Belgrad, jego rodzinne miasto, w którym urodził się w 1951 roku i z którego jako dziecko wyemigrował z rodziną do Paryża. Bilal opowiada o tym jak odkrywał Francję i jednocześnie komiks. Mówi o swoich fascynacjach kinem, o artystycznych inspiracjach, ale zarazem o tym w jaki sposób realne życie zapładnia jego wyobraźnię. To najciekawszy element filmu; Bilal pokazuje w jaki sposób przekłada zarówno osobiste doświadczenia jak i wydarzenia polityczne na język komiksu. Scenariusze artysty są na ogół tworzone w konwencji science fiction, ale w wyobrażonej rzeczywistości graficznych powieści Bilala odbija się współczesny świat, wstrząsające nim konflikty, wojny, polityczne debaty. "Więcej niż obraz" to także opowieść o wszechstronnym twórcy, dla którego komiks jest punktem wyjścia do innych dziedzin sztuki. Od lat 90. artysta zajmuje się kinem, ma na koncie już trzy pełnometrażowe filmy, na czele z wizjonerskim "Immortal" - ekranizacją własnej sagi o Nikopolu. Bilal obecny jest również w teatrze, dla którego projektuje kostiumy i scenografie, pokazuje swoje prace w galeriach, współpracuje przy tworzeniu gier wideo. Artysta inwestuje talent w wiele różnych przedsięwzięć, na wszystkich odciskając oryginalne piętno swojej twórczej strategii, która polega na łączeniu ogromnej wyobraźni z krytyczną obserwacją współczesnego świata.

Andreas Baader. Das Leben Eines Staatsfeindes.avi

ANDREAS BAADER. ŻYCIE ANARCHISTY Andreas Baader. Das Le ...

ANDREAS BAADER. ŻYCIE ANARCHISTY Andreas Baader. Das Leben Eines Staatsfeindes Andreas Baader - Life Of A Public Enemy film dokumentalny, Niemcy, 2010, 59 min. reżyser: Klaus Stern Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 405 RAF, czyli Rote Armee Fraktion (Frakcja Czerwonej Armii), przeszło do historii jako największa i najniebezpieczniejsza organizacja terrorystyczna w powojennych Niemczech. Kulminacją jej działań była "niemiecka jesień" roku 1977, która poprzedziła ogólnokrajowy kryzys. Architektem sukcesów RAF był założyciel i lider grupy Andreas Baader, najpilniej poszukiwany człowiek w Europie lat 70. Organizacja, od nazwisk jej liderów zwana także Grupą Baader - Meinhof, przeszła do historii jako najbardziej radykalny "produkt" studenckich niepokojów, których fala przetoczyła się w owym czasie przez kontynent. Inspirowani m.in. przez maoizm, członkowie RAF wypowiedzieli nieformalną wojnę wielkiemu kapitałowi i kostniejącemu społeczeństwu Niemiec Zachodnich. Wspomagali także ruchy narodowowyzwoleńcze w Trzecim Świecie, a bliskie kontakty utrzymywali m.in. z Ludowym Frontem Wyzwolenia Palestyny. Kluczową postacią Frakcji Czerwonej Armii był Andreas Baader. W kwietniu 1970 roku miał niespełna 27 lat, kiedy aresztowano go m.in. za podkładanie ognia pod centra handlowe w proteście przeciw wojnie w Wietnamie. Już miesiąc później został jednak odbity z więzienia przez oddział dowodzony przez dziennikarkę Ulrike Meinhof. Na wolności kierował napadami na banki i zamachami. 1 czerwca 1972 roku znów został aresztowany. Trzy lata później skazany na dożywocie, zginął w tajemniczych okolicznościach w październiku 1977 roku. Oficjalnie zastrzelił się w więziennej celi. Kim naprawdę był Andreas Baader, człowiek, który wstrząsnął fundamentami demokratycznego państwa i wyrósł na osobliwego idola generacji zbuntowanych Europejczyków? W miarę upływu lat jego postać zdaje się otaczać coraz więcej mitów i tajemnic. Film "Andreas Baader. Życie anarchisty" stara się dociec prawdy o przywódcy RAF. Jego twórcom udało się dotrzeć do niepublikowanych wcześniej archiwalnym materiałów oraz zaskakujących faktów, jak również ludzi z bliskiego otoczenia Baadera, m.in. jego byłej partnerki Ello Michel. Oto prawdziwy portret ojca nowoczesnego terroryzmu.

Bruce Lee. A Warrior's Journey.avi

BRUCE LEE. DROGA WOJOWNIKA A Warrior's Journey film ...

BRUCE LEE. DROGA WOJOWNIKA A Warrior's Journey film dokumentalny, USA/Wielka Brytania/Hongkong, 2000, 96 min. reżyser: John Little, Bruce Lee Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 405 Bruce Lee - wojownik, filozof, ojciec, gwiazda, ikona. "Bruce Lee. Droga wojownika" to biograficzny dokument o najsłynniejszym współczesnym mistrzu sztuk walki. Bruce Lee urodził się w San Francisco w 1940 w roku smoka. Już jako 3-miesięczne dziecko zaliczył pierwszy występ w filmie "Golden Gate Girl". Niedługo potem wraz z rodzicami wrócił do Hongkongu. Tam obył pierwsze treningi w sztukach walki. W wieku 18 lat powrócił do Stanów, gdzie na Uniwersytecie Waszyngtońskim rozpoczął studia filozoficzne. Jednocześnie dużo ćwiczył, by po pewnym czasie otworzyć własną szkołę kung-fu. Nie spodobało się to chińskim mistrzom, którzy wyzwali go na pojedynek. Po zwycięstwie Lee zajął się doskonaleniem własnej techniki zwanej Jeet Kune Do (Droga Przechwytującej Pięści). Sprowadzała się ona do uproszczenia ruchów z jednoczesny zwiększeniem ich efektywności. Od momentu powrotu do Stanów wziął udział w wielu filmach, w tym m.in. w kultowych amerykańskich serialach lat 60. "Green Hornet" oraz "Batman". Odszedł jednak od tego typu produkcji, bo jak sam mówił: "Łamanie drewnianych desek nie jest dla mnie wyzwaniem. Deska nie może walczyć". Prawdziwa kariera Mistrza zaczęła się na początku lat 70. kiedy wystąpił w takich filmach, jak "Wściekłe pięści", "Droga smoka" czy klasyczny film kina walki "Wejście smoka". Dzięki nim Lee zyskał miano ikony współczesnej kultury. Podczas kręcenia "Wejścia smoka" aktor odczuł pierwsze poważne przejawy problemów zdrowotnych. Zmarł w 1973 na skutek obrzęku mózgu. Fani Lee snują jednak alternatywne przyczyny śmierci Mistrza, zaczynając od porachunków mafijnych, na zemście shaolińskich mnichów kończąc. Twórcy dokumentu "Bruce Lee. Droga wojownika" zebrali archiwalne wypowiedzi, nagrania, zdjęcia i wywiady, których poszerzoną wersję można obejrzeć w dokumencie "Bruce Lee sam o sobie". Na film składają się także zmontowane w spójną całość fragmenty ostatniego, niedokończonego filmu Bruce'a Lee "Game of Death", który według znawców sztuki aktora jest najlepszą produkcją tego najpopularniejszego współczesnego filozofa wschodnich sztuk walki.

Andy Warhol.avi

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarné ...

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarnée film dokumentalny, Francja, 2006, 53 min. reżyser: Jean-Michel Vecchiet Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Świat sztuki nie uznaje statusu gwiazdy, ale jednak co najmniej jednego twórcę nie sposób nie tytułować właśnie takim mianem. Andy Warhol był wizjonerem, ekscentrykiem i wielką indywidualnością - prawdziwym gwiazdorem sztuki, którą wywrócił do góry nogami. Gdy na początku lat 50-tych Andy Warhol zjawił się w Nowym Jorku miał jedynie dyplom wydziału sztuki Uniwersytetu w Pittsburghu, 200 dolarów w kieszeni i głowę pełną pomysłów. Przez całą dekadę musiał zadawalać się pracą w reklamie, z trudem wiążąc koniec z końcem. Przełom nastąpił na początku lat 60-tych. Warhol rozpoczął wtedy eksperymenty z sitodrukiem. Technika ta umożliwiła mu seryjną niemal produkcję obrazów. Seria powstałych wówczas płócien przedstawiała zupę w puszkach Campbell, dokładnie takich, jakie można było znaleźć w każdym supermarkecie. Gdy obrazy trafiły do galerii, wywołały furorę. O ekscentryku w śnieżnobiałej peruce zrobiło się głośno jako o ojcu chrzestnym nowego nurtu w sztuce - pop artu. Film Jeana-Michela Vecchieta jest hołdem złożonym zmarłemu w 1987 roku Warholowi. Dokument, nakręcony na okoliczność 20 rocznicy śmierci Andy'ego, na nowo zagłębia się w mikrokosmos sztuki legendarnego artysty. Podnosząc wytwory popkultury do rangi sztuki, Warhol odwrócił do góry nogami liczące sobie setki lat teorie dotyczące dzieł artystycznych. Zarobił przy tym wielkie pieniądze, dzięki którym realizował kolejne niekonwencjonalne projekty. W założonej przez siebie Fabryce kręcił awangardowe filmy, skupiając wokół siebie zastępy innych oryginałów - filmowców, muzyków, literatów. Białowłosy wizjoner stał się ulubieńcem towarzyskiej elity Nowego Jorku, pokazywał się w towarzystwie gwiazd rocka i koronowanych głów. Stał się jednym z symboli swojej epoki, człowiekiem ikoną. O jego dalekosiężnych wizjach świadczą w filmie Vecchieta nie tylko same dzieła oraz materiały archiwalne z życia Warhola, ale również świadectwa ludzi, którzy znali ekscentrycznego Andy'ego, jego współpracowników i przyjaciół. W filmie pojawiają się takie osobistości, jak: "prawa ręka" mistrza Gerard Malanga, ojciec filmowej awangardy Jonas Mekas czy dyrektor Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu Tom Sokolowski. Oni oraz inne postaci z otoczenia artysty odsłaniają wiele ciekawych, rzadko omawianych szczegółów z życia Warhola, jego poglądy na obyczajowość, religię czy samą sztukę, której był wielkim destruktorem i klasykiem zarazem.

Fashion Victim. The Killing of Gianni Versace.avi

ŚMIERĆ GIANNIEGO VERSACE Fashion Victim: The Killing of ...

ŚMIERĆ GIANNIEGO VERSACE Fashion Victim: The Killing of Gianni Versace film dokumentalny, Wlk. Brytania, 2001, 52 min. reżyser: James Kent Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 15 lipca 1997 roku, Gianni Versace został zamordowany przed swoją posiadłością w Miami Beach. Jego śmierć do dziś wzbudza kontrowersje i jest owiana mgłą tajemnicy. Gianni od najmłodszych lat przejawiał zainteresowanie modą. Bawiąc się skrawkami materiałów w pracowni krawieckiej matki już w wieku 9 lat zaprojektował pierwszą sukienkę. Później stroje uszyte według jego pomysłu przyciągnęły uwagę przedstawicieli włoskiego świata mody i od tej pory kariera młodego projektanta rozwijała się błyskawicznie. W latach 70. XX wieku wraz z siostrą Donatellą i bratem Santo założył własną firmę, która do dziś jest potentatem na rynku mody i rozrasta się pomimo tragicznej śmierci jej głównego animatora i projektanta. Kontrowersyjne i ekstrawaganckie projekty marki Versace, charakteryzujące się przepychem i krzykliwością, znalazły uznanie na całym świecie. Gianni umiał zainteresować swoimi kolekcjami największe gwiazdy i sławy, ubierał m.in. księżniczkę Dianę, Madonnę, Eltona Johna, Stinga i Erica Claptona. Kochał przepych, interesował się malarstwem, muzyką, uwielbiał podróżować. Był właścicielem kilku okazałych posiadłości w Europie i Stanach Zjednoczonych. Nie krył swoich preferencji seksualnych, był zdeklarowanym gejem. Żył bardzo intensywnie, kochał szalone imprezy, poruszał się bez ochroniarzy. Jednocześnie dbał o wartości i tradycje rodzinne, które uważał za najważniejsze w życiu. W filmie zaprezentowano materiały archiwalne uwieczniające przygotowania do ostatniego pokazu wielkiego projektanta na krótko przed jego śmiercią. Przedstawiono też sylwetkę jego zabójcy, seryjnego mordercy Andrew Cunanana. Zamieszczając wypowiedzi ludzi związanych ze światem mody oraz bliskich Versacego, m.in. jego wieloletniego partnera Antonio D'Amico, twórcy filmu poszukują odpowiedzi na pytanie, dlaczego doszło do tego zabójstwa.

Lagerfeld Confidentiel - Lagerfeld od Podszewki.avi

LAGERFELD OD PODSZEWKI Lagerfeld Confidentiel film d ...

LAGERFELD OD PODSZEWKI Lagerfeld Confidentiel film dokumentalny, Francja, 2006, 90 min. reżyser: Rodolphe Marconi Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 Zafascynowany Karlem Lagerfeldem, nagrodzony Złotą Palmą Rodolphe Marconi planował realizację filmu o "człowieku za ciemnymi okularami" przez 10 lat. Ostatecznie projektant osobiście zaangażował się w projekt, pozwalając reżyserowi towarzyszyć sobie w codziennym życiu. Dwa lata pracy i ponad dwieście godzin materiału filmowego zaowocowało dokumentem, który znalazł w oficjalnej selekcji MFF w Berlinie w 2007 roku. Wynika z niego, że Karlów Lagerfeldów jest dwóch - jeden wykreowany na potrzeby mediów, a drugi, ten prawdziwy, kryje się za ciemnymi okularami. Rodolphe Marconi udokumentował życie codzienne wielkiego kreatora - gdy projektuje suknie w domowych pieleszach, udziela wywiadów, poświęca się fotografii, prezentuje prywatną kolekcję książek o sztuce czy otoczonego najpiękniejszymi modelkami i aktorkami świata. Pokazuje, jak dużą Lagerfeld ma kontrolę nad swoim wizerunkiem. Mistrz odkrywa kolejne twarze, a widz dostrzeże w nim błyskotliwego cynika, intelektualistę zafascynowanego literaturą, filmem i malarstwem, wielbiciela art déco i sztuki współczesnej, fanatyka estetyki, miłośnika luksusu oraz ciepłego człowieka. Rodolphe Marconi odrzucił obiektywizm i skoncentrował się na tym, co sam, jako artysta, odczuwa w stosunku do legendy Lagerfelda. W tym celu wgłębił się w jego myśli, gusta, poczucie humoru i przeprowadził analizę życia projektanta. Wynika z niej jednoznacznie, że całe jego życie jest sztuką. Wykreował swój wizerunek, a potem stał się wymyśloną postacią, przyznając, że nie zamierza być sobą w życiu publicznym i woli na zawsze pozostać zjawą.

Rabanne Universe - Paco Rabanne. Na przekór konwencjom.avi

PACO RABANNE. NA PRZEKÓR KONWENCJOM Rabanne Universe ...

PACO RABANNE. NA PRZEKÓR KONWENCJOM Rabanne Universe film dokumentalny, Hiszpania, 2004, 50 min. reżyseria: Josu Venero Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 Innowacyjny, rewolucyjny i bardzo poetycki - od 40 lat Paco Rabanne wnosi ogromny wkład w kreowanie nowych trendów w światowej modzie. Urodził się w 1934 roku w Hiszpanii, lecz jego rodzina w 1939 roku wyemigrowała do Francji. W Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu studiował architekturę i jeszcze jako student zajmował się projektowaniem akcesoriów dla domu mody Niny Ricci, Balenciagi i Givenchy. Jego największym sukcesem w modzie jest zastosowanie nowych materiałów - plastyku, metalu, aluminium, tworzyw sztucznych, demokratyzacja stylu i rozpowszechnienie koncepcji mody jako sztuki stosowanej. Dokument "Paco Rabanne. Na przekór konwencjom" przedstawia nie tylko kreatora i jego karierę zawodową, ale nawiązuje do społecznych i artystycznych zjawisk w latach 60-tych, m.in. futuryzmu i pop-artu. Twórcy skupiają się także na jego relacjach z projektantami takimi, jak Cristóbal Balenciaga i André Courreges, pracami designerskimi na potrzeby filmu "Barbarella" i koncepcji mody jako ideologicznego zaangażowania i poświęcenia.

Thor Heyerdahl. The Man, The Myth, The Women.avi

THOR HEYERDAHL. CZŁOWIEK, MIT, KOBIETY Thor Heyerdahl - ...

THOR HEYERDAHL. CZŁOWIEK, MIT, KOBIETY Thor Heyerdahl - the Man, the Myth, the Women film dokumentalny, Norwegia, 2008, 48 min. reżyseria: Bjørn Engvik Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Thor Heyerdahl zapisał się w historii jako jeden z najbardziej śmiałych podróżników i odkrywców. Mało kto jednak wie, że norweski obieżyświat był prawdziwym romantykiem - zarówno w trakcie odległych wypraw, jak i w życiu osobistym. Urodzony w norweskim Larvik w 1914 roku, Heyerdahl stał się sławny na całym świecie za sprawą wyprawy na tratwie Kon-Tiki w 1947 roku, którą następnie opisał w książce, na podstawie której zrealizowano oscarowy film dokumentalny. Rejs był faktycznie imponującym wyczynem, jako że Norweg pokonał 4300 mil morskich (z Peru do Polinezji) na tratwie z drzewa balsa. Po trwającej 101 dni żegludze, okryty glorią współczesnego awanturnika, zawładnął wyobraźnią całego świata. Mniej znane pozostaje inne, głęboko prywatne oblicze Heyerdahla, który w wieku 22 lat ożenił się i we właściwym sobie stylu zabrał małżonkę na tropikalną wyspę Fatuhiva. Niniejszy film rzuca nieco światła na postać norweskiego podróżnika, jego życie, mit i... relacje z kobietami.

Irański generał cień - Kasim Sulejmani.avi

Belchatow2