Conversation avec Romy Schneider Rozmowa z Romy Schneider.avi - Filmy dokumentalne BIOGRAFIE - Belchatow2

Thor Heyerdahl. The Man, The Myth, The Women.avi

THOR HEYERDAHL. CZŁOWIEK, MIT, KOBIETY Thor Heyerdahl - ...

THOR HEYERDAHL. CZŁOWIEK, MIT, KOBIETY Thor Heyerdahl - the Man, the Myth, the Women film dokumentalny, Norwegia, 2008, 48 min. reżyseria: Bjørn Engvik Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Thor Heyerdahl zapisał się w historii jako jeden z najbardziej śmiałych podróżników i odkrywców. Mało kto jednak wie, że norweski obieżyświat był prawdziwym romantykiem - zarówno w trakcie odległych wypraw, jak i w życiu osobistym. Urodzony w norweskim Larvik w 1914 roku, Heyerdahl stał się sławny na całym świecie za sprawą wyprawy na tratwie Kon-Tiki w 1947 roku, którą następnie opisał w książce, na podstawie której zrealizowano oscarowy film dokumentalny. Rejs był faktycznie imponującym wyczynem, jako że Norweg pokonał 4300 mil morskich (z Peru do Polinezji) na tratwie z drzewa balsa. Po trwającej 101 dni żegludze, okryty glorią współczesnego awanturnika, zawładnął wyobraźnią całego świata. Mniej znane pozostaje inne, głęboko prywatne oblicze Heyerdahla, który w wieku 22 lat ożenił się i we właściwym sobie stylu zabrał małżonkę na tropikalną wyspę Fatuhiva. Niniejszy film rzuca nieco światła na postać norweskiego podróżnika, jego życie, mit i... relacje z kobietami.

Andy Warhol.avi

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarné ...

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarnée film dokumentalny, Francja, 2006, 53 min. reżyser: Jean-Michel Vecchiet Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Świat sztuki nie uznaje statusu gwiazdy, ale jednak co najmniej jednego twórcę nie sposób nie tytułować właśnie takim mianem. Andy Warhol był wizjonerem, ekscentrykiem i wielką indywidualnością - prawdziwym gwiazdorem sztuki, którą wywrócił do góry nogami. Gdy na początku lat 50-tych Andy Warhol zjawił się w Nowym Jorku miał jedynie dyplom wydziału sztuki Uniwersytetu w Pittsburghu, 200 dolarów w kieszeni i głowę pełną pomysłów. Przez całą dekadę musiał zadawalać się pracą w reklamie, z trudem wiążąc koniec z końcem. Przełom nastąpił na początku lat 60-tych. Warhol rozpoczął wtedy eksperymenty z sitodrukiem. Technika ta umożliwiła mu seryjną niemal produkcję obrazów. Seria powstałych wówczas płócien przedstawiała zupę w puszkach Campbell, dokładnie takich, jakie można było znaleźć w każdym supermarkecie. Gdy obrazy trafiły do galerii, wywołały furorę. O ekscentryku w śnieżnobiałej peruce zrobiło się głośno jako o ojcu chrzestnym nowego nurtu w sztuce - pop artu. Film Jeana-Michela Vecchieta jest hołdem złożonym zmarłemu w 1987 roku Warholowi. Dokument, nakręcony na okoliczność 20 rocznicy śmierci Andy'ego, na nowo zagłębia się w mikrokosmos sztuki legendarnego artysty. Podnosząc wytwory popkultury do rangi sztuki, Warhol odwrócił do góry nogami liczące sobie setki lat teorie dotyczące dzieł artystycznych. Zarobił przy tym wielkie pieniądze, dzięki którym realizował kolejne niekonwencjonalne projekty. W założonej przez siebie Fabryce kręcił awangardowe filmy, skupiając wokół siebie zastępy innych oryginałów - filmowców, muzyków, literatów. Białowłosy wizjoner stał się ulubieńcem towarzyskiej elity Nowego Jorku, pokazywał się w towarzystwie gwiazd rocka i koronowanych głów. Stał się jednym z symboli swojej epoki, człowiekiem ikoną. O jego dalekosiężnych wizjach świadczą w filmie Vecchieta nie tylko same dzieła oraz materiały archiwalne z życia Warhola, ale również świadectwa ludzi, którzy znali ekscentrycznego Andy'ego, jego współpracowników i przyjaciół. W filmie pojawiają się takie osobistości, jak: "prawa ręka" mistrza Gerard Malanga, ojciec filmowej awangardy Jonas Mekas czy dyrektor Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu Tom Sokolowski. Oni oraz inne postaci z otoczenia artysty odsłaniają wiele ciekawych, rzadko omawianych szczegółów z życia Warhola, jego poglądy na obyczajowość, religię czy samą sztukę, której był wielkim destruktorem i klasykiem zarazem.

Charles Darwin and Tree of Life.avi

KAROL DARWIN I DRZEWO ŻYCIA Charles Darwin and the Tree ...

KAROL DARWIN I DRZEWO ŻYCIA Charles Darwin and the Tree of Life film dokumentalny, Wielka Brytania, 2009, 52 min. reżyser: Sacha Mirzoeff, Brian Leith Format: avi; Kodek: FMP4; Rozdzielczość: 960 x 540 Film dokumentalny o Karolu Darwinie i jego rewolucyjnej teorii ewolucji poprzez dobór naturalny, wyprodukowany przez BBC z okazji dwusetnej rocznicy urodzin Darwina. Jest częścią Sezonu Darwin BBC. Prezenter, David Attenborough, przedstawia rozwój teorii Darwina poprzez jego obserwacje zwierząt i roślin w przyrodzie i w stanie udomowionym, odwiedzając miejsca ważne w życiu Darwina, w tym Down House, Cambridge University i Muzeum Historii Naturalnej. Ilustrując to wielokrotnie zdjęciami archiwalnymi z wielu własnych programów dokumentalnych nakręconycych dla BBC. Attenborough przygląda się rozwojowi teorii ewolucji od jej samych początków po rewolucyjny wpływ na sposób w jaki ludzie zaczeli postrzegać siebie - nie jako panujących nad zwierzętami, jak to mówi Biblia, ale jako naturalną część świata przyrody, podlegającą tym samym siłom, które regulują całe życie na Ziemi.

Beat Generation - Bitnicy (2013).avi

BITNICY Beat Generation dokument, Francja, 2013, 70 min. reżyser: Jean-Jacques Lebel, Xavier Villetard Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 960x540 Film dokumentalny o amerykańskich pisarzach, którzy w latach 50. zmienili historię literatury, odrzucając wszelkie konwenanse literackie. Pisali dziko, niezdyscyplinowanie, inspirując się podświadomością. Twórczość Jacka Kerouaca, Allena Ginsberga i Williama S. Burroughsa przez lata uznawano za obsceniczną, dzisiaj należy do kanonu awangrady. Dziełem, od którego wszystko się zaczęło, był "Skowyt" Ginsberga opublikowany w roku 1956. Anarchistyczny indywidualizm, swoboda twórcza, inspiracja jazzem i narkotykami, sięganie do różnych duchowych tradycji to główne wyznaczniki tej fascynującej prozy. Beatników uznaje się za duchowych rodziców ruchu hipisowskiego. Dokument wzbogacony o liczne archiwalia doskonale oddaje aurę tętniących wolnością lat 50. i 60.

CAMUS-SARTRE une amitié déchirée - Sartre i Camus. Pęk....avi

CAMUS-SARTRE une amiti dchire - Sartre i Camus. Pęknięta przyjaźń.avi

SARTRE I CAMUS. PĘKNIĘTA PRZYJAŹŃ CAMUS/SARTRE une amit ...

SARTRE I CAMUS. PĘKNIĘTA PRZYJAŹŃ CAMUS/SARTRE une amitié déchirée dokument, Francja, 2014, 53 min. reżyser: Joël Calmettes Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1280 x 720 (hd720) Historia przyjaźni Jeana-Paula Sartre'a i Alberta Camusa - dwóch wybitnych XX. wiecznych francuskich pisarzy. Jean-Paul Sartre i Albert Camus znani są zarówno za sprawą swojej twórczości literackiej, jak i zaangażowania politycznego i społecznego. Razem wspierali francuski ruch oporu i należeli do organizacji konspiracyjnej "Walka". W latach 1943-1951 byli przyjaciółmi. W roku 1952 publicznie się pokłócili, a ich drogi się rozeszły. Przyczyn tej sytuacji było wiele: od literackich i filozoficznych rozbieżności, przez odmienne poglądy polityczne aż po powody czysto osobiste, takie jak zazdrość czy głęboko skrywane żale. Ich konflikt naznaczył pokolenie młodych intelektualistów, którzy musieli opowiedzieć się po którejś ze stron. Dokument Joela Calmettesa opowiadający historię tej przyjaźni wzbogacony został o wcześniej niepublikowane materiały archiwalne.

A Spy in Love - Szpieg, który kochał szpiega.rmvb

SZPIEG, KTÓRY KOCHAŁ SZPIEGA A Spy in Love film doku ...

SZPIEG, KTÓRY KOCHAŁ SZPIEGA A Spy in Love film dokumentalny, Francja, 2012, 53 min. Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Bernard Boursicot wydaje się niczym nie wyróżniać. Oprócz tego, że młodość i naiwność sprawiły, że w latach 60. stał się szpiegiem na usługach komunistycznych Chin. Wszystko rozpoczęło się, gdy Boursicot poznał pekińską śpiewaczkę operową, Shi Pei Pu... Dokument przedstawiający zaskakującą historię niezwykłej namiętności i życia pełnego sekretów. Historię, która zainspirowała Davida Henry'ego Hwanga do napisania w 1988 roku sztuki "M. Butterfly". Pięć lat później David Cronenberg nakręcił na jej motywach film z Jeremy'ym Ironsem "M. Butterfly".

Paulo Coelho.rmvb

PAULO COELHO. MOJE ŻYCIE Paulo Coelho - Mein Leben ...

PAULO COELHO. MOJE ŻYCIE Paulo Coelho - Mein Leben film dokumentalny, Niemcy, 2011, 43 min. reżyser: Dorothee Binding, Benedict Mirow Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Uwielbiany przez fanów, wyszydzany przez krytyków, Paulo Coelho pozostaje jednym z najpopularniejszych pisarzy naszych czasów. Niniejszy dokument pozwala z bliska przyjrzeć się życiu człowieka, który dla milionów czytelników jest nie tylko ulubionym autorem, ale też przewodnikiem i nauczycielem. Jego książki od lat okupują czołowe miejsca list bestsellerów, są ekranizowane przez hollywoodzkich reżyserów i z pasją przywoływane przez admiratorów. Szacuje się, że tych ostatnich jest blisko pięćset milionów, rozsianych po 150 krajach na całym świecie. Brazylijczyk jest pisarzem kultowym w pełnym tego słowa znaczeniu - jego słowa spotykają się z nabożną niemal czcią i są cytowane jak swoiste wyznanie wiary. Nie wszyscy znają jednak burzliwą biografię autora takich tytułów jak, "Alchemik", "Podręcznik wojownika światła" czy "Zahir". Tymczasem zanim Coelho zabrał się za pisanie, zdążył doświadczyć wielu zdarzeń mogących śmiało rywalizować z fikcją literacką. Urodzony w 1947 roku w Rio de Janeiro, przyszły pisarz był niespokojnym duchem. Bunt wobec szkoły i religijnych rodziców przypłacił pobytem w klinice psychiatrycznej, gdzie jego krnąbrny charakter starano się naprostować elektrowstrząsami. Młody Coelho zaangażował się następnie w teatr, by u schyłku lat 60. dołączyć do ruchu hipisowskiego. W kolejnej dekadzie zajął się pisaniem piosenek i aktywnością polityczną, w wyniku której poznał, czym jest więzienie i tortury. W roku 1986, pod wpływem pielgrzymki do Santiago de Compostela, Brazylijczyk przeszedł duchową przemianę. Dwa lata później ukazał się jego pierwszy wielki przebój literacki, "Alchemik". Po czterdziestce Coelho odnalazł swoje prawdziwe powołanie - pisanie. "Paulo Coelho - My Life" to poruszający filmowy portret charyzmatycznego autora widzianego w różnych miejscach i na różnych etapach kariery. Wraz z parą reżyserów, Dorothee Binding i Benedictem Mirowem widzimy Coelho jako jaśniejącą gwiazdę na czerwonym dywanie w Cannes oraz w trakcie chwil zadumy i modlitwy. Łatwo przekonać się, że skromny i otwarty pisarz może opowiedzieć nam historię swojego życia, równie wciągającą i pouczającą, co jego najbardziej poczytne powieści.

Charlotte Rampling.avi

CHARLOTTE RAMPLING. SPOJRZENIE Charlotte Rampling. The ...

CHARLOTTE RAMPLING. SPOJRZENIE Charlotte Rampling. The Look film dokumentalny Niemcy/Francja, 2011, 93 min. reż. Angelina Maccarone Format: avi; Kodek: FMP4; Rozdzielczość: 960 x 540 Charlotte Rampling wywołuje aurę tajemniczości. Przez niektórych postrzegana jako kontrowersyjna postać, łamiąca społeczne tabu, dla innych jest ikoną stylu i elegancji. Bez wątpienia jest nie tylko międzynarodową gwiazdą, lecz również nieustraszoną i nieugiętą w swej postawie awangardową artystką, która podąża za głosem instynktu, a nie rozumu, co nie zawsze okazuje się dla jej kariery korzystne... Pracowała z najsłynniejszymi reżyserami filmowymi świata, choć karierę zaczynała na wybiegu dla modelek. To ona zagrała w "Zmierzchu Bogów", "Czasie Orchidei", "Znikającym Punkcie" i "Nocnym portierze", który wywołał debatę na temat łamania tabu. To ona zainspirowała Helmuta Newtona do jego pierwszych nagich zdjęć. Była również muzą Woody'ego Allena i Paula Newmana, choć - jak sama twierdzi - wolała pracować z takimi awangardowymi reżyserami, jak Nagisa Ōshima czy Francois Ozon. Określana jako "przedmiot pożądania", tym razem stała się bohaterką filmu o niej samej. Film jest nie tylko próbą określenia i uszeregowania najważniejszych epizodów z życia Rampling, lecz również uchwycenia wyjątkowego charakteru tej niezwykłej postaci. W dziewięciu odsłonach widz poznaje zarówno najistotniejsze fakty z życia aktorki, jak i anegdoty na jej temat, połączone z arcyciekawymi wspomnieniami osób, z którymi miała w życiu do czynienia. Na tej podstawie ma szansę zobaczyć i zrozumieć, jak tworzył się wizerunek jednej z najsłynniejszych aktorek naszych czasów. Film był pokazywany na MFF w Cannes 2011 i PLANETE+ DOC 2012.

Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers.avi

NAJNIEBIEZPIECZNIEJSZY CZŁOWIEK W AMERYCE The Most Dang ...

NAJNIEBIEZPIECZNIEJSZY CZŁOWIEK W AMERYCE The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers dokument pełnometrażowy USA, 2009, 94 min. reżyseria: Judith Ehrlich, Rick Goldsmith Format: avi; Kodek: FMP4, Rozdzielczość: 720 x 404 Jeden człowiek, czterdziestoletni ekonomista, zdobył się na akt odwagi, mający zmienić bieg historii. Wykorzystując dostęp do ściśle tajnych dokumentów Pentagonu, Daniel Ellsberg podpalił lont pod bombą, której wybuch zwiastował początek końca prezydentury Nixona. Po ukończeniu studiów na Harvardzie, Daniel Ellsberg służył w marines, pracował dla Pentagonu, a wreszcie u schyłku lat 60. XX wieku znalazł się w Wietnamie jako delegat Departamentu Stanu. Przyglądając się z bliska przebiegowi wietnamskiej wojny, zdał sobie sprawę z jej bezcelowości, a jednocześnie zrozumiał, że rząd USA nie informuje społeczeństwa o prawdziwym przebiegu konfliktu. Po powrocie do Ameryki, Ellsberg brał udział w sporządzeniu ściśle tajnego raportu, nieformalnie nazwanego Pentagon Papers, opisującego historię amerykańskiego zaangażowania w wojnie wietnamskiej. Liczący 7 tys. stron dokument dowodził, jak wiele zafałszowanych wiadomości jest podawanych opinii publicznej. Ellsberg posiadał wysoki stopień wtajemniczenia i był jedną z niewielu osób z dostępem do całego zbioru. Sfrustrowany oczywistymi kłamstwami władz, ekonomista zaczął systematycznie sporządzać fotokopie papierów, aby w 1971 roku przekazać je dziennikowi "New York Times". Ich publikacja zdruzgotała Amerykanów i podważyła zaufanie do urzędującego prezydenta Nixona oraz zasadność zaangażowania w wojnę. Ellsberga tymczasem oskarżono o szpiegostwo i uczestnictwo w spisku, za co groziło mu 115 (!) lat więzienia. Dokument w reżyserii JUDITH EHRLICH i RICKA GOLDSMITHA rekonstruuje jednoosobową rewolucję rozpoczętą przez Daniela Ellsberga. To opowieść o człowieku, który w obronie prawdy podważył zasadność decyzji urzędującego prezydenta, wobec którego wcześniej bezradne były Kongres, media i społeczeństwo. "Najbardziej niebezpieczny człowiek w Ameryce" wyróżniony został na wielu przeglądach i festiwalach, sięgając m.in. po Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w Amsterdamie oraz Freedom of Expression Award na National Board of Review. W roku 2010 otrzymał także nominację do Oscara. "Każdy kto wątpi w wagę lub działanie demokracji (...) powinien obejrzeć ten film" - przekonywał recenzent "San Francisco Chronicle" Mick LaSalle.

Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'i ...

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ Enki Bilal: Au-delà de l'image film dokumentalny Francja, 2010, 52 min reżyseria: Gloria Campana Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540 Filmowy portret jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego komiksu, Enki Bilala. Artysta-wizjoner, który zrewolucjonizował powieść graficzną, opowiada przed kamerą o swojej życiowej drodze, która wiodła z Belgradu do Paryża i dalej, na szczyty świata komiksu, w stronę kina, teatru i sztuki. Enki Bilal, to dziś postać kultowa; w obszarze kultury frankofońskiej, w której komiks ma tradycyjnie bardzo wysoki status, traktowany jest po prostu jako wybitny artysta. Korzenie nowoczesnego komiksu tkwią w popkulturze, ale autor "Trylogii Nikopola" podnosi tę dziedzinę do rangi sztuki wysokiej. Bilal słynie z wykorzystywania eksperymentalnych technik, z łączenia w swoich pracach elementów kolażu, malarstwa, fotografii i rysunku. Równie ważna jest literacka i dramaturgiczna warstwa jego dzieł mających rangę powieści graficznych. Narratorem wyreżyserowanego przez Glorię Campanę dokumentu jest sam Bilal. To on wprowadza nas w fantastyczne światy swoich opowieści graficznych i - poprzez nie - w swoją biografię. Wraz z artystą odwiedzamy Belgrad, jego rodzinne miasto, w którym urodził się w 1951 roku i z którego jako dziecko wyemigrował z rodziną do Paryża. Bilal opowiada o tym jak odkrywał Francję i jednocześnie komiks. Mówi o swoich fascynacjach kinem, o artystycznych inspiracjach, ale zarazem o tym w jaki sposób realne życie zapładnia jego wyobraźnię. To najciekawszy element filmu; Bilal pokazuje w jaki sposób przekłada zarówno osobiste doświadczenia jak i wydarzenia polityczne na język komiksu. Scenariusze artysty są na ogół tworzone w konwencji science fiction, ale w wyobrażonej rzeczywistości graficznych powieści Bilala odbija się współczesny świat, wstrząsające nim konflikty, wojny, polityczne debaty. "Więcej niż obraz" to także opowieść o wszechstronnym twórcy, dla którego komiks jest punktem wyjścia do innych dziedzin sztuki. Od lat 90. artysta zajmuje się kinem, ma na koncie już trzy pełnometrażowe filmy, na czele z wizjonerskim "Immortal" - ekranizacją własnej sagi o Nikopolu. Bilal obecny jest również w teatrze, dla którego projektuje kostiumy i scenografie, pokazuje swoje prace w galeriach, współpracuje przy tworzeniu gier wideo. Artysta inwestuje talent w wiele różnych przedsięwzięć, na wszystkich odciskając oryginalne piętno swojej twórczej strategii, która polega na łączeniu ogromnej wyobraźni z krytyczną obserwacją współczesnego świata.

Conversation avec Romy Schneider - Rozmowa z Romy Schneider.avi

Belchatow2