Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

Mimisiak / 𝐅𝐈𝐋𝐌𝐘 � �𝐎𝐊𝐔𝐌𝐄�% 90�𝐓A𝐋𝐍𝐄 / BIOGRAFIE(1) / Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

Download: Enki Bilal. Au dela de l'image.rmvb

Pobierz plik

745,05 MB

Czas trwania: 51 min

ENKI BILAL. WIĘCEJ NIŻ OBRAZ
Enki Bilal: Au-delà de l'image

film dokumentalny
Francja, 2010, 52 min
reżyseria: Gloria Campana

Format: rmvb; Kodek: Real Alternative (RealMedia), Rozdzielczość: 960 x 540

Filmowy portret jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego komiksu, Enki Bilala. Artysta-wizjoner, który zrewolucjonizował powieść graficzną, opowiada przed kamerą o swojej życiowej drodze, która wiodła z Belgradu do Paryża i dalej, na szczyty świata komiksu, w stronę kina, teatru i sztuki.
Enki Bilal, to dziś postać kultowa; w obszarze kultury frankofońskiej, w której komiks ma tradycyjnie bardzo wysoki status, traktowany jest po prostu jako wybitny artysta. Korzenie nowoczesnego komiksu tkwią w popkulturze, ale autor "Trylogii Nikopola" podnosi tę dziedzinę do rangi sztuki wysokiej. Bilal słynie z wykorzystywania eksperymentalnych technik, z łączenia w swoich pracach elementów kolażu, malarstwa, fotografii i rysunku. Równie ważna jest literacka i dramaturgiczna warstwa jego dzieł mających rangę powieści graficznych.
Narratorem wyreżyserowanego przez Glorię Campanę dokumentu jest sam Bilal. To on wprowadza nas w fantastyczne światy swoich opowieści graficznych i - poprzez nie - w swoją biografię. Wraz z artystą odwiedzamy Belgrad, jego rodzinne miasto, w którym urodził się w 1951 roku i z którego jako dziecko wyemigrował z rodziną do Paryża. Bilal opowiada o tym jak odkrywał Francję i jednocześnie komiks. Mówi o swoich fascynacjach kinem, o artystycznych inspiracjach, ale zarazem o tym w jaki sposób realne życie zapładnia jego wyobraźnię. To najciekawszy element filmu; Bilal pokazuje w jaki sposób przekłada zarówno osobiste doświadczenia jak i wydarzenia polityczne na język komiksu. Scenariusze artysty są na ogół tworzone w konwencji science fiction, ale w wyobrażonej rzeczywistości graficznych powieści Bilala odbija się współczesny świat, wstrząsające nim konflikty, wojny, polityczne debaty.
"Więcej niż obraz" to także opowieść o wszechstronnym twórcy, dla którego komiks jest punktem wyjścia do innych dziedzin sztuki. Od lat 90. artysta zajmuje się kinem, ma na koncie już trzy pełnometrażowe filmy, na czele z wizjonerskim "Immortal" - ekranizacją własnej sagi o Nikopolu. Bilal obecny jest również w teatrze, dla którego projektuje kostiumy i scenografie, pokazuje swoje prace w galeriach, współpracuje przy tworzeniu gier wideo. Artysta inwestuje talent w wiele różnych przedsięwzięć, na wszystkich odciskając oryginalne piętno swojej twórczej strategii, która polega na łączeniu ogromnej wyobraźni z krytyczną obserwacją współczesnego świata.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

Mimisiak

Idź do chomika

Inne foldery z plikami do pobrania

Inne pliki do pobrania z tego chomika

Crossing the Line - Za linią demarkacyjną.avi

ZA LINIĄ DEMARKACYJNĄ aka PRZEKROCZYĆ GRANICĘ Crossing ...

ZA LINIĄ DEMARKACYJNĄ aka PRZEKROCZYĆ GRANICĘ Crossing the Line film dokumentalny, Wlk. Brytania/Korea Północna, 2006 reżyser: Daniel Gordon Czas trwania: 90 min. Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1024 x 768 W 1952 roku amerykański żołnierz James Dresnok, walczący po stronie Korei Południowej, opuścił swój oddział, przedarł się przez najbardziej ufortyfikowaną strefę demarkacyjną na ziemi i przeszedł na stronę wroga, komunistycznej Korei Północnej. Wkrótce dołączyli do niego trzej kolejni żołnierze. Z początku trudno im było przyzwyczaić się do surowego pod każdym względem klimatu Korei Północnej, ale już po kilku latach indoktrynacji otrzymali północnokoreańskie obywatelstwo. Wszyscy ożenili się z mieszkającymi w Phenianie cudzoziemkami. Ich prawdziwa kariera zaczęła się dopiero w latach 80-tych, kiedy stali się gwiazdami północno-koreańskiej machiny propagandowej. Za sprawą udziału w kinowych superprodukcjach, w których (jako jedyni biali w całym kraju!) byli obsadzani w roli „imperialistycznych świń”. James Dresnok w Północnej Korei mieszka do dziś i uważa ten kraj za swoją ojczyznę. W sumie spędził tam dwie trzecie życia. W tej chwili jest jedynym, naturalizowanym, białym Koreańczykiem z Północy. Na co dzień używa języka koreańskiego, miał dwie żony i trzech synów. Znaczący jest fakt, że w tym czasie w Korei Północnej żyło tylko czterech innych Amerykanów.

Andy Warhol.avi

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarné ...

EKSCENTRYCZNY ANDY WARHOL Andy Warhol: L'oeuvre Incarnée film dokumentalny, Francja, 2006, 53 min. reżyser: Jean-Michel Vecchiet Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 432 Świat sztuki nie uznaje statusu gwiazdy, ale jednak co najmniej jednego twórcę nie sposób nie tytułować właśnie takim mianem. Andy Warhol był wizjonerem, ekscentrykiem i wielką indywidualnością - prawdziwym gwiazdorem sztuki, którą wywrócił do góry nogami. Gdy na początku lat 50-tych Andy Warhol zjawił się w Nowym Jorku miał jedynie dyplom wydziału sztuki Uniwersytetu w Pittsburghu, 200 dolarów w kieszeni i głowę pełną pomysłów. Przez całą dekadę musiał zadawalać się pracą w reklamie, z trudem wiążąc koniec z końcem. Przełom nastąpił na początku lat 60-tych. Warhol rozpoczął wtedy eksperymenty z sitodrukiem. Technika ta umożliwiła mu seryjną niemal produkcję obrazów. Seria powstałych wówczas płócien przedstawiała zupę w puszkach Campbell, dokładnie takich, jakie można było znaleźć w każdym supermarkecie. Gdy obrazy trafiły do galerii, wywołały furorę. O ekscentryku w śnieżnobiałej peruce zrobiło się głośno jako o ojcu chrzestnym nowego nurtu w sztuce - pop artu. Film Jeana-Michela Vecchieta jest hołdem złożonym zmarłemu w 1987 roku Warholowi. Dokument, nakręcony na okoliczność 20 rocznicy śmierci Andy'ego, na nowo zagłębia się w mikrokosmos sztuki legendarnego artysty. Podnosząc wytwory popkultury do rangi sztuki, Warhol odwrócił do góry nogami liczące sobie setki lat teorie dotyczące dzieł artystycznych. Zarobił przy tym wielkie pieniądze, dzięki którym realizował kolejne niekonwencjonalne projekty. W założonej przez siebie Fabryce kręcił awangardowe filmy, skupiając wokół siebie zastępy innych oryginałów - filmowców, muzyków, literatów. Białowłosy wizjoner stał się ulubieńcem towarzyskiej elity Nowego Jorku, pokazywał się w towarzystwie gwiazd rocka i koronowanych głów. Stał się jednym z symboli swojej epoki, człowiekiem ikoną. O jego dalekosiężnych wizjach świadczą w filmie Vecchieta nie tylko same dzieła oraz materiały archiwalne z życia Warhola, ale również świadectwa ludzi, którzy znali ekscentrycznego Andy'ego, jego współpracowników i przyjaciół. W filmie pojawiają się takie osobistości, jak: "prawa ręka" mistrza Gerard Malanga, ojciec filmowej awangardy Jonas Mekas czy dyrektor Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu Tom Sokolowski. Oni oraz inne postaci z otoczenia artysty odsłaniają wiele ciekawych, rzadko omawianych szczegółów z życia Warhola, jego poglądy na obyczajowość, religię czy samą sztukę, której był wielkim destruktorem i klasykiem zarazem.

Fashion Victim. The Killing of Gianni Versace.avi

ŚMIERĆ GIANNIEGO VERSACE Fashion Victim: The Killing of ...

ŚMIERĆ GIANNIEGO VERSACE Fashion Victim: The Killing of Gianni Versace film dokumentalny, Wlk. Brytania, 2001, 52 min. reżyser: James Kent Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 15 lipca 1997 roku, Gianni Versace został zamordowany przed swoją posiadłością w Miami Beach. Jego śmierć do dziś wzbudza kontrowersje i jest owiana mgłą tajemnicy. Gianni od najmłodszych lat przejawiał zainteresowanie modą. Bawiąc się skrawkami materiałów w pracowni krawieckiej matki już w wieku 9 lat zaprojektował pierwszą sukienkę. Później stroje uszyte według jego pomysłu przyciągnęły uwagę przedstawicieli włoskiego świata mody i od tej pory kariera młodego projektanta rozwijała się błyskawicznie. W latach 70. XX wieku wraz z siostrą Donatellą i bratem Santo założył własną firmę, która do dziś jest potentatem na rynku mody i rozrasta się pomimo tragicznej śmierci jej głównego animatora i projektanta. Kontrowersyjne i ekstrawaganckie projekty marki Versace, charakteryzujące się przepychem i krzykliwością, znalazły uznanie na całym świecie. Gianni umiał zainteresować swoimi kolekcjami największe gwiazdy i sławy, ubierał m.in. księżniczkę Dianę, Madonnę, Eltona Johna, Stinga i Erica Claptona. Kochał przepych, interesował się malarstwem, muzyką, uwielbiał podróżować. Był właścicielem kilku okazałych posiadłości w Europie i Stanach Zjednoczonych. Nie krył swoich preferencji seksualnych, był zdeklarowanym gejem. Żył bardzo intensywnie, kochał szalone imprezy, poruszał się bez ochroniarzy. Jednocześnie dbał o wartości i tradycje rodzinne, które uważał za najważniejsze w życiu. W filmie zaprezentowano materiały archiwalne uwieczniające przygotowania do ostatniego pokazu wielkiego projektanta na krótko przed jego śmiercią. Przedstawiono też sylwetkę jego zabójcy, seryjnego mordercy Andrew Cunanana. Zamieszczając wypowiedzi ludzi związanych ze światem mody oraz bliskich Versacego, m.in. jego wieloletniego partnera Antonio D'Amico, twórcy filmu poszukują odpowiedzi na pytanie, dlaczego doszło do tego zabójstwa.

Rabanne Universe - Paco Rabanne. Na przekór konwencjom.avi

PACO RABANNE. NA PRZEKÓR KONWENCJOM Rabanne Universe ...

PACO RABANNE. NA PRZEKÓR KONWENCJOM Rabanne Universe film dokumentalny, Hiszpania, 2004, 50 min. reżyseria: Josu Venero Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 Innowacyjny, rewolucyjny i bardzo poetycki - od 40 lat Paco Rabanne wnosi ogromny wkład w kreowanie nowych trendów w światowej modzie. Urodził się w 1934 roku w Hiszpanii, lecz jego rodzina w 1939 roku wyemigrowała do Francji. W Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu studiował architekturę i jeszcze jako student zajmował się projektowaniem akcesoriów dla domu mody Niny Ricci, Balenciagi i Givenchy. Jego największym sukcesem w modzie jest zastosowanie nowych materiałów - plastyku, metalu, aluminium, tworzyw sztucznych, demokratyzacja stylu i rozpowszechnienie koncepcji mody jako sztuki stosowanej. Dokument "Paco Rabanne. Na przekór konwencjom" przedstawia nie tylko kreatora i jego karierę zawodową, ale nawiązuje do społecznych i artystycznych zjawisk w latach 60-tych, m.in. futuryzmu i pop-artu. Twórcy skupiają się także na jego relacjach z projektantami takimi, jak Cristóbal Balenciaga i André Courreges, pracami designerskimi na potrzeby filmu "Barbarella" i koncepcji mody jako ideologicznego zaangażowania i poświęcenia.

H.R. Giger - Revealed.avi

H.R. GIGER. OBJAWIENIE H.R. Giger Revealed film doku ...

H.R. GIGER. OBJAWIENIE H.R. Giger Revealed film dokumentalny Czechy, 2010, 52 min. reżyser: David N. Jahn Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1024 x 576 Szwajcarski malarz, Hans Rudolf Giger, zdobył międzynarodową sławę, gdy otrzymał Oscara za efekty wizualne do thrillera "Obcy" w reżyserii Ridleya Scotta. To właśnie urodzony w 1940 roku artysta stworzył projekt złowieszczego "Ósmego obcego pasażera Nostromo", który szybko dołączył do ikon popkultury. Film oferuje unikalny wgląd w świat twórczości Gigera i jego życie prywatne. Oprócz wywiadu z samym artystą, znaczną część dokumentu tworzą wywiady z osobistościami takimi jak Ernst Fuchs, Stanislav Grof i Debbie Harry. Chociaż autorzy nie unikają szczegółów z okresu rozwoju Gigera, ich głównym celem nie było stworzenie biografii artysty. Raczej chodziło o autentyczne spojrzenie na szczególny świat tego szwajcarskiego surrealistycznego artysty.

Jean-Michel Basquiat.avi

Jean-Michel Basquiat dokumentalny, Francja, 2010, 53 ...

Jean-Michel Basquiat dokumentalny, Francja, 2010, 53 min. Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1024 x 576 W ciągu swojego krótkiego życia Jean-Michel Basquiat zdążył zrewolucjonizować współczesną sztukę. Oto opowieść o tym, jak czarny Amerykanin, malujący po wielkomiejskich murach, stał się nowym Warholem. Zaczynał od graffiti, stając się prekursorem tej dziedziny, aby z czasem zająć się malarstwem. Inspirację znajdował w sztuce ulicy, prymitywnej sztuce afrykańskiej, komiksie, grafice użytkowej. W latach 80. ożywił wyczerpujący się nurt pop artu i na nowo wprowadził do galerii ducha sprzeciwu wobec konsumpcyjnego społeczeństwa. W 1985 roku, mając niespełna 25 lat, Basquiat pojawił się na okładce The New York Times. Zmarł trzy lata później, przegrywając z heroinowym nałogiem. Na okoliczność wielkiej wystawy prac Jeana-Michela Basquiata, która odbyła się w ubiegłym roku w paryskim Musée d'Art Moderne, powstał ten film dokumentalny - portret jednego z najbardziej oryginalnych twórców ostatniego trzydziestolecia.

La Legende de L'homme Araignee.avi

ALAIN ROBERT. CZŁOWIEK-PAJĄK La légende de l'homme arai ...

ALAIN ROBERT. CZŁOWIEK-PAJĄK La légende de l'homme araignée film dokumentalny, Francja, 2008, 61 min. reżyser: Olivier Van'l Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1024 x 576 Człowiek-pająk żyje naprawdę. Ma 48 lat, pochodzi z Francji i nazywa się Alain Robert. Od blisko 15 lat zadziwia i szokuje, wspinając się na szczyty najwyższych budynków świata. Kiedyś zajmował się wspinaczką górską, w końcu uznał jednak, że większym wyzwaniem są dla niego gigantyczne gmachy. Pierwszą próbę zdobycia szczytu wielkomiejskiej budowli podjął w 1997 roku w Malezji. Był bliski dopięcia swego, ale na 60. piętrze ujęła go policja. Od tamtego czasu Robert podejmuje podobne wyzwania na całym globie. Nie pyta nikogo o pozwolenie, po prostu wczesnym rankiem rozpoczyna wspinaczkę, gromadząc coraz większe grono gapiów. Niemal zawsze na szczycie wieżowca na Spider-Mana, jak zaczęto go przezywać, czeka policja. Po krótkiej rozprawie jest jednak wolny - może kontynuować niecodzienną misję. Dokument opowiada o niecodziennej karierze Alaina Roberta. Człowiek-Pająk zdecydował się udzielić jego twórcom ekskluzywnego wywiadu, który - w połączeniu z bogatym materiałem archiwalnym oraz nastrojową muzyką Steve'a Shehana - składa się na fascynujący portret jednego z najbardziej znanych śmiałków współczesnej historii.

How much does your building weigh, Mr. Foster.avi

ILE WAŻY TEN BUDYNEK, PANIE FOSTER? How much does your ...

ILE WAŻY TEN BUDYNEK, PANIE FOSTER? How much does your building weigh, Mr. Foster? film dokumentalny, Wielka Brytania/Hiszpania, 2010, 74 min. reżyser: Norberto López Amado, Carlos Carcas Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 1024 x 576 Światło wschodzącego słońca spływające na atrium nowojorskiej Hearst Tower, wiadukt Millau okryty poranną mgłą, tętniące życiem lotnisko w Pekinie... Twórcy filmu poświęconego dziełom Normana Fostera zabierają widza w niezwykłą podróż śladami wizji największej osobowości współczesnej architektury. "Ile waży..." nie jest zwyczajnym filmem o architekturze. To opowieść o twórcy, swoista wystawa i audiowizualny album jego prac w jednym. Tandem hiszpańskich filmowców, Norberto López Amado i Carlos Carcas, odwiedził pół świata, aby przyjrzeć się najsłynniejszym dziełom Normana Fostera, takim jak przebudowany gmach Reichstagu, lotnisko w Pekinie czy najwyższy most świata, francuski wiadukt Millau. Każdy z budynków wznoszonych przez brytyjskiego architekta - czy jest to drapacz chmur czy centrum kulturalne, wpisuje się zawsze w tożsamość miasta, w jakim powstaje. Nikt tak jak Foster nie potrafi połączyć funkcjonalności, elegancji i nowatorskiej konstrukcji. "Poszukiwaliśmy różnych emocji dla ukazania każdego z budynków" - wyjaśnia López Amado. "Uczucie towarzyszące lataniu, duchowe poszukiwania czy smak ryzyka. Traktowaliśmy budowle jakby były osobami, z ich własnymi charakterami, wewnętrznymi sprzecznościami i zaletami". "Od początku było jasne, że nasz film ma dwa cele do zrealizowania" - dodaje Carcas. "Z jednej strony filmowanie architektury domaga się kinematograficznego podejścia, z wykorzystaniem niezbędnego sprzętu, czasu i dbałości. Z drugiej jednak musieliśmy kręcić szybko i z wyczuciem". Efekt starań obu filmowców robi imponujące wrażenie. Sugestywne ukazanie splendoru tworów Fostera musi przemawiać nie tylko do entuzjastów architektury, ale do każdego wrażliwego na piękno odbiorcy. Dokument pozwala również poznać bliżej człowieka odpowiedzialnego za zrewolucjonizowanie sztuki stawiania budynków. Życie Fostera, jego inspiracje, wpływ na nowoczesny dizajn, filozofia pracy - wszystko to wyłania się z rozmów nie tylko z samym twórcą, ale również z barwnym gronem jego znajomych i współpracowników, wśród których pojawiają się takie postaci jak, frontman grupy U2, Bono, kurator sztuki Cai Guo-Qiang czy znakomici artyści: Anish Kapoor, Richard Serra, Richard Long, Anthony Caro. Widz ponadto otrzymuje możliwość wglądu w przyszłość architektury, gdy twórcy filmu zabierają go do Masdar, pierwszego w pełni ekologicznego miasta budowanego pod dyktando Fostera w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Judith Butler. Philosophe en tout Genre - Filozofia Ws....avi

Judith Butler. Philosophe en tout Genre - Filozofia Wszelkiego Rodzaju.avi

JUDITH BUTLER. FILOZOFIA WSZELKIEGO RODZAJU Judith Butl ...

JUDITH BUTLER. FILOZOFIA WSZELKIEGO RODZAJU Judith Butler, philosophe en tout genre film dokumentalny, Francja, 2006, 52 min. reż. Marie Mandy Format: avi; Kodek: XviD; Rozdzielczość: 720 x 540 Profesor Judith Butler wykłada retorykę i literaturę porównawczą na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i należy do głównego nurtu teoretyków studiów nad społeczną i kulturową tożsamością płci, tzw. Gender Studies. Judith Butler, lesbijka, czołowa postać ruchu gejowskiego w USA, od lat prowadzi badania nad teoriami władzy, seksualności, płci i tożsamości. Jest autorką głośnej książki "Gender Trouble: Feminism and The Subversion of Identity", w której krytykuje charakterystyczny dla tradycyjnych społeczeństw podział na płeć męską i żeńską, koncentrując się na różnicach wynikających z uwarunkowań socjologiczno - historycznych. Książka, powstała w 1990 roku, zapoczątkowała tzw. queer movement w Stanach Zjednoczonych.

The Life and Times of Allen Ginsberg - Życie i czasy A....mp4

The Life and Times of Allen Ginsberg - Życie i czasy Allena Ginsberga.mp4

ŻYCIE I CZASY ALLENA GINSBERGA The Life and Times of Al ...

ŻYCIE I CZASY ALLENA GINSBERGA The Life and Times of Allen Ginsberg film dokumentalny reżyser: Jerry Aronson USA, 1994, 84 min. Format: mp4; Kodek: MPEG-4; Rozdzielczość: 720 x 540 Reżyser Jerry Aronson poświęcił wiele lat filmowaniu Allena Ginsberga. Przez 25 lat zgromadził 120 godzin materiału filmowego poświęconego poecie i jego twórczości. Irwin Allen Ginsberg przyszedł na świat 3 czerwca 1926 roku w Newark, w stanie New Jersey, w rodzinie żydowskich emigrantów z Rosji. Jego ojciec Louis Ginsberg był poetą, po którym Allen, jak sam wspominał, odziedziczył dobre poczucie rytmu. Matka Ginsberga, Naomi, aktywna działaczka Partii Komunistycznej, cierpiała na chorobę psychiczną, co wywarło wielki wpływ na dzieciństwo i dorosłe życie, a przede wszystkim na twórczość poety. Jego biograficzny poemat "Kadysz dla Naomi Ginsberg (1894-1956)" poświęcony jest matce i jej chorobie. Ginsberg studiował na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, gdzie związał się z grupą pisarzy, z którymi tworzył awangardowy ruch artystyczny bitników (z ang. Beat Generation), promujący idee indywidualizmu, nonkonformizmu oraz swobody twórczej. Należeli do niej m.in. Jack Kerouac, William S. Boroughs, Gregory Corso i Neal Cassady. Ginsberg, który już za życia stał się legendą, był jedną z głównych postaci amerykańskiej kontrkultury, a jego twórczość łączyła bitników lat 50-tych z pokoleniem hippisów lat 60-tych. Poruszał w niej nie tylko tematy dotyczące zakłamania polityków i sztucznego porządku społecznego, ale również inne kontrowersyjne sprawy takie, jak rewolucja seksualna czy legalizacja narkotyków. Jako działacz społeczny zaangażował się m.in. w ruch antywojenny, współorganizując liczne manifestacje przeciw wojnie w Wietnamie. Był zdeklarowanym homoseksualistą, przez większość swego dorosłego życia pozostając w związku z poetą Peterem Orlovskym. Największą sławę przyniósł mu poemat "Skowyt", będący prawdziwym głosem buntu jego pokolenia. Ginsberg interesował się kulturą i religiami Dalekiego Wschodu. Zmarł w Nowym Jorku w 1997 roku.

więcej plików z tego folderu...

Zgłoś jeśli naruszono regulamin