Blow Out (Brian De Palma, 1981).srt
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Hitchcock y la muñeca rusa
No está de más recordar que las películas peor recibidas de Woody Allen en el momento de su estreno fueron aquellas a las que se acusaba de estar influenciadas por Bergman o Fellini —¡como si ambos fuesen malas influencias!—. Esto es chocante, pero no nuevo. Por motivos nunca aclarados, ha habido siempre un sector de la crítica al cual parece molestarle la presunta influencia de grandes directores sobre otros grandes directores. Ya al Ford mudo de "Cuatro hijos" se le acusó de estar demasiado influenciado por Murnau (otra mala influencia…).
Uno de los cineastas más perjudicado por esta manera de ver las cosas ha sido, sin duda, Brian de Palma, debido a su confesa e indisimulable adscripción hitchcockiana. Quizá por eso nunca se le ha considerado como a sus compañeros de generación (Coppola, Scorsese, Spielberg…), cuando se trata, a mi parecer, de un brillantísimo creador de formas y tiene obras a la altura de la de sus coetáneos.
"Impacto" no sólo remite a Hitchcock, sino que su entramado argumental, como si de una muñeca rusa se tratase, bebe de "La conversación" de Coppola, que a su vez bebía del "Blow-Up" de Antonioni. Demasiados vasos comunicantes para que algunos nunca le prestasen la debida atención. Y, sin embargo, vista ahora se me antoja uno de los trabajos más sólidos de su autor. Cierto es que por aquel entonces Travolta era mejor bailarín que actor y que Nancy Allen era poco más que una cara bonita; cierto es, también, que el guión tiene sus lagunas y que quizá descubre sus cartas con demasiada premura, cuando podría haber mantenido en todo momento el punto de vista del protagonista y jugar así con la duda sobre si su hipótesis de asesinato es correcta o no. Pero lo que queda me parece un entretenimiento magistralmente narrado, donde De Palma hace gala de todos sus recursos expresivos (los movimientos envolventes de cámara, el veloz montaje, la pantalla partida, la cámara lenta, etc.), siempre como forma óptima de expresión de lo que explica.
Y, si en otras películas suyas da la impresión que concentra todo su talento sólo en determinadas escenas (la escalinata en "Los intocables de Eliot Ness", el robo al ritmo del Bolero de Ravel en "Femme Fatale", el sacrificio de Tim Robbins en "Misión a Marte"…), aquí parece disfrutar con cada minuto de metraje, dando lugar, en este sentido, a uno de sus filmes visualmente más equilibrados. Y, finalmente, si en ocasiones también la brillantez formal gana por goleada al contenido, casi hasta rebajarlo al vacío ("En nombre de Caín" sería el ejemplo más penoso), en este caso encontramos que tras la emoción del suspense hay también una crítica acerada sobre los entresijos políticos y una muy escéptica y cínica reflexión —más actual en el siglo XXI que en los años ochenta— sobre la manipulación humana que escinde los límites entre realidad y ficción, tal como revela un antológico final cargado de ironía. FILMAFFINITY
No está de más recordar que las películas peor recibidas de Woody Allen en el momento de su estreno fueron aquellas a las que se acusaba de estar influenciadas por Bergman o Fellini —¡como si ambos fuesen malas influencias!—. Esto es chocante, pero no nuevo. Por motivos nunca aclarados, ha habido siempre un sector de la crítica al cual parece molestarle la presunta influencia de grandes directores sobre otros grandes directores. Ya al Ford mudo de "Cuatro hijos" se le acusó de estar demasiado influenciado por Murnau (otra mala influencia…).
Uno de los cineastas más perjudicado por esta manera de ver las cosas ha sido, sin duda, Brian de Palma, debido a su confesa e indisimulable adscripción hitchcockiana. Quizá por eso nunca se le ha considerado como a sus compañeros de generación (Coppola, Scorsese, Spielberg…), cuando se trata, a mi parecer, de un brillantísimo creador de formas y tiene obras a la altura de la de sus coetáneos.
"Impacto" no sólo remite a Hitchcock, sino que su entramado argumental, como si de una muñeca rusa se tratase, bebe de "La conversación" de Coppola, que a su vez bebía del "Blow-Up" de Antonioni. Demasiados vasos comunicantes para que algunos nunca le prestasen la debida atención. Y, sin embargo, vista ahora se me antoja uno de los trabajos más sólidos de su autor. Cierto es que por aquel entonces Travolta era mejor bailarín que actor y que Nancy Allen era poco más que una cara bonita; cierto es, también, que el guión tiene sus lagunas y que quizá descubre sus cartas con demasiada premura, cuando podría haber mantenido en todo momento el punto de vista del protagonista y jugar así con la duda sobre si su hipótesis de asesinato es correcta o no. Pero lo que queda me parece un entretenimiento magistralmente narrado, donde De Palma hace gala de todos sus recursos expresivos (los movimientos envolventes de cámara, el veloz montaje, la pantalla partida, la cámara lenta, etc.), siempre como forma óptima de expresión de lo que explica.
Y, si en otras películas suyas da la impresión que concentra todo su talento sólo en determinadas escenas (la escalinata en "Los intocables de Eliot Ness", el robo al ritmo del Bolero de Ravel en "Femme Fatale", el sacrificio de Tim Robbins en "Misión a Marte"…), aquí parece disfrutar con cada minuto de metraje, dando lugar, en este sentido, a uno de sus filmes visualmente más equilibrados. Y, finalmente, si en ocasiones también la brillantez formal gana por goleada al contenido, casi hasta rebajarlo al vacío ("En nombre de Caín" sería el ejemplo más penoso), en este caso encontramos que tras la emoción del suspense hay también una crítica acerada sobre los entresijos políticos y una muy escéptica y cínica reflexión —más actual en el siglo XXI que en los años ochenta— sobre la manipulación humana que escinde los límites entre realidad y ficción, tal como revela un antológico final cargado de ironía. FILMAFFINITY
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Biografía
Nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un cirujano, desde muy temprana edad se interesó sobre todo por las ciencias y la técnica; en dos ocasiones ganó la "National Science Fair Competition" (Concurso Nacional de Ciencias).
Mientras estudiaba la carrera de Física, descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudió Arte dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes.
Éxitos y fracasos
Tras siete producciones independientes, en las que destaca su primera mirada hacia la guerra y en especial a la guerra en Vietnam, Saludos (1968), con un joven Robert De Niro, salta a la fama con la película Hermanas (1973) y usa por primera vez el estilo voyeurista que después será, junto con las pantallas divididas, una característica en su estilo.
El éxito de esta película le llevaría a hacer un cine donde el thriller de marcada influencia hitchcockiana sería su estandarte, aunque serían dos obras de género fantástico, El Fantasma del Paraíso (1974) y sobre todo el descomunal éxito de la primera adaptación de una novela de Stephen King, Carrie (1976), las que le situarían como uno de los más interesantes autores del nuevo cine de Hollywood que despuntó en los 70. Como curiosidad señalar que George Lucas y él, grandes amigos entonces, hicieron un casting conjunto para Carrie y Star Wars. También ayudó a redactar el texto que aparece en la primera escena de esta película.
Ya en los 80 encadenaría éxitos y fracasos a partes iguales. Siempre que volvía al thriller al estilo Hitchcock triunfaba (Vestida para Matar y Doble Cuerpo), pero sus inquietudes le llevaron a aceptar el encargo de rodar una nueva versión del clásico Scarface (1932), con Al Pacino como gran estrella. A pesar de haber sido una de las películas más taquilleras (recaudó 65 millones de dólares) y que hoy en día es un clásico de culto, en su época fue destrozada por la crítica y supuso un enorme fracaso comercial que hizo que Pacino sólo rodase una única película desde ahí hasta 1989.
Tras rodar, incomprensiblemente, una comedia absurda donde la personalidad del director no se deja ver por ninguna parte, Chicos Listos, llega al cénit de su carrera con otro trabajo de encargo, Los Intocables de Eliot Ness. Pionera en la adaptación de series televisivas a la gran pantalla, tanto la crítica como el público la respaldaron. En la cinta se reúne un magnífico plantel de actores donde se ven a unos despuntantes Kevin Costner y Andy García, y a unos espléndidos Sean Connery, quien ganaría el Óscar al Mejor Actor de Reparto por su rol en la cinta, y Robert De Niro deslumbrante en el papel de Al Capone. Mencionar que Al Capone fue la inspiración del tándem Howard Hawks/Howard Hughes para el antihéroe Tony Camonte en la Scarface original, con lo que De Palma habría contado en apenas 6 años dos veces la historia del mismo personaje.
Tras este sensacional éxito, De Palma vuelve los ojos a su vieja obsesión sobre Vietnam aprovechando la estela de premios de Platoon (1986) de Oliver Stone. En esta ocasión rememora una noticia que le marcó en su juventud, la violación de una joven vietnamita a manos de unos soldados estadounidenses, en Corazones de Hierro (1989). wiki
Director (40 credits)
2017 Lights Out (pre-production)
2012 Passion
2007 Redacted
2006 La dalia negra
2002 Femme Fatale
2001 Bruce Springsteen: The Complete Video Anthology 1978-2000 (Video documentary) (video "Dancing in the Dark")
2000 Misión a Marte
1998 Ojos de serpiente
1996 Mission: Impossible (Misión imposible)
1993 Atrapado por su pasado (Carlito's way)
1992 En nombre de Caín
1990 La hoguera de las vanidades (as Brian DePalma)
1989 Corazones de hierro (as Brian DePalma)
1989 Bruce Springsteen: Video Anthology 1978-1988 (Video documentary) (video "Dancing in the Dark")
1987 Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables)
1986 Dos tipos geniales
1984 Doble cuerpo
1984 Bruce Springsteen: Dancing in the Dark (Video short)
1983 El precio del poder (Scarface)
1981 Impacto (Blow out)
1980 Vestida para matar
1980 Una familia de locos
1978 La furia (as Brian DePalma)
1976 Carrie
1976 Fascinación
1974 El fantasma del paraíso
1973 Hermanas
1972 Get to Know Your Rabbit
1970 Hola, mamá (as Brian DePalma)
1970 Dionysus in '69
1969 The Wedding Party
1968 Saludos (Greetings)
1968 Murder à la Mod
1966 Show Me a Strong Town and I'll Show You a Strong Bank (Short)
1966 The Responsive Eye (Documentary short)
1965 Bridge That Gap (Short)
1964 Jennifer (Short)
1962 Woton's Wake (Short)
1961 660124: The Story of an IBM Card (Short)
1960 Icarus (Short)
IMDB
Enlaces completados:
OK Blow Out (Brian De Palma, 1981)
OK Body Double (Brian De Palma, 1984)
OK Carlito's Way (Brian De Palma, 1993)
OK Carrie (Brian De Palma, 1976)
OK Get to Know Your Rabbit (Brian De Palma, 1972)
OK Greetings (Brian De Palma, 1968)
OK Hi, Mom! (Brian De Palma, 1970)
OK Home Movies (Brian de Palma, 1980)
OK Murder à la Mod (Brian De Palma, 1968)
OK Obsession (Brian De Palma, 1976)
OK Phantom of the Paradise (Brian De Palma, 1974)
OK Redacted (Brian De Palma, 2007)
OK Scarface (Brian de Palma, 1983)
OK Sisters (Brian De Palma, 1973)
OK The Black Dahlia (Brian De Palma, 2006)
OK The Fury (Brian De Palma, 1978)
OK The Untouchables (Brian de Palma, 1987)
OK The Wedding Party (VV. DD., 1969)
ஜ Nota: para ver los archivos ordenados alfabéticamente, y poder cotejar con la lista anterior, hacer clic en el comando "nazwa" de la barra inferior.
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Fascinación / Obsesión
Ficha Técnica:
Título origina ...
Fascinación / Obsesión
Ficha Técnica:
Título original: Obsession
Año: 1976
País: Estados Unidos
Género: Intriga. Thriller psicologico. Drama psicologico.
Dirección: Brian De Palma
Guión: Paul Schrader (Historia: Brian de Palma, Paul Schrader)
Duración: 98 min
Reparto: Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Williams, Wanda Blackman, Patrick McNamara, Nick Krieger, Stanley J. Reyes
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español (srt)
Calidad: BRRip
Resolución: 1280x544
Formato: MP4
Tamaño: 826 MB
Sinopsis: Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. (FILMAFFINITY)
1976: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
Doble cuerpo
Ficha Técnica:
Título original: Body Do ...
Doble cuerpo
Ficha Técnica:
Título original: Body Double
Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Intriga. Sobre cine. Crimen
Dirección: Brian De Palma
Guión: Robert J. Avrech, Brian De Palma
Duración: 110 min
El placer de mirar
A todos los buenos aficionados al cine, e incluso a los malos, se les puede considerar "mirones". A todos nos gusta mirar a la vecina o al vecino de enfrente, sobre todo si lo hacemos escondidos y sin que nadie descubra nuestros ojos llenos de deseo o curiosidad, y sobre todo si la vecina de enfrente es tan atractiva como la elegida por el "voyeur" Brian de Palma para engancharnos a su película y obligarnos a seguir mirando sus imágenes llenas de colorido y promesas lúbricas. Como por ejemplo, cuando Craig Wasson babea con la boca abierta y el ojo pegado al telescopio que desde una impresionante y curiosa casa con forma de nave espacial apunta al apartamento de una mujer de cuerpo imponente; y cuando durante un instante a nosotros, espectadores, se nos impide seguir vigilando el "número" que monta la mujer cada noche al desnudarse, sin querer deseamos volver al plano anterior que muestra a la mujer semidesnuda, para así seguir mirándola, recuperando la visión del apartamento que durante un momento hemos perdido de vista.
Y si es ese el caso, convertidos ya en mirones, podemos identificarnos y entender facilmente a este divertido y algo torpe actor fracasado, que se dedica a mirar a través de la lente del telescopio igual que nosotros miramos la ficción cinemátografica que contiene la escena.
Las similitudes temáticas con "La ventana indiscreta" de Hitchcock o con otros de sus films son obvias, pero a mí personalmente el cine de Brian de Palma siempre me ha parecido interesantisimo y genial. ¿Qué esta obra no es muy seria? ¿Qué el guión en ocasiones se desmadra o se vuelve surrealista? Eso es lo que más me gusta a mí precisamente de esta película. Su imperfección me gusta. Y que reflexiona sobre la puesta en escena y los trucajes cinematográficos, sobre las falsas apariencias, sobre el mundo del cine porno o más ampliamente del cine en general, que es terrorífica y al mismo tiempo divertida, ¡que Melanie Griffith entonces era preciosa!... FILMAFFINITY
Hola, mamá
Ficha Técnica:
Título original: Hi, Mom!
...
Hola, mamá
Ficha Técnica:
Título original: Hi, Mom!
Año: 1970
País: Estados Unidos
Género: Comedia. Drama
Dirección: Brian De Palma
Guión: Brian De Palma, Charles Hirsch
Duración: 87 min
Reparto: Robert De Niro, Charles Durning, Allen Garfield, Lara Parker, Bruce Price, Ricky Parker, Andy Parker, Jennifer Salt, Robbie Heywood, Leslie Bornstein, Paul Bartel
Datos del archivo:
Idioma: Inglés con subs en español (srt)
Calidad: DVDRip
Resolución: 640x336
Formato: AVI
Tamaño: 696 MB
Sinopsis: John Rubin, un veterano de la guerra del Vietnam, vuelve a Nueva York y alquila un apartamento en el barrio de Greenwhich Village. Pronto comienza a filmar desde su casa a la gente de la calle, pero, además, tropieza con serios problemas por un asunto de terrorismo urbano. (FILMAFFINITY)