Nie masz jeszcze własnego chomika? Załóż konto

Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

smokerdelight / Galeria / kino amerykańskie (123) / Droga do zatracenia (Lektor PL).avi
Download: Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

782,48 MB

Długość filmu: 111 min

0.0 / 5 (0 głosów)
Sam Mendes należy do rzadkiego gatunku reżyserów, dla których przeprowadzka do Ameryki nie oznaczała utraty własnego stylu, lecz połączenie tradycji brytyjskiej z przenikliwą obserwacją Nowego Świata. Za każdym razem z tej angielsko-amerykańskiej mieszanki wychodzi niesamowita mikstura. Tak było w "American Beauty", a ostatnio w "Drodze do szczęścia". Pomiędzy nimi powstała "Droga do zatracenia" - dramat niemal szekspirowski, a jednocześnie mocno zakotwiczony w amerykańskiej materii.

Reżyser osadził akcję w "ostatniej mitotwórczej epoce Ameryki" – jak sam to ujął w komentarzu zawartym na płycie – czyli w epoce prohibicji. W samym centrum historii mamy mafijne porachunki, bogatą rodzinę utrzymującą się z nielegalnych źródeł finansowania i zemstę za przelaną krew, w tle – elementy jeszcze bardziej standardowo łączone z kinem gangsterskim, jak Al Capone, brudne pieniądze. Streszczenie fabuły może mylnie sugerować, że film Mendesa to kino gangsterskie, jednak "Droga do zatracenia" to bardziej dramat psychologiczny, perfekcyjnie skonstruowany, zagrany i wyreżyserowany.

Na podstawie komiksu Maxa Allana Collinsa i Richarda Raynera Mendes wykreował mocną opowieść o zmaganiach ze słabościami, sile i zemście. A przede wszystkim – o relacjach ojcowskich. Władza przedstawionej w filmie irlandzkiej rodziny mafijnej opiera się na silnym ojcu, Johnie Rooneyu (Paul Newman). Jego prawdziwy syn jest zbyt dandysowaty (z pięknie, lekko zaznaczoną przez Daniela Craiga nutą histerii), byśmy mogli myśleć o nim jak o następcy swojego ojca. Prawdziwy bohater to Michael Sullivan (Tom Hanks), którego Rooney objął opieką, gdy ten był jeszcze dzieckiem. Dorosłemu Sullivanowi Rooney zleca brudną robotę, co często sprowadza się do porządkowania spraw po czarnej owcy rodu Rooneyów. Toczącą się na ekranie historię oglądamy – przynajmniej częściowo – oczami Sullivana Juniora. Ale nie jest to bynajmniej naiwne spojrzenie na świat dorosłych. Stajemy się świadkami przełomowego momentu w życiu chłopaka: momentu, w którym dorośnie, pozna prawdę o swoim ojcu i zostanie wystawiony na poważną próbę.

Tę rozgrywkę pomiędzy ojcami i synami dopełnia demoniczna postać Harlena Maguire'a granego przez Jude'a Lawa. Nosi melonik, potem zyskuje blizny na twarzy, co tworzy wokół niego subtelną aurę szaleństwa. To fotograf i jednocześnie morderca, któremu powierzono zadanie wyśledzenia i zabicia obu Sullivanów. Od razu staje się jasne, że jest twórcą i niszczycielem w jednym: fotografuje ciało dla gazety tuż po dokonaniu zbrodni. Ze znawstwem komponuje kadr, a w nim zmarłego. Gdy okaże się, że ofiara jeszcze oddycha, nie zawaha się ją udusić... Jest autorem fotografii, która, zachowując chwilę, uśmierca – w tym wypadku ta metafora okazuje się mieć znaczenie jak najbardziej dosłowne.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

Inne pliki do pobrania z tego chomika
Źródło Lektor PL.rmvb play
obsada: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark ...
obsada: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis reżyseria: Darren Aronofsky, scenariusz: Darren Aronofsky, Ari Handel, zdjęcia: Matthew Libatique, muzyka: Clint Mansell szczegóły: fantastycznonaukowy, psychologiczny, USA, 2006, 97 min Darren Aronofsky pomimo, iż nie jest autorem wielu filmów, to w pełni zasłużył na miano wielkiego reżysera. Jego poprzednie dzieła "Pi" oraz "Requiem dla snu" uznane zostały za wyśmienite kino, które znalazło wielu wielbicieli. Po sześciu latach Aronofsky powraca w wielkim stylu. Na każdej płaszczyźnie Tommy staje przed trudnym dla niego zadaniem pogodzenia się z nadchodzącą śmiercią chorej na raka żony Izzi. Ta z kolei próbuje wytłumaczyć mężowi, że pogodziła się z nieuniknionym i jedyne czego pragnie, to jego uwagi, bliskości i zrozumienia. Tommy próbuje walczyć z chorobą, nie dopuszcza do siebie myśli, że wkrótce Izzi może zabraknąć, nie godzi się z losem. Kocha swoją żonę, ale próbując jej pomóc za wszelką cenę paradoksalnie się od niej odsuwa. "Źródło" nie jest typowym filmem spod znaku Aronofsky'ego. Reżyser buduje swoją wizję w niezwykle spokojny i wręcz kojący sposób, delikatnie ocierając się o dramat psychologiczny. W porównaniu do poprzednich dokonań w tym dziele Aronofsky w o wiele większym stopniu stawia na zbudowanie kontemplacyjnego nastroju, co zresztą wychodzi mu bardzo dobrze. Film Aronofsky'ego nawiązuje do wierzeń i mitów starożytnych Majów. Jest pełen symboli. Drzewo życia to symbol charakterystyczny dla wierzeń wielu religii. Korzeniami wrasta w ziemię, konarami sięga nieba, łączy dwa światy. Można by rzec, że Aronofsky nawiązuje do stwierdzenia F. Nietzschego, który uważał, że:"Z człowiekiem jest wszakże jak z drzewem. Im bardziej dąży ku wysokościom i jasnościom, tym silniej jego korzenie ciągną ku ziemi, w dół, w ciemność, głębię: w zło." Fabuła filmu jest nieco zaskakująca, ale tworzy zwartą, zrozumiałą całość i bynajmniej nie jest, jak twierdzą niektórzy, zlepkiem wydumanych obrazów, które nie mają sensu. Niestety, to współczesne płytkie kino serwuje filmy, których tytułów nie będę wymieniać, a które sprawiają, że widzom nie chce się myśleć nad obrazami o nieco mniej oczywistym i głębszym przesłaniu. Mistyczną atmosferę w sposób niewiarygodny tworzą piękne zdjęcia Matthew Libatique, a oraz nastrojowa muzyka skomponowana przez Clinta Mansella. Sama oprawa audiowizualna stoi tutaj na bardzo wysokim poziomie i wręcz pretenduje do miana autonomicznego bohatera filmu. Każda scena, każdy kadr jest precyzyjnie dopracowany i idealnie wkomponowany w całość. "Źródło" porusza trudny temat miłości, śmierci i poświęcenia. Niektórzy zapewne uznają, iż robi to zbyt powierzchownie, inni, że wystarczająco sugestywnie. Ten obraz na pewno podzieli publiczność, tak jak podzielił krytyków chociażby na festiwalu filmowym w Wenecji. Nie zmienia to jednak faktu, że dzieło Aronofsky'ego warto obejrzeć. Polecam.
Rozstania i powroty Lektor PL.rmvb play
obsada: Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright reży ...
obsada: Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright reżyseria: Anthony Minghella, scenariusz: Anthony Minghella, zdjęcia: Benoit Delhomme, muzyka: Karl Hyde, Rick Smith, Gabriel Yared szczegóły: dramat, USA, 2006, 120 min Jeżeli uważacie, że świat to padół łez, gdzie pewne są tylko smutek i cierpienie, to macie rację - a przynajmniej poparcie Anthony'ego Minghelli. Jednak reżyser nawet w takiej sytuacji pozostaje optymistą i w tym ponurym świecie widzi szansę na szczęście. Jej zwiastunem ma być los, tak znienawidzony przez wielu przypadek. W "Rozstaniach i powrotach" Minghella pokazuje nam świat jako zbiorowisko samotnych wysp. Każda osoba to wyalienowana jednostka, odgrodzona od świata kokonem tajemnic, depresji, cierpienia. Niczym chorzy na autyzm, bohaterowie filmu są niezdolni do nawiązania komunikacji. Ułomność ta zamyka błędne koło, rodząc jeszcze więcej bólu. Przez mur milczenia i marazmu przebić się może jedynie niezwykle silny, wytrącający z równowagi impuls. W przypadku bohaterów filmu jest nim włamanie i kradzież sprzętu komputerowego z firmy prowadzonej przez Jude'a Law. Z pozoru trudno wyobrazić sobie gorsze zdarzenie. Jednak owa kradzież okazuje się najlepszą rzeczą, jaka spotyka graną przez Lawa postać. Emocjonalny kokon pęka, a konsekwencje tego zdarzenia odczują wszyscy, którzy są w jakikolwiek sposób z nim związani. W zamieszaniu jest szansa na prawdziwe zbliżenie - pierwsze od lat. "Rozstania i powroty" to piękna historia o alienacji i próbie poszukiwania zrozumienia siebie i drugiego człowieka. Niestety, Minghella opowiada ją w sposób boleśnie łopatologiczny. Tematem jest wyobcowanie, więc bohaterami czyni emigrantów. Mowa o niemożności nawiązania komunikacji, zatem pojawia się postać autystycznej córki. Potrzeba odbudowy związków (czy to małżeńskich, czy to rodzicielskich) przekłada się na rewitalizację King Cross, dzielnicy Londynu. Ta do bólu czytelna symbolika zostaje na szczęście złagodzona znakomitymi kreacjami aktorskimi. Minghella po raz trzeci współpracuje z Judem Law i najwyraźniej wie, jak go poprowadzić. Law wraz z Robin Wright Penn tworzą znakomity duet małżeński, perfekcyjnie odgrywając związek w czasach kryzysu, którego źródeł trudno jest dociec. Law jest zgaszonym desperatem tęskniącym za czymś, czego nie jest świadomy, że stracił. Zaś Wright Penn przypomina chłodny blok marmuru - z pozoru nic jej się nie ima, lecz od środka zżera ją czarna dziura depresji. Do tego tandemu dochodzi zjawiskowa Juliette Binoche, która tworzy wyrazistą, emocjonalnie wiarygodną kreację kobiety desperacko próbującej zbudować na obczyźnie dom dla siebie i swego syna. Każda scena z Binoche to diament, który koniecznie trzeba zobaczyć.
You Dont Know Jack.avi play
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny H ...
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny Huston reżyseria: Barry Levinson, scenariusz: Adam Mazer, zdjęcia: Eigil Bryld szczegóły: biograficzny, dramat, USA, 2009, 134 min Film stanowi biografię kontrowersyjnego amerykańskiego lekarza, Dra Jacka Kevorkiana, który od lat 80-tych publicznie opowiadał się za prawem do śmierci dla nieuleczalnych pacjentów, będąc osobiście odpowiedzialnym za ponad 130 tzw. samobójstw wspomaganych. Obraz śledzi wydarzenia prowadzące do pierwszej eutanazji w wykonaniu Kevorkiana (w tej roli Al Pacino) i kampanii w mediach, będącej rezultatem jego sądowych walk w obronie praw pacjentów do umierania. Jest to zarazem luźna adaptacja książki autorstwa znajomych lekarza, Neala Nicola i Harry'ego Wylie pt. "Between the Dying and the Dead: Dr. Jack Kevorkian, the Assisted Suicide Machine and the Battle to Legalize Euthanasia" ("między umierającymi a zmarłymi: dr Jack Kevorkian, maszyna do samobójstwa wspomaganego i walka o legalizację eutanazji").
Chłopcy z ferajny Lektor PL.rmvb play
obsada: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine ...
obsada: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco reżyseria: Martin Scorsese, scenariusz: Martin Scorsese, Nicholas Pileggi, zdjęcia: Michael Ballhaus szczegóły: dramat sensacyjny, gangsterski, USA, 1990, 146 min Martin Scorsese to jeden z najbardziej utalentowanych reżyserów Hollywood. Reżyser takich dzieł, jak "Taksówkarz", "Wściekły byk" czy "Ulice nędzy" w 1990 roku nakręcił "Chłopców z ferajny", o którym teraz mowa. Po raz kolejny zaangażował do współpracy Roberta De Niro. Film, jak można było przewidywać, stał się niezłomnym hitem, został nominowany do Oscara w najważniejszych kategoriach. Choć zdobył statuetkę jedynie Joe Pesci, w sercach widzów ten film pozostanie na długo. Henry Hill (rewelacyjny Ray Liotta), zafascynowany życiem nowojorskiej mafii, rozpoczyna pracę dla mafii w wieku 14 lat. Wkrótce zostaje złapany za handel papierosami. W sądzie nie wydaje swoich pracodawców, czym zdobywa ich szacunek. Dostaje się pod opiekę szanowanego gangstera Jimmy'ego Conwaya (genialny Robert De Niro). Wraz z innym chłopakiem - Tommym DeVito (oscarowy Joe Pesci) uczy się zasad panujących w mafii. "Chłopcy z ferajny" to bez wątpienia film wybitny. Nie tylko w swoim gatunku. O jego wyjątkowości świadczy gra aktorska. Robert De Niro jako Jimmy Conway spisał się znakomicie. Stworzył kreację bezdyskusyjnie realistyczną, złą od początku do końca. Ray Liotta w roli Henry'ego Hilla zapisał się na stałe w panteonie kina. Bezbłędnie oddał Hilla całym sobą. Zarówno jako narrator opowieści, jak i główna postać wypada wręcz znakomicie. I wreszcie Joe Pesci - szalony Tommy De Vito. Zasłużył sobie na Oscara. Znakomicie, wręcz perfekcyjnie zagrał swą postać. Bez wątpienia najlepsza kreacja w całym filmie. Następną rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest ścieżka dźwiękowa Pete'a Townshenda, oddająca klimat lat 60, 70 i 80, kiedy to dzieje się akcja. Jednak największym plusem tego filmowego arcydzieła jest reżyseria Martina Scorsese. Reżyser spełnił wszystkie swoje wizje, tworząc przy tym dzieło nieprawdopodobnie realistyczne. Każdy najmniejszy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Scorsese napisał także scenariusz. Udoskonalił tym samym film i udowodnił, że jest filmowcem wszechstronnie utalentowanym. "Chłopcy z ferajny" to film, który polecam każdemu. Nawet jeśli nie jesteś miłośnikiem filmu gangsterskiemu. Na pewno znajdziesz coś w nim dla siebie.
American Beauty Lektor PL.rmvb play
obsada: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch reż ...
obsada: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch reżyseria: Sam Mendes, scenariusz: Alan Ball, zdjęcia: Conrad L. Hall, muzyka: Thomas Newman szczegóły: obyczajowy, czarna komedia, USA, 1999, 121 min "American Beauty" było kinowym debiutem Sama Mendesa. Trzeba przyznać, że rzadko trafia się debiut, który zgarnia tyle niezaprzeczalnie zasłużonych nagród. Debiut wybitny, ważny i jakże trafnie oceniający społeczeństwo XXI wieku. "American Beauty" to nie film o amerykańskim społeczeństwie, to film o nas wszystkich. O tym, jak bezwzględny pościg za sukcesem i dostatkiem w końcu odbiera nam radość życia. Życia, które powoli ograniczamy do kolejnej skórzanej sofy w salonie i mercedesa w garażu. Jaki jest więc sens egzystencji? Gdzie go szukać, jeśli wszystko wokół wydaje się nudne i bezwartościowe? Dlaczego w dzisiejszym świecie nie możemy być sobą i tak jak bohaterowie filmu z czasem stajemy się niewolnikami pozorów. Film Mendesa stawia ważne pytania, ale nie jest przy tym nachalnie moralizatorski. Jest to zasługa słusznie nagrodzonego Oscarem scenariusza Alana Balla. Stworzył on historię zwyczajną, ale nie banalną. Czasami zabawną, czasami refleksyjną. Trochę ironiczną, ale bywającą też bezwzględną wobec widza. Całą opowieść można porównać do róży, która nota bene "gra" w filmie znaczącą rolę. Bywa delikatna i piękna jak płatek, ale również nieznośnie kuje swoimi kolcami. Historia Lestera dotyka bowiem i rzeczy pięknych, takich jak miłość, ale i tych nieprzyjemnych, wytykających m.in. naszą obłudę. Znakomity scenariusz został wybitnie opowiedziany przez Mendesa. Reżyser gra z odbiorcą, od czasu do czasu usypia jego czujność, wprowadzając senny nastrój amerykańskiego przedmieścia; gdy widz myśli, że już nic się nie wydarzy,wtedy dzieje się najwięcej. Brytyjski reżyser stopniuje bowiem napięcie z iście hitchcockowską precyzją, najlepsze zostawiając na koniec. Koniec, który mimo wszystko daje nadzieję. Może warto jednak ściągnąć z twarzy maskę i żyć bez niej? Może Gombrowicz nie miał racji, mówiąc, że od "gęby" nie ma ucieczki? Wszystkie elementy filmu, począwszy od niezapomnianej muzyki, przez świetne zdjęcia, aż po wyborne aktorstwo znakomicie ze sobą współgrają. Tworzą to niesamowite, budzące refleksję widowisko, gdzie śmiech miesza się ze smutkiem, a piękno ma postać plastikowej reklamówki wirującej na wietrze.
Lot nad kukułczym gniazdem Lektor PL.rmvb play
obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, W ...
obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, William Redfield reżyseria: Milos Forman, scenariusz: Lawrence Hauben, Bo Goldman, zdjęcia: Haskell Wexler, Bill Butler, William A. Fraker, muzyka: Jack Nitzsche szczegóły: dramat, psychologiczny, USA, 1975, 125 min Kilkadziesiąt lat temu Michael Foucault napisał studium postaw wobec chorób psychicznych, "Historię szaleństwa w dobie klasycyzmu". Postulował w nim przede wszystkim zmianę poglądów na to, jak leczyć zaburzenia psychiczne. Przeszliśmy długą drogę, od trepanacji czaszek i krępowania łańcuchami - do komfortowych szpitali i leczenia farmakologicznego. Efektem ubocznym tych rozważań było zaś stwierdzenie, że tak naprawdę - to nikt nie jest normalny. Każdy z nas w jakimś stopniu odbiega od "idealnego" wzorca normalności - i można powiedzieć, że jest troszkę szaleńcem... To film o walce. Główny bohater, Randy Patrick McMurphy, zostaje zamknięty w szpitalu psychiatrycznym jako "osoba aspołeczna". Rzeczywiście, jest przestępcą - nie chciał jednak dać się zamknąć w więzieniu, toteż zasymulował chorobę psychiczną. W szpitalu czeka go spotkanie z całą "menażerią" typów zaburzeń - jest wśród nich wielki Indianin, zapewne autystyczny niemowa, jest cała gama zboczeńców i dewiantów. Jest też personel - z sadystyczną siostrą Ratched na czele. I zaczyna się walka - która stopniowo, z dziecinnej, sztubackiej błazenady staje się wojną o najwyższe wartości. McMurphy w naszych oczach "awansuje" do poziomu rzecznika inności, ułomności - i przez to rzecznika wszystkich wartości indywidualistycznych, twórczych, niebanalnych. On jako jedyny traktuje chorych jak normalnych ludzi. Czyli tak naprawdę jest w stanie przyjąć ludzkość taką, jaką jest... Cały ten obraz jest naprawdę wiekopomny - a poszczególne sceny, np. oglądanie wyłączonego meczu, komediowy wyjazd na ryby, gra w koszykówkę, pierwsze słowa Wodza czy wielki finał - każdy znać powinien... I jeszcze ten rozpoznawalny rys reżyserii Formana (zastosowany przez niego także w późniejszym "Amadeuszu" z 1983 roku) - ewolucja klimatu filmu od nieomal komediowego do dramatu, tyczącego się spraw najwyższych. Cóż, sprawdza się "Lot..." z pewnością na każdym z poziomów interpretacji - jako analiza stosunku do chorych psychicznie; apoteoza walki z wszystkimi "systemami"; konflikt potrzeb indywidualizmu z "ucieczką od wolności"; freudowska analiza psychiki ludzkiej (gdzie Nicholson-Id walczy z siostrą Superego-Ratched o Wodza, czyli zagubione Ego). Forman stworzył dzieło wybitne, film "wgryzający" się w duszę i pozostający w niej na zawsze. Czy jesteś więc normalny? Co więcej zaś - czy jeśli tak, to możesz być z tego dumny?
Elitarni Lektor PL.rmvb play
produkcja: Brazylia reżyseria: José Padilha scenariusz: ...
produkcja: Brazylia reżyseria: José Padilha scenariusz: Bráulio Mantovani, Rodrigo Pimentel zdjęcia Lula Carvalho czas trwania: 118 minut język: polski lektor „Elitarni” to znacznie więcej niż historia przyjaźni i rywalizacji dwóch mężczyzn – to spojrzenie od środka na skorumpowane i rządzone przez gangsterów miasto, w którym policja wydaje się nie mieć prawa głosu. Historię śledzimy oczami dwójki głównych bohaterów, przyjaciół z dzieciństwa, którzy stają po przeciwnych stronach barykady. Podczas, gdy pierwszy zawsze chciał być gangsterem, drugi myśli o przebudowie części miasta. Dochodzi do starcia dwóch życiowych postaw – tej, która ulega otaczającemu złu i tej, która do końca chce walczyć o swoje ideały. Film wywołał olbrzymie kontrowersje w Brazylii, m. in. ze względu na ukazane w nim sceny przemocy, której dopuszczają się brazylijscy policjanci, prowadząc czystki w dzielnicach nędzy.
Urodzeni Mordercy Lektor PL.avi play
obsada: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones ...
obsada: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr. reżyseria: Oliver Stone, scenariusz: Oliver Stone, David Veloz, Richard Rutowski, zdjęcia: Robert Richardson, muzyka: Brent Lewis, Trent Reznor szczegóły: dramat sensacyjny, USA, 1994, 120 min Czy można być urodzonym mordercą? Tytuł tego filmu zdaje się to w 100 procentach potwierdzać. Ale główni bohaterowie, psychopatyczna para, przemierzająca Stany i mordująca niemal wszystkie napotkane osoby, to z początku zwykli, na pozór, normalni ludzie. Cóż, można powiedzieć, iż mieli kłopoty z rodziną, co mogło wpłynąć znacznie na ich demoniczne osobowości. Ale czy tak rzeczywiście jest? Świat, w którym żyją Mickey i jego dziewczyna, zdaje się kompletnie zdegenerowany, a mieszkające w nim persony są całkowicie wyprane z jakichkolwiek ludzkich uczuć. Oliver Stone oczywiście znacznie przekoloryzowuje naszą rzeczywistość. Ale my, wbrew temu, wiemy, że jest w tym malutkie ziarnko prawdy, chociaż reżyser pokazuje nam świat w bardzo satyryczny, wręcz groteskowy sposób. Para głównych postaci to ofiary naszego świata. Są urodzeni po to, by żyć, lecz także po to, by odbierać życie innym. Para jest w sobie na zabój zakochana, pcha ich do siebie wzajemna niechęć do wszystkiego, co spłodzone przez demona, którego nazywamy naszym światem. I chociaż to, co robią Mickey i Mallory, jest piekielnie złe, to jednak wkrótce zyskują sobie oni sympatię widzów, którzy śledzą ich poczynania za pomocą swoich telewizorów. I tak oto para morderców staje się sławniejsza niż gwiazdy Hollywood. Dlaczego tak się dzieje? Ponieważ nasza populacja woli utożsamiać się z czymś nieokiełznanym, czymś (kimś) wyjętym spod prawa, czymś kierującym się tylko swoimi własnymi ideami. Bo to o wiele bardziej ekscytujące, niż śledzenie, np. ulubionego serialu. Co z tego, że jest to wybitnie niezdrowa fascynacja? Co z tego, iż leje się coraz więcej krwi, że giną kolejne osoby? Najważniejsze jest przecież to, byśmy poczuli na plecach dreszczyk emocji, byśmy oderwali się choć na chwilę od szarej codzienności. Stone wyśmiewa nasze ciągoty na każdym kroku i wychodzi mu to naprawdę znakomicie. Wątek z natrętnym, żądnym sławy reporterze, Waynie Gale'u, czy postać charyzmatycznego policjanta, Scagnettiego, pokazują nam naszych prawdziwych "bohaterów", tyle że w krzywym zwierciadle. I to nie jest żadna ukryta ideologia. Można to dostrzec na pierwszy rzut oka. Przejdźmy do ról aktorskich. Na medal spisali się Woody Harrelson, w roli ogarniętego psychozą Mickey'ego, oraz partnerująca mu w kreacji Mallory Juliette Lewis. Ale mnie z tego wszystkiego najbardziej w oczy rzucił się nominowany w tym roku do Oscara Robert Downey Jr., którego rola Wayne'a Gale'a na pewno też zasługiwała na nominację do prestiżowej nagrody. Jest zarazem śmieszny, denerwujący i sympatyczny. Szkoda tylko, że jego kamera zarejestrowała, to co zarejestrowała... Polecam film "Urodzeni mordercy" wszystkim fanom niecodziennego, zaskakującego kina, w Tarantinowskim stylu.
Bullet.avi play
obsada: Adrien Brody, Mickey Rourke, Manny Perez, Tupac ...
obsada: Adrien Brody, Mickey Rourke, Manny Perez, Tupac Shakur, Ted Levine, John Enos III, reżyseria: Julien Temple, scenariusz: Mickey Rourke, Bruce Rubenstein, zdjęcia: Crescenzo Notarile Thomas Hardmeier, muzyka: Tupac Shakur szczegóły: Dramat, Kryminał, USA, 1996, 96 min Na ulicach miasta przepełnionych nędzą , musisz walczyć każdego dnia, aby przeżyć. Tank (Tupac Shakur) twardy gangster, który przesiąknięty światem przestępczym, nie widzi innych rozwiązań w życiu jak tylko te z użyciem brutalności i przemocy. Problemy zaczynają się gdy z więzienia wychodzi inny groźny gangster Bullet (Mickey Rourke). Bullet ma dwóch braci, jednym z nich jest weteran wojeny w Wietnamie Louis (Ted Levine), drugi natomiast ma aspiracje by zostać artystą i poświęcił swe życie sztuce. Rolę drugiego brata o imieniu Ruby odtwarza Adrien Brody. Tank który trudni się nielegalnym biznesem, ma kilka spraw do wyrównania ze starym wrogiem Bulletem. On natomiast zaraz po odzyskaniu wolności razem z dobrym znajomym Lesterem (John Enos III) wraca na ścieżkę bezprawia, okradając dwóch klientów Tanka i okaleczając jego pracownika. Tank nie może pozwolić sobie na ryzyko związane z powrotem Bulleta na ulicę.
Skrzypce Lektor PL.rmvb play
garunek: dramat kraj: Meksyk rok produkcji: 2006 czas tr ...
garunek: dramat kraj: Meksyk rok produkcji: 2006 czas trwania: 99 min reżyseria: Francisco Vargas scenariusz: Francisco Vargas Za mało wciąż wiemy o współczesności takich państw jak Meksyk. Tymczasem w całej XX-wiecznej historii nie było chyba innego kraju, w którym tak długo – przeszło 70 lat! – trzymałby się ustrój autorytarny (od lat 20. do 2000 roku niepodzielną władzę sprawowała Partia Rewolucyjno-Instytucjonalna – Partido Revolucionario Institucional). Na mapie współczesnego świata niewiele jest też krajów, w których tak długo toczyłaby się regularna wojna domowa. Spadkobiercy kultur Olmeków, Azteków i Majów to dziś rolnicy egzystujący na granicy skrajnego ubóstwa: bez elektryczności, kanalizacji czy innych dobrodziejstw cywilizacji XXI wieku. Od dziesięcioleci, pod egidą Armii Wyzwolenia Narodowego im. Emiliano Zapaty, walczą o prawo do zachowania własnej tożsamości i autonomię w ramach Meksyku, ale dopiero niedawno o ich poczynaniach zaczęto głośniej mówić na arenie międzynarodowej. Zapatyzm inspiruje dziś antyglobalistów, bo jest walką z rasizmem pod każdą postacią i każdą szerokością geograficzną. Do jednego z epizodów tej walki – wiejskiej rewolty w stanie Guerrero sprzed 30 lat – nawiązują „Skrzypce” Francisco Vargasa. Na ulicach małych miasteczek występuje niecodzienny tercet muzyczny: skrzypek, 80-letni Plutarco, jego syn, gitarzysta Genaro i wnuk, kilkuletni Lucio. Obsypane nagrodami „Skrzypce” (m.in. w Cannes i San Sebastian) są pełnometrażowym debiutem fabularnym Francisca Vargasa Quevedo. Film jest kontynuacją wątków z nakręconego rok wcześniej krótkiego metrażu pod tym samym tytułem. Vargas zrobił na razie cztery filmy. Studiował teatrologię i fotografię (dyplom A.D. 1995), a pracę w showbiznesie zaczynał jako producent radiowy. I to właśnie w radiu zainteresował się kulturą muzyczną meksykańskich Indian, której poświęcił m.in. „Tierra caliente… se mueren los que la mueven”. Na planie tego filmu spotkał niezwykłego skrzypka, Angela Tavirę, któremu powierzył rolę główną w swoim fabularnym debiucie. Pierwowzorem postaci Plutarco jest skrzypek Carlos Prieto, który codziennie chodził do obozu wroga, by móc grać na swoim skonfiskowanym instrumencie. Surowy styl narracji, oszczędne dialogi (oryginalne dialekty Indian), naturszczycy przed kamerą, zbliżają film do dokumentu, a czarno-białe zdjęcia przywołują ducha neorealizmu. Skojarzenia niebezzasadne, bo reżyser otwarcie przyznaje się do fascynacji „Los olvidados” Bunuela i dokumentalnych korzeni. Nawet wstrząsające sceny otwierające film wyglądają jak ujęcia kręcone ukrytą kamerą z jakiegoś autentycznego miejsca kaźni: w kadrze mieszczą się tylko sylwetki postaci od pasa w dół.
więcej plików z tego folderu...
Zgłoś jeśli naruszono regulamin
W ramach Chomikuj.pl stosujemy pliki cookies by umożliwić Ci wygodne korzystanie z serwisu. Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, będą one umieszczane na Twoim komputerze. W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności