Nie masz jeszcze własnego chomika? Załóż konto

Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

smokerdelight / Galeria / kino amerykańskie (123) / Droga do zatracenia (Lektor PL).avi
Download: Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

782,48 MB

Długość filmu: 111 min

0,0 / 5 (0 głosów)
Sam Mendes należy do rzadkiego gatunku reżyserów, dla których przeprowadzka do Ameryki nie oznaczała utraty własnego stylu, lecz połączenie tradycji brytyjskiej z przenikliwą obserwacją Nowego Świata. Za każdym razem z tej angielsko-amerykańskiej mieszanki wychodzi niesamowita mikstura. Tak było w "American Beauty", a ostatnio w "Drodze do szczęścia". Pomiędzy nimi powstała "Droga do zatracenia" - dramat niemal szekspirowski, a jednocześnie mocno zakotwiczony w amerykańskiej materii.

Reżyser osadził akcję w "ostatniej mitotwórczej epoce Ameryki" – jak sam to ujął w komentarzu zawartym na płycie – czyli w epoce prohibicji. W samym centrum historii mamy mafijne porachunki, bogatą rodzinę utrzymującą się z nielegalnych źródeł finansowania i zemstę za przelaną krew, w tle – elementy jeszcze bardziej standardowo łączone z kinem gangsterskim, jak Al Capone, brudne pieniądze. Streszczenie fabuły może mylnie sugerować, że film Mendesa to kino gangsterskie, jednak "Droga do zatracenia" to bardziej dramat psychologiczny, perfekcyjnie skonstruowany, zagrany i wyreżyserowany.

Na podstawie komiksu Maxa Allana Collinsa i Richarda Raynera Mendes wykreował mocną opowieść o zmaganiach ze słabościami, sile i zemście. A przede wszystkim – o relacjach ojcowskich. Władza przedstawionej w filmie irlandzkiej rodziny mafijnej opiera się na silnym ojcu, Johnie Rooneyu (Paul Newman). Jego prawdziwy syn jest zbyt dandysowaty (z pięknie, lekko zaznaczoną przez Daniela Craiga nutą histerii), byśmy mogli myśleć o nim jak o następcy swojego ojca. Prawdziwy bohater to Michael Sullivan (Tom Hanks), którego Rooney objął opieką, gdy ten był jeszcze dzieckiem. Dorosłemu Sullivanowi Rooney zleca brudną robotę, co często sprowadza się do porządkowania spraw po czarnej owcy rodu Rooneyów. Toczącą się na ekranie historię oglądamy – przynajmniej częściowo – oczami Sullivana Juniora. Ale nie jest to bynajmniej naiwne spojrzenie na świat dorosłych. Stajemy się świadkami przełomowego momentu w życiu chłopaka: momentu, w którym dorośnie, pozna prawdę o swoim ojcu i zostanie wystawiony na poważną próbę.

Tę rozgrywkę pomiędzy ojcami i synami dopełnia demoniczna postać Harlena Maguire'a granego przez Jude'a Lawa. Nosi melonik, potem zyskuje blizny na twarzy, co tworzy wokół niego subtelną aurę szaleństwa. To fotograf i jednocześnie morderca, któremu powierzono zadanie wyśledzenia i zabicia obu Sullivanów. Od razu staje się jasne, że jest twórcą i niszczycielem w jednym: fotografuje ciało dla gazety tuż po dokonaniu zbrodni. Ze znawstwem komponuje kadr, a w nim zmarłego. Gdy okaże się, że ofiara jeszcze oddycha, nie zawaha się ją udusić... Jest autorem fotografii, która, zachowując chwilę, uśmierca – w tym wypadku ta metafora okazuje się mieć znaczenie jak najbardziej dosłowne.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

Inne pliki do pobrania z tego chomika
Truskawkowe oświadczenie.rmvb play
Dramat obyczajowy Kraj: USA Rok produkcji: 1970 Czas trw ...
Dramat obyczajowy Kraj: USA Rok produkcji: 1970 Czas trwania: 105 min Reż. Stuart Hagmann Wyk. Bruce Davison, Kim Darby, Bud Cort Język: Polski lektor Simon (Bruce Davison) studiuje w college’u w San Francisco, jest wioślarzem w szkolnej drużynie. Z niepokojem obserwuje zamieszki i demonstracje studenckie na kampusie. Ciekawość jednak wygrywa – chłopak przyłącza się do organizacji studenckiej, żeby poznać hipiski. Spotyka tam Lindę (Kim Darby), piękną dziewczynę, która go fascynuje. Gdy poznaje prawdę, przeciwko czemu demonstrują jego koledzy, szybko przyłącza się do protestu. Zostaje przywódcą ruchu przeciw wojnie w Wietnamie, brutalności policji i służbie wojskowej. Reżyser Stuart Hagmann, dostał nagrodę jury na festiwalu w Cannes.
You Dont Know Jack.avi play
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny H ...
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny Huston reżyseria: Barry Levinson, scenariusz: Adam Mazer, zdjęcia: Eigil Bryld szczegóły: biograficzny, dramat, USA, 2009, 134 min Film stanowi biografię kontrowersyjnego amerykańskiego lekarza, Dra Jacka Kevorkiana, który od lat 80-tych publicznie opowiadał się za prawem do śmierci dla nieuleczalnych pacjentów, będąc osobiście odpowiedzialnym za ponad 130 tzw. samobójstw wspomaganych. Obraz śledzi wydarzenia prowadzące do pierwszej eutanazji w wykonaniu Kevorkiana (w tej roli Al Pacino) i kampanii w mediach, będącej rezultatem jego sądowych walk w obronie praw pacjentów do umierania. Jest to zarazem luźna adaptacja książki autorstwa znajomych lekarza, Neala Nicola i Harry'ego Wylie pt. "Between the Dying and the Dead: Dr. Jack Kevorkian, the Assisted Suicide Machine and the Battle to Legalize Euthanasia" ("między umierającymi a zmarłymi: dr Jack Kevorkian, maszyna do samobójstwa wspomaganego i walka o legalizację eutanazji").
They Shoot Horses.avi play
Reżyseria: Sydney Pollack Scenariusz: James Poe, Robert ...
Reżyseria: Sydney Pollack Scenariusz: James Poe, Robert E. Thompson Rok produkcji: 1969 Gatunek: Dramat Język: Polskie napisy Dziewięciokrotnie nominowany do Oscara „Czyż nie dobija się koni?” to jeden z najważniejszych filmów czasu kontestacji. Film pokazuje morderczą walkę o główną nagrodę maratonu tanecznego, który jest metaforą bezwzględnej rywalizacji i pogoni za pieniądzem. Akcja filmu rozgrywa się w latach 30-tych, czyli w czasach tzw wielkiego kryzysu. Na zwycięzców tanecznego maratonu organizowanego w południowej Kalifornii czeka główna nagroda – 1,5 tysiąca dolarów. Na udział w morderczych zmaganiach decydują się 102 pary mające nadzieję na wyrwanie się z nędzy i odmianę swojego losu. Dodatkową zachętą dla startujących są trzy darmowe posiłki dziennie zapewnione przez organizatorów. Za złudną nadzieję wygranej płaci się upokorzeniem, psychicznym i fizycznym wycieńczeniem a nawet śmiercią. Reżyser demitologizuje tym samym Ameryki mit kapitalistycznej przedsiębiorczości opartej na rywalizacji i chciwości, a pomysł na film zaczerpnął z niedocenionej w Stanach powieści Horace’a McCoy’a. Tego filmu raczej nie można traktować serio: jest metaforą. Metaforą zwierząt przyciśniętych do muru, które są w stanie zrobić wszystko, by przetrwać w tym wyścigu szczurów. Jest to metafora dobitna i bezpośrednia – nie stosuje półśrodków, aluzji i nie puszcza oka do widza. Gdy widzi się ludzi ociekających potem, dyszących, bliskich zawałowi a jednak dalej biegnących do przodu, tratujących się nawzajem i przepychających, oddech po prostu sam się wstrzymuje! "Nie zawsze wiem, kto wygra. Ale zawsze wiem, kto przegra" - tak mówi w pewnym momencie prezenter do Glorii. I coś w tym jest. Nie chodzi mi tu o fakt, że w końcu nikt nie wygra. Tutaj walka toczy się raczej, by nie przegrać. Za wszelką cenę. Po filmie zadajcie sobie pytanie, co osiągnęła Gloria. Co osiągnął jej partner. Czyż nie dobija się koni?
Chłopcy z ferajny Lektor PL.rmvb play
obsada: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine ...
obsada: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco reżyseria: Martin Scorsese, scenariusz: Martin Scorsese, Nicholas Pileggi, zdjęcia: Michael Ballhaus szczegóły: dramat sensacyjny, gangsterski, USA, 1990, 146 min Martin Scorsese to jeden z najbardziej utalentowanych reżyserów Hollywood. Reżyser takich dzieł, jak "Taksówkarz", "Wściekły byk" czy "Ulice nędzy" w 1990 roku nakręcił "Chłopców z ferajny", o którym teraz mowa. Po raz kolejny zaangażował do współpracy Roberta De Niro. Film, jak można było przewidywać, stał się niezłomnym hitem, został nominowany do Oscara w najważniejszych kategoriach. Choć zdobył statuetkę jedynie Joe Pesci, w sercach widzów ten film pozostanie na długo. Henry Hill (rewelacyjny Ray Liotta), zafascynowany życiem nowojorskiej mafii, rozpoczyna pracę dla mafii w wieku 14 lat. Wkrótce zostaje złapany za handel papierosami. W sądzie nie wydaje swoich pracodawców, czym zdobywa ich szacunek. Dostaje się pod opiekę szanowanego gangstera Jimmy'ego Conwaya (genialny Robert De Niro). Wraz z innym chłopakiem - Tommym DeVito (oscarowy Joe Pesci) uczy się zasad panujących w mafii. "Chłopcy z ferajny" to bez wątpienia film wybitny. Nie tylko w swoim gatunku. O jego wyjątkowości świadczy gra aktorska. Robert De Niro jako Jimmy Conway spisał się znakomicie. Stworzył kreację bezdyskusyjnie realistyczną, złą od początku do końca. Ray Liotta w roli Henry'ego Hilla zapisał się na stałe w panteonie kina. Bezbłędnie oddał Hilla całym sobą. Zarówno jako narrator opowieści, jak i główna postać wypada wręcz znakomicie. I wreszcie Joe Pesci - szalony Tommy De Vito. Zasłużył sobie na Oscara. Znakomicie, wręcz perfekcyjnie zagrał swą postać. Bez wątpienia najlepsza kreacja w całym filmie. Następną rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest ścieżka dźwiękowa Pete'a Townshenda, oddająca klimat lat 60, 70 i 80, kiedy to dzieje się akcja. Jednak największym plusem tego filmowego arcydzieła jest reżyseria Martina Scorsese. Reżyser spełnił wszystkie swoje wizje, tworząc przy tym dzieło nieprawdopodobnie realistyczne. Każdy najmniejszy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Scorsese napisał także scenariusz. Udoskonalił tym samym film i udowodnił, że jest filmowcem wszechstronnie utalentowanym. "Chłopcy z ferajny" to film, który polecam każdemu. Nawet jeśli nie jesteś miłośnikiem filmu gangsterskiemu. Na pewno znajdziesz coś w nim dla siebie.
Lot nad kukułczym gniazdem Lektor PL.rmvb play
obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, W ...
obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, William Redfield reżyseria: Milos Forman, scenariusz: Lawrence Hauben, Bo Goldman, zdjęcia: Haskell Wexler, Bill Butler, William A. Fraker, muzyka: Jack Nitzsche szczegóły: dramat, psychologiczny, USA, 1975, 125 min Kilkadziesiąt lat temu Michael Foucault napisał studium postaw wobec chorób psychicznych, "Historię szaleństwa w dobie klasycyzmu". Postulował w nim przede wszystkim zmianę poglądów na to, jak leczyć zaburzenia psychiczne. Przeszliśmy długą drogę, od trepanacji czaszek i krępowania łańcuchami - do komfortowych szpitali i leczenia farmakologicznego. Efektem ubocznym tych rozważań było zaś stwierdzenie, że tak naprawdę - to nikt nie jest normalny. Każdy z nas w jakimś stopniu odbiega od "idealnego" wzorca normalności - i można powiedzieć, że jest troszkę szaleńcem... To film o walce. Główny bohater, Randy Patrick McMurphy, zostaje zamknięty w szpitalu psychiatrycznym jako "osoba aspołeczna". Rzeczywiście, jest przestępcą - nie chciał jednak dać się zamknąć w więzieniu, toteż zasymulował chorobę psychiczną. W szpitalu czeka go spotkanie z całą "menażerią" typów zaburzeń - jest wśród nich wielki Indianin, zapewne autystyczny niemowa, jest cała gama zboczeńców i dewiantów. Jest też personel - z sadystyczną siostrą Ratched na czele. I zaczyna się walka - która stopniowo, z dziecinnej, sztubackiej błazenady staje się wojną o najwyższe wartości. McMurphy w naszych oczach "awansuje" do poziomu rzecznika inności, ułomności - i przez to rzecznika wszystkich wartości indywidualistycznych, twórczych, niebanalnych. On jako jedyny traktuje chorych jak normalnych ludzi. Czyli tak naprawdę jest w stanie przyjąć ludzkość taką, jaką jest... Cały ten obraz jest naprawdę wiekopomny - a poszczególne sceny, np. oglądanie wyłączonego meczu, komediowy wyjazd na ryby, gra w koszykówkę, pierwsze słowa Wodza czy wielki finał - każdy znać powinien... I jeszcze ten rozpoznawalny rys reżyserii Formana (zastosowany przez niego także w późniejszym "Amadeuszu" z 1983 roku) - ewolucja klimatu filmu od nieomal komediowego do dramatu, tyczącego się spraw najwyższych. Cóż, sprawdza się "Lot..." z pewnością na każdym z poziomów interpretacji - jako analiza stosunku do chorych psychicznie; apoteoza walki z wszystkimi "systemami"; konflikt potrzeb indywidualizmu z "ucieczką od wolności"; freudowska analiza psychiki ludzkiej (gdzie Nicholson-Id walczy z siostrą Superego-Ratched o Wodza, czyli zagubione Ego). Forman stworzył dzieło wybitne, film "wgryzający" się w duszę i pozostający w niej na zawsze. Czy jesteś więc normalny? Co więcej zaś - czy jeśli tak, to możesz być z tego dumny?
Nietykalni  Lektor PL.rmvb play
obsada: Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, And ...
komentarz1
obsada: Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, Andy Garcia, Charles Martin Smith reżyseria: Brian De Palma, scenariusz: David Mamet, zdjęcia: Stephen H. Burum, muzyka: Ennio Morricone szczegóły: sensacja, USA, 1987, 114 min "Kiedy walczysz, zawsze walcz do końca!" – wykrzyczał po rozprawie w sądzie do Al Capone (Robert De Niro) Elliot Ness (Kevin Costner). To zdanie można uznać za motto oddziału stworzonego przez agenta Ministerstwa Finansów – właśnie Nessa – do walki z przemocą i szerzącym się nielegalnym handlem alkoholem. W amerykańskim mieście władzę trzyma Al Capone, nieuczciwi policjanci i skorumpowani sędziowie. Nieprzekupny agent – Elliot Ness – przybywa do zdeprawowanego Chicago w momencie, gdy w wyniku mafijnych porachunków ginie dziesięcioletnia dziewczynka. Postanawia wytępić korupcję i przestępstwo z miasta. Początkowo jego starania kończą się niepowodzeniem, dlatego zwraca się z prośbę o pomoc do doświadczonego policjanta Jima Malone'a. Po krótkim czasie do tej dwójki dołącza księgowy Oscar Wallace (Charles Martin Smith) i absolwent szkoły policyjnej – George Stone (Andy Garcia). Grupa szybko zdobywa rozgłos w Chicago jako "nietykalni" ze względu na nie zawierane układy. Celem ich działania staje się pozbawienie władzy brutalnego mordercy. Film Briana de Palmy to arcydzieło, które trzeba obejrzeć. Uważam jednak, że ograniczenie wiekowe zostało wprowadzone słusznie, bo jest to film o tyle świetny, co brutalny. Jeżeli kogoś nie przekonuje obsada, choć moim zdaniem jest ona genialna, to warto go zobaczyć ze względu na fabułę.
Blue Velvet.avi play
obsada: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hop ...
obsada: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern reżyseria: David Lynch, scenariusz: David Lynch, zdjęcia: Frederick Elmes, muzyka: Angelo Badalamenti szczegóły: dramat, USA, 1986, 116 min Ten film jest na razie najlepszym filmem Lyncha, jaki oglądałem (był jednocześnie dopiero czwartym). Jest w nim wszystko, co najbardziej Lynchowe. To kwintesencja groteski i napięcia wywołanego absurdem. Mamy przede wszystkim rewelacyjny scenariusz, zagadkową historię, pełen napięcia dramat kilku ludzi, który starczyłby na napisanie i zekranizowanie paru dobrych kryminałów. Widz jest zaskakiwany każdą prawie sceną. A sceny to nie byle jakie. Jedna sprawa to zdjęcia, a właściwie pojedyncze ujęcia; są fantastyczne i przyciągają wzrok jak widok wombata spacerującego przez Time Square. Zbliżenia na usta, cienie na budynkach czy rewelacyjnie kolorystycznie dobrane pomieszczenia i stroje tworzą wspaniały klimat. Klimat podsycany świetną muzyką. Utwór "Blue Velvet" wspaniale komponuje się ze scenami w których występuje, a przy okazji wpada w ucho. Piosenka o klaunie w cukierkowym ubraniu jest fenomenalna sama w sobie. Druga kwestia to fakt, że sceny są niepowtarzalne, świetnie skonstruowane, absurdalne, ale pomimo tego wymowne jak cholera. O kim jest ten film? Jest o przejaskrawionych stereotypach, o ludziach co najmniej dziwnych, groteskowych, kojarzących mi się z postaciami ze "Sklepów cynamonowych" Schulza. Jeffrey to chłopak, którego można w zależności od zasobu słownictwa i kultury osobistej nazwać albo "gapą" albo "cipusiem". Mieszka on z ciociami i znajduje ucho co go strasznie zatrważa. Jeffrey jest zafascynowany "brudnym", pełnym zagadek życiem, jakiego nie ma, dlatego decyduje się rozpocząć śledztwo. To obraz amerykańskiego średnio rozgarniętego, "porządnego" i schludnego chłopca, który bardzo niespodziewanie wkracza nagle w "prawdziwe życie". Obraz oczywiście z punktu widzenia Lyncha. Dorothy to postać zagadkowa. Właściwie niewiele mamy z nią kłopotu. Porwano jej dziecko, jest zrozpaczona, bita przy stosunkach, co odbija się na jej psychice. W praktyce jest bardziej fragmentem układanki (bardzo istotnym) niż bohaterem. Frank to kwintesencja zepsutego bandyty, najbardziej podkoloryzowana i najmniej przewidywalna postać. Uwielbia piosenkę o klaunie i miał trudne dzieciństwo. Tak Lynch próbuje wyjaśnić jego niewątpliwe problemy z komunikacją. Po latach może się wydawać, że szum, który powitał wejście "Blue Velvet" do kin, był nieco nieadekwatny, ale należy sobie przypomnieć, iż był to rok 1986, a jest to dzieło na wskroś postmodernistyczne, w pewien sposób prekursorskie - nikt wcześniej nie posługiwał się w ten sposób starymi schematami, tworząc całkowicie nowy filmowy język. Poza tym po latach wciąż godne podziwiania są zdjęcia Fredericka Elmesa, muzyka stałego współpracownika reżysera, Angelo Badalamentiego czy aktorstwo niemalże wszystkich odtwórców głównych ról.
Czarny sierpień.rmvb play
Kraj: USA Gatunek: Dramat Rok produkcji: 2007 Reżyseria: ...
Kraj: USA Gatunek: Dramat Rok produkcji: 2007 Reżyseria: Samm Styles Czas trwania: 116 minuty Język: Polski lektor George Lester Jackson (Gary Dourdan) w wieku 18 lat zostaje skazany na dożywocie za napad na stację paliw i kradzież kilkudziesięciu dolarów. Podczas kolejnych jedenastu lat spędzonych za kratami aktywnie uczestniczy w działaniach paramilitarnego stowarzyszenia, którego celem jest obrona praw czarnoskórych więźniów. Wraz z dwójką innych skazańców jest oskarżony o morderstwo więziennego strażnika. Z jego filozofii i postawy czerpią inspirację założyciele ruchu Czarnych Panter. W więzieniu dużo czasu poświęca na czytanie i pisanie listów (opublikowanych w 1970 roku w sławnej książce Soledad Brother: Listy z więzienia), poprzez które wyraża swoją złość z powodu dehumanizacji świata, a także fascynację ideami Marksa, Che Guevary i Mao Tse-tunga. Jego sprzeciw wobec ignorowania podstawowych praw więźniów doprowadza do największych zamieszek w historii amerykańskiego więziennictwa. W 1971 roku Jackson zostaje zastrzelony podczas rzekomej próby ucieczki z zakładu San Quentin.
Requiem dla snu Lektor PL.rmvb play
obsada: Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Ma ...
obsada: Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Marlon Wayans reżyseria: Darren Aronofsky, scenariusz: Hubert Selby Jr., Darren Aronofsky, zdjęcia: Matthew Libatique, muzyka: Clint Mansell szczegóły: dramat, USA, 2000, 102 min "Po obejrzeniu tego filmu nie będziesz tą samą osobą" (Sight & Sound) - zdanie to najkrócej i najlepiej oddaje moc wrażeń jakie przynosi najnowszy film Darrena Aronofsky'ego "Requiem dla snu". Widziałem w życiu kilka obrazów, które szokują i zmieniają sposób w jaki patrzysz na świat, ale to co zaserwował Aronofsky naprawdę miesza w głowie. Obraz młodego reżysera jest wizją upadku na samo dno ludzi dotkniętych nałogiem i tak naprawdę nie jest istotne jaki to nałóg. Ofiary uzależnienia, czy to narkomanii, czy telewizji, jak to jest w przypadku bohaterów, czy alkoholu lub seksu, podążają w jednym kierunku, po równi pochyłej, na samo dno. Głównymi postaciami filmu są telewizyjna maniaczka Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), jej syn Harry (Jared Leto), jego dziewczyna Marion (Jennifer Conelly) oraz ich przyjaciel Tyrone (Marlon Wayans). Jednak to nie ci ludzie są głównymi bohaterami, bohaterem jest ich nałóg. Harry i Tyrone stoją u progu narkomańskiej drogi, palą jointy, sniffują kokainę (?), wstrzykują heroinę (?), po prostu eksperymentują dla zabawy z substancjami psychoaktywnymi. Postanawiają też na narkotykach zarabiać. Prochy mają być dla nich kluczem do sukcesu. Na początku jest tak rzeczywiście. Chłopaki odkładają niemałą sumkę a przy okazji żyją i bawią się. Harry planuje wspólną przyszłość z Marion, która chce otworzyć sklep z ciuchami własnego projektu i własnej produkcji. Gdy Tyrone ma awansować w narkomańskiej hierarchii wybucha wojna gangów a Tyrone zostaje aresztowany. Wszystkie odłożone pieniądze idą na kaucję. W mieście nie ma towaru. A okazuje się, że obaj przyjaciele i Marion potrzebują przyładować... Obraz Aronofsky'ego jest najbardziej przerażającą wizją uzależnienia jaką dane mi było zobaczyć w kinie. Nałóg staje się życiem bohaterów. Wszyscy mają jakąś idee fixe, która powoduje zatracenie się w uzależnieniu a apokaliptyczna wizja reżysera ukazuje postępujące, powodujące samotność grzęźnięcie w nałogu. Poza psychicznym aspektem upadku jest także fizyczny. Widzimy jak, bądź co bądź, atrakcyjni fizycznie bohaterowie doprowadzają się do katastrofy, prostytucja, więzienie, choroba. Dla atrakcyjności tego filmu niebagatelne znaczenie mają tez wyjątkowe kreacje aktorskie. Ellen Burstyn poprowadziła swoją rolę tak, że najlepiej jej grę określa słowo - genialnie. Jeśli ktoś z Was kiedykolwiek widział kogoś naspeedowanego trudno mu będzie uwierzyć, że Burstyn gra, nie będąc rzeczywiście naćpana. Czapki z głów i Oscar dla aktorki. Pozostali aktorzy także stworzyli niezapomniane role. Całość dzieła Aronofsky'ego dopełnia znakomita muzyka Clinta Mansella i grupy Kronos Quartet, klimatem najbliższa dokonaniom Nymana, cały czas trzymająca w napięciu, budująca nastrój upadku i podkreślająca dramatyzm akcji. Wartościowe kino, dające do myślenia i zmuszjące do refleksji, a przy tym nowatorskie i atrakcyjne w swojej formie.
M.A.S.H.  1970.rmvb play
obsada: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, ...
obsada: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, reżyseria: Robert Altman scenariusz: Ring Lardner Jr., zdjęcia: Harold E. Stine muzyka: Mike Altman , Johnny Mandel szczegóły: Dramat, Komedia, Wojenny, USA, 1970, 112 min Trwa wojna w Korei. Do jednego ze szpitali polowych zostają sprowadzeni dwaj nowi chirurdzy kapitan Benjamin Franklin "Sokole Oko" Pierce oraz kapitan Augustus Bedford Forrest (odpowiednio Donald Sutherland i Tom Skerritt). W toku ciężkiej pracy potrafią jednak również nieźle się zabawić, korzystając z każdej możliwości. Personel szpitala nie jest obojętny na ich działania. Lwia część akceptuje i wspiera działania lekarzy, stając w opozycji do "nawiedzonego" majora Franka Burnsa i przełożonej pielęgniarek major Margaret "Gorące Wargi" O'Houlihan (Sally Kellerman). Bohaterowie potrafią jednak pozbyć się bądź uciszyć przeciwników... Przez wielu uważany za najlepszą komedię wszech czasów," M*A*S*H*" opowiada historię nietypowego amerykańskiego szpitala polowego podczas wojny w Korei. By przetrwać koszmar wojny lekarze robili co w ich mocy, chcąc oderwać myśli od brutalnej rzeczywistości. "M*A*S*H*" to niezapomniana komedia z fantastycznymi skeczami i rewelacyjnymi postaciami, o których mówi się do dziś.
więcej plików z tego folderu...
Zgłoś jeśli naruszono regulamin
W ramach Chomikuj.pl stosujemy pliki cookies by umożliwić Ci wygodne korzystanie z serwisu. Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, będą one umieszczane na Twoim komputerze. W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności