Nie masz jeszcze własnego chomika? Załóż konto

Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

smokerdelight / Galeria / kino amerykańskie (123) / Droga do zatracenia (Lektor PL).avi
Download: Droga do zatracenia (Lektor PL).avi

782,48 MB

Długość filmu: 111 min

0,0 / 5 (0 głosów)
Sam Mendes należy do rzadkiego gatunku reżyserów, dla których przeprowadzka do Ameryki nie oznaczała utraty własnego stylu, lecz połączenie tradycji brytyjskiej z przenikliwą obserwacją Nowego Świata. Za każdym razem z tej angielsko-amerykańskiej mieszanki wychodzi niesamowita mikstura. Tak było w "American Beauty", a ostatnio w "Drodze do szczęścia". Pomiędzy nimi powstała "Droga do zatracenia" - dramat niemal szekspirowski, a jednocześnie mocno zakotwiczony w amerykańskiej materii.

Reżyser osadził akcję w "ostatniej mitotwórczej epoce Ameryki" – jak sam to ujął w komentarzu zawartym na płycie – czyli w epoce prohibicji. W samym centrum historii mamy mafijne porachunki, bogatą rodzinę utrzymującą się z nielegalnych źródeł finansowania i zemstę za przelaną krew, w tle – elementy jeszcze bardziej standardowo łączone z kinem gangsterskim, jak Al Capone, brudne pieniądze. Streszczenie fabuły może mylnie sugerować, że film Mendesa to kino gangsterskie, jednak "Droga do zatracenia" to bardziej dramat psychologiczny, perfekcyjnie skonstruowany, zagrany i wyreżyserowany.

Na podstawie komiksu Maxa Allana Collinsa i Richarda Raynera Mendes wykreował mocną opowieść o zmaganiach ze słabościami, sile i zemście. A przede wszystkim – o relacjach ojcowskich. Władza przedstawionej w filmie irlandzkiej rodziny mafijnej opiera się na silnym ojcu, Johnie Rooneyu (Paul Newman). Jego prawdziwy syn jest zbyt dandysowaty (z pięknie, lekko zaznaczoną przez Daniela Craiga nutą histerii), byśmy mogli myśleć o nim jak o następcy swojego ojca. Prawdziwy bohater to Michael Sullivan (Tom Hanks), którego Rooney objął opieką, gdy ten był jeszcze dzieckiem. Dorosłemu Sullivanowi Rooney zleca brudną robotę, co często sprowadza się do porządkowania spraw po czarnej owcy rodu Rooneyów. Toczącą się na ekranie historię oglądamy – przynajmniej częściowo – oczami Sullivana Juniora. Ale nie jest to bynajmniej naiwne spojrzenie na świat dorosłych. Stajemy się świadkami przełomowego momentu w życiu chłopaka: momentu, w którym dorośnie, pozna prawdę o swoim ojcu i zostanie wystawiony na poważną próbę.

Tę rozgrywkę pomiędzy ojcami i synami dopełnia demoniczna postać Harlena Maguire'a granego przez Jude'a Lawa. Nosi melonik, potem zyskuje blizny na twarzy, co tworzy wokół niego subtelną aurę szaleństwa. To fotograf i jednocześnie morderca, któremu powierzono zadanie wyśledzenia i zabicia obu Sullivanów. Od razu staje się jasne, że jest twórcą i niszczycielem w jednym: fotografuje ciało dla gazety tuż po dokonaniu zbrodni. Ze znawstwem komponuje kadr, a w nim zmarłego. Gdy okaże się, że ofiara jeszcze oddycha, nie zawaha się ją udusić... Jest autorem fotografii, która, zachowując chwilę, uśmierca – w tym wypadku ta metafora okazuje się mieć znaczenie jak najbardziej dosłowne.

Komentarze:

Nie ma jeszcze żadnego komentarza. Dodaj go jako pierwszy!

Aby dodawać komentarze musisz się zalogować

Inne pliki do pobrania z tego chomika
The great dictator 1940.rmvb play
obsada: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, ...
obsada: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Paulette Goddard reżyseria: Charles Chaplin, scenariusz: Charles Chaplin, zdjęcia: Karl Struss, Roland Totheroh, muzyka: Meredith Willson szczegóły: komedia/wojenny, USA, 1940, 126 min Charlie Chaplin jako jedyny z awangardowych artystów odniósł prawdziwy sukces wśród szerokich mas, spełniając tym marzenie wszystkich postępowych i rewolucyjnych filmowców. O ile trudno sobie wyobrazić robotników zgromadzonych przy wielkiej płachcie ekranu oglądających z wypiekami na twarzy "Październik" Eisensteina, to nie ma chyba nikogo – niezależnie od wykształcenia, statusu i pochodzenia – komu nie podobały się "Dzisiejsze czasy". Sytuacja polityczna zaogniała się z każdym rokiem i trzeba było zabrać głos. A że aktor zauważył, że wykreowany przez niego tramp jest niepokojąco podobny do Hitlera., postanowił przemówić. W końcu taki jest obowiązek artysty: mówić, gdy inni milczą. Ot, i cała geneza arcydzieła Chaplina. Chaplin wciela się w dwie role: bełkotliwego, groźnego, groteskowego bufona i satrapę Adenoida Hynkela oraz poczciwego żydowskiego fryzjera, którego z dyktatorem Tomanii łączy łudzące fizyczne podobieństwo. Nie trudno zgadnąć, że szybko dojdzie do zamiany ról. Warstwa liryczna filmu wytłumiona jest poprzez ostrą satyrę, w której z lubością obnaża się kabotyna z wąsem i jego sny o potędze. Wystarczy tutaj wspomnieć słynną i po wielokroć cytowaną scenę z globusem. Na końcu jednak relacja odwraca się i patos prostego, naiwnego humanizmu bierze górę. Można, albo nawet należy, zadać pytanie, z czego się śmiejemy. Czy tak wielkie zło można jakkolwiek ująć i wyrazić pojęciowo? Czy można się z tego śmiać? Pytania te zadawali myśliciele po doświadczeniu Shoah, proponując milczenie. Rzecz jednak w tym, że nie ma większej siły, która uderza w skorupę totalności niż śmiech. Jest niczym rdza, która przeżera się przez każdą ideologiczną zbroję. Dlatego też najlepszą odtrutką na "Triumf woli" Leni Riefenstahl był krótki dwuminutowy kolaż wycięty z filmów germańskiej divy pod zacnym tytułem "Niemcy mówią" puszczany przed projekcjami w Wielkiej Brytanii w czasie wojny. Obnażał on całą bufonadę, operetkowość i groteskowość partyjnych ceremonii. "Dyktator" ma w tym zmaganiu się z dehumanizowaną machiną swój udział. Nie ma przecież nic łatwiejszego niż dać się uwieść napuszonemu bełkotowi, złożyć ofiarę z malutkich w imię wielkich idei itp. Dlatego też obraz Chaplina jest wciąż filmem żywym i ważnym. Nie ma co się wygłupiać i mądrzyć. Żołnierskim słowami, jak Hynkel do Napoleoniego: "Dyktator" to nie tylko arcydzieło, ale i film, który poraża swoją maestrią i – jakbyśmy nie byli zmęczeni, zgorzkniali i zużyci – wciąż wzrusza i śmieszy. Słynny końcowy monolog, w którym Chaplin odrzuca wszelkie maski, przypomina nam, jak pięknie naiwne i niewinne potrafi być kino wielkiego trampa. Ta wiara w człowieka, która gdzieś z nas uleciała, wciąż jest żywa w dziełach mistrza, dlatego lubimy do nich wracać. Poczuć coś, choćby tylko na moment.
Ali.avi play
produkcja: USA gatunek: Biograficzny reżyseria: Michael ...
produkcja: USA gatunek: Biograficzny reżyseria: Michael Mann scenariusz: Eric Roth , Michael Mann czas trwania: 157 minuty język: polskie napisy Cassius Clay do 1961 roku uprawiał boks amatorski. Potem przeszedł na zawodowstwo. 24 lutego 1964 roku – jeden z najważniejszych dni w karierze młodego Cassiusa Claya (Will Smith). Tego wieczoru odbywa się walka między nim a Sonnym Listonem, aktualnym mistrzem świata. Clay wygrywa i przejmuje tytuł. 22-letni Cassius jest człowiekiem nieokrzesanym, pyskatym, przekonanym, że jest najlepszy na świecie. Wygrana walka tylko go w tym utwierdza. Clay kontynuuje udaną karierę sportową. Jednocześnie zaprzyjaźnia się z Malcolmem X (Mario van Peebles), charyzmatycznym przywódcą murzyńskim, zafascynowanym religią islamu. To pod jego wpływem Cassius Clay decyduje się na zmianę wyznania i nazwiska – na Muhammad Ali. Zabójstwo Malcolma X z rąk zamachowców związanych z Elijahem Muhammadem jest dla Alego ciężkim przeżyciem. Tymczasem rząd amerykański decyduje się zmienić prawo, przez co także osoby publiczne (zarówno artyści i sportowcy) mają obowiązek zgłosić się do odbycia służby wojskowej w czasie wojny w Wietnamie. Ali mógłby spokojnie i bezpiecznie odpracować pobór, jednak buntuje się przeciwko powołaniu, mówiąc, że „nie zamierza brać udziału w niesłusznej wojnie, prowadzonej przez faszystowski naród, który nie potrafi nawet zadbać o własnych obywateli”. Ta wypowiedź powoduje, że Muhammad Ali zostaje pozbawiony prawa do uprawiania sportu na terenie USA, a przeciwko niemu rozpoczyna się proces sądowy. Muhammad Ali rozpoczyna bezpardonową walkę w obronie własnych przekonań, a jednocześnie stara się o odzyskanie reputacji znakomitego boksera. Muhammad Ali odzyskuje tytuł mistrza świata po zwycięskiej walce z George’em Foremanem w Zairze, w 1974 roku, walce zatytułowanej „Rumble in the Jungle”.
Ghosts of Cite Soleill.rmvb play
Reżyseria: Asger Leth Kraj: Dania/USA Rok produkcji: 200 ...
Reżyseria: Asger Leth Kraj: Dania/USA Rok produkcji: 2007 Czas trwania: 90 minuty Język: Polskie napisy Haiti to kraj biedy, beznadziei i przemocy. Oddalone od Florydy w USA zaledwie o dwie godziny lotu, jest całkowicie zapomniane przez resztę świata. Slumsy Port-au-Prince stolicy kraju należą do najniebezpieczniejszych miejsc na ziemi. „Miasto słońca” rozgrywa się właśnie tutaj. Bohaterami filmu są dwaj bracia: 2Pac i Billy. Obaj są liderami „Duchów”, nieformalnej armii, utworzonej ze slumsowych gangów. Starają się wykorzystać swoją pozycję dla zapanowania nad chaosem zakazanej dzielnicy. Poznajemy ich slumsową codzienność, fascynację hip-hopem i rapem, pełną ambiwalencji braterską miłość i przyjaźń z Lele, francuską wolontariuszką. Walki gangów, porwania, burzliwe wydarzenia i namiętności mieszają się tu ze sobą w klimacie beznadziei i poszukiwania sensu. Muzyka autorstwa największej gwiazdy sceny rapu Wyclefa Johna, to niezwykle ważny element „Miasto słońca”. Struktura filmu i rytm montażu są podporządkowane muzyce. To jej dynamika i klimat kierują akcję do przodu. Film opowiada o trudnej haitańskiej rzeczywistości, i o ostatnich miesiącach rządów prezydenta Aristide’a (2004 rok). Walki gangów, porwania, burzliwe wydarzenia i namiętności mieszają się tu ze sobą w klimacie beznadziei i poszukiwania sensu. Film jest testamentem dla ludzi walczących o lepsze warunki w miejscach skazanych na zapomnienie. „Gdybym miał wskazać na nowy trend w dzisiejszym filmie dokumentalnym, który uważam za szczególnie interesujący, to bez wahania wskazałbym na: „Miasto słońca”, debiut reżyserski Asgera Letha” – Werner Herzog „To nie jest hollywoodzka fabuła, to rzeczywistość” – hasło filmu Asgera Letha dobrze oddaje charakter i atmosferę filmu: codzienność slumsów o przewrotnej nazwie „Miasto Słońca”, wojna domowa, rapujący gangsterzy kochający tę samą białą kobietę, przemoc i śmierć na co dzień…
C.S.A.-The Confederate States Of America.avi play
Rok produkcji: 2004 Kraj: USA Język: polskie napisy Czas ...
komentarz1
Rok produkcji: 2004 Kraj: USA Język: polskie napisy Czas trwania: 89 minut Gatunek: Komedia obyczajowa Film przedstawia historię Stanów Zjednoczonych w alternatywnej linii czasowej. Stopniowo od momentu wojny secesyjnej, w której wygrywa Konfederacja stanów południowych, poznajemy historię Ameryki pisaną od nowa. Jak niewolnictwo ma wpływ na rozwój tego kraju, do jakich relacji dochodzi między Ameryką a innymi państwami. Aby dodać realizmu, film jest przerywany typowymi amerykańskimi reklamami dopasowanymi do rzeczywistości przedstawianej w filmie. Film oparty w wielu przypadkach na autentycznych zapiskach zachowanych z czasów Wojny Secesyjnej na temat planów dowódców Konfederacji co do następnych ruchów w kraju i na świecie.
Rozstania i powroty Lektor PL.rmvb play
obsada: Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright reży ...
obsada: Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright reżyseria: Anthony Minghella, scenariusz: Anthony Minghella, zdjęcia: Benoit Delhomme, muzyka: Karl Hyde, Rick Smith, Gabriel Yared szczegóły: dramat, USA, 2006, 120 min Jeżeli uważacie, że świat to padół łez, gdzie pewne są tylko smutek i cierpienie, to macie rację - a przynajmniej poparcie Anthony'ego Minghelli. Jednak reżyser nawet w takiej sytuacji pozostaje optymistą i w tym ponurym świecie widzi szansę na szczęście. Jej zwiastunem ma być los, tak znienawidzony przez wielu przypadek. W "Rozstaniach i powrotach" Minghella pokazuje nam świat jako zbiorowisko samotnych wysp. Każda osoba to wyalienowana jednostka, odgrodzona od świata kokonem tajemnic, depresji, cierpienia. Niczym chorzy na autyzm, bohaterowie filmu są niezdolni do nawiązania komunikacji. Ułomność ta zamyka błędne koło, rodząc jeszcze więcej bólu. Przez mur milczenia i marazmu przebić się może jedynie niezwykle silny, wytrącający z równowagi impuls. W przypadku bohaterów filmu jest nim włamanie i kradzież sprzętu komputerowego z firmy prowadzonej przez Jude'a Law. Z pozoru trudno wyobrazić sobie gorsze zdarzenie. Jednak owa kradzież okazuje się najlepszą rzeczą, jaka spotyka graną przez Lawa postać. Emocjonalny kokon pęka, a konsekwencje tego zdarzenia odczują wszyscy, którzy są w jakikolwiek sposób z nim związani. W zamieszaniu jest szansa na prawdziwe zbliżenie - pierwsze od lat. "Rozstania i powroty" to piękna historia o alienacji i próbie poszukiwania zrozumienia siebie i drugiego człowieka. Niestety, Minghella opowiada ją w sposób boleśnie łopatologiczny. Tematem jest wyobcowanie, więc bohaterami czyni emigrantów. Mowa o niemożności nawiązania komunikacji, zatem pojawia się postać autystycznej córki. Potrzeba odbudowy związków (czy to małżeńskich, czy to rodzicielskich) przekłada się na rewitalizację King Cross, dzielnicy Londynu. Ta do bólu czytelna symbolika zostaje na szczęście złagodzona znakomitymi kreacjami aktorskimi. Minghella po raz trzeci współpracuje z Judem Law i najwyraźniej wie, jak go poprowadzić. Law wraz z Robin Wright Penn tworzą znakomity duet małżeński, perfekcyjnie odgrywając związek w czasach kryzysu, którego źródeł trudno jest dociec. Law jest zgaszonym desperatem tęskniącym za czymś, czego nie jest świadomy, że stracił. Zaś Wright Penn przypomina chłodny blok marmuru - z pozoru nic jej się nie ima, lecz od środka zżera ją czarna dziura depresji. Do tego tandemu dochodzi zjawiskowa Juliette Binoche, która tworzy wyrazistą, emocjonalnie wiarygodną kreację kobiety desperacko próbującej zbudować na obczyźnie dom dla siebie i swego syna. Każda scena z Binoche to diament, który koniecznie trzeba zobaczyć.
You Dont Know Jack.avi play
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny H ...
obsada: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny Huston reżyseria: Barry Levinson, scenariusz: Adam Mazer, zdjęcia: Eigil Bryld szczegóły: biograficzny, dramat, USA, 2009, 134 min Film stanowi biografię kontrowersyjnego amerykańskiego lekarza, Dra Jacka Kevorkiana, który od lat 80-tych publicznie opowiadał się za prawem do śmierci dla nieuleczalnych pacjentów, będąc osobiście odpowiedzialnym za ponad 130 tzw. samobójstw wspomaganych. Obraz śledzi wydarzenia prowadzące do pierwszej eutanazji w wykonaniu Kevorkiana (w tej roli Al Pacino) i kampanii w mediach, będącej rezultatem jego sądowych walk w obronie praw pacjentów do umierania. Jest to zarazem luźna adaptacja książki autorstwa znajomych lekarza, Neala Nicola i Harry'ego Wylie pt. "Between the Dying and the Dead: Dr. Jack Kevorkian, the Assisted Suicide Machine and the Battle to Legalize Euthanasia" ("między umierającymi a zmarłymi: dr Jack Kevorkian, maszyna do samobójstwa wspomaganego i walka o legalizację eutanazji").
They Shoot Horses.avi play
Reżyseria: Sydney Pollack Scenariusz: James Poe, Robert ...
Reżyseria: Sydney Pollack Scenariusz: James Poe, Robert E. Thompson Rok produkcji: 1969 Gatunek: Dramat Język: Polskie napisy Dziewięciokrotnie nominowany do Oscara „Czyż nie dobija się koni?” to jeden z najważniejszych filmów czasu kontestacji. Film pokazuje morderczą walkę o główną nagrodę maratonu tanecznego, który jest metaforą bezwzględnej rywalizacji i pogoni za pieniądzem. Akcja filmu rozgrywa się w latach 30-tych, czyli w czasach tzw wielkiego kryzysu. Na zwycięzców tanecznego maratonu organizowanego w południowej Kalifornii czeka główna nagroda – 1,5 tysiąca dolarów. Na udział w morderczych zmaganiach decydują się 102 pary mające nadzieję na wyrwanie się z nędzy i odmianę swojego losu. Dodatkową zachętą dla startujących są trzy darmowe posiłki dziennie zapewnione przez organizatorów. Za złudną nadzieję wygranej płaci się upokorzeniem, psychicznym i fizycznym wycieńczeniem a nawet śmiercią. Reżyser demitologizuje tym samym Ameryki mit kapitalistycznej przedsiębiorczości opartej na rywalizacji i chciwości, a pomysł na film zaczerpnął z niedocenionej w Stanach powieści Horace’a McCoy’a. Tego filmu raczej nie można traktować serio: jest metaforą. Metaforą zwierząt przyciśniętych do muru, które są w stanie zrobić wszystko, by przetrwać w tym wyścigu szczurów. Jest to metafora dobitna i bezpośrednia – nie stosuje półśrodków, aluzji i nie puszcza oka do widza. Gdy widzi się ludzi ociekających potem, dyszących, bliskich zawałowi a jednak dalej biegnących do przodu, tratujących się nawzajem i przepychających, oddech po prostu sam się wstrzymuje! "Nie zawsze wiem, kto wygra. Ale zawsze wiem, kto przegra" - tak mówi w pewnym momencie prezenter do Glorii. I coś w tym jest. Nie chodzi mi tu o fakt, że w końcu nikt nie wygra. Tutaj walka toczy się raczej, by nie przegrać. Za wszelką cenę. Po filmie zadajcie sobie pytanie, co osiągnęła Gloria. Co osiągnął jej partner. Czyż nie dobija się koni?
Urodzeni Mordercy Lektor PL.avi play
obsada: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones ...
obsada: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr. reżyseria: Oliver Stone, scenariusz: Oliver Stone, David Veloz, Richard Rutowski, zdjęcia: Robert Richardson, muzyka: Brent Lewis, Trent Reznor szczegóły: dramat sensacyjny, USA, 1994, 120 min Czy można być urodzonym mordercą? Tytuł tego filmu zdaje się to w 100 procentach potwierdzać. Ale główni bohaterowie, psychopatyczna para, przemierzająca Stany i mordująca niemal wszystkie napotkane osoby, to z początku zwykli, na pozór, normalni ludzie. Cóż, można powiedzieć, iż mieli kłopoty z rodziną, co mogło wpłynąć znacznie na ich demoniczne osobowości. Ale czy tak rzeczywiście jest? Świat, w którym żyją Mickey i jego dziewczyna, zdaje się kompletnie zdegenerowany, a mieszkające w nim persony są całkowicie wyprane z jakichkolwiek ludzkich uczuć. Oliver Stone oczywiście znacznie przekoloryzowuje naszą rzeczywistość. Ale my, wbrew temu, wiemy, że jest w tym malutkie ziarnko prawdy, chociaż reżyser pokazuje nam świat w bardzo satyryczny, wręcz groteskowy sposób. Para głównych postaci to ofiary naszego świata. Są urodzeni po to, by żyć, lecz także po to, by odbierać życie innym. Para jest w sobie na zabój zakochana, pcha ich do siebie wzajemna niechęć do wszystkiego, co spłodzone przez demona, którego nazywamy naszym światem. I chociaż to, co robią Mickey i Mallory, jest piekielnie złe, to jednak wkrótce zyskują sobie oni sympatię widzów, którzy śledzą ich poczynania za pomocą swoich telewizorów. I tak oto para morderców staje się sławniejsza niż gwiazdy Hollywood. Dlaczego tak się dzieje? Ponieważ nasza populacja woli utożsamiać się z czymś nieokiełznanym, czymś (kimś) wyjętym spod prawa, czymś kierującym się tylko swoimi własnymi ideami. Bo to o wiele bardziej ekscytujące, niż śledzenie, np. ulubionego serialu. Co z tego, że jest to wybitnie niezdrowa fascynacja? Co z tego, iż leje się coraz więcej krwi, że giną kolejne osoby? Najważniejsze jest przecież to, byśmy poczuli na plecach dreszczyk emocji, byśmy oderwali się choć na chwilę od szarej codzienności. Stone wyśmiewa nasze ciągoty na każdym kroku i wychodzi mu to naprawdę znakomicie. Wątek z natrętnym, żądnym sławy reporterze, Waynie Gale'u, czy postać charyzmatycznego policjanta, Scagnettiego, pokazują nam naszych prawdziwych "bohaterów", tyle że w krzywym zwierciadle. I to nie jest żadna ukryta ideologia. Można to dostrzec na pierwszy rzut oka. Przejdźmy do ról aktorskich. Na medal spisali się Woody Harrelson, w roli ogarniętego psychozą Mickey'ego, oraz partnerująca mu w kreacji Mallory Juliette Lewis. Ale mnie z tego wszystkiego najbardziej w oczy rzucił się nominowany w tym roku do Oscara Robert Downey Jr., którego rola Wayne'a Gale'a na pewno też zasługiwała na nominację do prestiżowej nagrody. Jest zarazem śmieszny, denerwujący i sympatyczny. Szkoda tylko, że jego kamera zarejestrowała, to co zarejestrowała... Polecam film "Urodzeni mordercy" wszystkim fanom niecodziennego, zaskakującego kina, w Tarantinowskim stylu.
Bullet.avi play
obsada: Adrien Brody, Mickey Rourke, Manny Perez, Tupac ...
obsada: Adrien Brody, Mickey Rourke, Manny Perez, Tupac Shakur, Ted Levine, John Enos III, reżyseria: Julien Temple, scenariusz: Mickey Rourke, Bruce Rubenstein, zdjęcia: Crescenzo Notarile Thomas Hardmeier, muzyka: Tupac Shakur szczegóły: Dramat, Kryminał, USA, 1996, 96 min Na ulicach miasta przepełnionych nędzą , musisz walczyć każdego dnia, aby przeżyć. Tank (Tupac Shakur) twardy gangster, który przesiąknięty światem przestępczym, nie widzi innych rozwiązań w życiu jak tylko te z użyciem brutalności i przemocy. Problemy zaczynają się gdy z więzienia wychodzi inny groźny gangster Bullet (Mickey Rourke). Bullet ma dwóch braci, jednym z nich jest weteran wojeny w Wietnamie Louis (Ted Levine), drugi natomiast ma aspiracje by zostać artystą i poświęcił swe życie sztuce. Rolę drugiego brata o imieniu Ruby odtwarza Adrien Brody. Tank który trudni się nielegalnym biznesem, ma kilka spraw do wyrównania ze starym wrogiem Bulletem. On natomiast zaraz po odzyskaniu wolności razem z dobrym znajomym Lesterem (John Enos III) wraca na ścieżkę bezprawia, okradając dwóch klientów Tanka i okaleczając jego pracownika. Tank nie może pozwolić sobie na ryzyko związane z powrotem Bulleta na ulicę.
Skrzypce Lektor PL.rmvb play
garunek: dramat kraj: Meksyk rok produkcji: 2006 czas tr ...
garunek: dramat kraj: Meksyk rok produkcji: 2006 czas trwania: 99 min reżyseria: Francisco Vargas scenariusz: Francisco Vargas Za mało wciąż wiemy o współczesności takich państw jak Meksyk. Tymczasem w całej XX-wiecznej historii nie było chyba innego kraju, w którym tak długo – przeszło 70 lat! – trzymałby się ustrój autorytarny (od lat 20. do 2000 roku niepodzielną władzę sprawowała Partia Rewolucyjno-Instytucjonalna – Partido Revolucionario Institucional). Na mapie współczesnego świata niewiele jest też krajów, w których tak długo toczyłaby się regularna wojna domowa. Spadkobiercy kultur Olmeków, Azteków i Majów to dziś rolnicy egzystujący na granicy skrajnego ubóstwa: bez elektryczności, kanalizacji czy innych dobrodziejstw cywilizacji XXI wieku. Od dziesięcioleci, pod egidą Armii Wyzwolenia Narodowego im. Emiliano Zapaty, walczą o prawo do zachowania własnej tożsamości i autonomię w ramach Meksyku, ale dopiero niedawno o ich poczynaniach zaczęto głośniej mówić na arenie międzynarodowej. Zapatyzm inspiruje dziś antyglobalistów, bo jest walką z rasizmem pod każdą postacią i każdą szerokością geograficzną. Do jednego z epizodów tej walki – wiejskiej rewolty w stanie Guerrero sprzed 30 lat – nawiązują „Skrzypce” Francisco Vargasa. Na ulicach małych miasteczek występuje niecodzienny tercet muzyczny: skrzypek, 80-letni Plutarco, jego syn, gitarzysta Genaro i wnuk, kilkuletni Lucio. Obsypane nagrodami „Skrzypce” (m.in. w Cannes i San Sebastian) są pełnometrażowym debiutem fabularnym Francisca Vargasa Quevedo. Film jest kontynuacją wątków z nakręconego rok wcześniej krótkiego metrażu pod tym samym tytułem. Vargas zrobił na razie cztery filmy. Studiował teatrologię i fotografię (dyplom A.D. 1995), a pracę w showbiznesie zaczynał jako producent radiowy. I to właśnie w radiu zainteresował się kulturą muzyczną meksykańskich Indian, której poświęcił m.in. „Tierra caliente… se mueren los que la mueven”. Na planie tego filmu spotkał niezwykłego skrzypka, Angela Tavirę, któremu powierzył rolę główną w swoim fabularnym debiucie. Pierwowzorem postaci Plutarco jest skrzypek Carlos Prieto, który codziennie chodził do obozu wroga, by móc grać na swoim skonfiskowanym instrumencie. Surowy styl narracji, oszczędne dialogi (oryginalne dialekty Indian), naturszczycy przed kamerą, zbliżają film do dokumentu, a czarno-białe zdjęcia przywołują ducha neorealizmu. Skojarzenia niebezzasadne, bo reżyser otwarcie przyznaje się do fascynacji „Los olvidados” Bunuela i dokumentalnych korzeni. Nawet wstrząsające sceny otwierające film wyglądają jak ujęcia kręcone ukrytą kamerą z jakiegoś autentycznego miejsca kaźni: w kadrze mieszczą się tylko sylwetki postaci od pasa w dół.
więcej plików z tego folderu...
Zgłoś jeśli naruszono regulamin
W ramach Chomikuj.pl stosujemy pliki cookies by umożliwić Ci wygodne korzystanie z serwisu. Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, będą one umieszczane na Twoim komputerze. W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności